Начальный период обучения сольному пению детей младшего возраста

Размещено на http://www.allbest.ru/

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

Школа искусств имени Милия Алексеевича Балакирева

Городского округа Тольятти

Методическая работа

Начальный период обучения сольному пению детей младшего возраста

Гусарова Л.А.

Тольятти 2018г.

План

1. Методические рекомендации для работы с детскими голосами

1.1 Характеристика и специфические особенности голосового аппарата ребенка

1.2 Охрана детского голоса

2. Методическая разработка урока на тему "Начальный период обучения сольному пению детей младшего возраста"

2.1 Общие принципы работы над произведением

Заключение

Список использованной литературы

Приложение

Пояснительная записка

Цель - изучение основных принципов сольного пения на начальном этапе обучения с детьми младшего возраста

Задачи - освоить основные методы работы с детскими голосами, стимулировать интерес к вокальному искусству.

Методы вокального воспитания детей отличаются от методов работы с взрослыми, в связи с их природными особенностями. Ведь педагог имеет дело с интенсивно растущим и развивающимся организмом маленького человека. В процессе обучения часто приходится сталкиваться с разными проблемами и трудностями в воспитании культуры сольного пения. Поэтому хочется более подробно изучить основные методы и принципы обучения детей сольному пению известных ведущих мастеров.

Данная работа освящает эти волнующие вопросы. В ней в лаконичной форме дается описание основных принципов работы с детьми сольному пению до мутационного периода.

Автор, опираясь на высказывания, советы и рекомендации ведущих педагогов, хотел бы внести и свой скромный вклад, основанный на личном опыте. детский голосовой урок пение

В данной работе показано, как происходит отработка первичных навыков вокального искусства, с использованием наглядных пособий и игровых упражнений. Хочется надеяться, что предложенный материал будет полезен для педагогов сольного пения.

Представленная работа адресована преподавателям музыкальных школ, школ искусств, а также учащимся младших классов.

1. Методические рекомендации для работы с детскими голосами

1.1 Характеристика и специфические особенности голосового аппарата ребенка

У детей младшего школьного возраста сила голоса не велика, индивидуальные тембры почти не проявляются. Ограничен и диапазон голоса, редко выходящий за пределы октавы. И это обстоятельство приносит значительные трудности в подборе репертуара, в то же время подчеркивает ответственность и внимание, с которыми нужно подходить к занятиям с детьми до мутационного периода.

Немаловажное значение для процесса обучения детей имеет мастерство и умение учителя, которые сочетаются доброжелательностью и чуткостью к ученикам. Наблюдая за их развитием, очень важно, на сколько тактично вы будете делать замечания, как бережно относиться к достоинству детей.

Наиболее частым встречающимся характерным недостаткам начинающих певцов является скованность и эмоциональная зажатость, психологическое состояние ребёнка на занятии. Поэтому очень важно как строится урок, не переутомляется ли ребёнок от предложенных упражнений и произведений. Из-за общей скованности и заторможенности вяло и не точно будут звучать голоса детей.

Основные причины неверного пения

Основными причинами неправильного пения являются: неумелое использование дыхания, неправильное ощущение мышц лица, шеи, и нижней челюсти, неумение их расслаблять и контролировать, вызывает напряжение в голосе, резкий звук, про певцов говорят "поёт на горле".

Не акцентируйте внимание на недостатках и ошибках, а толково, спокойно объясните и покажите как надо. Для исправления дефектов нужно время, поддержка и убеждение преподавателя, что всё обязательно получиться.

Работу целесообразно строить на игровой основе. Когда ребёнок увлечен и заинтересован происходящим на уроке, когда он чувствует доброту и любовь, малыш забывает обо всём вокруг, ему хочется выполнить то, о чём просит учитель, искренне и старательно. Эмоциональная зажатость снимается сама собой, пропадает напряжение в мышцах, следовательно, и голос начинает звучать естественнее и свободней.

Значительная часть детей, начинающих обучение пению, уже приходят с недостатками голоса. На таких учащихся необходимо сразу же обратить внимание, так как всякая плохая привычка чем больше запущена, тем более стойкий характер она принимает.

Исправление недостатков голоса - нелегкий период воспитания, требующий деликатности, терпения и кропотливого труда педагога и самого учащегося.

Одной из самых главных причин неправильного пения у детей становиться перенапряжение, т.е. неправильное использование гортанного механизма, которое может вызвать повреждение самих голосовых складок и нарушить координированную работу мышц гортани и т.д..

Существуют следующие формы перенапряжения голоса: крик, визг, чрезмерная разговорчивость, пение на холодном воздухе, частое откашливание, разговор в очень шумной обстановке, напряженная вокализация и т. д.. Всё это может привести к различным патологическим изменениям: утолщению голосовых складок, полипам, узелкам на голосовых складках. Эти изменения проявляются как охриплость, резкость и придыхание.

Любое нарушение в звучании голоса у ребенка должно быть сигналом для преподавателя. Необходимо разобраться в причинах возникновения того или иного нарушения голоса и проанализировать свою работу. А затем попытаться исправить. Устранение нарушения является профилактической мерой, которая позволяет избежать развития патологии гортани.

Правильная постановка голоса и грамотная работа педагога будет профилактической мерой и имеет терапевтический эффект. Владение певческим дыханием обеспечивает правильную работу внутренних мышц гортани и предельную расслабленность наружных. Работа над согласными звуками, особенно взрывными ("П" "Т" "К"), а также работа над активной артикуляцией предохранят от придыхания.

Яркие, выразительные песни увлекают и заставляют детей эмоционально переключаться с собственной скованности на эмоционально - художественные задачи предлагаемых произведений. Таким образом происходит психофизическое расслабление ребёнка и снимается зажатость с мышц с голосового аппарата.

В основе учебно-педагогической работы лежит система воспитания и развития детского певческого голоса и слуха в благоприятной среде, способствующей развитию и сохранению здорового голосового аппарата учащихся.

Положение корпуса

Умение правильно стоять - это очень важный момент, на него надо обращать внимание в течение всех занятий. Непринужденное, но подтянутое положение корпуса с расправленными спиной и плечами, прямое свободное положение головы.

Выдающееся певица и педагог Полина Виардо, сестра знаменитого Гарсиа-сына, в своих "Упражнениях для женского голоса", принятых как руководство Парижской консерваторией, писала:

"Ученица, должна держаться, как можно прямее, откинув корпус несколько назад, подняв голову, устремив взгляд вперёд... держать ноги приблизительно во 2-й позиции(как требуется для танцев), но без преувеличений, упираясь на ту ногу, которая стоит позади..."

Очень трудно работать, когда у ребёнка напряжёны мышцы тела. Когда поют школьники, часто наблюдается напряжение мышц шеи, а так же покраснение шеи и лица. Учащийся должен петь стоя, без телодвижений и держаться прямо. Соблюдение этих требований даёт свободу мимике, жестам - облегчает пение.

Дыхание

Нельзя сделаться искусным певцом, не овладев искусством управления дыхания. На умении набрать достаточно воздуха и умение его правильно и экономно использовать основано всё искусство пения. У учащегося может быть самый надёжный слух и лучшие намерения, но если он не умеет управлять дыханием, он будет петь не чисто или будет издавать безжизненные, жалкие звуки.

Если ребенок дышит свободно, то фиксируем его внимание на то, что с ним происходит, когда он дышит спокойно.

Если он не осознаёт, что с ним происходит, то кладём его руки на рёбра и спрашиваем, чувствует ли он, как у него расширяется корпус. Это ощущение необходимо почувствовать для дальнейшей работы. Если же дети дышат ключичным дыханием, сначала стремимся натолкнуть их на обычное дыхание без показа. Если это не удается, мы кладём руки ему на плечи и заставляем вдохнуть, не поднимая плеч. Борьба между ключичным и реберным дыханием продолжается недолго, так как при более сильном надавливании рук на плечи ребёнок перестаёт поднимать плечи и волей-неволей начинает дышать рёберным дыханием.

Чтобы этот процесс находился постоянно под контролем, можно предложить ребёнку во время пения класть руки чуть выше пояса так, чтобы он чувствовал движение своих ребер - это очень удобно.

Правильное дыхание должно вырабатываться ребёнком сознательно, он должен знать, как дышать правильно, а как дышать не нужно.

Важно научиться экономно, расходовать выдыхаемый воздух, распределять его на всю фразу в пении. "Перебор" дыхания является причиной напряженного, форсированного звучания голоса. Кроме того, лишний воздух, чрезмерно давит на связки, а это влечет за собой неточную интонацию. Для усовершенствования в искусстве дыхания очень рекомендуется дышать через нос. Дыхание через нос более естественно и гигиенично, оно даёт меньше возможностей для перебора воздуха. Процесс дыхания через нос имеет большое психофизиологическое значение, так как при нём более нормально работают нервная система и мозговые центры, управляющие автоматической установкой голосового аппарата, правильнее вырабатываться нужные рефлексы.

Звукообразование

Полезным приёмом в работе над певческим дыханием является ощущение легкого зевка при вдохе, которое расширяет глотку, подготавливая форму резонатора. Певческий звук начинается лишь с момента атаки звука, т.е. смыкания связок поющего. Наиболее оптимальным вариантом для пения является мягкая атака, но чаще всего маленькие дети нуждаются в коррекции. У одних связки слишком сильно включены в работу, голос имеет зажатый характер. В работе с такими детьми можно рекомендовать придыхательную атаку, но только на определенное время. У других, функции голосовых связок ослаблены, из-за чего носит "несобранный" характер. Здесь для работы подойдёт твердая атака, но использовать её необходимо на время исправления недостатка.

Правильный звук детского голоса будет иметь серебристое и легкое звучание, если не форсировать дыхание, не напрягать горло и стараться чтобы звучали верхние резонаторы.

В 1912 году Умберто Мазетти издал "Краткие указания по пению моим ученикам"*

Вот выдержки из этих указаний:

1) необходимое условие пения - умение сознательно управлять дыханием. Петь следует "на дыхании"

2) дышать надо спокойно плавно, медленно, бесшумно и на столько глубоко, чтобы стенки грудной клетки, могли как можно больше расширяться

3) шумное дыхание не только крайне не эстетично, но сверх того и утомительно для голосовых связок.

4) Вдыхание надо делать раньше, чем израсходуется действующий запас воздуха легких.

5) Брать дыхание необходимо, главным образом, через нос, для того, чтобы не сушить стенок горла.

6) Выдыхание следует совершать с возможно меньшим усилием бережливо управляя количеством воздуха, необходимого для производства звука. Это - обязательное условие для приобретения легкости голоса.

7) От правильности выдыхания зависят сила звука и его длительность

8) Работа над правильным расходом дыхания есть главное условие правильной постановке голоса.

9) Следствие излишней торопливости, а также и излишней медленности выдыхания является сдавленный звук.

10) Поющий для приобретения ровности и однородности звука и выработки соответствующей ему голосовой "легкости" должен внимательно следить за характером своего звука.

* И.К. Назаренко "Искусство пения" стр. 298

11) Каждое напряжение для увеличения силы голоса идет в ущерб голосовому органу. Кто кричит - тот губит голос. В особенности пагубно злоупотребление высокими нотами.

12) Надо стараться. Чтобы голос стал ровным, гибким, подвижным, устойчивым и плавным.

Артикуляция

Самый длительный, сложный, но практически особенно важный раздел певческой работы - это артикуляция. Гибкое и очень частое переформирование уклада мышц требует от них постоянной готовности к перестройке. В пении, как и в речи, артикуляция осуществляется мышцами языка, мягкого неба, глотки, нижней челюсти и губ. Процесс овладения певческой артикуляцией гласных и согласных - один из самых трудоемких в вокальной педагогике. Речевые навыки чрезвычайно стойки, а их необходимо переработать для пения. Певцу необходимо точно осознать, каким образом нужно артикулировать, что следует делать, как проследить и проконтролировать работу своего артикуляционного аппарата.

Дикция - т. е. разборчивость слов зависит, как и в речи, от четкости и интенсивности произнесения согласных. Чтобы при утрированном, активном произношении согласных не нарушалась мелодия, певучесть следует, согласно общеизвестному правилу, произносить их быстро, присоединяя к последующей гласной. При таком произнесении согласные нарушают вокальную установку голосового аппарата всего на краткие мгновения. Если же, утрируя, растягивать согласные, то кантилена, певучесть будет рваться, и звук не будет литься.

Некоторые певцы, подчеркивая слово, начинают петь скандировано, а не плавно как того требует мелодия. За быстротой и четкостью произношения согласных нужно следить тщательно с первых же уроков, с первых же произведений с текстом, обращая же особое внимание на согласные в конце слова. Весьма частая ошибка неопытных певцов - это " съедание" согласных в заключительных словах фразы. При этом вместе с окончанием звука певец ослабляет и артикуляцию согласного, в результате чего он произноситься вяло.

Дефекты в произношении отдельных согласных (картавость, шепелявость, гнусавость) необходимо исправить с помощью логопеда. Маленькие дети часто неверно произносят слова; это объясняется не только слабым умением правильно артикулировать звуки, но и тем, что дети часто не понимают значения многих слов. Непонятные слова нужно объяснять. При наблюдающейся иногда вялости губ следует давать специальные упражнения для их разработки, благодатным материалом могут служить: пословицы, поговорки.

Добиться у детей выразительной живой речи за одно и даже несколько занятий невозможно, все дикционные упражнения требуют систематической работы над ними.

Вот те полезные навыки, которые необходимо певцу для усвоения правильной артикуляции:

· Привычка держать губы на зубах постоянно возвращать мышцы к этому положению.

· Активизация глотки и мягкого неба для формирования зевка.

· Держать челюсти разжатыми а нижнюю челюсть свободной.

· Держать язык свободным для того, чтобы он мог принимать самые разнообразные положения при произношении гласных и согласных.

Артикуляционный аппарат певца должен быть так тщательно вытренирован, чтобы работа его становилась все более автоматической (уже не требующей сознательных усилий поющего). Выработанный автоматизм такого рода, прошедший через слуховой "контроль" поющего, указывает на обладание певцом хорошей артикуляционной техникой. Четкость артикуляции - залог хорошей дикции.

Дети, умеющие осмысленно и непринужденно проговаривать различные словосочетания, имеющие свободный, эластичный артикуляционный аппарат смогут донести смысл исполняемой песни до слушателя. Неясная дикция - большой недостаток, недоработанность воспитания голоса.

1.2 Охрана детского голоса

Детский голос из-за малых размеров голосового аппарата сильно отличается от голоса взрослых. Основные качества детских голосов: мягкость, фальцетное (головное) звукообразование и ограниченная сила звука.

"Некоторые учителя несправедливо утверждали, будто обучению пению, начатое до совершеннолетия, бывает гибельно для голоса и вредно для здоровья. Опыт доказал противное. Ученик может упражняться в вокализации с самого юного возраста; через это он приобретет более силы и гибкости" (А. Варламов)*

Голосовой аппарат в возрасте 7 - 10 лет может работать как в фальцетном, так и в грудном режиме. Однако с позиции охраны голоса целесообразно использовать фальцет и легкий микст. Этому голосообразованию соответствует легкое серебристое, преимущественно головное звучание. Диапазон голоса к этому возрасту достигает септимы (ре 1-до 2). С 7-ми лет в голосовых связках начинается формирование специальных вокальных мышц, которое полностью заканчивается к 12 годам.

У ребенка появляется возможность пользоваться не только фальцетным, но и грудным типом формирования звука.

Голоса детей 11-13 лет становятся более сильными, несколько расширяется диапазон, ярче проявляются различия в тембровой окраске. Этот возрастной период справедливо считают временем расцвета детского голоса. Основные вокальные навыки дети должны получить именно в этом возрасте до наступления мутации.

Надо только чтобы учитель поступал разумно и соблюдал предосторожности, которых требует возраст ребенка и ещё не совсем сложившийся голосовой аппарат. К каждому ребенку нужно найти индивидуальный подход, учесть здоровье, телосложение и выносливость учащегося. Главное состоит в том, чтобы распределять время так, чтобы петь чаще, но понемногу и благоразумно сменять упражнения отдыхом или переключением на игровой момент.

Нельзя заниматься пением натощак и сразу после принятия обильной пищи перерыв должен быть не менее двух часов. Н а первых уроках необходимо внимательно и подробно изучить природные данные, строение и особенности вокального аппарата учащегося, недостатки и дефекты пения.

Первоначальные занятия пением должны быть особенно осторожными, короткими и с большими паузами. Начинать занятия надо с самых несложных упражнений. Следует стремиться петь связно(legato), на одно дыхание, упражнения длительностью 5-10 секунд доводя в дальнейшем эту норму 20-25 секунд. Большинством теоретиков и педагогов-практиков рекомендуется умеренная атака звука (пение на опоре), но без форсировки, приводящей часто к вредному пересмыканию голосовых связок. "Подъезды" и нечистая интонация не должны допускаться.

Многочисленные недостатки могут вредить красоте голоса. Вот некоторые из них:

Пение на горле, носовой призвук, сип, гнусавость, крикливость, заглубленность звука, вялость, перегрузка дыхания, зажим челюсти, скованность и др.

Важно во время урока обращать на них внимание и контролировать работу на исправление этих недостатков.

Основные правила работы с детскими голосами:

-строгое выдерживание естественного для данного возраста диапазона

-мягкое, свободное пение без зажимов и форсирования

-подбор репертуара, доступного по образному содержанию и эмоциям

-непродолжительность и регулярность занятий

2. Методическая разработка урока на тему "Начальный период обучения сольному пению детей младшего возраста"

Цели и задачи урока

Основной целью урока является активизация мышления и внимания к выполнению заданий. Отработка первичных навыков вокального искусства (дыхание, опора звука, дикция и т.д.)

Основными задачами урока считаются: закрепление полученных ранее знаний, освоение нового материала, активизация мышления и внимания во время урока к выполнению заданий учителя.

В конце урока необходимо сделать анализ и дать оценку.

Основное содержание урока

Для начала нужно встать ровно, держа свое тело без малейшего напряжения. Расправив свободно плечи, голову при этом держать прямо.

Взять вдох через нос. Слишком много воздуха набирать не надо. Вдыхать с удовольствием, как будто нюхаешь ароматный цветок, на несколько секунд затаить дыхание ("затайка" - подготовка к атаке). И выдыхать воздух спокойно без толчков.

При выдохе воздуха учитель может считать вслух, это стимулирует ученика экономить воздух. Чтобы разнообразить это упражнение, можно применить игровой момент. На "машинках" (используя губы и язык бр.,р.)

Мы приезжаем в лес.

В лесу дует ветер.

-Вдох носом, затайка - выдох на букву " с"

Шумят деревья.

-Вдох носом, затайка -выдох на букву "ш"

Летит пчела.

-Вдох носом, затайка - выдох на букву "ж"

-Пролетела муха.

-Вдох носом, затайка - выдох на букву "з".

Прокричала сорока и ее услышал весь лес -"тр..."

Переходим к наглядным пособиям. Кто нарисован на картинке?.....

Прочитаем стихотворение. "Лесные шорохи."*

Теперь вместе почитаем необычные стихи. "Что у кого внутри?"**

"Доброе утро"***

* стр. 16,17 **стр. 18,19 ***стр. 20

А теперь к дыханию прибавляем работу над дикцией.

"33 Егорки сбежали с пригорка, 1Егорка, 2Егорка, 3Егорка......."(читается четко на одном дыхании). Можно варьировать, используя любые скороговорки для исправления и улучшения различных согласных. Также можно включать скороговорки в распевки или в упражнения. Заканчиваем первую часть гимнастикой для лица, приготавливая тем самым, артикуляционный аппарат к работе.

Далее переходим к артикуляционной гимнастике.

1.Четыре раза слегка прикусите зубами кончик языка. Повторите четыре раза.(Далее- каждое задание исполняется четыре раза.)

2. Высовывайте язык до отказа, слегка прикусывая последовательно кончик языка, и все более далеко отстоящие поверхности.

3. Покусайте язык попеременно правыми и левыми жевательными зубами, как бы жуя его.

4. Сделайте языком круговое движение между губами и зубами с закрытым ртом. Тоже в противоположном направлении.

5. Упритесь языком в верхнюю губу, нижнюю губу, в правую щеку, в левую щеку, пытаясь как бы проткнуть их насквозь.

6. Покусайте нижнюю губу, верхнюю губу, втяните щеки и закусите боковыми зубами их внутреннюю поверхность.

7. Пройдите по всему лицу поколачивающим массажем кончиками согнутых пальцев. Удары должны быть достаточно сильными, чтобы лицо " загорелось".

Теперь мы готовы к распевке.

Распев голосового аппарата лучше начинать с ноты "соль",так как она удобна для детского голоса. Каждое упражнение исполняем по пол тона вверх или вниз в пределах терции.

1.Используем прием "машинки", губами бр..., языком р.....

Это упражнение дает свободу дыханию, вывод звука вперед.

2.Упражнение на опору звука. (З......)

3.Опора. Выход в резонатор.

4.Опора и сохранение высокой позиции.

2.1 Общие принципы работы над произведением

Переходим к следующему этапу урока -работа над произведением. Попытаемся обобщить принципы работы над любым произведением, не исключая индивидуального подхода.

1.Все произведение сольфеджируем, т.е. поем с названием нот - это дает правильное прочтение нотного текста.

2. Используем прием "машинки", (бр...,р...),далее вокализируем на слоги или гласную, которая лучше всего звучит у ребенка.

Одновременно с этой работой прорабатывается поэтический текст, эмоции и чувства. Для правильного вокального исполнения необходимо установить связь музыки и слова.

Независимо от сольфеджирования и вокализации, с помощью которых образуются произношения, учащийся должен заниматься чтением вслух громко и не спеша, стараясь четко выговаривать слоги, отдельно взятые...

Правильное проговаривание нот и слогов во время исполнения произведений, придаёт тексту больше ясности и силы. Даже с голосом не слишком сильным можно произвести большой эффект, надо только заставить себя слушать.

"Артист напрасно старался бы воздействовать на души слушателей, если бы он не проявлял того, что он сам сильно затронут тем чувством, которое он хочет передать другим, так как эмоции передаются, главным образом путем сочувствия...." Гарсия.*

В человеке все тесно связано, и всякое душевное движение отзывается на всем его поведении.

* И.К. Назаренко "Искусство пения" стр.104

Урок пения, в известной степени, процесс рутинный, имеющий в основе комплекс традиционных и обязательных педагогических приемов, следует порой отступать от них, изменять привычную практику, идя навстречу индивидуальности учащегося.

Это обстоятельство ведет к поиску индивидуальных приемов и методов для воспитания внимания, памяти, музыкального и вокального слуха, ритмического чувства и большого количества различных ощущений: эмоциональных, мышечных, акустических и интонационных. По пути к воспитанию этих качеств и навыков (а это все как известно, сложные процессы) целесообразно идти не столько от жесткого тренинга, сколько от игры и формирования стойкого интереса к предмету и, что очень важно, к самому процессу урока, как основе основ.

В целом в педагогической работе можно условно назвать четыре основных этапа обучения сольному пению:

1) Подробное ознакомление с учащимся, установление контакта с ним. Психологическое и физиологическое освобождение учащегося. Усвоение учащимся необходимых теоретических сведений и терминов;

2) Понятие о правильном положении корпуса во время пения и начальных практических навыков: такие как дыхание, звукообразование, артикуляция, дикция и т. д..

3)Закрепление полученных певческих навыков, развитие природных данных, приобретение начальных исполнительных навыков(концертная деятельность);

4) Совершенствование вокальной и исполнительской техники.

Продвигаясь от простого к более сложному, необходимо стремиться к тому, чтобы исполнение музыкальных произведений являлось творческим результатом, отображением музыкального мышления учащихся, их эмоционального отношения к музыке и содержанию этих произведений. Чем, младше ученик, тем меньше деталировка учебных и исполнительских задач, и наоборот.

В результате кропотливой работы над воспитанием культуры звука, развитием вокального слуха и музыкально-образного мышления у учащихся воспитывается осознанное, творческое отношение к музыке и вокальному искусству, обеспечивается приобретение устойчивых вокальных навыков в сочетании с элементами исполнительского мастерства, происходит освоение разнообразного жанрового репертуара.

В процессе обучения, у учащихся вырабатывается умение выбирать и использовать средства музыкальной выразительности, понимать и доносить до слушателей содержание исполняемых произведений, прививается навык публичных выступлений.

Большое внимание следует уделять развитию навыков углубленной самостоятельной работы с нотными и литературными текстами произведений, постоянному совершенствованию исполнительских навыков, подготовка концертных выступлений.

Заключение

Опыт и достижения прошлого никогда не остается в тени. Они являются общественным достоянием. И чем глубже мы хотим постичь задачи современности, тем серьезнее должны изучать достижения и знания прошлого.

Исчерпать весь материал накопленных поколениями знаний по вышесказанным вопросам невозможно. Но в процессе изучения разных методик лучших мастеров сольного пения своего времени, появляется стремление не только постичь многое для себя, но и способствовать распространению этих ценных знаний.

Автор хотел бы, чтобы в данной работе читатель почувствовал непосредственный контакт с достижениями прошлого. Ощутил процесс живого общения его с крупными мастерами своего дела.

В любом хорошем деле нет предела совершенству. Автору хотелось бы, чтобы читатель проник в глубину затрагивающих в работе вопросов. Почувствовал себя соучастником вышеописанного урока.

Хочется наедятся, что данная методическая работа будет полезна для преподавателей сольного пения.

Список использованной литературы

1. Боровик Т. "От слова к музыке",- Минск.,1995.

2. Дмитриев Л.Б. " Основы вокальной методики", - М.,Музыка., 2004.

3. Емельянов В.В. "Развитие голоса. Координация и тренаж",-

Санкт-Петербург., 1996.

4. Лидина Т. "Я умею петь",- Ростов.,"Феникс".,2000.

5. Малышева Н.М. "О пении", - М., Музыка., 2001.

6. Назаренко И.К. "Искусство пения", - М., Музыка.,1968.

7. Орехова Н.А. "Методика работы с детским фольклорным ансамблем",- Тольятти., 2002.

8. Сорокина Г.А. "Вопросы комплексного подхода в воспитании певца",-Тольятти., 2004.

9. Сергеев Б. "Программа обучения по специальности пения",-"Союз художников"., Санкт-Петербург.,2003.

Приложение



Размещено на Allbest.ru

...