Эстетические представления Альфреда Шнитке о природе музыкального творчества

Размещено на http://www.allbest.ru/

Эстетические представления Альфреда Шнитке о природе музыкального творчества

Т. Н. Суминова

В статье раскрывается сущность и специфика личности, творческой деятельности и текстов произведений Альфреда Гарриевича Шнитке (1934-1995), одного из выдающихся интеллектуальных музыкантов-философов ХХ столетия. Личность Мастера - это уникальная информационная система, наполненная идеями / смыслами / кодами / дискурсами / полистилистикой. Композитор, «подключаясь» к ноосферному Универсуму как уникальной Медиатеке генерирует собственную Вселенную, наполненную Гармоничной музыкой сфер.

Ключевые слова: Альфред Шнитке, космичность творчества, художественный текст, смысловое пространство, полистилистика, информационная система, художественный мир, ноосфера, Гармония музыки сфер.

Tatyana N. Suminova

Moscow State Institute of Culture, the Ministry of Culture of the Russian Federation (Minkultury),

Bibliotechnaya str., 7, 141406, Khimki city, Moscow region, Russian Federation

A. SCHNITTKE'S AESTHETIC IDEAS

ABOUT THE NATURE OF MUSICAL CREATIVITY

The article reveals the essence and specificity of the personality, creative activity and texts of works by Alfred Harrievich Schnittke (1934-1995), one of the outstanding intellectual musicians-philosophers of the twentieth century. The personality of the Master is a unique information system filled with ideas/ meanings/codes/discourses/polystylistics. The composer, “connecting” to the noosphere Universe as a unique Media library, creates his own Universe filled with the Harmonious music of the spheres.

Keywords: Alfred Schnittke, cosmicity of creativity, artistic text, semantic space, polystylistics, information system, art world, noosphere, Harmony of music of spheres.

В связи с 85-летием со дня рождения Альфреда Гарриевича Шнитке, одного из выдающихся музыкантов-философов ХХ столетия, творца музыкальных миров, важно выявить сущность и специфику деятельности этого Мастера. При этом необходимо исследовать не только результаты его профессиональной активности - художественные тексты, но и его индивидуальность, личностные качества, социокультурный / историко-культурный контекст, в котором он пребывал и творил, и т.д.

Личность художника, в данном случае - Альфреда Шнитке, это уникальная информационная система, в которой синтезированы все категории эстетики, а также эмоциональное и рациональное, находящее воплощение в текстах произведений. Композитор утверждал в творчестве гармонию разума и чувства [2, что соотносится с «чувством-знанием» Н. К. Рериха.

Для этого композитора всегда был важен новый тип мышления, новый уровень культуры, новые механизмы музыкального мира, музыкальной реальности, отражающие со-временный, постоянно трансформирующийся социокультурный контекст, что способствовало фиксации существующих проблем и влиянию на них.

Альфреда Шнитке как подлинного му- зыканта-философа на протяжении всей творческой деятельности интересовал спектр многочисленных проблем, например, «музыка - духовность», «художник - мир», «логика - интуиция», «настоящее - прошлое», «высокое - низкое» [12, с. 254], но важной для размышлений была, естественно, тема «композитор и культура».

Для поиска различных ответов на интересующие композитора философские, этические, психологические, эстетические вопросы, а также вопросы о жизни и смерти, он обращался к иррациональному знанию - йоге, оккультизму, каббале, китайским мистическим прозрениям («И цзин»). Однако в качестве спасения для композитора-католи- ка выступило приобщение к христианству. Все эти «моменты» композитор фиксировал в собственных текстах произведений с особой эмоциональной напряжённостью, борьбой противоположностей, контрастов.

Философские размышленияШнитке о гармонии в мире, человеке, искусстве, музыке получили отражение в его Первой симфонии (1969-1972), посвященной Геннадию Рождественскому, который и стал её первым исполнителем 9 февраля 1974 года в г. Горьком. Это произведение стало для композитора значимым сочинением и как бы мостиком от одного этапа творчества к другому (до 1972 и после), между вчера и завтра, то есть когда он концентрировался не на том, как сказать, а на том, что сказать.

Творчество Шнитке воспринимал в качестве формы мышления, одной из особенностей сознания, которые, как и источники творчества, таинственны, загадочны и мистичны [4].

Стимулами творчества, по мнению Шнитке, являются, например, самоактуализация, привлечение внимания любимой женщины, влияние на окружающих, молодёжь [4].

В творчестве любого Мастера бывают сложные моменты, когда возникает проблема окончательного воплощения замысла.

Для Шнитке это была опера «История доктора Иоганна Фауста» (1994), задуманная им в 1983 году, но лишь в 1992 году возник эскиз, ставший очередным шагом к «Фаусту», - «Жизнь с идиотом».

В художественном произведении, а тем более в музыкальном, значимой является структура текста, генерируемая идеей / темой / замыслом / моделью композиции, в которой закодирован сонм смыслов. Для композитора, исполнителя и реципиента интересен внутренний ассоциативный мир произведения с глубоким и таинственным смыслом.

У каждого реципиента, в соответствии с своими «образами мира», начитанностью / наслушанностью и т.д., всегда появляются собственные смыслы конкретного текста произведения и создаётся новый художественный мир. Не случайно Шнитке констатировал, что весь музыкальный мир существует изначально, сам по себе, а человек связан с социокультурным контекстом и смотрит на мир через призму такой реальности [10].

Альфред Шнитке, как и великий А. С. Пушкин, тщательно и самоотверженно работал над своими текстами, осуществляя ювелирную обработку каждой фразы.

Для творчества Шнитке была важна «лексема» - «обертоновый звукоряд» - как символ природы, её естества, первоз- данности, вечности, который отражён в коде медленной части Второй симфонии. Здесь в теме-серии в партии скрипки звучит ряд терций, который он слышал на море [14, с. 73].

В ходе работы над партитурой балета «Пер Гюнт» Шнитке констатировал, что ему необходимо пройти и прожить весь период креации текста, поскольку можно лишь приблизительно представлять будущее произведение, но невозможно его заранее создать [5].

Шнитке был прирождённым кинематографическим композитором, в том числе написал музыку к различным художественным, мультипликационным и документальным фильмам (свыше 60), и всегда тщательно выбирал режиссёров [7, с. 187]. Даже в его симфониях чувствуется театральность.

Музыкальный мир / художественная реальность Шнитке зиждется на стремлении к прекрасному и при этом на одновременной трансформации его в пошлость [1, с. 241].

Творческим кредо Шнитке, которое сформировалось под влиянием детально изученных и тщательно проанализированных им партитур Пьера Булеза, Карлгейн- ца Штокхайзена, Анри Пуссера, Луиджи Ноно, представителей радикальных музыкальных течений ХХ столетия - авангарда, звучит следующим образом: «Ни одного стандартного решения». Именно эта фраза позволила композитору выражать волнующие его образы, темы, которые, естественно, требовали новых, специфических средств выразительности. шнитке композитор музыкальный

Применяя в своём творчестве полистилистику как синтез различных стилей и игру с таковыми, а также синергию несочетаемых элементов («использовал всё, что было выдумано до него» [1, с. 237.]), Шнитке не терял индивидуальности, виртуозно владел мастерством воспроизведения различных историко-культурных элементов / феноменов / информационных ресурсов музыкальной культуры Средневековья, барокко и музыкальной классики ХУШ-Х1Х столетий. Вот почему «каждое великое произведение воспринимается слушателями как давно знакомое, то есть они его ранее “слышали”, поскольку оно существовало “всегда”» [14].

Напомним, что впервые элементы полистилистики Шнитке отразил в опере «Одиннадцатая заповедь» (либретто М. Чуровой и Г. Ансимова, 1962), повествующей о лётчике, сбросившем атомную бомбу. Для того чтобы коснуться одной из общечеловеческих проблем, в частности моральной проблемы человека - крушителя Мира, композитору был необходим «выход в космос» для поиска музыкальных средств, свежести и новизны способа выражения.

Б. А. Покровский, оперный режиссёр, художественный руководитель основанного им Московского Камерного музыкального театра, утверждал, что собственно природа Альфреда Шнитке как уникального человека внедряет слушателей в мир красоты, музыки, философии. Композитор был из интеллигентной семьи с особой духовностью, которая нашла отражение в его симфонических, камерных произведениях, наполненных его философией, образным мышлением, видением мира [9]. При этом он ничего не объясняет, а лишь погружает реципиента в мир, в котором находится сам.

Размышляя о деятельности творца / художника / креатора текста произведения / художественной реальности, в данном случае - Альфреда Шнитке, подчеркнём, что её природа космична и информационна, поскольку в результате возникает множество смыслов / значений / информации.

Во все времена многими деятелями художественной культуры ощущался космизм креативной личности, связь на интуитивном уровне с ноосферой как сферой разума, Вселенским разумом.

Истинный художник, создавая тексты произведений, осуществляет бессознательное «подключение» к космическому, ноос- ферному, инфосферному Универсуму, Космической Библиотеке, Космическому Архиву, Медиатеке, «хронике Акаши» и генери-

рует художественный / информационный мир, собственную Вселенную, наполненную смыслами / кодами / символами.

Все художники, в данном случае - музыканты, в числе которых и Альфред Шнитке как один из самых интеллектуальных композиторов ХХ столетия, это всегда медиумы между Космическим банком данных со звучащей «музыкой сфер» и реципиентом / слушателем, воспринимающим транслируемую гармонию художественной реальности.

В своих теоретических и творческих работах Шнитке утверждал роль интуиции, способствующей тому, что композитор не столько пишет музыку, сколько, подключаясь к уникальному и чудесному источнику вдохновения, «записывает» её, «расшифровывая» существующую, созданную свыше партитуру. Задача музыканта - услышать звучащую вне его музыку. Создавая текст произведения как целостный мир, художественный мир [15], композитор должен не помешать себе его зафиксировать [10, с. 41]. Шнитке всегда стремился к идеальному слышанию, но никогда не мог достичь такового полностью и всегда воспринимал себя лишь как «орудие», через которое «стало слышным» то, что существует вне его [10, с. 41-42]. Реальная музыка - составляющая мира Музыки, и если композитор будет способен, то услышит и почувствует его богатейший спектр звуков [10].

Используя силу воображения, композитор фиксирует на бумаге воспринятые им звуковые волны и публикует этот текст посредством определённого музыкального инструмента или оркестра.

Интересны в связи с этим размышления В. В. Кандинского в повести «Текст художника. Ступени» (1918) о том, что каждый текст художника - мироздание, «грохочущее столкновение различных миров», кос-

мос как «хаотический рёв оркестра», трансформирующийся в симфонию и представляющий музыку сфер [6, с. 43].

Творец художественного мира - это посвящённый / подвижник / служитель идеи / медиум / демиург и т.д.

Собственно, художественный мир представляет собой уникальный философский, культурологический, искусствоведческий, семиотический и информациологи- ческий концепт, который, во-первых, имеет прямое отношение к отечественной традиции трактовки смысла художественного произведения; во-вторых, способствует восприятию всех созданных текстов автора как гипотетический целостный текст, синтезирующий отрывки, части, версии, варианты недовоплощённых / незаконченных произведений, которые с законченными опубликованными текстами воспринимаются как нечто целое; в-третьих, это система «концептов», отражающая творчество автора и/или определённый историко-культурный хронотоп / эпоху / социокультурный контекст.

Художественный мир - это уникальная макросистема и социокультурный феномен, имеющий отношение к различным видам искусства, в данном случае - к искусству музыки, позволяющий воспринимать текст произведения, автора, его традиции, реальность и потребителя / реципиента в качестве элементов коммуникативного пространства, наполненного художественной информацией с многочисленными идеями / знаками / символами / смыслами [11].

Системный подход к феномену «художественный мир» позволяет детально раскрыть спектр проблем, связанных с мифологией автора, стилем, характерологией, процессом создания текста произведения с учётом подготовительных, в том числе неопубликованных материалов, возникающих в творческой деятельности автора и являющихся сверхзначимыми для постижения собственно Мастера и его Вселенной.

Музыка Шнитке во все времена была, есть и будет нужна слушателям / публике / аудитории. Ещё при жизни композитора его музыка «объединяла советских интеллектуалов» и создавала ощущение причастности «к высокому и благородному искусству» [3]. Приходя на премьеру очередного произведения Шнитке, реципиенты «осознавали себя членами одного секретного общества» [3]. С публикой через музыку этого композитора всегда общался «искренний, интересно думающий и умеющий сильно чувствовать человек» [8, с. 20].

Шнитке как теоретика искусства музыки отличала сверхэрудиция, литературные и исследовательские / аналитические способности.

Альфред Шнитке - это социокультурный феномен с уникальным синтезом культур, идентичностей, менталитетов происхождения, национального самоопределения. Как «немецкий композитор из Рос- сии» Название видеосюжета о А. Шнитке (1997)., он справедливо отмечал что он «не русский, а полунемец, полуеврей, родина которого - Россия».

Так, между Шнитке и, например, австрийским и американским композитором, дирижёром Арнольдом Шёнбергом просматривается преемственность и связь, в частности, сквозь национальные традиции - русскую православную культуру и немецко-австрийскую как единую линию в творчестве мастера, воспринимаемую им после русской в качестве «второй (очень мощной силы)», которую он называл своей второй сущностью, предопределённой собственно его природой. Эти две линии биографически переплетались в художественном мире и музыкальном мышлении Шнитке. Композитор констатировал, что «с немецкой сущностью музыки его связывает представление о том, что музыка им не пишется, а улавливается» [13, с. 75; 5, с. 39].

Альфред Шнитке, истинный художник, избранник Универсума, проводник и фиксатор идей Артосферы, генерировал тексты произведений / смыслы / дискурсы / художественную реальность / музыкальный информационный мир / Вселенную, отражающую Гармонию музыки сфер.

Примечания

Беседы с Альфредом Шнитке: [сборник / сост., авт. вступ. ст. А. В. Ивашкин]. Москва : Культура,

1994. 303 с.

Взгляд из предыдущего десятилетия (М. Нестьева) // Альфреду Шнитке посвящается : сборник

научных трудов. Вып. 2. Москва, 2001. С. 25-38.

Волков Соломон. Азбука Шнитке [Электронный ресурс]. URL: http://mirznanii.eom/a/134695/

shnitke-zhizn-i-tvorchestvo

Дуэты без аккомпанемента на темы о кризисе ожидания (Н. Самвелян) // Альфреду Шнитке

посвящается : сборник научных трудов. Вып. 2. Москва, 2001. С. 49-68.

Ивашкин А. Альфред Шнитке. Штрихи к творческому портрету // Музыкальная жизнь. 1988. № 5.

С. 19-21.

Кандинский В. Точка и линия на плоскости. Санкт-Петербург : Азбука-классика, 2003. 238 с.

Митта А. О музыке Шнитке для кино // Альфреду Шнитке посвящается : сборник научных трудов.

Вып. 2. Москва, 2001. С. 187-189.

Михайловская Н. Заметки о творчестве молодых // Советская музыка. 1960. № 5.

Покровский Б. Доверительный разговор // Альфреду Шнитке посвящается : сборник научных

трудов. Вып. 2. Москва, 2001. С. 178-186.

Реальность, которую ждал всю жизнь... (Ю. Макеева) // Альфреду Шнитке посвящается : сборник

научных трудов. Вып. 2. Москва, 2001. С. 39-48.

Суминова Т. Н. Художественная культура как информационная система (мировоззренческие и теоретико-методологические основания). Москва : Академический Проект, 2006. 383 с.

Размещено на Allbest.ru