Основные принципы работы звукорежиссера в области студийной записи вокала

Размещено на http://www.allbest.ru/

Министерство науки и высшего образования Российской Федерации

ФГБОУ ВО «Ярославский государственный педагогический университет им. К.Д. Ушинского»

Педагогический факультет

Кафедра теории и методики музыкально-художественного воспитания

Направление подготовки: 44.03.01 «Педагогическое образование»

Профиль подготовки: «Музыкальное образование»

КУРСОВАЯ РАБОТА

Тема: Основные принципы работы звукорежиссера в области студийной записи вокала

Выполнил:

студент 3 курса

заочного отделения

Ланцев Д.В.

Ярославль 2020

Содержание

Введение

Глава I. Принципы звукозаписи человеческого голоса

1.1 Особенности человеческого голоса. Тембры

1.2 Оборудование для записи вокала

1.2.1 Микрофон

1.2.2 Звуковая карта

1.2.3 Техника для обратной связи и мониторинга

Глава II. Технология записи вокала

2.1 Технология записи вокала

2.1.1 Основные трудности, возникающие при записи вокала

2.1.2 Запись вокальной партии

2.2 Обработка материала

2.2.1 Сведение

2.2.2 Мастеринг

Заключение

Список литературы

Введение

Запись вокала в студии сейчас является одним из основных направлений звукорежиссуры - профессии, связанной ссозданием звуковых художественных образов, формированием драматургии звука, концепции звука, созданием новых звуков, их фиксацией и обработкой.

Связано это в первую очередь с развитием и глобализацией музыкальной индустрии, то есть, массовая и элитарная культуры в настоящее время практически «слились воедино», что дает слушателям возможность наслаждаться огромным количеством музыки разных стилей и направлений.

Именно всеобщее распространение музыки и потребность слушателя в качественной записи явились первоочередной причиной популяризации такого направления в звукорежиссуре, как студийная запись вокала.

И в связи с тем, что данная отрасль звукорежиссуры получила столь большую популярность, я решил выбрать ее в качестве своей курсовой работы.

Актуальность. Запись вокала является одной из основных отраслей звукорежиссуры. В современных условиях появилось множество преимуществ для записи вокала: профессиональное оборудование - многофункциональные компьютеры, микрофоны, наушники, мониторы, предусилители, компрессоры. Технический прогресс дает возможность перезаписывать множество раз записи без особых затрат, что было невозможно раньше. Появление программ, с помощью которых можно кардинально менять голос, всячески корректировать его, упростило задачу усовершенствования записи вокала. Появилась возможность подавления шума с помощью звукоизоляции и множество других вариантов улучшения качества записи.

Но даже несмотря на все инновации, одним из важнейших факторов в области студийной записи вокала является профессионализм звукорежиссера: нужно соблюдать все факторы, влияющие на качество записи вокала. Звукорежиссер, занимающийся записью вокала должен обладать музыкальным слухом и здоровым музыкальным вкусом. Он должен владеть музыкальной грамотой. В то же время, он должен хорошо знать технические аспекты профессии. Также пригодятся знания физики и акустики. Так как звукорежиссер будет работать с творческими людьми, ему необходима терпеливость и дружелюбность.

Цели данной курсовой работы:

- выяснить особенности записи вокала в студии;

- найти наилучшие и универсальные способы для записи вокала и последующей обработки.

Задачи:

- разобрать особенности голоса и их связь с дальнейшей записью и обработкой вокала;

- рассмотреть оптимальное и универсальное оборудование для записи вокала;

- выяснить сложности, связанные с записью и обработкой вокала;

- рассмотреть пошагово создание вокальной композиции.

Глава 1. Принципы звукозаписи человеческого голоса

1.1 Особенности человеческого голоса. Тембры

Малый энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона дает следующее определение голоса:

«Голос, 1) физиолог., звуки, издаваемые человеком и животными. Г. образуется в гортани вследствие колебания голосовых связок, приводимых в движение выдыхаемым с силою воздухом. Гортань можно уподоблять язычковой трубе. Высота тона зависит от длины голосовых связок, тембр же от формы резонатора, то есть формы воздушных полостей (глотки, зева, ротовой и носовой). У одного и того же индивидуума высота тона возрастает с напряжением голосов. связок и увеличением силы выдыхания воздуха. 2) Музык., а) человеческий голос в музыке, смотря по высоте издаваемых им звуков (регистры)».[8,т.82] Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона 1899 г.

Высота звука, издаваемого певцом, связана с частотой колебаний голосовых связок на одну секунду времени: чем быстрее колебания - тем непосредственно выше звук. Стоит учесть, что голосовые складки могут приходить в колебательные движения не только полностью, но и отдельными частями (участками). Это легко объяснить тем, что одни и те же голосовые связки могут колебаться с огромным диапазоном частот: (примерно) от 80 до 10000 колебаний в секунду. Человеческий голос обычно включает в себя тоны от 64 до 1300 Гц (в пределах границ между самым низким и самым высоким звуками). А частотный диапазон включает от 100 до 10000 Гц. Также звукорежиссеру полезно знать, что разговорный голос составляет примерно одну десятую от общего диапазона голоса и, кстати, именно он воспринимается человеческим ухом лучше всего (лучше всего слышны средние частоты, особенно в зоне от 800 до 2000 Гц - что является частотой человеческого разговорного голоса). [10,стр.2]

Существует великое множество классификаций человеческих голосов. За «точку отсчета» берутся такие критерии как динамика, то есть как непосредственно громко вокалист может петь, виртуозность голоса, его подвижность и отчетливость звучания, плавность переходов и непринужденность звукоизвлечения. Но самой популярной и, возможно, удобной считается классификация по тембру голоса, которая учитывает диапазон, пол и возраст исполнителя. Только исходя из этой классификации, мы получаем множество разновидностей человеческого голоса.

Стоит учесть, что каждая группа голосов разделяется на подгруппы.

Женские голоса:

Сопрано - самый высокий женский певческий голос. Его рабочий диапазон (в зависимости от классификации, представленной дальше) - от ля малой октавы до ля третьей октавы. 258-1304 (колебаний в секунду). Принято делить на классификацию следующего типа:

Драматическое сопрано (ля малой октавы - до третьей октавы) - отличается мощностью и тяжеловесностью. Эта разновидность сопрано звучит плотно на протяжении всего диапазона, хотя средний регистр (от фа первой октавы до ре второй октавы) считается наиболее ярким и богатым. Высокие ноты в основном употребляются на форте, поскольку пиано поддается с трудом.

Лирическое сопрано (до малой октавы - до третьей октавы) - очень мягкий и лиричный тембр. В отличие от драматического сопрано, певицы данного типа легко могут менять силу звука в высоком регистре. Самыми же яркими считается вторая октава. Часто этот вид сопрано сравнивают с музыкальным инструментом - гобоем.

Лирико-драматическое сопрано (ля малой октавы - до третьей октавы) - промежуточный вид сопрано. Очень выразительный женский голос. В зависимости от преобладания того или иного характера выделяются соответствующие признаки (сочетание мягкости лирического сопрано и объемными нижними нотами драматического сопрано).

Лирико-колоратурное сопрано (от до - ми первой октавы до фа третьей октавы) - этот тип голоса отличается невероятной красотой «головных» нот, беглостью, легкостью и особой подвижностью. Однако проигрывает по этим параметрам колоратурному сопрано, имея при этом более яркую «середину», что позволяет певицам с данным типом исполнять партии еще и лирического сопрано.

Колоратурное сопрано (от до первой октавы до фа - соль-диез третьей октавы) - очень высокий и исключительно подвижный женский голос, способный исполнять всевозможные украшения: скачки, арпеджио, гаммообразные пассажи с употреблением трелей, форшлагов, фиоритуры мелизмы, рулады и др.

Меццо-сопрано - женский голос с рабочим диапазоном от ля малой октавы до ля второй октавы. Самым характерным признаком данного типа является полнота звучания в среднем регистре и наличие нижнего грудного регистра. 217-1034 колебаний в секунду. Классификация этой разновидности выглядит так:

Колоратурное меццо-сопрано (от ля малой октавы - до ля второй октавы) - очень редкий женский средний голос. Отличается большим объемом и яркостью, как подобает меццо-сопрано, а также гибкостью и подвижностью, что позволяет петь сложнейшие пассажи, фиоритуры и рулады. По тембру и тесситуре близок к сопрано, однако меццо-сопрано более бархатистый и приглушенный.

Лирическое меццо-сопрано (от ля малой октавы до ля второй октавы) - данный тип голоса тяготеет к сопрано. Умеренная насыщенность грудного регистра.

Драматическое меццо-сопрано (от ля малой октавы до ля второй октавы) - этот голос похож на контральто, но обладает насыщенным грудным регистром и более глубокой серединой.

Контральто - самый низкий женский певческий голос. Рабочий диапазон: от фа малой октавы до фа - соль второй октавы. Самой характерной чертой является распространяющееся на весь средний регистр грудное резонирование, а также насыщенные и густые ноты в малой октаве. Контральто приближается к мужским голосам. Верхние ноты в основном не представляют особого интереса в силу их тяжести. Часто в опере композиторы писали для контральто партии юношей и мальчиков-подростков. 145 - 690 колебаний в секунду.

Мужские голоса:

Тенор - это высокий певческий мужской голос. Его диапазон в сольных партиях от малой до второй октавы, а в хоровых партиях до соль, ля, ля-бемоль в первой октаве. Особую красоту тенорового голоса представляет верхний регистр, его высокое «знаменитое» теноровое си-бемоль, так называемое «верхнее до» (до второй октавы). Это так называемые «королевские» ноты, за которые в Италии и в других странах мира певцу платят большие гонорары.

Контратенор - самый высокий из мужских оперных голосов, диапазон от E₃ --E₅ (от «ми» малой октавы до «ми» второй). До недавнего времени встречался сравнительно редко, сейчас получает всё большее распространение. Гoлoс с диaпaзoнoм до ми 2-й октавы обладает светлым тембром, звонкими верхними нотами.

Лирический тенор -- голос мягкого, серебристого тембра, обладающий подвижностью, а также большой певучестью звука. это высокий мужской тенор с диапазоном от ДО малой октавы - ДО 2 октавы.

Лирико-драматический тенор -- исполняет партии лирического и драматического репертуара. По силе звука, по драматизму выражения лирико-драматический тенор уступает драматическому.

Драматический тенор - голос большой силы с ярким тембром. Иногда, по густоте и насыщенности звучания, драматический тенор можно принять за лирический баритон.

Баритональный тенор - голос, обладающий чертами как баритона, так и тенора. По силе звучания может быть равен как лирическому, так и драматическому тенору, но имеет более короткий верхний участок диапазона.

Баритон - мужской певческий голос, по высоте средний между басом и тенором. Диапазон баритона: ля большой октавы -- ля первой октавы, переходная нота: до#, ре, ре#, ми первой октавы. Главное достоинство баритона, в том, что он обладает мягким, нежным тембром. Различают лирический баритон, лирико-драматический, драматический баритон, бас-баритон.

Лирический баритон - голос, звучащий легко, лирично, но типично баритонального оттенка. Партии, написанные для этого голоса, имеют наиболее высокую тесситуру.

Лирико-драматический баритон - обладает светлым, ярким тембром и значительной силой, может исполнять как лирические, так и драматические партии.

Драматический баритон -- голос более тёмного звучания, большой силы, мощного звучания на центральном и верхнем участках диапазона. Партии драматического баритона более низкие по тесситуре, но в моменты кульминации поднимаются и до предельных верхних нот.

Бас-баритон -- это голос, обладающий как чертами баса, так и баритона - обычно имеет довольно свободный верх, так же, как и низ, но без профундовых нот. Способен петь как репертуар баритона, так и баса. Довольно часто бас-баритоны обладают очень богатыми тембрами, мощным звучанием.

Бас - один из видов классического мужского певческого голоса, имеет самый низкий диапазон голоса. Отличается большой глубиной и полнотой звучания.

Диапазон баса от E₂--F₂ (Ми, Фа большой октавы) и до E₄--G₄ (Ми, Фа, Фа#, Соль первой октавы), переходные ноты: A₃--C#₄(Ля малой октавы - До диез первой октавы).

Центр голоса С₃--С₄ (До малой октавы - До 1-й октавы), однако у низких басов может быть смещён вниз.

Высокий бас, бас певучий (кантанто), живой бас -- имеет рабочий диапазон от F₂(Фа большой октавы) до F₄ (Фа 1-й октавы), а иногда F₄, F#₄, G₄, Ab₄ (фа-диез, соль и даже ля-бемоль первой октавы) наверху. Этот голос светлого, яркого звучания, напоминающий баритональный тембр. Однако середина и низы абсолютно басовые. Певцы с этим типом голоса и низы поют отлично, как и центральные басы могут опускаться до до большой октавы (однако, некоторые певцы ниже рабочего фа большой октавы не пели). Рабочая середина: Bb₂--D₄ (cи-бемоль большой октавы -- ре первой октавы).

Центральный бас обладает более широкими возможностями диапазона, тембр носит ярко выраженный басовый характер. Этот тип голоса иногда имеет проблемы с верхним регистром, хотя звучит он у поставленного голоса весьма мощно (до первой октавы гораздо мощнее, нежели у высоких басов). Этим голосам доступны партии, требующие насыщенного звучания нижнего диапазона до F₂ (Фа большой октавы), а иногда E₄ (Ми большой октавы). Рабочая середина: G₂--C₄ (соль большой октавы -- до первой октавы).

Низкий бас имеет особенно густой басовый колорит, бархатный, раскатистый тембр, более короткий верхний участок диапазона, обладает глубокими, мощными низкими нотами. В опере этот голос называется басом-профундо, диапазон в оперных партиях -- C₂--D₄ (до, ре большой октавы -- до, ре первой октавы). В хоровой практике этот голос называется басом-октавистом («октавой»), поскольку здесь максимально используется нижний регистр низкого баса -- вплоть до соль контроктавы. Обычно ниже большой октавы этот голос в классической музыке не используют. Рабочая середина: E₂--B₄ (ми, фа большой октавы -- ля, си малой октавы).

Детские голоса:

Альт - низкий голос у мальчиков. Если женский альт состоит из двух регистров, пределы которых доходят до си в первой октаве, то у детских альтов предел на несколько ступеней ниже. Альтовый детский голос имеет объем звучания примерно от ля первой октавы до ми второй октавы.

Дискант - высокий детский певческий голос. Диапазон от до первой до ля второй октавы. Дискант до XVIII века исполнялся певцами-кастратами и тенорами-фальцетистами, заменявшими детские голоса. Дискант имеет диапазон, приближенный к женскому сопрано, но зачастую чуть ниже, потому что детский голос слаб и не способен выдерживать нагрузок.[3,c.71]

1.2 Оборудование для записи вокала

Для записи вокала необходим базовый набор оборудования, который обеспечит максимально комфортную и качественную запись.

Для качественной записи вокала необходимо обеспечить достаточную звукоизоляцию помещения, чтобы в основной сигнал не проникали дополнительные шумы и отражения от стен помещения. Для обеспечения достаточной изоляции в домашних условиях можно построить «вокальную» комнату просто отгородив небольшую часть пространства (например, площадь в 1 квадратный метр) и с помощью звукоизоляционных материалов (например, обычного одеяла) избавиться от отражений и шумов.[1,с.45]

Чаще всего вокалисты при записи располагаются в отдельном, хорошо акустически заглушенном помещении, а объем создается искусственным образом при обработке звука ревербератором. Однако если заглушенного помещения нет, то можно использовать естественную реверберацию. Место, где вокал звучит лучше, можно выбрать путем прослушивания.

Многие звукорежиссеры рекомендуют использовать связку микрофон - предусилитель - звуковая карта. Добавление дополнительного звена может вызвать увеличение количества помех и потери рабочего сигнала. От грамотного выбора этих элементов зависит качество итогового материала (вокальной партии). [5,с.23]

2.2.1 Микрофон

Чтобы понять, какой микрофон подойдет лучше для записи вокала, надо иметь определенные знания конструкции микрофона и его характеристик. Микрофоны различаются как по фирме-производителю, так и по техническим характеристикам.

1. Направленность микрофона

Ненaпрaвленные микрoфоны испoльзуют для зaписи вoкaлa в сильно зaглушенных пoмещениях.

Oднoстостoрoнне нaправленные, кардиоидные микрофоны применяют в помещениях с большим количеством звуковых отражений, а также в помещениях, в которые проникают посторонние шумы.

Двусторонне направленные микрофоны, имеющие диаграмму наподобие «восьмёрки», используются при записи в заглушенных помещениях, если требуется повысить относительный уровень переотраженных сигналов, отстраниться от направленного источника шума или ослабить звуковые волны, которые отражаются от боковых стен, пола и потолка помещения. В последнем случае делают акустическую обработку стены за музыкантом и напротив него.[7,5-7.]

2. Динамические и конденсаторные

Динамические микрофоны устроены по принципу динамического громкоговорителя, который используется в переговорных устройствах наподобие рации. У рации и подобных устройств компактность важнее качества звука. У них диафрагма с катушкой находятся в зазоре вокруг магнита. При колебаниях воздуха диафрагма с катушкой смещаются относительно постоянного магнитного поля. При этом на концах катушки появляется переменный электрический потенциал, который по напряжению и частоте пропорционален силе и частоте воспроизводимого звука.

Конденсаторные микрофоны предпочтительнее для записи вокала. В конденсаторных микрофонах звук воздействует на мембрану. Колебание мембраны вызывает изменение ёмкости конденсатора, за счёт чего постоянное напряжение источника тока преобразуется в переменное. Конденсаторные микрофоны снабжены усилителем, который согласует выход звука из микрофона с нагрузкой на входе.

Если говорить о конкретных моделях микрофонов, то наибольшей популярностью пользуются такие микрофоны, как динамический Shure SM58 в различных комплектациях (универсален: подходит как для записи вокала, так и для выступления на сцене), AKG С3000, С4000 и C-12, Audio-Technica AT4060 (берёт большие диапазоны звука от тихого шёпота до оглушающего рёва), Neumann U67, U47, M147 или M49 (обладают высокой детализацией звука, причём для женского вокала больше подойдёт Neumann U67, а для мужского Neumann U47 и M49). Хороши также микрофоны российской фирмы «Октава»: МК-105, МК-319, МК-519 и другие. [11]

На выбор микрофона для записи вокала зачастую оказывают влияние материальные возможности. Если вы заинтересованы в профессиональной звукозаписи, то можно приобрести и более дорогой микрофон. Микрофоны, предназначенные для записи вокала, подойдут и для большинства музыкальных инструментов.

Кроме самого микрофона с USB кабелем вам потребуется ещё микрофонная стойка, ветрозащита и держатель микрофона в виде «паучка».

1.2.2 Звуковая карта

Также для записи вокала необходима хорошая звуковая карта. Чтобы ее выбрать, следует обращать внимание на следующие моменты:

1. Тип подключения

Разные звуковые карты могут подключаться различными способами: с помощью USB или FireWire, а также могут быть исполнены в виде PCI Express. Для многих звукорежиссеров предпочтительней вариант с FireWire, поскольку он обеспечивает высокую скорость передачи данных.

2. Количество входов и выходов

Для качественной работы хватит и 4 стереопар (для домашней записи хватит одного входа и одного выхода). Покупка звуковой карты с 8 стереопарами иногда может быть неоправданной.

3. Поддержка протокола ASIO

ASIO - это протокол, который используется в программно-аппаратном интерфейсе драйвера. Он нужен для того, чтобы производить передачу данных с очень короткой задержкой. Этот протокол существенно ускоряет процесс передачи данных и обеспечивает минимальное время ожидания. Более того, почти все профессиональные звуковые карты имеют поддержку ASIO.

4. Соотношение сигнал/шум

Для качественной записи вокала звуковая карта должна обеспечивать минимальное соотношение сигнал / шум: порядка 100-114 дБ и выше.

5. Частота дискретизации

Частота сэмплирования должна составлять 44,1 - 96 кГц и выше.

6. Поддержка 24 бит и выше

7. Выход на наушники

Почти все хорошие звуковые карты имеют отдельный регулируемый выход для подключения наушников.

8. Инструментальные входы с фантомным питанием для подключения инструментов. Например, гитары.

9. Цифровой интерфейс

10. MIDI интерфейс

Подключение MIDI устройств, например, MIDI-клавиатуры и различных контролеров.

Кроме данных основных возможностей, некоторые карты имеют встроенные DSP-процессоры и обработки типа Powercore.

Самые популярные звуковые карты: ESI Julia, Apogee One, Infrasonic Deux, Infrasonic Quartet, Creative Proffesional,E-Mu 0202 и Echo AudioFire 2.[12]

1.2.3 Техника для обратной связи и мониторинга

Помимо этого, для качественной студийной записи понадобится техника для обратной связи и мониторинга. Обычно запись вокала происходит под определенную аранжировку - в первую очередь нужны хорошие студийные наушники для того, чтобы исполнитель мог слышать свой голос и музыки через них. В дорогих студиях стоят мониторы ближнего (представляют собой наиболее часто встречающуюся разновидность. Чаще всего их помещают на стойках или на столе звукорежиссера. С их помощью сводят треки и монтируют рабочую фонограмму, так как они прилично передают звучание средних и верхних частот), среднего (создают акустические эффекты, которые плохо слышно вблизи, а также позволяют прослушивать низкие частоты, которые почти отсутствуют у ближних мониторов. Отдельные мониторы можно использовать и для переноса фонограмм на носитель) и дальнего действия (позволяют прослушивать сведенную композицию и весь альбом целиком, на любой громкости и любых частотах. Такие мониторы применяют, как правило, на больших студиях и при переносе записей на носитель для последующего размножения).

Глава II. Технология записи вокала

2.1 Технология записи вокала

2.1.1 Основные трудности, возникающие при записи вокала

Качество записи голоса зависит от множества факторов. Важно как физическое, так и ментальное самочувствие вокалиста. Важна уверенность исполнителя в записываемом материале: на записи чувствуется разница между непроработанным вокалом, слышно даже, когда исполнитель читает с листа, а когда все поет по памяти и полностью отдает себя.

Многие вокалисты берут очень частое и неэкономное дыхание, что сушит связки и, следовательно, тормозит рабочий процесс, что зачастую является недопустимым. Бытует мнение, что перед записью (вообще перед любым мероприятием, связанным с использованием голоса) 50 грамм коньяка могут заменить распевку. Это неправда: алкоголь сушит связки, поэтому надо напомнить вокалисту перед записью, что употреблять алкоголь перед записью категорически запрещено. Курить перед записью тоже нельзя. Если связки будут сухими, то вокалисту понадобится много времени, чтобы восстановить трудоспособность голосовых связок, а зачастую времени для этого нет.

Звукорежиссеры советуют записывать партии крупными отрывками, чтобы не прерывать настроение определенных фраз: если склеивать много мелких кусков, то итог получится слишком «роботизированным» и искусственным.

Звукорежиссеру стоит подсказать исполнителю, как правильно работать с микрофоном - возможно для вокалиста этот опыт записи будет дебютным. Суть в контроле над динамикой исполнения из-за удаления лица от микрофона на громких фразах. Порой хватает лишь чуть-чуть повернуть голову от оси голова-микрофон. Это своего рода естественный компрессор вокала. Слишком близкое расстояние до микрофона позволяет уловить больше низов, что вызывает так называемый «эффект близости». Иногда этот эффект оправдан, если требуется добиться эффекта интимности, шепота на ухо, но зачастую это просто это добавляет резонансов, задуваний воздуха на шипящих согласных, что лишает запись эстетической составляющей, ради которой она, возможно, была записана. Поэтому очень важно выбрать оптимальное расстояние между микрофоном и исполнителем. Чаще всего расстояние составляет 35-50 см и больше, хотя это не аксиома. Последующие обработка, вырезание низов и резонансов не смогут исправить запись до конца. [14]

2.1.2 Запись вокальной партии

Для записи вокала был использован конденсаторный микрофон фирмы AKG C241, разумеется, с микрофонной стойкой, ветрозащитой и держателем микрофона в виде «паучка». Программой, которая была выбрана для записи, и которая показала себя как наиболее удобная для работы, оказалась Steinberg Cubase. В комплект оборудования так же входили наушники фирмы AKG, в которых непосредственно был вокалист во время записи партии, ноутбук, мониторы ближнего действия и звуковая карта ROLAND QUAD-CAPTURE

Так как студия, в которой происходила запись была хорошо звукоизолирована, искать место, куда поставить микрофон, не пришлось.

Для записи вокала был выбран секвенсор Steinberg Cubase. При входе выбираем частоту выборки 44.100 кГц и цифровой аудиоформат в 16 бит. Далее загружаем необходимую аранжировку. Аранжировке выставляем громкость -5 децибел, поскольку при записи вокала громкость может достигать уровня выше 0 Дб, что недопустимо. Далее добавляем дорожки для записи вокала и одновременно в настройках выставляем формат Mono для этих дорожек: нет смысла записывать вокал в Stereo - левый и правый канал будут одинаковыми, и все, что это даст - лишнюю трату памяти. Далее жмем кнопку Monitor, поскольку вокал мы будем записывать, используя наушники. [15]

После данных приготовлений, начинаем запись с учетом правил, которые описаны выше.

После записи главной партии, приступаем к записи бэк-вокала.

Стоит заметить, что редко треки записываются полностью, с начала до конца, обычно, запись производится небольшими кусочками. Очень важно, чтобы запись была более качественной в плане вокала, нежели живое выступление, ведь в живом исполнении ошибки можно связать с волнением, физическими аспектами, в записи же извинений с оглядкой на данные моменты быть не может. Обычно записывают отрывками куплет - припев - куплет. Иногда припевы могут просто дублировать и не переписывать, но мы записывали каждый припев отдельно.

Главная проблема, обнаруженная в процессе работы - плохая ориентация в материале у исполнителя. Однако была выбрана следующая тактика: записывать небольшими кусочками, но при этом давать исполнителю лучше изучать материал для более качественного материала на выходе. При этом пострадала другая составляющая рабочего процесса - время.

Другая проблема, которая встретилась при записи (кстати, очень распространенная) - неумение вокалиста работать с микрофоном, поэтому мы долго пытались разобраться в последствии с пресловутыми резонансами и выделяющимися шипящими согласными.

Очень много времени тратится вокалистами для записи бэк-вокала. Обычно для него записывают двухголосие, трехголосие и т.д. Зачастую для этого используются гармонии, шепот, дублирование или различные виды экстремального вокала. В нашем случае мы использовали гармонию, шепот и бэк-вокал с дублированием вокала на октаву ниже. Самой главной проблемой была гармония (пение в терцию), поскольку гармония с первого раза получается редко, ее нужно прорепетировать, попутно подыгрывая себе на инструменте, что опять же является причиной потери времени.

2.2 Обработка материала

2.2.1 Сведение

Следующим этап после записи является сведение. Сведение - это стадия создания из отдельных записанных треков конечной записи, следующий после звукозаписи этап создания фонограммы, заключающийся в отборе и редактировании (иногда реставрации) исходных записанных треков, объединении их в единый проект и обработке эффектами. Редактирование часто выделяется в самостоятельный этап работы.

Первым этапом сведения обычно идет эквализация вокала. На данном этапе самое главное - чувство меры. Не рекомендуется эквализировать голос слишком сильно, это может сделать вокал неестественным.

Сперва были убраны некоторые выделяющиеся частоты в диапазоне от 150 до 450 Гц, что заставило вокал приятно звучать, поскольку это убрало жесткую середину, которая обычно остается после записи как следствие удобных для диапазона нот. Затем повышаем частоты в диапазоне около 5 - 8 кГц, чтобы придать большую разборчивость голоса. При этом необходимо следить за звуками «с» и «т», поскольку повышение в этой зоне неизбежно приведет к их выделению, что недопустимо, если вы хотите получить качественную запись. Можно также добавить немного 3 - 4 кГц, опять же, для улучшения артикуляции.

Некоторые звукорежиссеры советуют добавлять немного интенсивности на уровне 200 - 400 Гц - это придает основной партии более полное звучание. Также для эквализации бэк-вокала можно добавить 400 Гц, чтобы добиться эффекта присутствия. Чтобы уменьшить «носовой» звук, можно опустить несколько децибел в районе 1 кГц и перемещать центральную частоту вверх или вниз, находя наиболее эффективную точку эквализации. Чтобы подчеркнуть вокал, а также качество его записи, следует редактировать диапазон 3000 Гц. Уменьшение на данном диапазоне позволяет сделать бэк-вокальные партии мягче. 10-15 кГц добавляет прозрачность вокальной партии, делает её более лёгкой и «живой». Если необходимо придать голосу яркости можно воспользоваться высокочастотным фильтром полочного типа.

Следующим этапом сведения является компрессия вокала. Компрессия - это очень важная часть сведения вокала, необходимая для выполнения двух задач. Бывает так, что в некоторых частях песни вокалисту приходится петь очень громко и без компрессии вокала этот трек будет звучать раздражающе и неровно. Компрессия вокала позволяет устанавливать баланс между громкими и тихими частями трека, автоматически сжимая сигнал, когда он достигает определенного уровня. Следовательно, во-первых, компрессор выравнивает вокальный трек по динамике, делая громкие части тише, а тихие части - громче. Вторая задача компрессии вокала - это добавление энергии и динамичности звучанию вокально трека.

Основные параметры компрессора - это: порог срабатывания - Treshold (порог срабатывания компрессоров), коэффициент сжатия - Ratio (соотношение входного сигнала к выходному), время атаки - Attack (время в миллисекундах, которое эффект “ожидает” прежде чем начать сжимать сигнал) и время восстановления - Realease (время восстановления чувствительности эффекта). Самое важное при использовании компрессии - не переусердствовать. Грамотное использование компрессии позволит сделать звук более ярким и насыщенным, а излишнее ее применение сделает звук пережатым, что заметно повлияет на качество трека в целом.

Основная сложность при настройке параметров компрессора -- это то, что все они связаны между собой, и изменение одного из параметров будет влиять на работу других. Если порог срабатывания установить слишком высоким, то звук подвергнется недостаточной обработке. Если же слишком низким, то возможно несколько вариантов: произойдёт компрессия звуков, не нуждающихся в ней, сожмётся весь сигнал и он просто заглушится. Обычно порог компрессора выставляется первым, а уже затем остальные параметры, потому как чрезмерное сжатие может происходить не из-за большого соотношения или других параметров, а из-за слишком низкого порога срабатывания.

Так как вокал имеет достаточно переходящий характер, то время атаки - очень коротко. Поэтому время атаки (именно при сведении вокала) звукорежиссеры рекомендуют устанавливать короткое: около 5 миллисекунд.

Чем меньше соотношение (Ratio), тем меньше компрессор воздействует на сигнал. Небольшое соотношение обычно применяется, когда необходимо незначительно, аккуратно сжать динамику, к примеру "нежную" партию вокала, такая компрессия работает мягко и не допускает искажений. Большое соотношение применяется, когда необходимо значительно ограничить динамику или лимитировать сигнал. Например, если трек содержит широкий динамический диапазон, и есть необходимость выровнять по громкости тихие и громкие части трека.

Время восстановления (Release) ставят следующим образом: если время атаки быстрое, то и восстановление ставят быстрое. В обратном случае, компрессор может не успевать восстанавливаться, что приведет к подавлению звуков, не нуждающихся в компрессии - создастся эффект «выплывания». Быстрое время восстановления обычно применяется к резким и динамичным звукам.

После компрессии звук становится тише, и очень сложно сопоставить результаты до, и после компрессии, поэтому на выходе громкость восстанавливается параметром Gain.

Следующим этапом сведения идет реверберация. С помощью реверберации можно создать эффект приближения и удаления источника звука. Для этого постепенно изменяют уровень реверберации, создавая иллюзию изменения звукового плана. При озвучивании фильмов или звуковом оформлении нередко возникает потребность подчеркнуть акустическую обстановку того или иного места действия. Для этого также используют эффект реверберации.

Эффект также очень часто используют для улучшения и подчёркивания художественной выразительности речи, вокала, звучания отдельных музыкальных инструментов. Реверберации может нести не только характер внешнего оформления, но и использоваться как средство усиления драматического действия. Например, шёпот записанный с большим временем реверберации создаёт напряжённый, пугающий эффект.

Основная цель реверберации - помещение всех треков в единое акустическое пространство, и как следствие - связать вместе все треки микса.

Оптимальное время реверберации зависит от типа музыки или звуков, которые должны звучать в пространстве. Помещения используемые для передачи речи, обычно требуют более короткого времени реверберации, для большей разборчивости слов. Если отраженный звук от одного слога слышен, когда произносится следующий слог, то это может затруднить распознавание сказанного слова. С другой стороны, если время реверберации слишком коротко, то может пострадать тембровый баланс и громкость.

Основные факторы, влияющие на время реверберации, это размер и форма помещения, а также материалы, используемые при его строительстве. На время реверберации может повлиять любой объект, помещённый в комнату, в том числе люди и их имущество.

Ведущий вокал располагается как правило в центре на самом переднем уровне. И очень частая ошибка - это применение слишком большой реверберации, потому что такая реверберация отодвинет ведущий вокал назад. Чтобы сделать ведущий вокал плотным, а не размазанным реверберацией, можно продублировать дорожку с ведущим вокалом, затем на первую дорожку подключить небольшой (small room) ревербератор. Эти ревербераторы настолько деликатны и незаметны, что их даже трудно услышать. На вторую дорожку установить большой ревербератор, который пропущен через Delay (звуковой эффект или соответствующее устройство, имитирующее чёткие затухающие повторы (эхо) исходного сигнала), а затем Gate (электронное устройство или плагин динамической обработки, который используется для контроля уровня звукового сигнала. Гейт пропускает или глушит сигнал в зависимости от установленного порогового значения.) Очень часто звукорежиссеры эти малые ревербераторы комбинируют с большими.

Этот минимальный набор мы использовали на этапе сведения вокала. [16 ]

2.2.2 Мастеринг

Далее приступаем к финальному этапу - мастерингу. Мастеринг - это совокупность процессов, направленных на финальное доведение аудиотрека до финального уровня звучания.

Стоит подчеркнуть, что мастеринг лучше делать при помощи студийных мониторов (ближнего, среднего и дальнего действия) или же хороших высококачественных студийных наушников.

Главные задачи при мастеринге: добиться желаемого уровня громкости, подчеркнуть те или иные частоты, которые заставят трек звучать правильно.

Уже сведенный трек, собранный в одну дорожку, загружаем в секвенсор. Для начала следует сделать нормализацию. Нормализировать следует не в 0 дБ, а, примерно, в -6 дБ, чтоб оставался динамический запас.

Следующим шагом идет компрессия. На этапе мастеринга компрессор стоит отстраивать на самой загруженной части композиции (по сути, в части, где было больше всего дорожек). Звукорежиссеры рекомендуют отстраивать компрессор таким образом, чтобы анализатор уровня компрессии (анализатор сжатия) не выходил за пределы -5 дБ.

Далее производим эквализацию mid/side. Традиционно мы привыкли говорить о том, что стерео сигнал можно представить, как 2 канала: левый и правый, но технология mid/side позволяет разделить наш исходный материал на сумму левого и правого канала (mid) и их разность (side). Проще говоря, mid -- это весь моно сигнал, а side -- это только стерео. В эквалайзере выбираем режим mid/side, создаем «узел», выбираем канал side и убираем все низкие частоты.

Затем делаем эквализацию, учитывая тональность композиции: по таблице частот определяем частоту подходящей ноты примерно на уровне 1000 Гц; затем в эквалайзере создаем узел и вписываем найденную по таблице частоту, усиливаем примерно в 3 дБ и делаем широкую полосу. После находим частоту нужной ноты примерно в районе 4 кГц, и повторяем вышеописанную схему.

Следующим шагом будет усиление низких частот. Для этого воспользуемся плагином Waves. Ищем опять же нужную нам ноту по таблице частот примерно на уровне 60-70 Гц. Вписываем ее в окно частоты (Frequences) и на слух определяем значение параметра «интенсивность» (Intensity). Затем усилим высокие частоты с помощью эксайтера (Aphex Vintage Exciter Stereo). Входной сигнал выводим на минимум, выходной - на максимум, значение самого микса примерно на 5.

Предпоследним шагом является так называемый дизеринг (подмешивание в первичный сигнал псевдослучайного шума со специально подобранным спектром). Делается это для маскирования шума, который происходит в результате понижения разрядности (например, из 32-битного файла происходит конвертация в 16-битный).

Финальным процессом при мастеринге является максимизация - увеличение громкости сигнала, при котором оно бы не выпало за 0 дБл. В плагине IZotope Ozone активируем Loudness Maximazer и выставляем нужные параметры. В нашем треке подойдут следующие: в character - fast and loud, mode - intelligent II, выходной уровень или margin выводим на -0,3 дБ, порог срабатывания (Treshold) примерно на -4 дБ.

Таким образом был произведен финальный этап работы над записью фонограммы - он же мастеринг.[16]

Заключение

Запись вокала - одна из широчайших, а в то же время сложнейших и интереснейших областей звукорежиссуры. Сложнейших, поскольку растет спрос потребителя к качественной записи, что связано, в первую очередь, с увеличением количества оборудования, позволяющего улучшить качество и производить запись с наименьшими потерями в тембре голоса. Интереснейших потому, что оборудование и программы, позволяющие производить и обрабатывать запись выпускаются крайне часто, и разбираться в них - очень интересно, хоть это требует и огромных усилий. Однако потребительский спрос - один из главных генераторов движения в звукорежиссуре, и если не следовать техническим тенденциям, то можно остаться невостребованным в своей области. А востребованность - один из главных пунктов любой профессии, в том числе, звукорежиссуры.

К сожалению, полностью показать все аспекты записи и обработки вокала не позволяет объём курсовой работы. Однако, опираясь на поставленные задачи, удалось разобрать фундаментальные сведения в области записи вокала.

Изначально были раскрыты базовые вещи, включающие описание такого основного понятия, как голос. Было разобрано понятие тембра, описаны основные его классификации: чаще всего тембр классифицируется, учитывая пол и высоту голоса исполнителя: женские - сопрано, меццо-сопрано, контральто; мужские - тенор, баритон, бас. Подробно описан метод выбора оборудования для записи вокала: были разобраны преимущества конденсаторных и динамических микрофонов, а также микрофонов разной направленности. Помимо микрофонов, выяснены характеристики звуковой карты: тип подключения, количество входов и выходов, поддержка протокола ASIO, соотношение сигнал/шум, частота дискретизации, поддержка 24 бит и выше, выход на наушники, инструментальные входы с фантомным питанием, цифровой и MIDI интерфейс.

В результате созданного и проведённого проекта по методам записи вокала, нами, в практической части, были выявлены фундаментальные способы записи вокала, а именно: постановка микрофона, выбор программы и выставление первоочередных параметров при записи в секвенсоре. Были определены сложности, возникающие при записи вокала, например, неумение вокалиста работать с микрофоном (неправильное расстояние ото рта до микрофона), список вещей, которые запрещается или не рекомендуется делать перед записью (курение, алкоголь), список факторов, так или иначе влияющих на работоспособность артиста и его голоса (погода, настроение).

Помимо этого, в практической части нами были затронуты основные этапы сведения: эквализация, компрессия, реверберация, а также основные этапы мастеринга: нормализация, компрессия, эквализация, усиление низких частот, дизеринг и максимизация.

Необходимо понимать, что данная информация является лишь фундаментом в обширной теме записи вокала, и чтобы стать профессионалом в данной области, надо углубляться в эту область, интересоваться ей, следить за новыми течениями и тенденциями. Но идти вперед возможно только при наличии этих первоочередных знаний.

голос микрофон запись вокал

Список литературы

1. Бысько М.В. «Шумология» 2014 г.//Москва// 120 стр.

2. Большая советская энциклопедия //Москва// 623 стр.,(1973 г.)

3. Иванов А.П. «Искусство пения» 2008 г.,//СПБ// 224 стр., «Голос-пресс»

4. Кочнева И., Яковлева Я. «Вокальный словарь» 1988 г., 70 стр., «Музыка. Ленинградское отделение»

5. Кравцов Ю. «Основы звукооператорского мастерства»//СПБ: СПбГУКИ// 56стр.,2005 г.

6. Лицвенко И.Г. «Практическое руководство по хоровой аранжировке» //Москва// музгиз//22 стр.,1962 г.

7. «Медиамузыка» электронный научный журнал Москва 8 стр., (2014 г.)

8. Соловьев Н.Ф. Голос, в вокальной музыке // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона : в 86 т. (82 т. и 4 доп.). - СПб., 1890-1907.

9. Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона 1899 г.

10. ask.audio / A NonLinear Educating Company

11. belcanto.ru

12. Малолетов Дмитрий. PowerCore

13. Можаев Михаил. Как оборудовать домашнюю студию - советы экспертов

14. Попов Дмитрий. Запись вокала

15. Скидан Андрей. сведение и обработка.

16. Топзвук. Особенности записи вокала

Размещено на Allbest.ru

...