Анализ хорового произведения В. Каризны "Вечар"

Размещено на http://www.allbest.ru/

ГУО "Белорусский государственный университет культуры и искусств"

Анализ хорового произведения У. Каризны сл. М. Багдановича «Вечар»

Выполнила

Студентка 118 группы ФЗО

Катюшина Яна

Минск 2020

Глава 1. Историко-стилистический анализ произведения

1.1 Сведения о музыкальном произведении

Хоровая миниатюра a capella в стиле фольклорно - лирических образцов «Вечар». Композитора Владимира Каризны, для смешанного состава. хоровой фольклорный композитор ансамбль

1.2 Сведения о композиторе

Владимир Каризна проявил себя во многих музыкальных жанрах: оркестровом, вокально-инструментальном, камерном. В годы учебы в консерватории он работал в области крупной формы. В этот период написаны многочастная кантата «Таемнасць цішыні» на стихи белорусских поэтов П. Бровки, М. Танка, А. Гацуна, П. Панченко и Владимира Каризны, оркестровая пьеса «Найгрыш» и Симфоническая поэма для большого состава оркестра, в которых проступает тесная связь с романтическими традициями, обогащенными образами и интонациями белорусского фольклора. Стилистическое обновление, пришедшее в отечественную музыку в последней трети 20 века, выразилось в расширении и обогащении жанровой палитры и средств музыкального языка. Новации в опредиленной степени повлияли на стиль камерной музыки, где композитором была богатая неистоцимая творческая фантазия.

Особый звуковой ореол сочинениям Владимира Каризны придает самобытная интонационная структура , где широкий мелодический распев тесно переплетается с гармонической красочностью. Интересными тембро-колористическими находками, демонстрирующими оригинальность композиторской мысли и высокий художественный вкус, отличаются произведения крупной формы и камерная лирика. В прессе отмечались такие стороны творческого стиля композитора, как склонность к проникновенной лирике и тонкому психологизму, которые особенно полно проявили себя в хоровом и песенном жанрах. В хорах, написанных, как правило, на стихи белорусских поэтов, композитор достигает великолепного баланса голосов, демонстрируя, романсовый тип фактуры и гармоническую корреляцию слова и вокала. Он прекрасно чувствует музыкальность белорусского языка, благодаря чему его хоровые партитуры насыщены тонкой нюансировкой и богатством хорового тембра. Большой популярностью пользуются песни Владимира Каризны. Большинство из них написаны на стихи отца - народного поэта Беларуси Владимира Каризны. Среди них есть гражданские, патриотические, связанные с воплощение глубоких национальных чувств («Мы прыйшлі с Перамогаю», «Гэта Радзіма», «Радзіма і песня») лирические ( «Жаночая ласка», «Зоркі золкае каханне») и нежные, романтические, наполненные тонким психологизмом («Вербы маленства», «Хвіліна святла»). Особенное место в песенном творчестве композитора принадлежит песням, посещенным воинскому долгу, доблести и чести. Это «Офицерский мундир», «Афіцэры Беларусі».

Владимир Каризна писал писал музыку в следующих жанрах: вокально инструментальная- кантата «Таемнасць цішыні», сюита «На гары дубочак». Оркестровая музыка - «Найгрыш», Симфоническая поэма, рондо «Пачастунак». Камерно-инструментальная музыка - цинк «Детские песни», «Песня без слов», Прелюдии. Вокальная музыка -- хоры a capella «Пяць хароу на вершы М. Багдановіча», «Таемнасць цішіні», «Мне Богам дадзена Радзіма», «Калі вецер вые», «Ах, вясна», концертная баллада «Буйніцкае поле», «Першы снег». Хоры с сопровождением «Радасны кошык», «Хоць і лета красавалася», «Шчырая малітва».

1.3 Сведения о поэте

Максим Богданович Родился известный поэт в 1891 году (9 декабря) в городе Минске. Его семья была педагогами: отец - преподавал в училище, мать, когда Максиму исполнилось 5 лет умерла. Тогда они проживали на Александровской улице (сейчас эта улица носит имя поэта). Небольшой отрезок времени детства Богдановича прошел в Гродно - именно туда через 8 месяцев после рождения Максима переехала вся семья.

В 1907 году вышло первое произведение поэта на белорусском языке под названием «Музыка».

Вскоре он был напечатан в газете «Наша Нива».После окончания гимназии в 1911 году Максим приезжает в Вильно, где знакомится будущими поэтами (В.Ластовским, братьями Луцкевичами и иными деятелями).После посещения музея древних раритетов Максим создает стихотворение «Слуцкие ткачихи», куда вкладывает все свои впечатления от увиденного в музее.При поддержке княгини Радзивилл (1914 год) в типографии издается сборник произведений Богдановича под названием «Венок» (тираж 2000 экз.). В благодарность Магдалене Радзивилл на титульном листе книги был поставлен знак лебедя, который являлся отсылкой к гербу Завишей, к которым и принадлежала Магдалена.В 1916 году поэт возвратился в Минск. Несмотря на то, что он уже был тяжело болен в это время, он много работал, а свободное время отдавал общественной работе. Работал в молодежных кружках. В этот период Богданович создает произведения "Потерянный лебедь" и "Погоня". Последнее стало национальным гимном. У него было множество творческих планов, однако осуществить эти планы он уже не смог.В феврале 1917 года во время обострения болезни Максим отправился в Крым на лечение, однако оно не помогло. 25 мая в возрасте 25 лет поэт умер. Похоронен Максим Богданович в Ялте.На стихи Богдановича сочинялась музыка. Многие из этих музыкальных произведений стали народными. Популярный белорусский ансамбль "Песняры" также исполнял песни на стихи М.Богдановича.Произведения великого поэта были переведены на несколько десятков языков мира.Его именем названы улицы Республики Беларусь и России. Его имя носят библиотеки и школы Беларуси.О жизни поэта снято 4 фильма, ему посвящена опера «Максим» и оперетта «Зорка венера».

Глава 2. Анализ литературного текста

Анализ стихотворения М. Богдановича «Вечар»

2.1 Содержание стихотворения

Стихотворение Максима Богдановича «Вечар» это пример пейзажной лирики написанный в жанре миниатюры. В этом стихотворении пасторально описывается зимний пейзаж. Автор сам выступает в роли лирического героя описывающего таинственную красоту зимнего вечера. В начале описывается появление месяца на небосклоне, его перевоплощение в «снежный» и «серебристый». Дальше описывается состояние природы, в этот вечер все как будто замерло в тишине и покое «усё спіць, не бачыць свет стамлены».Через состояние природы поэт стремится выразить своё состояние и настроение. Все вокруг словно не замечает красоты этого вечера. И то каким необычным и красочным стал месяц.

Для полноценного описания и передачи стихотворного настроения автор использует различные средства выразительности:

Метафоры: «месяц устаў», «шапочуць клёны», «ўсё спіць, не бачыць», «свет стамлены».

Сравнения: «хмарак дым».

Своим стихотворением автор хочет сказать нам, что природа живая, она может грустить, радоваться и влиять на настроение человека.

Стихотворение «Вечар» - это не только описание красоты родной природы, но и переживания происходящие в душе автора.

Поэты видят белорусскую природу по-разному, каждый по-своему, испытывая порой сложные чувства, но помогая нам понимать, почему мир видится им именно таким.

2.2 Строение литературного текста

«Вечар»

На небе месяц устаў зялены a(4 стопы)

і хутка стане снегавым. b(4 стопы)

Над, лесам, дзе шапочуць клёны, a(4 стопы)

у небе месяц устаў зялёны. c(4 стопы)

Ўсё спіць, не бачыць свет стамлены, c(4 стопы)

што, светячы праз хмарак дым. b(4 стопы)

У небе месяц устаў зялёны c(4 стопы)

і хутка стане снегавым. b(4 стопы)

Стихотворение написано в стихотворном размере Ямб (двухсложная стопа с ударением на втором слоге.) ( U-| U-| U-| U- |).

Стихотворение содержит 2 строфы, в каждой по 4 строчки. Строки рифмуются по принципу перекрёстной рифмы.

2.3 Взаимосвязь литературного текста и музыки

Есть композиторы, творчество которых сразу же, с первых опусов, приобретает широкую популярность, есть композиторы, творчество которых привлекает, прежде всего, профессионалов, но есть композиторы, сочинения которых, не вспыхивая и не пропадая, как метеоры, горят ровным светом и с каждым годом все более и более заинтересовывают слушателей, убеждают глубиной и ценностью содержания и живут устойчивой, значительной жизнью.

К таким композиторам можно отнести и Владимира Коризну, изобретательного и тонкого композитора 21 века. Знакомясь с его сочинениями, убеждаешься, что продуманность и изысканная изобретательность у настоящего творца не являются самоцелью, а служат художественным истинным задачам.

Всю вокальную музыку Владимира Коризны можно разделить на несколько группы сочинений -- хоры без сопровождения, хоры с сопровождением, вокальные циклы и песни. Но превалирующее большинство это песни, композитором написан цикл из пяти хоров на стихи Максима Богдановича, хоровой цикл «Четыре для до сентября», и множество самостоятельных произведений.

Произведение «Вечар» написано на стихотворение лирического характера и относится к жанру пейзажной лирики.

Хор начинается спокойным, тихим, мягким вступление сопрано в темпе «Moderato dolce» (умеренно, нежно.). Этот темп сохраняется на протяжении всего произведения, динамика -- mp, способствует контеленному звучанию хора. Затем вступает весь остальной состав хора, плавно сливаясь со звучание сопрановой партии. Ритмический рисунок (четверть с точкой) акцентирует внимание и предшествует смене размера (6/8 на 2/4). Второе предложение сохраняет все ту же динамику и темп. Ритмический рисунок (восьмые) передают внутреннюю пульсацию и движение в мелодии. Глагол “шапочуць” передает таинственное, умиротворяющее, спокойное настроение.

Второй разделе описывается спящая природа освещенная таинственным светом. Предложения контрастен первому по динамике -- f Изменяется размер (на 2/4) и это значительно отражается на характере самой музыки. Тема звучит более динамично, взволнованно, в ней чувствуется полетность. Для передачи этого композитор использует: синкопированный ритм, звучание партий в унисон, высокая тесситура голосов, глиссандо. В проведении темы вначале вступает сопрановая партия, а затем и весь хор. Фермата в конце раздела свидетельствует о его полноте и завершенности.

Третий раздел во многом очень схож с первым. В этом разделе динамика снова -- p. Здесь описывается как медленно и степенно «у небе месяц ўстаў зялены» и совсем скоро в прозрачном и искрящемся от мороза воздухе появится серебристый мягкий свет месяца который «хутка стане снегавым».

Чистое созерцание, светлый тихий покой, редко - бурная радость. Таков эмоциональный строй музыки Корызны.

Глава 3. Музыкально - теоретический анализ

Анализ средств музыкальной выразительности

3.1 Жанр произведения

Хор «Вечар» написан на одноимённое лирическое стихотворении М. Богдановича и музыка хора полностью отражает характер сочинения. Жанр произведения-хоровая миниатюра.

3.2 Анализ форм

Произведение написано в простой трёхчастной репризной форме.

Наглядно форму произведения можно показать в следующей схеме:

A B A1

(1-6) (7-16) (17-22)

a a1 c d a2 a (1-3) (4-6) (7-10) (11-16) (17-19) (20-22)

1 1 1 1 2 1 1

В схеме большими латинскими буквами (A, B, A1) обозначены разделы, маленькими (a,b) - периоды, цифрам (1, 2) - предложения. В скобках прописано количество тактов , которое включает данный раздел/период/предложение.

Первый раздел представлен в виде двух не квадратных периодов(3+3).Каждый из периодов содержит по по одному предложению.

Второй раздел представлен в виде двух периодов. Первый период состоит одного предложений. Второй период состоит из двух предложений.

Третий раздел представляет собой два не квадратных периода, состоящий из одного предложений (3+3).

3.3 Анализ фактуры

Произведение «Встреча зимы» изложено в гомофонно-гармонической фактуре.

На протяжении всего произведения мелодия у сопрано. В произведении встречаются совпадения партий: альты и сопрано, тенора и альты. Встречается проведение мелодии на одном звуке пунктирным ритмом.

3.4 Тонально-гармонический план

Произведение средне развито по гармонии. Имеет отклонения в основном через DD7, DvII65, На протяжения всего произведения имеются D64,SII7,S6, vI43 .

2 раздел в нем происходит отклонение в тональность b moll через t64 в DvII65, в 7 такте. А затем в 8 такте происходит возвращение в тональность f moll через S в vI64. Затем в 12 такте происходит модуляция из DD7 в гармонический S6. В 17 такте используются DdvII65. А затем в репризе гармоническая фактура повторяется относительно первого раздела. В 21 такте звучит DDvII7.

3.5 Анализ мелодии

В произведении используется поступенное и скачкообразное движение (максимальный скачок на м.7).

Первый раздел начинается движение голосов по трезвучию. У сопрано затем поступенное движение. У альтов звучание на одном звуке. Присутствуют скачки на ч.5.

Во второй разделе идёт повторение мелодии на одном звуке. Интонирование секунд. Скачки на ч.4 и ч.5.

Третий раздел идентичен первому разделу. Только в конце есть скачек у сопрано на ум.4.

3.6 Анализ темпа

Произведение написано в темпе Moderato dolce (Умеренно мягко). К началу 2 раздела темп становится немного сдержаннее, за счет смены ритма, но уже к концу раздела мелодия звучит в своём первоначальном темпе. К концу произведения происходит небольшая задержка в связи с molte (весьма) ritenuto(итал. Ritenuto, от ritenere -- задерживать; сокращенно rit.).

3.7 Анализ метроритма

Метрический рисунок произведения разнообразен. Наименьшая длительность . В основном в произведении используется .

Один из частых ритмических рисунков и .

3.8 Анализ динамики

Динамика произведения варьируется от pp до f. В 1 раздел звучит на mp, во 2 разделе появляется f. В 3 разделе p и pp.

IV. Вокально-хоровой анализ.

Тип и вид хора. Ансамбли в хоре.

Диапазоны хоровых партий:

Общий хоровой диапазон: От «f» малой октавы до «g» второй октавы.

Диапазон сопрано: От «c» первой октавы до «g» второй октавы.

Диапазон альтов: От «e» первой октавы до «b» первой октавы.

Диапазон теноров: От «c» первой октавы до «a» первой октавы.

Диапазон басов: От «f» малой октавы до «e» первой октавы.

Хоровой строй.

Трудности мелодического строя:

Трудности гармонического строя:

Метро-ритмический ансамбль.

Верное исполнение ритма в данном произведении зависит от ощущения внутренней пульсации у дирижера и хористов. Размеры который использованы в этом произведении (6/8) и (2/4.) Доля отсчёта в этом произведении , по этому ноты более короткой длительности должны исполняться точно, остро, легко, не перетянуто и с осмыслением.

Хор написан в едином темпе. Для исполнения этого произведения необходимо ощущать движение восьмыми и точно следить за жестом дирижера. Точно следить за сменой темпов.

Основной задачей дирижера является выработать у хористов чувство внутренней пульсации, следовать ритму и добиваться совместного вступления. Ритмический рисунок произведения со временем «впевается», но для достижения правильного пения необходимо работать над точными вступлениями после пауз и снятиями.

Динамический ансамбль.

Динамический -- это один из самых показательных и сложный для интерпретации ансамблей. В этом ансамбле очень важно слушать свою партию и себя в партий, для того что бы правильно определять главные и второстепенные голоса. Задача дирижера добиться динамического согласия между партиями (добиться одинаковости) в звучании. Работая над таким ансамблем у хормейстера стоит задача следить за неподвижностью динамики, нюансировки.

Динамический ансамбль делится на 2 вида: Естественны - зависящий от тесситурных условий и гармонического соотношения в регистрах. И существует искусственный вид ансамбля -- это тот ансамбль в котором господствует тесситурная неуравновешенность голосов. В произведении «Вечар» благодоря особому мастерсту автора преобладает естественный ансамбль.

Произведение написано в гамофонно -- гармонической фактуре, и по этому основное внимание уделяется голосам в партии.

В первой части внимание уделяется женской партии голосов, а именно сопрано, которые поют вступление. (1,2 т.) Затем к ним присоединяется и весь остальной состав голосов. В этой части нужно просить партии петь тихо и сдерженно для дальнейшего динамического развития в следующей части. На протяжении запева сохраняется единый динамический нюанс «mp». Особое внимание здесь следует уделить басам так как они выполняют роль опоры в хоре. Здесь следует за полнотой и глубиной звучания басовой партии. В этом месте динамика не меняется, а это значит, что основное внимание нужно уделить ровному звучанию, при котором не должно возникать провалов. Во второй части развивающий тип изложения. Нужно особенно внимательно следить за переходом в динамику «f» (11-16т.) Здесь основная тема звучит у сопрано и альтов, а остальные голоса звучат как подголосок. Пульсация в куплетах просчитывается синкопами которые должны звучать филигранно и аккуратно не выделяясь из общей канвы.

Третья часть звучит подобно первой части. Снова в начале вступают сопрано (17,18 т.) затем к ним присоединяются все остальные голоса. Очень важно сохранит единую динамику и в конце произведения «достаточно замедлить» звучание всего хора. Динамика постепенно затухает, происходит плавное затихание голосов звучащих в унисон на «pp».

Дикционный ансамбль.

Дикционный ансамбль -- это тот который основывается на точном и четком произношении гласных и согласных, а так же слов и фраз в целом с использованием правил орфоэпии.

Заключение

В целом для хорового стиля Коризны характерно преодоление установившихся канонов, расширение, обогащение средств выразительности. Он ставит перед хором, так же как и перед квартетом, оркестром или сольным инструментом, трудные и непривычные задачи. Хор выступает у Коризны в разных амплуа, в разных ролях и как один голос, и как ансамбль, и как оркестр. Хоровая музыка часто выходит за рамки привычных средних темпов, гладкой артикуляции, благозвучных сочетаний, среднего диапазона. Своим мастерством, неумолимым трудолюбием и талантом композитор передает своё трепетное отношение не только к красоте родной природы, но также к певучести и мягкости белорусского языка, неиссикаемой красоте родного слова.

Размещено на Allbest.ru