"Pannonica" Т. Монка: особенности авторской композиции

Размещено на http://www.allbest.ru/

"Pannonica" Т. Монка: особенности авторской композиции

Новохатько Л.М.

Соискатель Кафедры теории музыки Национальная музыкальная академия Украины им. П.И. Чайковского

Аннотации

Творчество Т. Монка охватывает всю середину XX века. Его имя вошло в историю джаза не только благодаря исполнительскому новаторству, но и огромному композиторскому вкладу. Среди множества авторских композиций отдельную роль сыграл жанр баллады в творчестве пианиста. Т. Монк написал много популярных джазовых баллад, среди которых: "'Round Midnight", "Ruby, My Dear", "Monk's Mood", "Ask Me Now", "Reflections", "Crepuscule with Nellie" и другие. Балада "Pannonica" - яркий пример посвящения и программности композиции в наследии Т. Монка. Она посвящена очень известному меценату, другу и человеку, который поддерживал исполнителя почти на протяжении всего творческого пути - баронессе Паннонике де Кёнигсвартер. В статье удалось проследить и проанализировать возникновение композиции, ее становление в творчестве Т. Монка, тематические и гармонические особенности и работу композитора с музыкальным материалом в студии и на концертах

Keywords: Thelonious Monk, jazz, ballad, Pannonica

Ключевые слова: Телониус Монк, джаз, баллада, Панноника

Music Theory Petro Tchaikovsky National Music Academy of Ukraine

"PANNONICA" BY T. MONK: FEATURES OF THE AUTHOR'S COMPOSITION баллада монк композиция

Summary: T. Monk's creation covers the entire middle of the 20th century. His name entered the history of jazz, not only thanks to performing innovations, but also a great contribution to composers profession. Among the many author's compositions, the ballad genre played a prominent role in the work of the pianist. T. Monk wrote many popular jazz ballads, including: 'Round Midnight, Ruby, My Dear, Monk's Mood, Ask Me Now, Reflections, Crepuscule with Nellie and others. Balad Pannonica is a bright example of dedication and programmatic composition in the T. Monk's heritage. It is dedicated to Baroness Pannonica de Konigsvarter who was a very famous patron of the arts, a friend and a person who supported the performer almost throughout his entire creative way. The article managed to trace and analyze the emergence of the composition, its formation in the work of T. Monk, thematic and harmonic features and the work of the composer with musical material in the studio and at concerts.

Постановка проблемы: выявление особенностей и специфики работы с материалом автора в балладе "Pannonica".

Выделение ранее не решенных частей общей проблемы: кроме исторического контекста удалось выделить музыкальные особенности в процессе работы и исполнения. Подробный анализ баллады дал представление о ее формообразовании и мелодическом и гармоническом строении на примере исполнения "Pannonica" Т. Монком для альбома "Criss- Cross" в 1963 году.

Цель статьи: выявление тематических и гармонических аспектов композиторского мышления на примере баллады "Pannonica", работа композитора с музыкальным материалом с разными музыкантами, анализ, факторы влияния.

"Это имя прекрасной леди. Мне кажется, отец дал его после того как увидел бабочку, которую пытался поймать. И не думаю, что ему это удалось", - Т. Монк [1]

В 1959 году "Pannonica" становится саундтреком к фильму-драме "Опасные связи" (Les liaisons dangereuses). Одноименный роман Шодерло де Ла- кло экранизировал режиссёр Роже Вадим (Roger Vadim).

Баронесса Кёнигсвартер записала "Pannonica" на свой портативный катушечный магнитофон Wollensack летом 1956 года, сразу после того как Монк завершил ее.

В студии "Pannonica" была записана для альбома "Brilliant Comers" 9 октября 1956 года. Две композиции пластинки "Pannonica" и "Ba-lue Bolivar Ba-Lues-Are" были написаны для баронессы Кёнигсвартер.

Это был период, когда у Монка дома не было фортепиано, потому он часто репетировал у баронессы. У нее он часто встречался с Сонни Роллинсом (Sonny Rollins) и они вместе играли, учили композиции. Девид Амрам (David Amram) был на некоторых импровизационных джемах: "Это были одни из самых невероятных вещей, которые я когда-либо слышал в своей жизни..., - вспоминал он: они продолжали двигаться вперед и назад, останавливались и начинали, до тех пор пока не доходили до финала композиции. Конечно, Монк уже знал все, но он учил материал вместе с Роллинсом очень медленно и повторял все снова и снова" [5, 210]. Такие репетиции музыкантов сыграли важную роль во взаимопонимании между исполнителями и, конечно, изучении авторского материала Т. Монка.

Для записи альбома "Brilliant Corners" Монк пригласил Эрни Генри (Ernie Henry), Сонни Роллинса (Sonny Rollins) и Оскара Петтифорда (Oscar

Pettiford). Продюсеры Грауэр и Кипньюс поддержали Монка в выборе музыкантов, в том числе и одобрили барабанщика Макса Роуча (Max Roach).

Запись в студии 9 октября 1956 года совпала с 39-м днем рождения Т. Монка. Интересно, что в Reeves Sound Studios, NYC, где происходила запись, оказалась челеста, которую заметил Монк и ему пришла идея оригинально использовать ее во вступлении к "Pannonica". Монк записал ее вместе с фортепиано. Всего несколько дублей и родилось потрясающее сочетание двух инструментов.

Вступление на челесте построено на материале первых четырех тактов темы. После чего Монк использует челесту в начале и в конце композиции в унисон с саксофоном (также исполняющим мелодию), второй саксофон играет подголоски, которые имеют важное тематическое значение в композиции. В средней части В Монк переходит на фортепиано, аккомпанирует Монк тоже только на фортепиано. В своей импровизации Монк сочетает фортепиано и челесту, образуя диалог между инструментами. После импровизации Сонни Роллинса, который будто сдвинул темп вперед за счет насыщенной мелодической линии и поддерживающей это движение партии Макса Роуча, импровизация Монка звучит невероятно хрупко особенно благодаря тембру челесты на фоне почти "шелестящей" ритм секции.

В 2008 году альбом "Brilliant Comers" был переиздан как Keepnews Collection и был добавлен трек "Pannonica" (incomplete--opening chorus only). Это дубль сделанный во время работы в студии. Как и на мастер-тэйке Монк открывает балладу вступлением на челесте, тему проводят Эрни Генри, Сонни Роллинс и Монк. После одного квадрата музыканты останавливаются.

Сам Оррин Кипньюс говорил о том, насколько важен был это альбом, ведь это первый альбом с авторской музыкой Монка на Riverside (и третий на этом лейбле). "Это создание музыки для пяти инструментальных голосов с точки зрения его личного, неортодоксального построения, подхода и фразировки, он создал поразительно блестящие образцы своего стиля - большой глубины, остроумия и силы" [Orrin Keepnews' commentary from the new liner notes].

В 1959 году Роже Вадим (Roger Vadim) остановился в Нью-Йорке на несколько недель, чтобы записать музыку Монка для фильма. Но Монк не подписывал контракт, пока не увидел фильм. Только 26 июля (а саундтрек нужен был до 31 июля) он подписал контракт и позвал Чарли Рауза (Charlie Rouse), Сэма Джонса (Sam Jones) и Арта Тейлора (Arthur Taylor) на репетицию в дом баронесса Панноники де Кёнигсвартер. Запись музыки к фильму проходила 27-29 июля. Монк со своей частью справился за первый день (в фильме также звучит музыка Art Blakey's Jazz Messengers). Монк записал свой авторский репертуар, среди композиций была и баллада "Pannonica".

И в этом же году Монк записывает "Pannonica" для альбома "Thelonious Alone in San Francisco"

(Riverside). В октябре 1959 года так совпало, что Монк находился одновременно с Оррином Кипньюзом (Orrin Keepnews) в Сан-Франциско. Возникла идея создания сольной пластинки.

Монк совершенно особенно интерпретирует свои композиции во время сольного исполнения. Полная свобода от ритм-секции (и других ансамблевых участников) дает ему возможность выйти за рамки и в полной мере продемонстрировать свой стиль. По изложению темы композиции сразу чувствуется немного более подвижный темп по сравнению с предыдущей записью и своеобразный мон- ковский балладный "почерк" исполнения лирики. Мелодию Монк обыгрывает некоторыми украшениями и мелизмами (что добавляет плавности неровному изложению характерному для исполнителя). Монк не ограничивает себя четкими рамками метро-ритмической сетки. Если на частях А, Ai это чувство большей свободы сольного исполнителя, то в средней части В он уже идет дальше и делает остановки, как зависания, буквально после каждой фразы. После репризы, в квадрате импровизации немного сдвигает вперед темп. Следуя своему стилю, не сильно отклоняется от тематического материала: заполняя пассажами и связками, а в части А и А 1 короткие гаммаобразные повторяющиеся попевки, оставляет опорные мелодические звуки (по которым угадывается тема баллады). В средней части В использует элементы страйда (стиль, который стал последователем рэгтайма, имеет характерный шагающий аккомпанемент) в сопровождении, все восходящие пассажи приводят к нотам мелодии (снова скрепляет импровизацию тематическим материалом). К теме возвращается на А 2.

Через 3 года Монк возвращается в студии к "Pannonica" и записывает ее на втором альбоме Columbia ("Criss-Cross"). Баллада была исполнена квартетом с Чарли Раузом, Джоном Ором (John Ore) и Фрэнки Данлопом (Frankie Dunlop). Интересен факт, что несмотря на то, что "Pannonica" и "Crepuscule with Nellie" были записаны в один день 29 марта 1963 года, но в релиз вошла только "Crepuscule with Nellie". "Pannonica" была издана только на "Criss-Cross" во втором издании.

Баллада исполнена в достаточно подвижном темпе. Тему ведет Чарли Рауз на саксофоне, в унисон ему вторит мелодическую линию Монк. Затем идет квадрат импровизации Рауза и квадрат Монка. Рауз настолько чувствует композитора, что его импровизация - это зеркальное отображение стиля игры Монка: изложение лаконичное, фразы построены на тесном взаимодействии с тематическим материалом. После импровизации Монка тему снова исполняет Рауз.

На примере этого обращения пианиста к композиции проведем более глубокий анализ баллады.

Песенная двухчастная репризная форма А -А 1 -В - А 2. Каждый раздел по 8 тактов.

Интересная многоголосная мелодия создает несколько пластов передвижения мелодической линии. Нисходящий мотив в первом такте, особенно как ритмическое звено четыре восьмые с остановкой, создает основу для всей мелодии, которую композитор варьирует. Монк использует ход по минорной пентатонике в e-moll "b-a-g-e", на фоне звучащего C-dur в гармонии. Во втором такте этот же мотив переносится на полтона ниже (Монк часто применяет такой метод развития), таким образом, проходит минорная пентатоника уже в es-moll "eb- ab-gb-eb". Второй голос и в первом и во втором такте статичен и образует большую сексту (с первым звуком мотива) и сходится в большую секунду за счет спуска верхнего голоса. В третьем такте мотив получает развитие в d-moll: перемещаясь снова на полтона ниже, после спуска поднимается триолью четвертей. Тут ощущается традиционный ход II-V (что подтверждается гармонией) и остановка на терции Es-dur в следующем, четвертом такте. Уже в 5 и 6 тактах мелодия переходит в es-moll. Ритм 5-го такта совпадает с ритмом 1-го (оба голоса). Нисходящие движение по "ab-gb-f-eb" повторяется в обоих тактах на первой-второй долях, но гармонизуется по-разному (5 такт - Ab7; 6 такт - Gbmaj7). Второй голос медленно сползает по полутонам "c-cb-bb". Как было сказано выше, композитор в нижнем голосе использует почти такой же ритмический прием, как и в первом такте композиции, т.е. ставит внутритактовую синкопу - четверть с точкой и восьмая залигованная с четвертью (в 6м такте залигованная с половинкой). Важно отметить, что мелодическая кульминация первой части находится на третьей доле 6-го такта. В этот момент мелодия расходится на три голоса остановившись, таким образом, на аккорде, который длится четверть с точкой. По es-moll трехголосие "eb-gb-db" можно трактовать, как тонический септаккорд без квинты. Он звучит на фоне F7#5 (b9) в гармонии, хотя большей мере является продолжением прозвучавшего на первой доле Gbmaj7. А к аккорду F7#5 (b9) прозвучит лишь восьмушкой кварта "c-f". 7-8 такты в мелодии ощущается возврат в основную тональность C-dur.

Первая доля 7-го такта начинается с двухголосая "db-ab", где нижний голос "db" стоит (половинка), а верхний перемещается, сползая по полутонам "ab-g-gb-ab", но начальная нота является 11 по отношению к аккорду Ebm7. Фактически мелодия двигается по II тритоновой замене, тем самым предвосхищая гармонию, ведь аккорд Dbmaj7(#11) появится лишь на последней доле такта. В этом такте также присутствует синкопа, но композитор ее сдвигает на 3-4 доли, используя восьмая-чет- верть-восьмая. Но из 7 такта вырастает и следующая синкопа междутактовая: последняя восьмая залигованна с половинкой с точкой в верхнем голосе (это тоника), в нижнем с восьмой (которая является задержанием "g" к "f").

Часть В в мелодии начинается с F-dur. Голоса начинают с малой септимы "d-c", где верхняя нота 11 по отношению к аккорду Gm7. Нижний - по- прежнему более статичный (половиннная), верхний - снова перемещается по полутонам с возвращением "c-b-bb-c" (похожий ход был в 7 такте части А). На третьей доле две квинты с перемещением на пол тона "d-a" и "db-ab". Тут интересно обратить внимание, что "а-аЬ" - это 13 в аккорде гармонизации C7. Во втором такте средней части переход в Bb-dur. Расстояние между голосами увеличилось до децимы "bb-d". В нижнем голосе внутритактовая синкопа между второй и третьей долей: залигованные две восьмые, после чего два голоса сливаются в благозвучной большой сексте "c-a". В третьем такте Монк снова в момент одновременно взятых двух голосов использует большие сексты "e-c#" и "c#-a#", и в четвертом такте "b-g#". При этом продолжается тенденция кругового движения мелодии по полутонам "d#-d-c#". В третьем такте мелодии композитор сдвигает тональный план на полтона переходя из B b-dur в B-dur (который продолжит звучать и в следующем четвертом такте). Ритмическое сходство четвертого такта со вторым образуется за счет использования синкопы между второй и третьей долей (залигованные две восьмые), только теперь она уже не только в нижнем голосе, а в обоих. Синкопа переходит в триоль восьмых (где первая нота залигованная), происходит движение голосов чистыми октавами. В 5-6 такты изложены одноголосно. В пятом лаконичные две половинки "сползающие" полутоном "e-eb" (нона и повышенная квинта в гармонизации Dm7-G7#5(b9). В шестом: четыре восьмые, где последняя залигована с четвертью, образуя снова внутритактовую синкопу. В следующем такте мелодия переходит в B- dur, верхний голос "раскачивается" на полутоне "b- a#-b-a#-b-a#". В восьмом такте мелодия возвращается в основную тональность C-dur.

Реприза первой части (А 2) по мелодии идентична первым двум проведениям (А-Ai) за исключением последних двух тактов. Седьмой такт "b-bb- a-b-a-ab" по ритму и по мелодии идентичен первому такту части В, только перенесен на пол тона ниже. А междутактовая синкопа такая же, как и в первой части, но звучит на октаву выше. Можно отметить, что композитор изначально придал мелодии, как интонационно, так и ритмически извилистость, гибкость, она будто вьется восьмыми близко-близко переходя то чуть ниже, то чуть выше.

Монк с первого такта в гармонии представляет основную тональность нонаккордом Cmaj9. Во втором такте происходит смена тональности: из C-dur в Db-dur, звучит классический ход II (Eb7) -V (Ab7sus). В данном изложении композиции во 2-м такте прописан ход баса (или подголосок) нижний голос -"ab-gb-c" и верхний "db-d", ход звучит на фоне гармонии Ab7b5 (доминанты). В 3-м такте ощущение d-moll (Dm7), а затем Es-dur за счет доминанты в гармонии Bb7. За первые три такта композиции в гармонии можно проследить четыре тональности, с перемещением на полтона вверх: C-21 dur, Des-dur, d-moll, Es-dur. Четвертый такт - это закрепление на тонике аккордом Ebmaj7. В этом же такте звучит A7b5, который возможно трактовать, как доминанту к d-moll или D-dur (будто снова готовится смещение тональности на полтона ниже), но разрешение не следует. В пятом и шестом тактах появляется тональность Ges-dur. Звучит классический ход II (Ab7) - V (Db7) и разрешение в тонику Gbmaj7. В седьмом такте композитор дает две тональности: es-moll (аккордом Ebm7), затем вводит доминанту (Ab7 (b9) к Des-dur, но перед гармонией Dbmaj7 (#11) появляется еще G7(b9), как бы доминанту к основному C-dur. Таким образом, остановка на Db6(9) и тональности Des-dur тонально "неоднозначна" и может служить не новой тональностью, а лишь часто использованным приемом Монка -три- тоновой заменой (особенно если учесть репризу, которая возвращает к аккорду Cmaj9 в первом такте).

Часть В гармонически неожиданно уводит в тональность субдоминанты F-dur звучит ход II (Gm7) -V (C7). Не разрешая цепочку, во втором такте уже ощущается Bb-dur и снова II-V (Cm7 - F7). В третьем, повышая аккорд F7 на пол тона F#7, который как доминанта разрешается в последующем такте Bmaj7, и таким образом приводит в тональность B-dur. В пятом такте возврат в основной C-dur: II (Dm7) - V (G7#5(b9). В мелодии этот момент обозначен остановкой на двух половинках (которые спускаются на полутон). В шестом такте следует разрешение в тонику Cmaj7, на третьей доле будто еще раз подтверждая тональность D - T(Gm7 - C7(#11). Седьмой такт уводит в A-dur: Bm7 - E7. В последнем такте разрешает в тонику A-dur (A7(#11), а аккорды D7#5 - G7b5(b9) снова как II-V приводят в C-dur. Разрешение в тонику осуществляется уже в первом такте репризы.

Гармония в последней части (репризе части А) идентична первой, кроме последних двух тактов. В седьмом такте композитор снова обращается к ходу II-V, но разрешения в восьмом нет. Композиция останавливается на Db6(9) (II тритоновая замена по C-dur).

В балладе "Pannonica" Монк используется два основообразующих ритмических приема. Они проявляются именно в конструкции мелодии. Г лавный мотив - нисходящие четыре восьмые, которые находятся на первых двух долях. Очень часто применяются синкопы, особенно внутритактовые, которые дают эффект остановки мелодии перед новым мотивом, а также показывают гармонию, которая предвосхищает дальнейший ход мелодии.

Принцип полутонового соотношения заложен композитором, как в мелодии, так и в тональном плане. Например, мотив четырех восьмых (о котором говорилось выше) в 1, 2, 3 и 5 тактах перемещается вниз с шагом в полтона (начальные ноты фраз b-bb-a-ab).

Интересное полутоновое соотношение образуется, как при анализе мелодии и гармонии отдельно, так и при сопоставлении. Так в части А в мелодии видно перемещение по тональностям e- moll, es-moll, d-moll, C-dur, а в гармонии C-dur, Desdur, d-moll, Es-dur. В рамках тонической терции композитор по полутонам показывает каждую тональность при этом в мелодии спускаясь вниз к тонике, а в гармонии от тоники поднимаясь вверх.

В части В в гармоническом плане важно отметить частое применение хода II-V, который звучит в 1, 2, 5, 7 и 8 тактах в тональностях F-dur, Bb-dur, C-dur, A-dur, C-dur.

Тональный план:

В 1963 году Монк совершил турне по городам Японии. 21 мая 1963 года Монк выступил в Токио в Sankei Hall с квартетом: бессменным Чарли Раузом и ритм-секцией Батчем Ворреном (Butch Warren), Френки Данлопом (Frankie Dunlop). Был выпущен двойной альбом с концертной записью. Среди композиций есть и баллада "Pannonica". Монк открывает ее сольно с восходящего гаммаоб- разного пассажа, который сразу вливается в мелодическую линию части А. Несмотря на то, что Монк полностью исполняет первую часть темы - этот раздел фактически выполняет роль сольного вступления, ведь после него часть А и репризу Аі исполняет квартет, а тему проводит саксофон. Он после темы играет импровизацию на квадрат, которая очень близкая к мелодии, фактически ее цитирует и возвращается к ней, например, в части А на 3 и 4 тактах, а также на кульминации 6 такта (и на репризе), в среднем разделе на 2 и на 5 тактах, а в репризе (А 2) почти полностью переходит на тему. Импровизация Монка также традиционно не уходит от тематического материала. Он берет фразы, мотивы мелодии из первой части на 3 -4 (в репризе А 1 1 -2 такты) и на 6 такте (кульминация), в части В - это 1 такт, возвращается к мелодической триоли на 4 такте и переходит в 7-8 тактах в линию темы. Реприза А 2 - фактически изложение темы. Полностью еще раз тему проводит квартет с Раузом после квадрата импровизации Монка. Интересно, что на репризе Монк в свой аккомпанемент вставляет восходящие гаммаобразные ходы на 4, 5, 6 и 8 тактах, которые так напоминают такой же пассаж в начале композиции.

Следующий альбом, с обращением к балладе "Pannonica", записан на протяжении 3 сессий 6-8 октября в 1964 году и был назван "Monk". В составе квартета: Чарли Рауз, Лерри Гейлс (Larry Gales), Бен Райли (Ben Riley). Было записано 6 композиций. Позже были добавлены 3 бонусных трека, из них еще один тейк (дубль) баллады "Pannonica".

Мастер-тэйк длиной в 09:04, конечно, имеет более сложную форму чем альтернативный тейк (06:42). Мастер-тэйк открывается небольшим вступлением, гаммаобразным нисходящем пассажем (Монк любит применять такие технические вставки, в этой записи он похожие элементы ставит в паузах проведения темы Раузом (часть А - 4-й такт, часть В - 5-й такт вторая доля), а также в частях В и А 2 на повторе в своей импровизации). Рауз исполняет тему и затем два квадрата импровизации. Как и в предыдущих записях, постоянно возвращается на такт, на два к тематическому материалу. Импровизация Монка также построена по такому же принципу - максимально приближена к мелодии. Так Монк в первой части А и Аі в импровизацию вводит целые предложения темы чередуя: 1-2 такты - импровизация, 3-4 - тема, 5-6 - импровизация, 7-8 - тема. В средней части использует элементы мелодии в 1, 2 и 6, 7 тактах. После одного квадрата импровизации продолжает ее на части В и А 2 (таким образом импровизация Монка А А 1 В А 2 В А 2). Тема в исполнении Рауза также возвращается со средней части В и затем реприза А 2. Таким образом, части В и А 2 фактически повторяются три раза.

Альтернативный тейк более простой по структуре. Монк также дает балладе небольшое вступление, построенное на четырехзвучных восходящих мотивах, которые похожи на риторические вопросы. Затем, как и в предыдущих записях Рауз проводит тему и играет квадрат импровизации. Она максимально приближена к тематическому материалу. А вот последующая импровизация Монка удивляет своей отдаленностью от мелодической линии. Монк почти не обращается к теме баллады, но зато эффектно использует тематический подголосок в части В, подкладывая его под свою импровизацию.

Баллада "Pannonica" играет важную роль в творчестве Монка. Несмотря на то, что исполнитель, возможно, не так часто обращался к ней, но каждое исполнение является явным доказательством абсолютной законченности данного произведения при его начальном написании. Монк не стремится переписывать ее или кардинально интерпретировать. Он идет по пути, который в будущем наиболее наглядно продемонстрирует пример баллады "Crйpuscule with Nellie". Он максимально придерживается изначально написанного тематического материала (чему следует и Чарли Рауз при каждом исполнении) и соблюдает фактически неизменный темп. Но тем не менее в импровизациях варьирует тематизм.

Список литературы

1. Леонид Аускерн. "Pannonica de Koenigswarter - Баллада о джазовой баронессе", - интернет издание Jazz-квадрат

2. Коллиер Дж. Становление джаза Популярный исторический очерк / Д. Коллиер. Пер. с англ. М.: Радуга. -1984. - 392 с.

3. Цалер И.В. Великие джазовые музыканты. 100 историй о музыке, покорившей мир / И. Цалер. - М.: ЗАО Издательство Центрполиграф. - 2011. - 479 с.

4. Gabriel Solis. Monk's Music. Thelonious Monk and jazz history in the making. University of California Press, Ltd. London, England - 2008. - 239 p.

5. Robin D.G. Kelley. Thelonious Monk. The Life and Times of an American Original, Free Press - 2009. - 588 p.

Steve Cardenas. Thelonious Monk fake book, C Editions - 2002. - 96 p

Размещено на Allbest.ru