Музыкальная картина мира эпохи модерна на страницах "Русской музыкальной газеты": от П. Чайковского к Н. Мясковскому

Размещено на http://www.allbest.ru/

Петрозаводская государственная консерватория им. А.К. Глазунова

Музыкальная картина мира эпохи модерна на страницах «русской музыкальной газеты»: от П. Чайковского К.Н. Мясковскому

Д.С. Колданова

Аннотация

Данная работа -- это, прежде всего, научный эксперимент, связанный с нестандартным для музыковедения методом анализа данных, собранных в крупнейшем российском печатном издании рубежа XIX--XX вв. «Русской музыкальной газете» Н. Финдейзена. Контент-анализ -- формализованный метод изучения текстовой и графической информации, заключающийся в переводе изучаемой информации в количественные показатели и ее статистической обработке. Ценность контент-анализа заключается в его одновременной гибкости и строгости, стройности концепции, которая дает возможность работать с большим документальным источником, каковым является «Русская музыкальная газета» Н. Финдейзена, ставшая объектом анализа в данной работе. Цель исследования -- доказать, что контент-анализ -- это продуктивный для области исторического музыкознания метод, позволяющий воссоздать музыкально-историческую картину конкретного времени, в данном случае -- эпохи модерна. Главные задачи исследования: систематизировать данные, полученные из печатного источника; показать динамику смены композиторских имен и творческих приоритетов эпохи модерна, которая станет определяющим моментом при формировании выводов о музыкально-исторической картине этого времени. Проделанный анализ позволил концентрированно и точно воссоздать музыкальную картину мира этого периода, посмотреть на нее с разных ракурсов и показать динамику смены композиторских имен и творческих приоритетов.

Ключевые слова: контент-анализ, музыкальная картина мира, культура, модерн, Финдейзен, «Русская музыкальная газета», композитор.

MUSIC WORLD PICTURE OF MODERN IN THE PAGES OF «RUSSIAN MUSICAL NEWSPAPER»:

FROM P. TCHAIKOVSKY TO N. MYASKOVSKY D.S. KOLDANOVA

Petrozavodsk State Glazunov Conservatoire

185031, Petrozavodsk, Leningradskaya st., 16; Russia, Republic of Karelia

This work is, first of all, a scientific experiment associated with non-standard for musicology method of analysis of data collected in the largest Russian printed edition of the turn of the XIX--XX centuries "Russian music newspaper" by N. Findeyzen. Content analysis is a formalized method of studying text and graphic information, which consists in the translation of the studied information into quantitative indicators and its statistical processing. The value of content analysis lies in its simultaneous flexibility and rigor, the harmony of the concept, which makes it possible to work with a large documentary source, which is the "Russian music newspaper" by N. Findeyzen, which became the object of analysis in this work. The aim of the study is to prove that content analysis is a productive method for the field of historical musicology, which allows to recreate the musical and historical picture of a particular time, in this case -- the era of modern. The main objectives of the study: to systematize the data obtained from the printed source; to show the dynamics of the change of composer's names and creative priorities of the modern era, which will be the defining moment in the formation of conclusions about the musical and historical picture of this time. The analysis made it possible to concentrate and accurately recreate the musical picture of the world of this period, look at itfrom different angles and show the dynamics of the change of composer's names and creative priorities.

Key words: content analysis, musical picture of the world, culture, modern, Findeyzen, "Russian musical newspaper", the composer.

Исторический период, который мы называем эпохой модерна, в наши дни привлекает к себе повышенное внимание. Колоссальную популярность приобрела музыка композиторов этого времени, как русских, так и зарубежных, поэтому для современных исследовате- лей-музыковедов стала привлекательной задача воссоздания музыкально-исторической картины той эпохи. Большой вклад в формирование музыкальной картины мира [6] модерна внес Николай Федорович Финдейзен [4; 5], благодаря созданию «Русской музыкальной газеты» Далее -- РМГ., первой и единственной музыкальной газеты, собравшей среди авторов более 200 музыковедов, критиков и историков. Публиковались интересные с исторической точки зрения исследования и биографии, редкие материалы, обучающие статьи, нотные примеры. Достоверно отображая события российской культурной жизни на рубеже XIX-- ХХ вв., РМГ стала настоящим центром музыкальной критики и науки в целом.

Состояла газета из нескольких отделов. В начале каждого номера помещались статьи, далее был расположен отдел хроник и библиография, а в конце помещалось несколько объявлений, некрологи и рубрика «Разные известия». «Хроника» состояла из материалов, повествующих о произошедших недавно событиях в мире музыки и искусства. Информация подразделялась по городам. Первыми всегда были расположены новости Санкт-Петербурга (столицы империи), затем чаще всего следовала Москва, остальные города объединялись под разделом «Музыка в провинции». К 1899 г. в каждом номере добавился раздел под названием «Музыка за границей», где рассказывалось не только о наиболее интересных событиях в жизни европейской музыки, но и о музыкальной деятельности наших соотечественников за рубежом. Печатались статьи, затрагивавшие музыкально-теоретические проблемы, существовала также специальная рубрика «Церковно-певческое дело».

РМГ была рассчитана на подготовленную, грамотную аудиторию. Причем чем дольше издавалась газета, тем явственнее ощущалась тенденция к усложнению материала. По классификации Теодора Адорно читателей газеты можно причислить к группе экспертов и хороших слушателей [1]. Тот факт, что с 1899 г. периодичность издания с ежемесячной изменилась на еженедельную, свидетельствует о том, что газета пользовалась большим спросом у подписчиков.

РМГ просуществовала достаточно долго -- с 1894-го по 1918 г. На протяжении этого периода на ее страницах публиковались имена композиторов, исполнителей и музыкальных критиков, которые создавали музыкальную картину мира времени Финдейзена, эпохи модерна. Постепенно в издании появлялись новые имена композиторов, тогда еще малоизвестных, но которых мы, спустя столетие, считаем своим национальным достоянием. Чьи-то имена стабильно фигурировали на страницах газеты, кто-то отходил на второй план или вовсе исчезал из поля зрения, и такая «живая» смена приоритетов происходила в каждом номере РМГ. Именно так складывается музыкально-исторический процесс, музыкальная картина мира в ее постоянной динамике, как пишет об этом известный музыковед, академик Б. Асафьев [3]. Задача современного исследователя -- понять и объяснить, как изменилась эта картина от первого выпуска РМГ до последних двух лет издания. Реконструкция музыкально-исторической картины эпохи модерна, основанная на анализе РМГ, базируется на повествовании от первого лица, а значит -- на достоверных фактах. Н. Финдейзен как редактор был свидетелем и летописцем музыкальных событий этого времени.

Для того чтобы осуществить точный анализ данных газеты, был использован метод контент-анализа, чаще применяемый в области социальных наук [2]. ««Изобретателями» современной версии контент-анализа часто называют американского социолога Г. Лассуэла и французского журналиста Ж. Кайзера. Заслуга Г. Лассуэла состояла в том, что именно он в начале 50-х гг. XX столетия первым предложил использовать для анализа массовой коммуникации статистический учет абстрактных языковых единиц -- символов («слов»). С этого момента начался отсчет истории существования специального метода социологических исследований -- контент-анализа [7]. Контент-анализ незаменим при работе с крупными источниками, содержащими большое количество имен, чисел, категорий, поэтому объектами анализа чаще всего становятся газеты, журналы, документы и проч. Метод имеет ряд преимуществ:

контент-анализ позволяет обнаружить в документе то, что ускользает от поверхностного взгляда при его традиционном изучении, так как смыслы переводятся в количественный показатель;

выявляет тенденции изменения взглядов, позиций путем сопоставления текстов одного автора (или ряда авторов), относящихся к разным периодам времени;

позволяет увидеть различия, характеризующие содержание текстов, принадлежащих разным авторам (или авторам -- последователям различных школ) путем сопоставления этих текстов.

Контент-анализ отличается точностью, надежностью, носит объективный и исчерпывающий характер. Эти качества оказываются особо полезными для исследователя истории музыки, который ставит перед собой задачу реконструкции музыкальной и общекультурной картины определенного времени. «Русская музыкальная газета» дает возможность воспользоваться воображаемой «машиной времени» -- методом погружения -- и проникнуться описываемой Финдейзеном эпохой, ее событиями, лицами. Распознав культурные векторы времени, музыковед может сформировать объективные выводы, исходя из которых картина эпохи обретет ясность и цельность.

Здесь встает вопрос об интерпретации. Чтобы проанализированные и подсчитанные данные обрели системность, нужен наглядный способ классификации. Поэтому в данной работе и, по совместительству, музыковедческом эксперименте собранные данные были переведены в диаграммы. Объектом исследования выступает непосредственно газета, единицей исследования становится имя композитора, которое просматривается в диаграммах на предмет частоты появления в номере. Исходя из полученных данных делается вывод о значимости, «актуальности» деятельности композитора в конкретный промежуток времени.

В первом номере «Русской музыкальной газеты» (1894) [8] Н. Финдейзен обозначил причину ее создания: недостаточность освещения в прессе выдающихся явлений российской музыкальной культуры. Музыкальная жизнь в России была богатой и насыщенной: взлеты на Олимп молодых композиторов, яркие театральные постановки, исполнительские дебюты -- все это вызывало неподдельный интерес публики в самых широких кругах. К концу XIX в. русская композиторская и исполнительская школа окончательно окрепла, достигла своего расцвета и требовала выхода на мировой уровень. Люди, которые творили музыкальную историю России, заслуживали всяческих похвал, известности и увековечивания, которые и были зафиксированы в музыкальной летописи Н. Финдейзена.

Во вводной статье Николай Федорович пишет о том, что одна из главных задач создания музыкальной газеты -- «установление правильного отношения публики и музыкантов к искусству». Он призывает читателя «прислушиваться ко всему новому», исследовать и постигать красоту, богатство и глубину двух главных источников русской музыкальности -- народной музыки и церковных напевов, которые нашли отражение в произведениях русских композиторов XIX в. Этими словами Финдейзен ссылается на горячо любимого им музыкального критика, композитора и видного деятеля музыкальной России А. Серова, наиболее часто упоминаемого в этой статье (диаграмма 1).

Диаграмма 1 -- РМГ. 1894. № 1. Вводная статья: «Несколько слов о русском музыкальном журнале»

К слову, А. Серову отводится достаточно большое место в РМГ. Статья, которая следует в выпуске после вводной, посвящена именно ему. «Новые материалы для биографии Серова» -- это опубликованные письма А. Серова к сестре, с предваряющими пояснениями к материалу и комментариями Н. Финдейзена. композиторский модерн музыкальный

Еще одна важная персона, которой Н. Финдейзен уделяет особое внимание, -- это М. Глинка. Выражая почтение к великому композитору, Николай Федорович посвятил ему отдельную персональную рубрику (постоянную) под названием «Глинкиана» (диаграмма 2).

Финдейзен ценил вклад Глинки в отечественную музыку очень высоко. К активному сотрудничеству над рубрикой он привлек сестру композитора Людмилу Ивановну Шестакову, благодаря которой появилась возможность публикации множества редких и ценных материалов (личных переписок Глинки, например). В связи с М. Глинкой активно упоминаются имена А. Серова и В. Стасова, больших почитателей творчества Глинки и носителей его традиций.

Диаграмма 2 -- РМГ. 1894. № 1. «Глинкиана»

Еще один библиографический раздел в этом выпуске посвящен А. Даргомыжскому, композитору, идущему рядом с М. Глинкой. Наряду с ним Даргомыжский считается основоположником «новой русской музыки», как пишет Н. Финдейзен. Отдельной линией проводится мысль о параллелизме оперного творчества Глинки и Даргомыжского (диаграмма 3).

Диаграмма 3 -- РМГ. 1894. № 1. «Александр Сергеевич Даргомыжский»

Пожалуй, одна из самых востребованных и захватывающих внимание тем в РМГ -- это проблемы оперного жанра и театральных постановок (диаграмма 4).

Диаграмма 4 -- РМГ. 1894. № 1. «Русская опера» 134

Абсолютное лидерство принадлежит здесь П. Чайковскому, прославленному оперному композитору. За ним следуют А. Глазунов -- композитор, дирижер и ученик Н. Римского-Корсакова -- и немецкий оперный реформатор Р. Вагнер.

Диаграмма 5 -- РМГ. 1894. № 1. «Музыкальная тризна»

«Музыкальная тризна» -- специальный раздел выпуска, посвященный П. Чайковскому. В диаграмме нашла отражение интенсивная деятельность РМО, КО, Беляева -- организаторов музыкальной тризны. Не менее заметным был вклад Э. Направника (второй по ширине сектор, после Чайковского) (диаграмма 5).

Тем временем в загранице больше всего исполняется П. Чайковский, А. Бородин и А. Глазунов (диаграмма 6).

Диаграмма 6 -- РМГ. 1894. № 1. «Русская музыка за границей»

Подводя итоги выпуска, можно сказать, что в первом номере РМГ чаще всего упоминаемой становится фигура П. Чайковского, далее по нисходящей: А. Даргомыжский -- М. Глинка -- А. Серов -- А. Глазунов -- Н. Римский-Корсаков -- Р. Вагнер -- К. Глюк -- А. Бородин -- Э. Направник. Возможно, повышенное внимание к личности Чайковского было вызвано его недавней кончиной в 1893 г. (диаграмма 7).

Диаграмма 7 -- РМГ. 1894. № 1. Сводная диаграмма номера

Особый интерес представляет один из выпусков предпоследнего года издания (1917. № 1) -- номер, вышедший в свет прямо перед февральской революцией [9]. «Музыкальный 1916 г.» -- статья, подводящая итог музыкальной жизни минувшего года. Среди большой палитры имен наибольшее место отводится Серову -- востребованному деятелю своей эпохи, которого незаслуженно забывают в наши дни. Затем следует Чайковский. Другим композиторам отводится меньшее внимание (диаграмма 8).

Диаграмма 8 -- РМГ. 1917. № 1. «Музыкальный 1916 г.»

Диаграмма 9 -- РМГ. 1917. № 1. Хроника

В рубрике «Хроника» фиксируются основные музыкальные события текущего времени: концерты в Петербурге, Москве, письма о московской опере, концертная деятельность провинции. В приоритете на диаграммах уже знакомый нам П. Чайковский, затем Н. Мясковский и Б. Барток (диаграмма 9).

Сводная диаграмма выпуска поделилась на две секции: рейтинг русских и зарубежных композиторов. В начале 1917 г. среди русских композиторов лидирует А. Лядов, ушедший в 1914 г., на втором месте оказывается П. Чайковский, а за ним следует Н. Мясковский, которому на этот момент всего 36 лет (диаграмма 10).

Диаграмма 10 -- РМГ. 1917. № 1. Рейтинг популярности среди русских композиторов

В зарубежной музыке наиболее привлекательным для Финдей- зена оказывается недавнее романтическое прошлое: Ф. Лист, Ф. Шуберт, а также молодой представитель венгерской школы Б. Барток, затем следуют Л. Бетховен, Ф. Шопен и Р Шуман. Также в этом номере делается небольшой акцент на музыке британских композиторов: в выпуске упоминаются Дж. Хольбрук (английский композитор, пианист и дирижер) и Э. Элгар (британский композитор романтического направления) (диаграмма 11).

Диаграмма 11 -- РМГ. 1917. № 1. Рейтинг популярности зарубежных композиторов

Композиторы, занимающие ключевые позиции, связаны друг с другом. Ощущается мотив преемственности «учитель -- ученик». Например, Н. Мясковский -- ученик А. Лядова и наследник традиций романтизма П. Чайковского. А. Даргомыжский и П. Чайковский, в свою очередь, являются преемниками М. Глинки.

Музыкальное искусство непрерывно развивается, внимание не может останавливаться на долгое время на каких-то отдельных личностях. Композиторы новых поколений не только наследуют и развивают традиции своих предшественников, но и показывают свое новое видение в музыке, индивидуальный подход, нередко -- свежие, новаторские решения в какой-либо определенной области (жанре, гармонии, фактуре, оркестровке и проч.). Поэтому молодые композиторы привлекают к своему творчеству большее количество внимания со стороны музыкальной критики и слушателей, тем самым отводя на второй план своих предшественников, уже внесших свой не менее ценный вклад в историю музыки. Так происходит динамическое развитие музыкальной картины мира на каждом этапе истории музыки.

Как можно объяснить динамику смены приоритетов среди композиторов -- от 1894-го к 1917 г. (от Чайковского -- Даргомыжского -- Глинки до Лядова -- Чайковского -- Мясковского)? Изменения связаны с передвигающимся вектором газеты, который направляется историко-культурной ситуацией. В первом номере ориентир был на недавнее прошлое и его пропаганду, причем с позиций идей национального у русских композиторов (будь то Чайковский или Глинка). 1917 г. запомнился тенденцией к появлению новых кумиров-совре- менников как уже маститых, так и совсем молодых, у которых более важной становится художественная составляющая музыки. По диаграммам видно, что цементирующим элементом в газете за эти годы остается фигура П. Чайковского, а неослабевающее внимание к ней в РМГ доказывает чрезвычайно широкую популярность его музыки в российской слушательской аудитории эпохи модерна.

Список литературы

1. Адорно Т.В. Избранное: Социология музыки. М.: Университетская книга, 1999. 445 с.

2. Алексеев А.Н. Контент-анализ, его задачи, объекты и средства // Социология культуры. М., 1974. Вып. 1. С. 131--162.

3. Асафьев Б.В. Теория музыкально-исторического процесса как основа музыкально-исторического знания // Задачи и методы изучения искусств. Пг., 1924. С. 65--80.

4. Космовская М.Л. История музыкальной культуры в наследии Н. Финдейзе- на. Курск: Изд-во КГУ, 2006. 308 с.

5. Космовская М.Л. Н.Ф. Финдейзен и его роль в истории русской музыкальной критики: дис. ... канд. искусствовед.: 17.00.02. Музыкальное искусство. Ленинградская ордена Ленина государственная консерватория имени Н.А. Римского-Корсакова. Л., 1990. 230 с.

6. Купец Л.А. Музыкальная картина мира в художественном процессе: исследовательские очерки / Л. А. Купец. -- Петрозаводск: Изд-во ПетрГУ, 2014. 320 с.

7. Пашинян И.А. Контент-анализ как метод исследования: достоинства и ограничения // Научная периодика: проблемы и решения. 2012. Т. 2. № 3. С. 13--18.

8. Русская музыкальная газета. Вып. 1. 1894.

9. Русская музыкальная газета. Вып. 1. 1917.

10. References

11. Adorno T.V. Izbrannoe: Sociologiya muzy'ki [Selected: sociology of music]. M.: Universitetskaya kniga, 1999. 445 s.

12. AlekseevA.N. Kontent-analiz, ego zadachi, ob''ekty' i sredstva [Content-analysis, its tasks, objects and means] // Sociologiya kul'tury'. M., 1974. Vy'p. 1. S. 131--162.

13. Asaf'ev B.V Teoriya muzy'kafno-istoricheskogo processa, kak osnova muzy'kal' - no-istoricheskogo znaniya // Zadachi i metody' izucheniya iskusstv [The Theory of musical-historical process as a basis of musical-historical knowledge // Problems and methods of studying arts]. Petrograd, 1924. S. 65--80.

14. KosmovskayaM. L. Istoriya muzy'kal'noj kul'tury' v nasledii N. Findejzena [History of musical culture in the heritage of N. Findeisen]. Kursk: Izd. KGU, 2006. 308 s.

15. KosmovskayaM. L. N.F. Findejzen i ego rol' v istorii russkoj muzy'kal'noj kritiki [N.F. Findeisen and his role in the history of Russian music criticism]: dis. ... kand. iskusst- voved.: 17.00.02. Muzy'kal'noe iskusstvo. Leningradskaya ordena Lenina gosudarstven- naya konservatoriya imeni N.A. Rimskogo-Korsakova. L., 1990. 230 s.

16. Kupecz L.A. Muzy'kal'naya kartina mira v xudozhestvennom processe: issledo- vatel'skie ocherkii [Musical picture of the world in the artistic process: research essays] / L.A. Kupecz. Petrozavodsk: Izd-vo PetrGU, 2014. 320 s.

17. Pashinyan I.A. Kontent-analiz kak metod issledovaniya: dostoinstva i ogranicheni- ya [Content-analysis as a research method: achievements and limitations] // Nauchnaya periodika: problemy' i resheniya. 2012. T. 2. № 3. S. 13--18.

18. Russkaya muzy'kal'naya gazeta. Vy'p. 1. 1894 [Russian music newspaper].

19. Russkaya muzy'kal'naya gazeta. Vy'p. 1. 1917 [Russian music newspaper].

Размещено на Allbest.ru