Концертмейстер в классе духовых инструментов и его роль в музыкальном развитии учащихся

Размещено на http://www.allbest.ru/

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ «САФОНОВСКАЯ ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ №1»

Методическое сообщение

«Концертмейстер в классе духовых инструментов и его роль в музыкальном развитии учащихся»

Концертмейстер

Егорова Светлана Васильевна

г. Сафоново 2018 г

Концертмейстер - «пианист, помогающий вокалистам, инструменталистам, артистам балета разучивать партии, и аккомпанирующий им в на репетициях и в концертах». Деятельность концертмейстера включает в себя очень много функций. Это:

разучивание с солистами их партий, контроль за качеством их исполнения, знание исполнительской специфики исполнителей разных профессий и причин возникновения трудностей в исполнении, умение подсказать правильный путь к исправлению тех или иных недостатков, раскрытие и объяснение структурных и композиционных особенностей данного произведения, смысла и содержания композиторского замысла, выступление на зачётах экзаменах, концертах.

Таким образом, в деятельности концертмейстера объединяются творческие, педагогические и психологические функции и их трудно отделить друг от друга в учебных, концертных и конкурсных ситуациях.

Концертмейстер должен иметь большой и разнообразный репертуар, отражающий различные музыкальные стили и жанры. Совершенствование - отличительная черта любого концертмейстера, который проявляет интерес к новой музыке, знакомится с партитурой тех или иных произведений, слушает их в записи и в живом исполнении. Специфика деятельности концертмейстера состоит в том, что он не солирует, а является одним из участников музыкального действия. Ему приходится приспосабливать свое видение музыки к исполнительской манере солиста, дирижера, сохраняя при этом свою индивидуальность.

Цель этой работы: показать роль работы концертмейстера в общем процессе музыкального воспитания ученика-инструменталиста и в частности ученика-духовика.

Одной из хороших и очень нужных традиций нашей музыкальной системы образования является то обстоятельство, что большая часть занятий в классе по специальности у учащихся-инструменталистов, и в частности в классе духовых инструментов, проходит с участием концертмейстера. Какова же его роль в музыкальном воспитании детей? Деятельность концертмейстера начинается уже с самых первых уроков. Вся работа над музыкальным произведением от фрагментарного прочтения до целостного охвата композиции проходит при его непосредственном участии.

Постоянное, систематическое совместное музицирование ученика и концертмейстера оказывает, несомненно, большое влияние на музыкальное развитие учащегося. В партии концертмейстера сосредоточена большая часть музыкального материала, который помогает учащемуся глубже проникнуть в содержание музыкального произведения, в характер его образов или образа. Это способствует развитию образного мышления учащегося его творческой фантазии.

Если пьесы имеют программное название, то часто в партии аккомпанемента используются музыкально-изобразительные элементы: журчание ручейка, пение птиц, жужжание прялки и другие звукоподражания. Например, в пьесе М.И. Глинки «Жаворонок» во вступлении имитируется пение жаворонка:

В пьесе из «Пионерской сюиты» «Проводы в лагерь» В. Щёлокова во вступлении звучит барабанная дробь, которая собирает детей в строй, и далее музыка рисует, как дети отрядами весело отправляются на отдых в лагерь:

Звучание аккордов арпеджиато в «Романсе» А. Спендиарова настраивает на лирический лад, а аккомпанемент в партии фортепиано как бы имитирует звучание гитары, арфы или иного струнного народного инструмента:

Именно в аккомпанементе используются характерные особенности тех или иных жанров: марша, песни, танца. Благодаря исполнению с аккомпанементом, ученик осознаёт и понимает некоторые жанровые особенности музыки. Так, например, «Марш» из оперы «Аида» композитора Дж. Верди, в котором рисуется образ рыцарей-победителей, возвращающихся с победой с поля боя. Сначала звучит вступление, в котором концертмейстер должен передать звучание мощного духового оркестра: аккордовая фактура, характерный ритм шестнадцатых, блеск и мощь звучания медных духовых инструментов:

И далее в аккомпанементе звучит характерный ритм марша:

В песне «Жаворонок» льющейся широкой по дыханию мелодии аккомпанируют мягкие фигурации восьмых:

Через весь «Неаполитанский танец» П. Чайковского в аккомпанементе проходит остинатная ритмическая формула, что придаёт музыке национальный колорит:

Очень интересный аккомпанемент в «Мюзетте» Х.В. Глюка. Мюзетт - старинный танец, который исполняется в сопровождении духового инструмента типа волынки, называющегося мюзетом. Для аккомпанемента характерен органный пункт, имитирующий выдержанные басовые звуки волынки:

Игра в ансамбле с концертмейстером оказывает несомненное воздействие на слуховое развитие учащегося. И прежде всего, на развитие его гармонического слуха. У инструменталистов, как известно, получает большее развитие мелодический слух. Играя с аккомпанементом, ученик участвует в исполнении многоголосной музыки, это способствует развитию гармонического слуха. Уже на первых уроках блокфлейтист играет простейшую попевку «Андрей-воробей». Концертмейстер подбирает различное аккордовое сопровождение. Ребёнок получает первые слуховые представления о звучании мажора и минора.

У оркестрантов гармоническая основа аккомпанемента помогает выработке более чистой интонации. Это касается не только скрипачей, но и учащихся-духовиков, ведь у них также инструмент не точный; каждый раз учащийся «создаёт» звук, его высоту, его тембр с помощью своего игрового аппарата, слуха и дыхания. концертмейстер аккорд солист ансамблевый

Ансамблевая игра развивает и ладовое ощущение ученика, так как аккомпанемент обогащает и проясняет ладовые и функциональные связи музыкального произведения. Можно привести для примера пьесу «Андантино» А. Хачатуряна, где достаточно простую мелодию сопровождает довольно изысканный в гармоническом отношении аккомпанемент, с восточным колоритом, хроматизмами и альтерацией:

Особенно следует сказать о развитии чувства метроритма. Играя с концертмейстером, ученик находится в определённых метрических рамках:

В приведённом примере в аккомпанементе идёт постоянная, чёткая пульсация четвертей («шаги»), на которую ученик должен наложить свою мелодическую линию; в ней встречаются и триоли, и пунктирный ритм, и другие ритмические формулы. Нет необходимости доказывать, что при таком способе исполнения метрическая пульсация усваивается очень прочно. Что же касается ритма, то здесь ученику приходится преодолевать трудности, связанные с разницей в ритмическом рисунке его партии и партии аккомпанемента. Это преодоление и необходимость «держать» свой ритм и делает усвоение различных ритмических фигур более органичным, глубоким и естественным. В подтверждение сказанных слов, можно привести в пример средний раздел из «Баллады» В. Щёлокова, где в аккомпанементе в басу идёт остинатная фигура из триолей, а ученик должен сыграть свой достаточно сложный ритмический рисунок:

Игра с концертмейстером - эффективное средство и для овладения чувством темпа. Не секрет, что иногда ученики исполняют пьесы в замедленном или необдуманно быстром темпе, часто по техническим причинам или из-за неумения представить нужную скорость движения. Это, в конечном счёте, искажает верное ощущение темпа. Концертмейстер имеет возможность диктовать правильный темп в каждом конкретном случае, учитывая жанровые особенности произведения, характер музыкального образа - всё это формирует у ученика верное темпоощущение. Практически в каждом произведении есть небольшое вступление, в котором концертмейстер даёт верный темп, настраивает ученика на характер произведения, часто помогает найти и нужное звучание сольной партии. В начальном периоде обучения в коротеньких пьесках часто нет вступления. В этом случае концертмейстер может сымпровизировать небольшое вступление и помочь юному музыканту вступить в правильном темпе.

Игра с концертмейстером развивает и чувство ансамбля, что так важно и просто необходимо учащимся оркестровых отделений, ведь они будущие солисты ансамблей и оркестров. Также развивается и формируется умение слушать сопровождение, ориентироваться в музыкальном материале аккомпанемента (звучании подголосков, темы и др.), ощущать и понимать элементы музыкальной формы, осознавать процесс музыкального развития тематического материала.

Приведу несколько примеров. Во втором разделе «Неаполитанского танца» П.И. Чайковского идёт перекличка: мотивы из сольной партии повторяются в аккомпанементе. Конечно, необходимо направить внимание ученика на слушание этого диалога, на то, как партия аккомпанемента украшает партию солиста и участвует в развитии музыкального материала:

В «Скерцо» Б. Асафьева встречается каноническое проведение тематического материала в партиях солиста и фортепиано. Необходимо, чтобы ученик это всё осознанно слышал:

Очень важно, чтобы ребёнок с первых уроков приучался слушать музыку, исполняемую в ансамбле с фортепиано, в целом, не отделяя свою партию от аккомпанемента. Ведь часто партия фортепиано несёт огромную образно-смысловую, колористическую, звукоизобразительную функцию. И в таких произведениях партия солиста «не живёт» без аккомпанемента, она очень органично вплетается в общую образно-звуковую картину. Например, пьеса Г. Фрида «Осень».

В школьном репертуаре достаточно много подобных пьес, можно назвать «Балладу», «Проводы в лагерь» В. Щёлокова, «Старый замок» М. Мусоргского, «Весенние воды» С. Рахманинова и другие.

Таким образом, мы видим, насколько разносторонне и глубоко влияют на музыкальное развитие учащегося занятия с концертмейстером. Концертмейстер, работая с учеником, приучает его слушать фортепианное сопровождение, слушать его красоту, объёмность звучания, насыщенность и характерность фактуры, отчётливость метроритма, ритмический пульс, нарастание и убывание звучности, фортепианные проигрыши или паузы, когда ученик солирует. То есть, ученик должен осознанно относиться к партии сопровождения, понимать, слышать, что в ней происходит, чем она обогащает его сольную партию, как помогает раскрыть художественное содержание произведения. А чувство ансамбля, которое развивается в совместном музицировании, очень важно для инструменталистов, ведь им часто приходится играть в различных ансамблях и оркестрах.

Размещено на Allbest.ru