Мугам - древнейшее музыкальное направление Востока
Изучение особенностей искусства мугама, которое неразрывно связано с классической поэзией. Особенности мелодий в мугамах, которые носят названия поэтических форм месневи, сагинаме, семаи, шахрашуб, дубейти. Связь мелодических форм с поэтическими.
Рубрика | Музыка |
Вид | статья |
Язык | русский |
Дата добавления | 21.12.2020 |
Размер файла | 412,2 K |
Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже
Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.
Размещено на http://www.allbest.ru/
Размещено на http://www.allbest.ru/
Московский государственный университет имени М.В. Ломоносова
Мугам - древнейшее музыкальное направление Востока
Л.Ф. Джафарли
Аннотация
Данная статья посвящена изучению особенностей искусства мугама, которое неразрывно связано с классической поэзией. Ряд мелодий в мугамах носят названия поэтических форм месневи, сагинаме, семаи, шахрашуб, дубейти, что указывает на связь этих мелодических форм с одноименными поэтическими, либо даже, возможно, на источник их происхождения. Вокальные мугамные мелодии поются на стихи, написанные в квантитативной метрике аруза, приспособленного к особенностям азербайджанского языка.
Ключевые слова: мугам, азербайджанская музыка, музыкальные стили, исполнение мугама, восточное искусство.
Leyli Dzhafarli Lomonosov Moscow State University
Mugam -- an ancient musical direction of the East
Аbstract
мугам мелодия поэтический
This article examines the characteristics of such an art as mugham, which is inextricably linked with the classical poetry. A number of tunes in mughams are called poetic forms mesnevi, saginame Sema, shahrashub, dubeyti that shows the connection of different melodic forms of the poetic, or even, perhaps, to the source of origin. The vocal mugham melodies are sung in poems written in the quantitative metric aruz adapted to the peculiarities of the Azerbaijani language.
Key words: mugham, Azerbaijani music, styles of music, mugham performance, oriental art.
Мугам считается азербайджанской разновидностью практики музицирования, которая распространена в культурах Ближнего и Среднего Востока. В наиболее ранние периоды мугам изучали как составляющую единой музыкальной традиции вместе с турецким и арабским макамом, персидским дестгяхом и прочими местными представителями муга- мо-макамной традиции, он никак не ассоциировался лишь с азербайджанской культурой. Но теоретические и музыкальные труды азербайджанских музыковедов, а также мастеров мугама постсоветского периода сформировали возможность ознакомления западного слушателя с мугамом как с частью современной жизни Азербайджана как отдельного государства. Таким образом, изучение истории создания и развития, а также особенностей исполнения этого музыкального жанра имеет огромнейшее значение для мира искусства в целом. Кроме того, в 2008 году ЮНЕСКО объявило мугам одним из шедевров устного и нематериального культурного наследия человечества, что также указывает на важность и актуальность изучения выбранной темы.
Мугам (араб. «место, пристанище») в азербайджанской музыке -- профессиональное музыкальное искусство; один из жанров азербайджанской классической музыки устной традиции; крупное вокально-инструментальное или инструментальное произведение; несет в себе сложное идейно-эмоциональное значение, глубокую и законченную мысль, выражает художественные переживания и отличается богатством музыкальных образов. Будучи творческим продуктом прошедших специальное обучение музыкальных исполнителей, передается от учителя ученику устным способом. Начиная с момента зарождения, мугам формировался и совершенствовался в течение веков [1, 11].
Широкий интерес к разным внеевропейским этно-худо- жественным традициям, который имеет место и в настоящем, стимулирует их активное изучение, что, естественно, расширяет и обогащает круг представлений современного человека. Актуальность изучения их во многом определена еще и тем значением, какое традиционное искусство внеевропейских народов, включая и искусство мугамата, приобретает в наши дни, -- весомое влияние на современное композиторское творчество.
История мугама уходит корнями в далекое прошлое. Ученые считают, что мугам -- величественный памятник культуры Востока, возник в прошлом тысячелетии, в еще доисламский период. Его истоки относят к зороастризму. Значение слова «мугам» трактуется как «посланная Богом музыка». Также высказывается суждение, что музыка волею Всевышнего очищает, проясняет дух человека. Не случайно ученые древности лечили людей под звуки мугама. Мугамы связывают с планетами, при этом каждому из них соответствует небесное тело: мугам «Нава» связывают с Луной, «Буселик» -- с Меркурием, «Раст» -- с Венерой, «Араг» -- с Солнцем, «Ушшаг» -- с Марсом, «Зирефкенд» -- с Юпитером, «Рахави» -- с Сатурном.
Такой вид музыки существует у всех народов Востока, но называется он у каждого народа по-своему: у азербайджанцев мугам, у иранцев дестгях, у арабов макам, у турков тагсим, у таджиков и узбеков шашмаком, у уйгуров мукам, у казахов кюй, у киргизов кю и т. д. Несмотря на различие в названиях, всех их объединяет то, что мугам создается и исполняется только профессиональными музыкантами. У всех восточных народов музыкальные образцы мугамного типа являются циклическими произведениями, создающимися и исполняющимися на основе устоявшихся законов. Они усваиваются по принципу преемственности и передаются от поколения к поколению. Вместе с тем в этом виде искусства проявляются характерные для культуры и музыки каждого народа национальные особенности -- в музыке и в исполнительской практике. Именно это является фактором, отличающим их друг от друга.
В древние времена музыка, созданная профессиональными исполнителями, называлась «нава», «рах», «хосровани». С развитием музыкальной культуры возникли новые формы и жанры. Формирование мугама как жанра относится к «Мусульманскому Ренессансу» XII--XIII вв. [2, 3]. В этот период расцвет поэзии (Низами, Хагани, позже Насими, Физули) повлек за собой и развитие мугама. В странах Востока принятые как языки поэзии арабский и фарсидский оказали большое влияние на формировавшееся при дворцах искусство мугама. Так как самый совершенный жанр восточной поэзии газель крепко связан с особенностями арабского языка, в строении мугамных мелодий, исполняемых, как правило, на текст газелей, арузный метр играет большую роль. Созданные в тот период мугамы были обозначены арабо-фарсидскими названиями, сохранившимися по традиции до сих пор [2, 4].
В средние века в восточной музыке существовало 12 классических мугамов: «Ушшаг», «Нава», «Буселик», «Раст», «Араг», «Исфахан», «Зирефкенд», «Бузурк», «Зенгюле», «Рахави», «Усей- ни», «Хиджаз»; 6 авазов: «Шахназ», «Майе», «Сэлмэк», «Новруз», «Герданийе», «Гювашт». Вместе с тем упоминаются названия еще 24-х разделов и зерби-мугамов, а также теснифов. Шло время, мугамы менялась, но их названия остались неизменными во всей музыке народов Востока. Некоторые из возникших в средние века мугамов и авазов развивались и превратились, в конечном итоге, в большие мугамные дестгяхи, другие же вошли как разделы в дестгяхи или мугамы малых форм. Мугамное искусство, совершенствуясь, дошло и до наших дней. В настоящее время основу азербайджанского музыкального наследия составляют мугамы «Раст», «Шур», «Чаргях», «Баяты-Шираз», «Шуштер», «Хумаюн» и др. Только мугам «Раст» сохранил наиболее полную версию, бытовавшую в средние века, и по сей день он считается основным мугамным дестгяхом. «Ушшаг», «Усей- ни», «Араг» же вошли в его состав на правах разделов [2, 6].
Этимология мугамных названий очень интересна. Названия некоторых мугамов связаны с цифрами. Например, «Дюгях»: дю (фарс.) означает два, гях -- «момент», «место», «позиция», вместе переводится как «вторая позиция», «второе место»; в том числе «Сегях» можно перевести как «третий», «Чаргях» -- «четвертый», «Пенджгях» -- «пятый». Есть мугамы, названия которых связаны со странами и городами: «Азербайджан», «Хиджаз», «Забул», «Баяты-Шираз», «Баяты-Исфа- хан», «Араг» (или «Ирак»), «Аразбары», «Эйраты», «Кабили», «Карабах шикестеси» и другие связаны с топонимами.
Названия мугамов и разделов, связанные с именами исторических личностей и исполнителей: «Мансурийя», «Хейда- ри», «Баба Тахир», «Хаджи Дервиш», «Хаджи Юни», «Шах Хатаи». Встречаются мугамные разделы, связанные с животным миром, например: «Балу-кебутер» переводится как «крылья ласточки», а «Зенги-шотор» как «колокольчики верблюда». Существуют названия, связанные с образным содержанием музыки: «Сима- и-Шемс», «Шур», «Хумаюн», «Шахназ», «Дилькеш», «Дильруба» и др. Вместе с тем в названиях мугамов нашли свое отражение и названия тюрких родов и племен, например: «Баяты» связано с названием племени Баят, «Овшары» («Афшары») -- с племенем «Афшар». В том числе названия «Баяты-Тюрк», «Баяты-Гаджар», «Баяты-Кюрд» («кюрд» -- форма народного произношения слова «гурд» -- «волк») свидетельствуют о древних тюркских корнях мугама [2, 7].
Мугамные традиции сохраняются и по сей день. Мугам создается на основе устной традиции профессиональными музыкантами, прошедшими школу мастера-учителя, полностью усвоившими исполнительскую технику, хорошо знающими закономерности мугама и поэзии, а также обладающими качествами виртуозного импровизатора и композитора. Мугам -- это процесс, открывающий широкие возможности для творческого мышления интерпретатора. Исполнитель мугама -- ханенде или исполнитель на народных инструментах в зависимости от своего вкуса, мастерства, умения, на основе строгих законов построения композиции мугама может переходить из одного мугама в другой, расцвечивать его, создавая свою исполнительскую версию [2, 8].
Мугам -- это не только традиционная музыка. Прежде всего мугам является формой национального и международного мышления [3, 5].
Исключительно велико влияние мугамного искусства на психологию и эстетическое развитие человека. Будучи иногда развлекательными, а порою и серьезными, мугамы часто вовлекают на мысль о существовании Всевышнего и материи [1,29].
Мелодический язык мугамов, являясь музыкальным языком наших древних предков, дошел до нас через тысячелетия, формируясь и обогащаясь.
В научной литературе известно, что в древних религиозных обрядах периода пророка Зороастры, еще в I тысячелетии до н. э., после воспевания обращения магом жрецом Ахуре-Мазде, Митре, его подхватывает хор боготворцев. Это доказывает преобладание традиции сольного и хорового исполнения в древних религиозных обрядах периода Мидии.
Н. Гянджеви писал об этом:
Tovhid qarshisinda cal, yukselt sesi, Zend oxuyan seni bilse de biri,
Nedir ishletdiyin muqlar neqmesi? Olu deyer dunya soz bilenleri...
Можно привести немало примеров молитв древних предков, обращенных Ахуре-Мазде, Митре. Но наша цель заключается не в показе количества фактов. Зороастр, будучи пророком, прекрасно владел астрологией, философией, медициной, музыкальным искусством. Именно поэтому он смог показать, что музыка, кроме того как является связующим звеном между Аллахом и человеком, также тесно связана с созвездиями Гороскопа. Сторонники Зороастра посвящали напевы каждому из 12 созвездий Гороскопа, существующих во Вселенной и имеющих большую действенную силу на человека [4, 51].
Во II--I тысячелетиях до н. э. во время процветания Елам- ской, Мидийской культур в Азербайджане начался период ускоренного развития традиции дарвишов. В быту, среди широкой народной массы, дарвиши были высокопочитаемыми, уважаемыми мастерами искусства. Они распевали древние мугамные напевы по всем областям Мидии, а позднее и на территориях Ахаменских шахов. Именно с этого периода начинается процесс распространения мугамов в музыкальной культуре народов всего Востока [5, 10].
Исследования подтверждают, что, являющиеся в прошлом одной культурой, мугамные и ашугские напевы зародились и сформировались на территории проживания Азербайджанских тюрков, но позже они проникли и в традиции иных народов. История свидетельствует, что из-за отсутствия семей у большей части дарвишей, они не обосновывались на этой территории. Они, путешествуя по краям и поселениям, демонстрировали, а тем самым и распространяли, свое искусство и национальные традиции. Уникальность искусства дарвишов заключается еще и в том, что они удосужились представлять свое искусство народам многих восточных стран. Поэтому дервиш -- это искусный мастер, «экспортирующий» свое искусство и национальные традиции по разным странам. Дарвиши имели развитое мировоззрение, обладали всесторонними навыками -- это были поэты, музыканты, танцоры, знатоки философии, они прекрасные рассказчики дастанов, преданий. Именно их объемный творческий потенциал сыграл очень большое значение в формировании национальных традиций. Перманентно находясь среди народа и при этом искусно разбираясь в человеческой психологии, медицине, литературе и других научных сферах, дарвиши в своей деятельности широко использовали силу воздействия музыки. Они, наряду со жрецами магов, напевали и распространяли напевы, посвященные Ахуре Мазде [6, 77].
Хан Инает отмечает, что в слове «Ахура» второй слог -Ни- (имеется в виду английская буква Ь, читаемая на русском как х), на которое опирается все слово.
Но данный слог -Ни- означает «Аллах».
При этом буква «А» считается началом всего. Широко используемые ныне в вокально-инструментальных мугамах и переданные в наследство от традиций древних мидийцев, гатов Авесты, Ведов, исполняемых молитв, воспеваний в честь Мазды такие слова, как Аман, Аман-аман, Аман-яр, Яр-аман, Уй-аман (Иу-Ниу -- слияние со слогом -Ни-) также являются обращением к Аллаху. В древних суфийских меджлисах приверженцы и суфийские шейхи считали музыку роком души и называли ее абстрактным звуком «Саут-э Сармад». Но, слушая эту музыку, они переходили из одного состояния души в другое и впадали в экстаз. В гатах Авесты, Ведах абстрактный звук был обозначен неограниченным звуком, т. е. звуком без ограничений [6, 78].
Исследования последних лет доказали, что первоначальное зарождение мугамов никак не связано периодом средних веков, Сасанидов, Мидии, Шумер. Перечисленные периоды вошли в историю как периоды развития мугамов. История мугамного и ашугского искусства уходит корнями в глубокое прошлое. В разные периоды мугамные напевы исполнялись на различных музыкальных инструментах. Сегодня современное звучание мугамов мы слышим в исполнении на таре, кеманче, уде, каноне, балабане, нее, сазе и других инструментах мугамы. Но в древние периоды они наигрывались еще и на танбуре, ченги, нузхаде, мугниде, сетаре, чартаре, пенчтаре и ряде других древних инструментов. Саз является одним из древних, исторически прошлым музыкальным инструментом. Изучая расположение звуковых ступеней на его рукоятке, можно сделать вывод, что расстояния между ними вычислены на основе определенных математических формул, что и свидетельствует об уникальности данного инструмента. Многие ученые фольклористы ошибаются, связывая саз со средними веками. Снимки древнего саза можно встретить на скалах Гоб- устана, в источниках Шумерского периода. Все это неопровержимые факты, доказывающие принадлежность инструмента к самым древним временам. Данные снимки запечатлены на скалах Гобустана, где на них изображены ашуг, играющий на сазе, и одновременно ансамбль сазистов. Но на снимке, где показан ансамбль, головка инструмента направлена вниз, т. е. по форме уда. Следует заметить, что такое расположение инструмента также связано с древними традициями [6, 78-- 79].
Искусство мугама составляет важную часть устного наследия профессиональной музыкальной культуры Азербайджана, оно имеет глубокие корни в культурной традиции и истории азербайджанского народа. Почвенность этой культурной традиции в Азербайджане подтверждается огромным числом ее носителей в стране, а также ее центральной ролью в национальной культуре -- ролью неиссякаемого источника творческого вдохновения для азербайджанских композиторов, художников, скульпторов и поэтов. Ряд общих художественных черт роднит азербайджанский мугам с иранскими дастгяхами, узбекско-таджикским шашмакомом, уйгурскими мукамами, индийскими рагами, арабскими нубами и турецкими такси- мами, которые сложились в общую художественную традицию музыки Востока. Вместе с тем искусство мугама воспринимается азербайджанцами как одна из главных культурных ценностей, составляющих основу национального самосознания и самоидентификации. Оно популярно также у таких этнических групп, проживающих на территории Азербайджана, как талы- ши, горские евреи, армяне, лезгины, грузины, аварцы [7, 76].
Мугамом в современном музыкальном быту в Азербайджане называют также мелодии со свободной метрикой. Хотя традиционный мугамный репертуар разного типа, включает мелодии импровизационного характера без определенного метра («бахрсиз хава»), мелодии с тактовой метрикой («бахр- ли хава») и мелодии в смешанном метре («гарышыг бахрли хава»), но когда музыканта просят исполнить мугам, то под этим подразумевают исключительно «бахрсиз хава» [8, 194].
Исполнение мугама может быть двух видов. Первый -- вокально-инструментальное, т. е. ансамблевое, исполнение. Такой ансамбль в прошлом назывался «группа ханенде и са- зенде», в современном мугамном исполнительстве это именуется «мугамное трио». Классическое мугамное трио состоит из тара, кеманчи и ханенде, одновременно играющего на гавале. Второй способ -- инструментальное, т. е. сольное, исполнение. Все составные части мугама выражают определенную художественную мысль разными средствами. Каждая часть мугама (шобе, гюше) сама по себе имеет самостоятельное значение и может быть исполнена отдельно. При этом ее основная единая линия развития, будучи основана на законах ладовой логики, не должна терять своей целостности [8, 195].
Существуют следующие мугамные жанры: мугамные де- стгяхи, зерби-мугамы, мугамы малых форм, теснифы и рянги. Азербайджанские мугамы -- это широко развитые цикличные произведения, обладающие глубоким содержанием, логичным композиционным строением, крепкой ладовой системой и импровизационным стилем, опирающимся на стабильные мелодические ячейки.
Обучение мугаму осуществляется на трехступенчатой основе: в детских, средних специальных и высших музыкальных школах. Проводимые конкурсы мугама являются хорошей основой для формирования новых поколений исполнителей мугама. Творческое наследие видных деятелей мугама оберегается и пропагандируется в мировом масштабе.
С музыкальной точки зрения отметим такие характерные черты мугамов: построены они все на микротональной шкале, что разбита на 84 интервала (в отличие от европейских 7 или 12 полуинтервалов). И несмотря на то, что большинство нот звучит непривычно, никогда не возникает впечатления, что какая-то из них выпадает из строя. Мугамы построены в свободном метре. Время свободно сжимается и растягивается по неочевидному закону. Умение исполнения нужной ноты в требующийся момент -- то главное, что должны уметь исполнители мугамов.
Исполнению мугамов присуща неожиданность нотной последовательности в рамках конкретной шкалы. Задача исполнителя -- победить естественную склонность к законченным фразам, ибо именно в тот момент, когда слушатель получает нечто неожиданное взамен того, что ждет, его внимание и степень вовлеченности в музыку резко возрастает. Этот прием повторяется неоднократно. Еще одна черта мугамов: неожиданность чередования фрагментов с насыщенными орнаментами с фрагментами, наполненными больше воздухом, чем звуком. Такое чередование является особенностью стиля каждого исполнителя [9, 118].
Процесс обучения мугамному искусству -- как в прошлом, так и теперь, -- происходит из устной передачи непосредственно от учителя к ученику. Учитель исполняет отрывок мелодии, студент повторяет его до полного запоминания, после чего настает очередь следующего фрагмента мелодии, и так далее, пока студент не запомнит всю мелодию целиком. Нередко студенты пользуются дома компакт-дисками с записями разучиваемых ими мугамов, а также приносят с собой на уроки диктофоны для записи разучиваемой мелодии и рекомендаций учителя [9, 11.9].
В последние годы мугамное исполнительство, получая всестороннюю поддержку, переживает период возрождения. Включение мугама решением ЮНЕСКО в список нематериального культурного наследия общечеловеческого значения является наглядным примером того, что он оценивается как неотъемлемая часть культурного достояния не только азербайджанского народа, но и всего человечества.
Достойный вклад в эту сферу внесли как Фонд Гейдара Алиева, так и Фонд культуры Азербайджана. В последние годы в Азербайджане осуществлен ряд широкомасштабных проектов, организованы конкурсы мугама, записан альбом «Карабахские ханенде», стал выпускаться журнал «Мугам», издана «Энциклопедия мугама». На основе современных технологий подготовлен мультимедийный сборник «Азербайджанский мугам» из 8 дисков, являющийся первым учебным пособием по мугаму.
Сегодня в Азербайджане организуются интересные международные музыкальные фестивали. В их числе можно назвать музыкальные фестивали имени Узеира Гаджибейли, Кара Караева, Мстислава Ростроповича, Габалинский Международный музыкальный фестиваль, Международный фестиваль «Мир Мугама». Каждое такое событие, каждый такой музыкальный фестиваль становится большим праздником. Одним из интереснейших моментов, привлекающих внимание музыкантов всего мира, является присутствие мугама в каждом из этих музыкальных мероприятий международного значения. Словом, мугам сегодня способен покорить весь мир, найти путь к сердцу каждого человека, независимо от его языка, религии, расы, нации.
26 августа объявлен Международным днем азербайджанского мугама и Днем музыки стран, расположенных на Шелковом пути. Такое решение принято мэрией канадского города Ниагара и руководством традиционного ежегодного Международного Ниагарского музыкального фестиваля.
Каждый народ имеет уникальную, неповторимую, самобытную культуру. Совокупность этих культурных признаков и есть та самая этническая формула, которая позволяет определить национальную идентичность человека, его принадлежность к определенному сообществу.
Азербайджанцы, по праву гордясь своими духовными корнями, уходящими в глубокую древность, с уверенностью могут сказать: «У нас есть универсальный код идентичности единства -- это жемчужина нашей культуры, абсолютный камерон, с которым резонируют струны сердца каждого Азербайджанца, -- наш мугам!»
Список литературы
1. Халилов В.Де. Методические рекомендации по изучению мугамов. Баку: Изд-во АаИНХа им. М. Азиз-бекова, 1982. 44 с.
2. Абезгауз И.В. Мелодический стиль Узеира Гаджибеко- ва в опере «Кероглы»: Ученые записки АГК, серия ХШ, история и теория музыки. Баку, 1968. № 1/5. С. 3--48.
3. Касимов К.А. Очерки из истории музыкальной культуры Азербайджана ХП в. // Искусство Азербайджана. Вып. II. Баку, 1949. С. 5--63.
4. Мамедбеков Д. К вопросу о классификации азербайджанских мугамов. Известия АН Азерб. ССР. (Серия общественных наук.) Баку, 1963. № 1. С. 47--66.
5. Якубова Т.А. Проблема тематизма и принципы его развития в современной азербайджанской музыке: автореф. дис.... канд. искусствоведения. Баку, 1974. 23 с.
6. Мамедова Р. Некоторые соображения о художественных принципах мугама. Известия АН Азерб. ССР. (Серия литературы, языка и искусства.) 1982. № 1. С. 77--82.
7. ЕрнджакянЯ. Искусство мугамата в аспекте армяно-иранских музыкальных связей: дис.... канд. искусствоведения. Ташкент, 1982.
8. Гусейнов Р. Щахрашуб в поэзии и в народной музыке (на азерб. яз.) // Проблемы развития архитектуры и искусства в Советском Азербайджане. Баку: Элм, 1981. С. 193--201.
9. Гусейнова Н. К вопросу о национальной специфике в азербайджанском народно-песенном мелосе. Известия АН Азерб. ССР. (Серия литературы, языка и искусства.) 1974. № 3. С. 116--124.
Приложение
Рис. 1. Звукоряды основных ладов мугама
Рис. 2. Ханенде Сеид Шушинский (второй слева) со своим ансамблем в 1916 году
Рис. 4. Инструменты для исполнения мугама. Тар, кяманча и гавал
Рис. 5. Кяманча и чанг
Рис. 6. Дудук
Рис. 7. Саз
Рис. 8. Бербет
Размещено на Allbest.ru
...Подобные документы
Механизм становления классической музыки. Произрастание классической музыки из системы речевых музыкальных высказываний (выражений), их формирование в жанрах музыкального искусства (хоралах, кантатах, опере). Музыка как новая художественная коммуникация.
реферат [25,4 K], добавлен 25.03.2010Авторское музыкальное самодеятельное творчество как феномен культуры. История возникновения и развития АМСТ. АМСТ в советский и современный периоды. Анализ современных форм организации АМСТ. Конкурсы и фестивали как основная форма развития АМСТ.
дипломная работа [106,4 K], добавлен 02.09.2003Периоды развития музыкального искусства и его жанров. Творческий гений М.И. Глинки. Развитие хоровой и камерной музыки. Вершины музыкального романтизма, творчество П.И. Чайковского. Новое направление в русской духовной музыке, "мистерия" А.Н. Скрябина.
реферат [38,1 K], добавлен 04.10.2009Авторское музыкальное самодеятельное творчество как феномен культуры. История возникновения и развития АМСТ. АМСТ в "советский" и современный периоды развития. Анализ современных форм организации АМСТ. Конкурсы и фестивали как основная форма развития АМСТ
дипломная работа [89,3 K], добавлен 07.04.2004Венская классическая школа как направление европейской классической музыки второй половины XVIII века в Вене. Его представители: Йозеф Гайдн, Вольфганг Амадей Моцарт и Людвиг ван Бетховен. Новое понимание мелодии, а также ее функций и возможностей.
презентация [2,0 M], добавлен 23.03.2013Особенности вокальных форм и их основные типы. Подчинение словесного текста музыкальному, музыки словесному тексту и их равноправие. Сонатная форма как наивысшее достижение музыкального искусства. Тонально-гармоническое строение главной партии, ее формы.
курсовая работа [29,9 K], добавлен 29.05.2010Влияние, которое оказал Луи Армстронг на развитие джаза и его популяризацию во всем мире. Начало карьеры музыканта в небольшом уличном вокальном ансамбле. Первое музыкальное образование. Учеба у Кинга Оливера и работа в местных оркестрах в клубах.
презентация [508,2 K], добавлен 14.05.2015Творческий путь Карла Дженкинса. Классификация вариационных музыкальных форм. Основные принципы формообразования в 20 веке. Dies irae (судный день) — знаменитый церковный гимн на латыни, написанный в XIII веке. Особенность смешанных музыкальных форм.
курсовая работа [29,0 K], добавлен 10.11.2009Рок - музыкальное направление и особое субкультурное явление. Рок-музыка 60-х, 70-х годов, "британское вторжение". Появление тяжелого рока, хард-рока, направления хэви-метал. Зарождение альтернативной музыкальной культуры. Развитие рока с 1980 по 2000 гг.
презентация [315,0 K], добавлен 23.02.2012Изучение генезиса философско-музыкальных концепций (социально–антропологического аспекта). Рассмотрение сущности музыкального искусства с точки зрения абстрактно-логического мышления. Анализ роли музыкального искусства в духовном становлении личности.
монография [149,5 K], добавлен 02.04.2015Роль сонатных произведений среди классических форм инструментальной музыки, их композиционные свойства: контраст, сквозное развитие и репризность. Изучение клавирных сонат Доменико Чимароза: строение тональностей и тематический контраст партий экспозиции.
методичка [6,3 M], добавлен 09.06.2011Специальные программы музыкального развития. Программы, посвященные отдельным видам музыкальной деятельности. "Элементарное музицирование с дошкольниками" Т.Э. Тютюнниковой, созданная по системе музыкальной педагогики К.Орфа, музыкальное воспитание.
реферат [26,0 K], добавлен 06.08.2010Определение понятий "эстетика", "нравственно-эстетическое воспитание", "музыкальное искусство". Проведение экспериментальной работы по изучению формирования нравственно-эстетического вкуса детей 6-7 лет в процессе певческой музыкальной деловитости.
курсовая работа [267,8 K], добавлен 27.06.2015Музыкальное мышление как феномен психологии. Проблема музыкального мышления в истории музыкального образования. Педагогические условия его формирования и развития у младших школьников на уроках сольфеджио. Историко-теоретический анализ проблемы.
дипломная работа [632,7 K], добавлен 13.07.2009Н.К. Метнер как один из ярких композиторов рубежа XIX–XX веков, оценка его вклада в развитие музыкального искусства. Выявление стилистических особенностей гармонии как средства обрисовки музыкальных образов. Изучение соотношения диатоники и хроматики.
доклад [38,0 K], добавлен 22.10.2014Психофизиологические реакции человека, связанные с восприятием музыки. Музыкальный ритм и его влияние на слушателя. Музыкальное переживание, как психический феномен. Влияние личностных особенностей индивида на процесс адекватности музыкального восприятия.
курсовая работа [49,6 K], добавлен 12.12.2009А.К. Лядов — русский композитор, дирижёр и педагог, профессор Петербургской консерватории. Биография, педагогическая деятельность, образный стиль творчества Лядова, форма и характер сочинений: изящество, ясность фактуры, богатство мелодий его сочинений.
реферат [15,6 K], добавлен 27.11.2011Изучение жизненного пути и творчества композитора и пианиста Ф. Шопена. Фортепианное исполнение Шопена, где сочетаются глубина и искренность чувств с изяществом, техническим совершенством. Артистическая деятельность, музыкальное наследие. Музей Ф. Шопена.
презентация [1,2 M], добавлен 03.02.2011Основание римской певческой школы. Различие типов хоральных мелодий по стилю их изложения и по месту их в богослужении. Мелодический стиль грегорианского хорала. Аккорды и их обращения. Виды трезвучий, их построение. Построение аккордов в тональности.
контрольная работа [939,0 K], добавлен 14.01.2010Общее понятие импровизации в певческом детском коллективе. Способы и приемы, направленные на развитие навыков импровизации у детей (ритмических, мелодических, инструментальных, пластических). Методика работы над вокальными навыками импровизации.
курсовая работа [58,4 K], добавлен 10.03.2011