Хоровое произведение "Зима". Музыка В.С. Калинникова Слова Е.А. Баратынского

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Хоровое произведение «Зима». Музыка В.С. Калинникова Слова Е.А. Баратынского

Выполнила студентка

Сезонова Серафима

Преподаватель - Орехова О.Г.

Биография композитора

Виктор Сергеевич Калинников (1870 - 1927) - великий русский композитор, мастер хорового письма, преподаватель, общественный деятель.

Родился в селе Воин Орловской губернии в семье чиновника. Музыкальное воспитание будущего композитора началось с ранних лет. Большую роль в этом сыграл его старший брат, Василий Калинников, который сам подготовил мальчика к поступлению в музыкально-драматическое училище Московского филармонического общества. Виктор Калинников поступил в это заведение с отличным экзаменационным результатом и окончил с серебряной медалью. После обучения он становится преподавателем училища (гобой, теория музыки, контрапункт, фуга). Также он занимался преподавательской деятельностью в Московской Консерватории (с 1992 по 1927 год - профессор), в Синодальном училище (теория музыки, гобой, сольфеджио), в музыкальных школах (пение), работал в Московском Художественном театре.

Стиль Калинникова продолжает традиции русской музыкальной классики (композиторов «Могучей кучки» и П. И. Чайковского).

Так же Виктор Сергеевич Калинников был не только высоким профессионалом, но и общественным деятелем. В своей статье «О хоровом пении» («Вестник искусств», 1922г), он представляет этот вид исполнительского искусства как наиболее демократичный по причине популярности в массах.

Виктор Сергеевич Калинников - автор преимущественно хоровой музыки. В музыкальном стиле хоров Виктора Сергеевича проступают две основные тенденции: одна идет от П.И. Чайковского, вторая - от Бородина. Музыкальный язык хоров первого типа характеризует такое изложение, основой которого является «поющая гармония», когда мелодизация голосов настолько интенсивная, что музыкальная ткань приближается к полифонической. Бородинская линия проявляется в хорах Калиникова при обращении его к эпическим образам или к бытовым русским национальным картинам (хоры «Лес», «Утром зорька», «Кондор», «На старом кургане»). Задушевность, глубокая реалистичность, элегичность, очень чуткое восприятие текста - основные черты творчества Калинникова. В его хорах соблюдается тесная связь музыки и слова. В. Калинников тщательно выбирает тексты, использует лучшие образцы классиков. Список авторов, на стихи которых писал Калинников очень разнообразный: А.С.Пушкин, И.А.Бунин, Е.А.Баратынский, В.А.Жуковский, Ю.А.Никитин, С.Г.Скиталец, А.В.Кольцов, В.Н.Соколов, А.Федоров, А.Н.Толстой.

Мелодика произведений В.С. Калинникова близка к городской, речевой интонации. Для его творчества характерна красочность гармонии, альтерации, несовершенные кадансы, секвенции. Изложение в основном гомофонно-гармоническое, с развитой подголосной линией и элементами имитации. Все голоса самостоятельны и равноценны. Хоровая фактура очень объемна, масштабна и разнообразна: эпизодически используется неполный хор; мелодия часто проводится в различных партиях, в виде "перекличек", органный пункт применяется и в верхних голосах, на разных ступенях лада; меняется число голосов: наряду с удвоенным 2-голосием употребляется выдержанное 4-голосие и divisi. Голоса, как правило, используются в умеренных диапазонах. Обработки народных песен несложны, близки к народному многоголосию.

Виктор Сергеевич Калинников относится к числу композиторов Нового направления русской духовной музыки вместе с А. Кастальским, А.Г. Гречаниновым, П.Г. Чесноковым, А. В. Никольским. В отличие от большинства представителей этого направления и подобно А.Г. Гречанинову В.С. Калинников отдавал предпочтение не переложениям традиционных распевов, а свободному сочетанию их элементов и сочинению «под распев». Однако в отличие от Гречанинова, тяготевшего к развернутым формам, В.С. Калинников всегда предпочитал миниатюру. Определенный, хотя и нерезкий стилистический сдвиг произошел, по-видимому, в его творчестве на рубеже 1900-х и 10-х гг. XX в. Всенощная и единственный в творчестве В.С. Калинникова духовный концерт «Камо пойду» представляют собой яркие образцы того, что можно условно назвать зрелым стилем Нового направления.

Оригинальные хоровые сочинения Виктора Сергеевича представляют собой существенный, художественно ценный вклад в русскую хоровую литературу. Его хоры не только пользовались большой популярностью при жизни автора, но и в наши дни являются почти обязательным компонентом хоровых концертных программ, исполняются как профессиональными, так и любительскими хоровыми коллективами.

Сочинения

15 хоров a capella:

Ч Эпические картины - "Лес", "Утром зорька".

Ч Хоровые романсы - "Нам звезды кроткие сияли"

Ч Элегии - "Элегия"

Ч Философские человеческие размышления о жизни - "Проходит лето"

Ч Лирические пейзажи - "Жаворонок", "Солнце, солнце встает", "Звезды меркнут и гаснут", "Зима", "Осень".

Ч Лиро-эпические хоры - "Кондор", "На старом кургане".

Ч Характерные картинки в русском стиле - "Ой, честь ли то молодцу", "Спесь", "У приказных ворот".

Духовные сочинения:

«Камо пойду от Духа Твоего»

Песнопения Всенощного бдения

Свете Тихий

Символ Веры

Благослови, душе моя, Господи

Обработки народных песен:

«Ты взойди солнце красное»

«У ворот батюшкиных»

«эй,ухнем»

«Вниз по матушке, по Волге»

«Заиграй моя волынка»

Сведения о б авторе текста

Евгений Абрамович Баратынский (1800-1844) - один из известнейших русских поэтов эпохи романтизма. Образование он получал сначала в пансионе, а затем в Пажеском корпусе в Петербурге. Не доучившись, был отчислен за кражу в 1816 году, без права поступать на какую-либо службу, кроме солдатской. Этот позор бесспорно повлиял на его мировоззрение, ставшее более пессимистичным, что отразилось в его «сумеречной» поэзии. В 1819 году Баратынский был зачислен в Петербургский лейб-гвардии егерский полк. Полк состоял из небольших отрядов ловких и метких стрелков, способных действовать поодиночке. Такой полк был создан для ведения боевых действий на пересеченной местности. К двадцати годам он уже пишет стихи, ведет активную общественную жизнь. В это время поэт знакомится с А.А. Дельвигом,А.С. Пушкиным, Кюхельбекером. В печати появились произведения Баратынского - элегии, мадригалы, эпиграммы, послания.

В 1820 - 1826 годах Евгений Баратынский служил в Финляндии, активно занимался творчеством. В основном писал элегии («Финляндия», «Водопад», «Две доли», «Истина»). На слова одной из них «Не искушай меня без нужды» М. Глинка написал романс. Продолжительное пребывание в Финляндии, вдали от интеллигентного общества, среди суровой и дикой природы, с одной стороны, усилило романтический характер поэзии Баратынского, а с другой -- сообщило ей то сосредоточенно-элегическое настроение, каким проникнута большая часть его произведений. Общественная жизнь в России изменилась после разгрома восстания декабристов. Это повлияло и на творчество поэта, склонив его к философии, темам одиночества, скорби и прославления смерти, как «разрешения всех цепей» («Недоносок», «Смерть», На что вы, дни»).

На текст стихотворения Баратынского «Где сладкий шепот…» было написано произведение Калинникова «Зима». Композитор использует лишь первую строфу из целого стихотворения, в которой Евгений Абрамович Баратынский через картину природы передает личностные переживания лирического героя, его мысли о скоротечности нашей жизни. Из этого следует, что по жанру сочинение - картина природы, но В.С. Калинников превращает его в глубокое психологическое раздумье.

Музыкально-теоретический разбор

Хоровая миниатюра «Зима» написана в строфической форме с элементами трехчастности.

1-ая строфа: 5 тактов, автентическая каденция, круг образов- автора волнуют проблемы о прошедшей жизни.

2-ая строфа: 5 тактов, заканчивается на Т6/4, в этом фрагменте через застывающую природу показан мир человека, прожившего часть жизни.

3-ая строфа: 6 тактов, заканчивается на II2, образ ручья символизирует желание жить, бороться.

4-строфа: 7 тактов, конец в унисоне на тонике, композитор раскрывает перед слушателями последний рывок в душе человека.

Форма

1и 4 строфа имеют гомофонно-гармоническое изложение. Каждый голос, образуя аккордовый склад, несет свою выразительную функцию, взаимосвязан друг с другом, создает определенные образы. Особенно стоит отметь, что басы поддерживают нисходящее движение всех голосов и дают импульс, движение к вершине фразы.

Во 2-ой строфе композитор использует прием хоровой педали- один тянущийся звук у альтов и 2-ых басов, и звучащая на этом фоне мелодия у теноров и 1ых басов.

Основная тональность произведения - d-moll.

Первая строфа начинается в основной тональности, в 3-м такте переход в F-dur (параллельный мажор), который создает образ светлых воспоминаний, после чего снова появляется главная тональность. Гармония красочна, звучание VI и VII натуральных ступеней придает музыке темную окраску, после чего DD в конце предложения создает ощущение отчаяния. Часть заканчивается полной автентической каденцией на доминантовом трезвучии.

Вторая часть не имеет тональных изменений. Это связано с образом части. Немеющий ручей, как олицетворение застывающей жизни, никаких изменений. После яркого завершения 1 части натуральный минор становится еще более темным и статичным, чего в данном случае и добивался композитор. Мелодическая линия звучит в партии теноров и вторых басов в октавный унисон. Движение мелодии идёт ровными восьмыми- это подчёркивает пустоту пейзажа, отсутствие жизни и красок: «Деревья голы, ковёр зимы покрыл холмы, луга и долы».

Оканчивается на T6/4 без терции, что придает ощущение опустошенности.

.

В третьей строфе у альтов и теноров в мелодии звучит поступенное хроматическое движение вниз, оно ярко передает постепенное оцепенение ручья, в то время как сопрано и басы исполняют один звук в октаву. Оборот завершается на II2.

Четвертая строфа начинается с гармонически яркого, насыщенного взлета. Унисон на V ступени развивается в мощный, взволнованный S7 через t6 и неполный V6/4. Напряженная интонация держится до самого последнего такта, где автор ставит точку как кульминации, так и всего произведения в целом - октавный унисон на I ступени.

Размер сочинения переменный. Композитор использует 3/4, 2/4.

Ритмическую особенность данного произведения представляет собой достаточно частое движение музыкальной ткани ровными длительностями, в частности преобладают четверти и восьмые, реже четверти с точкой и половинки. Основная ритмическая единица -восьмая, создающая ощущение непрерывного движения, трагического состояния.

Первая строфа написана в темпе allegro non troppo (скоро, но не слишком). Указание в 4м такте ritenuto molto (замедлить очень) является подготовкой к кульминации с ферматой. Это сочетание подчёркивает значительность вопроса, который звучит в первой части. Вторая часть начинается с темпового изменения - meno mosso (менее подвижно). Статичная мелодия у тенора в второго баса, на фоне сдержанной унисонной фактуры альта и первого баса создают образ оцепенения и опустошенности природы, которая создает ощущение застывшей жизни человека, происходит полное опустошение и уныние в душе. Этот образ развивается в третьей строфе, в конце которой есть обозначение ritenuto (замедлить). Движение почти останавливается, будто природа застывает во льдах зимы. В четвертой строфе композитор возвращает первоначальный темп- иллюстрирует порыв ветра, эпизод звучит с экспрессией, возвращает нас к состоянию первой части.

Динамика в партитуре очень разнообразна, служит важным средством музыкальной выразительности, передает различные эмоциональные, начиная с pp до кульминационного f. В течение произведения можно встретить crescendo и diminuendo в начале фраз, середине, кульминационных моментах и окончаниях. Можно отметить, что 1 и 4 строфы начинаются в нюансе f, а третья и четвертая в нюансе p.

Вокально-хоровой анализ

хоровое произведение калинников

Произведение a capella написано для смешанного четырехголосного хора.

Тесситура для голосов в целом удобная.

Диапазон партий:

Сопрано Альты Тенор

Басы

Общий дипазон

Вокальные и интонационные трудности

1.В конце первой строфы в партии теноров идет переход с I ступени на VII повышенную. Это очень важно спеть аккуратно, остро и точно, иначе не прозвучит D и не будет ясна вся каденция.

2. Интонационную сложность представляет собой хоровая педаль. Она подразумевает ровный, непрерывный звук, который нужно постоянно интонационно поддерживать. Поскольку зачастую интонация начинает снижаться, стоит создать ощущение, что каждая нота поется выше, чем следующая.

Кроме того стоит обратить внимание на октавный унисон и четкие переходы с одного слога на другой.

3. В партии теноров встречается скачок м.7. Его нужно спеть уверенно, точно и остро. Есть риск перескочить и спеть ч.8. чтобы этого не произошло необходимо ощущать внутри ладовые тяготения, с какой ступени на какую скачок. В данном случае нужно слышать ноту «до» как VII ступень натурального минора.

4. Встречаются альтерированные ступени и хроматизм. Это нужно исполнять с тенденцией к повышению, так как мелодия движется вниз.

5. В определенных местах партиям нужно четко знать, где переход по полутонам, а где целый тон. От этого зависит способ интонирования: полутона нужно петь аккуратно и узко, а целый тон наоборот уверенно и широко.

6. В конце последней части все голоса приходят в унисон в тонику. У каждой партии свой скачок. Сопрано- ч.5, у альтов переход м.3, у теноров- ч.8, у басов ч.5 и ч.8. переход в тонику должен быть предельно аккуратным и тихим. Все голоса должны слиться в единый унисон.

7. достаточно сложным местом для интонирования является скачок м.3 у теноров. В этом месте они звучат ярче засчет тесситурного положения, поэтому важно спеть этот интервал аккуратно, на плотном дыхании.

Дыхание

Дыхание в произведении зависит от характера изложения той или иной строфы. в 1 и 4 строфе фраза исполняется на одном дыхании. Так как начало звучит в динамике f, а дальше сразу идет кульминация, певцам необходим глубокий вокальный вдох.

Во 2 и 3 строфе появляется цепное дыхание на выдержанных нотах. Важно, чтобы звук не прерывался и тянулся на опоре.

Дикционные трудности

Чтобы донести до слушателя текст в частях с подвижным темпом и в медленной части необходимо быстрое произношение согласных звуков, утрированное произношение буквы «р» и четкая дикция.

Точные окончания в конце фраз петь одновременно и по руке дирижера: лугоВ, цепенееТ. Перенос согласных к последующему слогу: шепо-Тгустых, лесо-Впотоков.

Дирижерские трудности

Дирижер должен глубоко проникнуть в художественную сущность произведения и создать индивидуальную трактовку сочинения.

Для передачи художественного образа, дирижеру необходимо владеть глубоким выразительный характерным звуковедением (legato) в разной звуковой насыщенности (от р до f), показом гибкой подвижной динамики (cresc. и dim.), развитым художественным чувством темпа, чтобы грамотно определить темповую скорость и агогические изменения; правильно рассчитать темповое сочетание частей.

Для создания исполнительского образа во 2 и 3 строфе дирижеру необходимо овладеть приемом разделения функций рук в показе хоровой педали и звучащей темы у Т и Б. Трудность показа хоровой педали заключается в том, что А и Б2 исполняют одно слово на протяжении шести тактов и надо избежать акцентов в первой доле каждого такта, чтобы сохранить смысл слова.

Дирижер должен быстро переключаться с одного эмоционального состояния на другое.

В жесте нужно отразить характер звука (собранный, округлый, опертый звук), чему поможет правильно оформленная в форме купола кисть.

Значительность образа может быть передана с помощью включения в дирижирование всей руки от плеча, что отобразит глубину взятия звука, правильного звукообразования у певцов. Очень важен показ точного вступления и снятий.

Дирижер должен осознать логику развития музыкального материала, объединить строфы ы единое целое, для того этого необходимо передать хору ощущение движения, внутридолевую пульсацию.

Размещено на Allbest.ru