Размещено на http://www.allbest.ru

Размещено на http://www.allbest.ru

Анализ музыкального произведения М.В. Анцева "Задремали волны"

Киреева М.А.

1. Анцев Михаил Васильевич

Михаил Васильевич Анцев (12 октября 1865 -- 21 июля 1945) -- советский белорусский композитор, хоровой дирижёр, хормейстер и педагог. Родился 30 сентября 1865 в Смоленске, музыкальное образование получил в Санкт - Петербургской консерватории (Иогансен, Римский-Корсаков), которую окончил в 1894. Живет в г. Витебске, где преподает в учебных заведениях хоровое пение. Анцев М. В. издал хоры, романсы, пьесы для скрипки, литургию для смешанного хора (op. 15) и прочее, а также брошюру "Краткие сведения для певцов-хористов" и "Методическую хрестоматию". Композитор и педагог. С 1886 учился в Варшавском музыкальном институте по классу Г. Фримана и С. Барцевича (скрипка) и 3. Носковского (композиция).

В 1884 окончил Петербургскую консерваторию по классу Ю. И. Иогансена (гармония, контрапункт и фуга) и Н. А. Римского-Корсакова (практическое соч.). В 1894--1896 преподаватель пения Петербургского Елисаветинского института. С 1896 жил в Витебске, преподавал хор, пение в общеобразовательных учебных заведениях, в 1919 -- теорию музыки в Народной консерватории. Музыкальный рецензент, в 1905--1912 редактор газеты "Витебские ведомости", "Витебский голос". Автор учебных пособий для певцов-хористов, по элементарной теории музыки, справочника по нотной терминологии. Соч.: кантата к 100-летию А. С. Пушкина (сл. А. Пушкина, 1899); струн. квартет (1898); для скр. и ф-п. -- соната (1898), Девять пьес (1897); для солиста и хора -- Батрацкие частушки (сл. Д. Бедного); для хора и ф-п. -- 12 революционных пьес (сл. разл. авторов, 1915); для хора а капелла -- Не плачьте над трупами павших бойцов (сл. Л. Пальмина, 1905); Памяти героев и Песня борьбы (1922); для голоса и ф-п. -- романсы на сл. В. Жуковского, С. Надсона, И. Никитина, А. Плещеева, Я. Полонского, Ф. Тютчева, А. К. Толстого, А. Фета, К. Фофанова и др.; песни: Пролетарская колыбельная (1916), Четыре революционных эпизода (сл. Ерошина и Кириллова, 1923), Красноармейские частушки (сл. Д. Бедного, 1923) и др.; мелодекламации.

2. Великий князь Константин Константинович

Поэтический псевдоним К. Р. (10 [22] августа 1858, Стрельна -- 2 [15] июня 1915, Павловск) -- член Российского Императорского дома, генерал-адъютант (1901), генерал от инфантерии (1907), генерал-инспектор Военно-учебных заведений, президент Императорской Санкт-Петербургской академии наук (1889), поэт, переводчик и драматург.

Второй сын великого князя Константина Николаевича и великой княгини Александры Иосифовны, внук Николая I.

Получил разностороннее домашнее образование. В его обучении и воспитании принимали участие известные историки С. М. Соловьев, К. Н. Бестужев-Рюмин, музыкальный критик Г. А. Ларош, виолончелист И. И. Зейферт, пианист Рудольф Кюндингер, писатели И. А. Гончаров и Ф. М. Достоевский. С детства великого князя готовили к службе на флоте. В 7 лет его воспитателем был назначен капитан 1-го ранга А. И. Зелёной, состоявший в этой должности до совершеннолетия великого князя. Занятия велись по программе Морского училища. В 1874 и 1876 годах гардемарином совершил дальнее плавание в Атлантический океан и Средиземное море на фрегате «Светлана». В августе 1876 года сдал экзамен по программе Морского училища и был произведён в чин мичмана.

Был известным русским поэтом, автором нескольких сборников. Первые стихотворные произведения были опубликованы в журнале «Вестник Европы» в 1882. Первый сборник, включавший стихотворения 1879--1885 годов, вышел в 1886. В 1888 издал первую поэму «Севастиан-мученик», затем сборники «Новые стихотворения К. Р.», «Третий сборник стихотворений К. Р.» (1900), «Стихотворения К. Р.» (1901).

С великим князем вел переписку И. А. Гончаров, Я. П. Полонский, А. А. Фет, ценивший его вкус и даже поручавший ему исправлять свои стихи. О поэтическом творчестве К. Р. восторженно отзывался П. И. Чайковский, которому великий князь посвятил одно из своих стихотворений («О люди, вы часто меня язвили так больно…»).

Принадлежал к так называемой старой школе, был продолжателем классических традиций. Первоклассным талантом поэт К. Р. не обладал, но занял своё место в истории русской литературы. Многие его стихотворения отличались мелодичностью и были положены на музыку (самое известное -- романс «Растворил я окно…» с музыкой П. И. Чайковского, сочинившего музыку также на «Я сначала тебя не любила…», «Вот миновала разлука» и другие стихотворения К. Р.). Сам написал несколько романсов на стихи В. Гюго («Луч денницы блеснул, дорогая»), А. К. Толстого («Не верь мне, друг, когда в избытке горя», «О, не пытайся дух унять тревожный» и «Горними тихо летела душа небесами»), А. Н. Майкова («Он уж снился мне когда-то» и «Далеко, на самом море») -- впервые они были напечатаны в 1880 году в Германии; в 1889 году нотоиздательство П. Юргенсона выпустило их в Москве.

К. Р. перевёл на русский язык трагедию Ф. Шиллера «Мессинская невеста», трагедию И. В. Гёте, шекспировского «Короля Генриха IV». Автор удачного перевода шекспировского «Гамлета» на русский язык, над которым работал с 1889 по 1898 год; перевод с обширными комментариями в 3-х томах был издан в 1899 и неоднократно переиздавался.

К 100-летию со дня рождения А. С. Пушкина написал текст Торжественной кантаты в память поэта. Кантата была положена на музыку Александром Глазуновым и исполнена на торжественном чрезвычайном заседании Академии наук в честь юбилея[11].

Пьесу К. Р. на евангельский сюжет «Царь Иудейский» и авторские примечания к ней М. А. Булгаков использовал как материал для романа «Мастер и Маргарита».

Но особую, народную любовь снискали стихи К. Р. «Умер бедняга в больнице военной». Песня в исполнении Надежды Плевицкой на музыку Якова Пригожего, записанная на граммофоне и разошедшаяся в виде грампластинки по самым отдалённым уголкам Российской империи (а затем русские эмигранты разнесли её по всему миру), была популярной среди солдат Первой мировой войны не только из-за её особой проникновенности.

3. Историко-стилистический анализ

Михаил Васильевич Анцев - композитор-лирик. Об этом свидетельствуют уже названия его хоров: «Весенние воды», «Восход солнца», «Морская тишь», «Ярко звезд мерцанье». Обладая тонким художественным вкусом, композитор с глубоким вниманием относился к отбору текстов. Он обращался к стихотворениям А. Пушкина, Ф. Тютчева, А. Толстого, М. Лермонтова, И. Никитина, А. Фета и других поэтов. Хоры М. Анцева проникнуты свободным созерцанием, в них отсутствует сильное, драматически напряженное развитие.

Хотя М. Анцев был учеником Н. Римского-Корсакова, своим творчеством он скорее близок П. Чайковскому. Мелодия в его хорах выразительная, спокойная, легко запоминающаяся. Она проста, незатейлива, основывается на бытующих интонациях городской песни, отсюда доступность ее восприятия. Чаще всего композитор использует секвентное развитие наиболее выразительных оборотов мелодии с точным построением начального звена.

Непрерывное гармоническое развитие скрадывает расчлененность, свойственную секвентному движению, и придает мелодии большую монолитность.

М. Анцев много работал с хорами, знал специфику их звучания и учитывал ее в своих сочинениях, поэтому хоровые партии изложены в удобных тесситурах.

К сожалению, творческое наследие Михаила Васильевича Анцева пока еще не изучено, а оно, несомненно, представляет большой интерес.

После Октябрьской революции был одним из первых композиторов, обратившихся в своем творчестве к революционным темам (хоры «Памяти героев», «Песня борьбы», 1922 годы). Автор произведений для скрипки и фортепиано, хоров, романсов, обработок народных песен, учебных пособий, в том числе книг «Краткие сведения для певцов-хористов…» (1897 г.), «Приготовительный курс элементарной теории музыки в связи с преподаванием хорового пения» (1897 г.), «Нотная терминология. Справочный словарь…» (Витебск 1904 год).

Из его хоровых сочинений в хормейстерской педагогической практике популярны кантаты, женские и детские хоры a cappella и с сопровождением фортепиано («Задремали волны», «Колокольчики»), обработки народных песен. Особой известностью пользуются его такие смешанные хоры, как «Море и утёс», «Ива», «Слёзы», «Обвал», «Песня борьбы». Выразительностью и гражданским пафосом выделяется Реквием «Не плачьте над трупами павших бойцов» (1901 г.) на слова Л. Пальмина. У композитора есть также духовные сочинения - цикл песнопений Божественной Литургии и отдельные песнопения.

4. Музыкально - теоретический анализ

музыкальный анцев хоровой мелодия

Хор написан в форме двойного периода, состоящего из четырех предложений, объединенных попарно. Четвертое предложение имеет дополнение (18-20 тт.). Такой форме характерны: модуляционность (множество отклонений и модуляций), первый раздел модулирующий (1-8 тт. - модуляция в тональность доминанты, несовершенная каденция), второй - утверждающий основную тональность (9-20 тт. - возвращение в начальную тональность, полный совершенный каданс), преобладание черт построения развивающего типа (тональная неустойчивость, размытость границ построений внутри разделов (4, 12 тт.)), дополнение во втором разделе (18-20 тт.). Расставленные композитором цезуры (4, 12, 14, 18 тт.) и паузы (9 т.) вносят упорядоченность и ясность формы. Композитор демонстрирует свое мастерство хорового письма, применяя различные виды фактуры: аккордовая (2-4, 6-12, 14, 16-20 тт.), гомофонно-гармоническая (1, 5, 13 тт.), полифоническая (имитационная - неточные имитации (14-15 тт.)). Такое разнообразие не нарушает, однако, целостности произведения, придает изобразительность (легкое покачивание волн, мягкий лунный свет). В частных кульминациях осуществляются переходы от тесного расположения к широкому (6, 11, 16 тт.), создающие ощущение легкости и безмятежности; в момент общей кульминации (15-16 тт.) автором применяются неточные имитации (15 т.), непродолжительные, переходящие в аккорды, придающие ровность и спокойствие звучанию. Заканчивается произведение хоровым унисоном на тонике. В сочетании с diminuendo создается эффект затихания, растворения. В настоящем сочинении М. Анцева мелодия переходит из голоса в голос, движение ее гибко и волнообразно. Благодаря скачкам на широкие интервалы (выделяется интонация большой и малой секст), захватывается значительная часть диапазона. Мелодический рисунок в некоторой степени подчинен развитию динамики, фразировке: в момент кульминаций (частных и общей) мелодия устремляется вверх (С. 2, 5-6, 9-10 тт., А. 9-10 тт.), в конце фраз осуществляется динамический и тесситурный спад (2, 6, 8, 12, 17-20 тт.). Яркая динамика (mf, f) поддерживается высокой тесситурой, восходящим движением (9-14, 14-17 тт.), напротив же, средние и нижние звуки диапазона исполняются на piano. В момент кульминации мелодия достигает своей вершины на ноте g2 и постепенно ниспадает к ноте c1. Задействование столь широкого диапазона позволяет использовать разнообразные тембральные оттенки, наделяет мелодию полетностью и выразительностью.

Произведение написано в умеренном темпе Andantino (чуть быстрее, чем Andante - в характере шага 72-88), который в сочетании с размеренным движением ровными длительностями (преобладают четверти, восьмые, половинные) придает хору цельность, легкость восприятия. Композитор избегает статики. Редко встречаются общехоровые паузы (9 т.), что осуществляет непрерывность звучания, подобное непрерывному движению морских волн, соприкасает слушателя с чем-то вечным. В произведении встречается темповое отклонение pocoritenuto (18 т.) в заключительной каденции произведения, способствует утверждению основной тональности, придает завершенность произведению. Основная тональность произведения До мажор - радостный, светлый колорит которой прекрасно подходит для передачи восторженного, лирического образа. Хор изобилует отклонениями и модуляциями в тональности первой степени родства: ля минор (1-2 тт.), соль мажор (3-8, 9-10, 12 тт.), ре минор (15 т.), фа мажор (18-19 тт.). Несложные аккордовые конструкции, классический тональный план формируют мечтательный, ясный образ.

5. Вокально - хоровой анализ

Произведение написано для однородного, 3-х голосного женского хора. Это C I, CII, и A. Хоровая фактура - трехголосная.

Общий диапазон хора: соль малой октавы - соль второй октавы;

Диапазон партии С1: до первой октавы - соль второй октавы;

Диапазон партии С2: си малой октавы - ми второй октавы;

Диапазон партии А: соль малой октавы - до второй октавы.

Тесситура в основном средняя и удобна для всех хоровых партий. Но местами она бывает довольно низкой.

Голосоведение - смешанное. Есть поступенные ходы, однако присутствуют и скачкообразные.

Динамический диапазон произведения широк: от р до f. В каждом предложении есть своя кульминация, оформленная подвижными нюансами (2, 5, 9-10, 12, 17, 19-20 тт.). Чаще всего местная кульминация приходится на середину предложений. Смысловая и динамическая (общая) кульминации совпадают. Начиная с тихой звучности, громкость постепенно нарастает (1 т. р, 11 т. mf, 14-15 т. f), достигая вершины в 14-15 тт. на словах «ярко озарит». Кульминация осуществляется засчет усиления громкости звучания, повышения тесситуры. Далее следует динамический и тесситурный спад, звучание постепенно затихает, словно блеск и шелест морских волн в лунном свете, постепенно растворяющийся в ночной тьме. Манера звуковедения - legato (плавное). Произведение написано в умеренном темпе Andantino. Дыхание следует брать во время в конце литературных фраз, во время пауз. В остальных случаях следует придерживаться принципа цепного дыхания.

Дикция должна быть очень четкой, особенно гласные звуки. «Задремали», «ясен небосвод». Для лучшего произношения двух одинаковых согласных, следует между ними произносить «небольшую» букву «Э». («Ясен-э-небосвод»).

Задре(э)мали волны, Ясе(э)н неба свод; Светит месяц полный Над лазурью вод. эСеребритс(ца)я море, Трепетно го(а)рит… Так и радость гореЯрко(а) о(а)зарит.

Гласные звуки петь округленным, чтобы звук не был «открытым». «Задремали», «светит». В этих случаях звук «а» следует петь в позиции «о», звук «е» в позиции «э».

Связь музыкальных и литературных текстов очень близка. Тест с описанием природы, красоты, лиричностью, соответствует характеру этой музыки : спокойной, мечтательной.

Динамика разнообразна: p, mf, f. В каждых предложениях должны быть кульминации.

6. Исполнительский анализ

Для изучения данной хоровой миниатюры изначально необходимо пропевать её на гласные звуки или слоги, что будет способствовать единой манере звукообразования.

При исполнении хором данного произведения в лирическом, напевном характере слушатель может прочувствовать все гармонические и метроритмические оттенки.

Безупречная мелодическая логика каждого голоса позволяет добиться красивого звучащего четырехголосия буквально за несколько репетиций.

Важно уделить внимание анализу нотного текста, как движется мелодическая линия. В этот период работы дирижёру следует обращать внимание певцов на правильность звуковысотного интонирования мелодии песни, ритмическую чёткость, правильность певческого дыхания и звукообразования, выразительность динамики и дикции.

Необходимым условием хорошего исполнения произведения является правильно взятый темп. Темп в большей степени влияет на формирование дирижерской схемы. Темп и дирижерский жест очень тесно связаны между собой. От темпа произведения зависит выбор схемы тактирования. В быстрых темпах временное расстояние между гранями долей настолько сближается, что вызывает необходимость сокращения дирижерских жестов. Показ смены темпов в дирижировании осуществляется за счет изменения темпа выполнения ауфтактов, предшествующим долям, с которых начинается новый темп, при этом каждый последующий ауфтакт выполняется медленнее или скорее предыдущего. Техника дирижера диктуется его личностью, поскольку на ее формирование влияет определенная индивидуальная потребность в самовыражении. Ровными, и движений для f и рр, которые должны быть волевыми и решительными. Однако необходимо предотвратить такие размашистые движения, которые заметно уклоняются за пределы условий пространственной рамки. Скромность, легкость и собранность движений дирижера являются признаками хорошего вкуса и высокого профессионализма.

С динамическим оттенком р руки и корпус дирижера должны приобретать мягкость. Исходя из этого, ауфтакты на протяжении всей хоровой обработки должны быть тоже мягкими и спокойными.

Нужно помнить, что унисоны всегда являются трудными для интонирования и часто слышна фальшь.

Дирижёрская плоскость - средняя.

Произведение может быть использовано для работы над разнообразными динамическими нюансами.

Заключение

Михаил Васильевич Анцев оставил нам в наследие немалое количество написанных им известных хоров. Среди них, в первую очередь, «Задремали волны». Это произведение исполняется хорами в наше время так же, как и несколько десятилетий назад. Со смерти композитора прошло ровно 71 год, столько же, сколько и с окончания Великой Отечественной войны и нашей великой победы. Но композитор не забыт. Он живет благодаря своим произведениям. Кроме рассматриваемого мной произведения, у Анцева имеются такие известные и достаточно часто исполняемые хоры как «Ива», «Не плачьте над трупами павших бойцов».

Михаил Васильевич прошел через Октябрьскую революцию и Великую Отечественную войну, и это, несомненно, оставило отпечаток на его творчестве. Очень много у композитора хоров патриотического характера. Не зря он был одним из первых композиторов, начавших писать произведения на революционную тему. Его, без всяких сомнений, волновало настоящее и будущее нашей страны и жизнь людей в этой стране.

Необычная судьба сформировала творческую личность композитора. Политические события и социальные перевороты в России начала XX века породили особый феномен «русской эмиграции», которая коснулась не только композиторов, но и исполнителей, писателей, художников - всех творческих людей. Каждый из них по-своему был вынужден решать вопрос: как быть носителями той культуры, страна которой осталась в необратимом прошлом? Решить вопрос либо в пользу себя, либо в пользу наследия и традиции? Каждый выбирал свой путь, принимал свое собственное решение.

Анцев писал не только хоровую музыку, но инструментальную, например, для скрипки, фортепиано. Также на его счету многочисленные учебные пособия на темы теории музыки и преподавания хорового пения, немалое количество лет преподавания в различных учебных заведениях. Но прославился он все равно больше как композитор хоровой музыки. Все главные его достижения связаны именно с этой стороной его творчества.

Литература

1. Произведение из собрания сочинений: Выготский Л. С. Проблема возраста // Собр. соч.: В 6 т.- М., 1984.- Т. 4: Детская психология.- С. 248-265. Режим доступа: http://elib.gnpbu.ru/text/vygotsky_ss-v-6tt_t4_1984/go,4;fs,0/

2. Сборник стихотворений А. С. Пушкина, стр. 146.

3. Соколов В. Г. «Работа с хором». М., 1983.

4. Статья из журнала: Корнилова Т. В. О проблеме переструктурирования базовых курсов по психологии (на примере «Введения в психологический эксперимент») // Психологический журнал, 2000.- Т. 21.- № 1.- С. 6-12. Режим доступа: http://lib.znate.ru/docs/index-73478.html

5. Статья из сборника: Фестингер Л. Введение в теорию диссонанса // Современная зарубежная социальная психология: Тексты.- М., 1984. С. 97-110. Режим доступа: http://ecsocman.hse.ru/text/18352559

6. Статья из «Музыкальной энциклопедии» об М. В. Анцеве. Под редакцией Ю. В. Келдыша. Режим доступа: http://opentextnn.ru/glossary/ethnography/?id=3450

7. Чесноков П. Г. «Хор и управление им». Москва, 1940.

Размещено на Allbest.ru