К вопросу о совершенствовании профессиональной подготовки будущих учителей музыки

Предложения для улучшения профессиональной подготовки будущих школьных учителей музыки в инструментальном, дирижерско-хоровом, музыкально-теоретическом, музыкально-историческом, психолого-педагогическом, информационно-технологическом направлениях.

Рубрика Музыка
Вид статья
Язык русский
Дата добавления 26.04.2021
Размер файла 24,8 K

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

К ВОПРОСУ О СОВЕРШЕНСТВОВАНИИ ПРОФЕССИОНАЛЬНОЙ ПОДГОТОВКИ БУДУЩИХ УЧИТЕЛЕЙ МУЗЫКИ

Сергиенко И.Н.

Сергиенко Ирина Николаевна - кандидат педагогических наук; доцент кафедры музыкально-инструментальной подготовки, Саратовский национальный исследовательский государственный университет имени Н.Г. Чернышевского

Автор приводит результаты анкетирования 117 школьных учителей музыки г. Саратова и Саратовской области, позволяющие выявить проблемы современной системы музыкально-педагогического образования. В статье содержатся конкретные предложения для улучшения профессиональной подготовки будущих учителей музыки в музыкально-инструментальном, дирижерско-хоровом, музыкально-теоретическом, музыкально-историческом, психолого-педагогическом, информационно-технологическом направлениях.

Ключевые слова: профессиональная подготовка учителя музыки, учитель музыки, музыкально-педагогическое образование, высшая школа, музыкальная педагогика.

учитель музыка дирижерский хоровой

I.N. Sergienko

Sergienko Irina N. - PhD in Pedagogy; associate professor at the Department of Musical and Tool Preparation Institute of Art, Saratov State University"Ч

ON THE ISSUE OF PERFECTION OF PROFESSIONAL TRAINING OF FUTURE MUSIC TEACHERS

The author presents the results of the survey of 117 school music teachers from Saratov and Saratov region, that can help outline certain problem areas of modern system of music education. The article proposes a few ways of improvement of music teacher training in the field of musical-instrumental, conducting-choral, musical-theoretical, musical-historical, psychological-pedagogical, and information technology activities.

Key words: professional training of a music teacher, musical-pedagogical education, a teacher of music, higher education, musical pedagogy.

В третьем тысячелетии динамично развивающийся мир привел образование на путь перемен. При всей своей исторически сложившейся консервативности и стабильности, оно впервые вынуждено перейти на «галоп» за научно-техническим и информационным прогрессом, чтобы удовлетворить быстроменяющиеся потребности общества. Ежегодно обновляются технические устройства, меняются дети, выросшие под их влиянием; появляются новые установки, требования, стандарты и документация; перестраиваются взаимоотношения между участниками учебного процесса с директивных на демократические; меняются окружение и медиапространство, образ жизни и скорость ее проживания. Как эффективно организовать систему, в которой участвует большинство жителей страны и которая смогла бы отвечать веяниям эпохи? Ответ на этот вопрос ищут как ученые, так и учителя, каждый в своей сфере профессиональных интересов. В данной статье будут рассмотрены современные проблемы высшего музыкально-педагогического образования, решение которых позволит повысить уровень профессиональной подготовки бакалавров на примере Института искусств Саратовского национального исследовательского государственного университета имени Н.Г. Чернышевского по направлению «Педагогическое образование», профиль «Музыка».

Музыкально-педагогическому образованию за свою полувековую историю так и не удалось стать самостоятельным научным направлением в сфере образования. На сегодняшний момент музыкально-педагогическое образование является частью высшего музыкального образования, используя его принципы, содержание, формы и методы обучения. При более детальном рассмотрении следует отметить, что консерваторское образование нацелено на развитие музыканта-исполнителя, а высшее музыкально-педагогическое образование - учителя-просветителя. Еще 20 лет назад вопрос реформирования музыкально-педагогического образования не стоял так остро, т.к. проверенная временем система высшего музыкального образования в целом соответствовала всем требованиям, предъявляемым учителям музыки в общеобразовательной школе, за исключением теории и методики преподавания урока. Но сегодня характер профессиональной деятельности исполнителя, концертмейстера или педагога дополнительного образования сильно отличается от условий, в которых находятся учитель музыки в общеобразовательной школе. В связи с этим возросло количество исследований, посвященных проблеме модернизации профессиональной подготовки будущих учителей музыки (использование инновационных мультимедийных технологий [3], реализация межпредметных связей [2], реорганизация процесса музыкально-инструментальной подготовки учителей [1]).

Сделать систему музыкально-педагогического образования более мобильной и эффективной, отвечающей быстротечным изменениям в образовании, было решено с помощью регулярного взаимодействия преподавателей Института искусств и учителей музыки в школах г. Саратова и Саратовской области. На первом этапе таким инструментом стало анкетирование, в котором приняли участие 117 учителей. Таким образом, была налажена прямая связь как с работодателями, так и непосредственно с субъектами, для которых предназначена существующая система профессионального обучения. Анкета содержит 24 готовых утверждения, а также предполагает возможность обращения с собственными предложениями по улучшению современного образования учителей музыки. В результате опрос охватил следующие стороны профессиональной подготовки: музыкально-инструментальную и дирижерско-хоровую, музыкально-теоретическую и музыкально-историческую, психолого-педагогическую и информационно-технологическую. Остановимся на полученных результатах.

Музыкально-инструментальная подготовка

В связи с техническим оснащением учебного процесса звукопроигрывающей аппаратурой, а также отказом школ от классических инструментов (фортепиано, роялей), многие учителя музыки воздерживаются от энергозатратного живого исполнения музыкальных произведений. В связи с этим обстоятельством напрашивается вопрос: есть ли необходимость в поддержании традиции преподавать инструмент как в консерватории, исполняя произведения крупной формы, образцы полифонической музыки. Преподаватели классической «старой» школы скептически относятся к таким заявлениям, считая, что концертная программа из вышеперечисленных произведений развивает не только технические навыки будущего учителя в освоении инструмента, но и музыкальное мышление в целом. Невозможно поспорить с данным утверждением, но хочется обратить внимание, что школа предлагает начинающему специалисту для работы лишь синтезатор. Обучение же на этом инструменте в Институте искусств не ведется, не считая знакомства с ним в рамках дисциплины «Интерактивные технологии в музыкальном образовании». Обучение игре на синтезаторе поддержали 92 (78,6%) учителя музыки г. Саратова и Саратовской области из 117, участвующих в опросе.

Остановимся также на репертуарной политике в музыкально-инструментальной подготовке. Каждый студент института искусств, как и в консерватории, выстраивает индивидуальную траекторию в освоении музыкального инструмента. Для будущего музыканта-исполнителя это оправдано, но для учителя целесообразно знакомиться с произведениями, используемыми на уроке музыки в общеобразовательной школе, т.е. согласно существующим программам. Данная позиция подкрепляется таким фактом, как общее снижение исполнительского уровня студентов, поступающих на музыкально-педагогическое направление. Более глубокое знакомство с произведениями из рабочих программ по предмету «Музыка» сделает их вход в профессию более незаметным, а профессиональную подготовку в значительной степени эффективной. Результаты по данному аспекту музыкально-инструментальной подготовки получились неоднозначными, т.к. учителя редко играют для слушания музыкальные произведения на фортепиано, за исключением песенного репертуара. Поэтому 34 (29%) учителя поддержали идею, а оставшиеся не отметили ее вовсе.

Штат

По третьему утверждению, касающемуся подготовки на других инструментах, получены следующие результаты: блок-флейта - 13 (11%) участников, гитара - 3 (2,6%) участника и ложки - 2 (1,7%) участника. Остались удовлетворенными своими навыками, полученными в вузе, 54 (46%) учителя музыки.

Дирижерско-хоровая подготовка

В общении с выпускниками по направлению «Педагогическое образование» (профиль «Музыка»), работающих в школах, было выяснено, что пение на уроке осуществляется под фонограммы, даже распевание подготавливается с помощью компьютерных программ и не осуществляется под живое исполнение на фортепиано или синтезаторе. И хотя такая тенденция не противопоставляется существующей консерваторской традиции обучения дирижерско-хоровым навыкам, но вносит свои дополнения. Например, дирижирование под фонограммы, как на индивидуальном занятии, так и с хором. Это нововведение поддержали 81,2% участников опроса. Ситуация с репертуарной политикой в дирижерско-хоровой подготовке идентична с положением в инструментальной подготовке и требует приведения ее в соответствие с современным школьным песенным репертуаром. В отличие от полученных результатов по схожему утверждению в музыкально-инструментальной подготовке, идею обучать дирижерско- хоровым навыкам на популярном песенном репертуаре поддержали 112 (95,7%) учителей музыки.

В анкете мы также акцентировали внимание на увеличении времени работы с хоровым коллективом для отработки навыков управления детским хором. Это утверждение поддержали 100 (85,5%) учителей. Остались удовлетворенными своими дирижерско-хоровыми умениями, полученными в вузе, 55 (47%) учителей музыки.

Музыкально-теоретическая подготовка

В институте искусств она традиционно представлена такими дисциплинами, как «Сольфеджио», «Гармония», «Полифония», «Анализ музыкальных произведений». Такая организация музыкально-теоретической подготовки по принципу высшего музыкального образования отлично формирует музы- канта-профессионала, но не следует забывать, что главная цель учителя не только самому быть высокообразованным специалистом, но и научить детей быть музыкально грамотными. Эта сторона профессиональной подготовки не представлена в рамках заявленных дисциплин, при этом является наиболее важной в его будущем труде. Юные учителя отмечают, что у них возникают трудности при объяснении детям основных категорий теории музыки: мелодия, гармония, форма, а также лад, метр, размер и т.д. Поэтому утверждение о введении методики обучения детей музыкальной грамоте поддержали 115 (98,3%) специалистов.

За последние 10 лет преподаватели института искусств отметили снижение навыка чистого интонирования при том, что увеличился процент поступающих с начальной вокальной подготовкой (в кружках, студиях или детских школах искусств). Эту же проблему, но уже у детей, можно наблюдать на конкурсах и фестивалях хорового и сольного вокального мастерства, где учителя музыки демонстрируют своих учеников. При этом в учебном плане количество часов на сольфеджио, где отрабатывается этот навык, с каждым годом падает, а пение в хоре не решает данной проблемы. В связи с этой ситуацией в анкету было добавлено утверждение о том, согласны ли учителя, что нужно эффективнее развивать навык чистоты интонирования у будущих специалистов. Такую формулировку поддержали лишь 25 (21,4%) участников опроса. Низкие показатели по данному утверждению можно объяснить тем, что еще будучи студентом ни один вокалист не согласен с мнением преподавателя о его плохой интонации.

«Обучать анализу музыкальных сочинений целесообразнее на примере произведений из рабочих программ по предмету “Музыка”» - это третье утверждение в рамках музыкально-теоретической подготовки. Здесь мы получили стопроцентный результат, т.к. учителя согласились, что такой более рациональный подход к содержанию дисциплины «Анализ музыкальных произведений» облегчил бы их начальный профессиональный путь в школе. В целом музыкально-теоретических знаний, полученных в вузе, хватает 57 (48,7%) участникам опроса.

В музыкально-исторической подготовке существуют такие же проблемы, что и в музыкально-теоретической, т.к. изучение истории музыки и творчества отдельных композиторов - это не конечная инстанция в обучении учителя. Именно поэтому получены следующие результаты по четырем утверждениям анкеты:

а) необходимо ввести изучение композиторов и их произведений из рабочих программ по предмету «Музыка» - 101 (86,3%) участник;

б) нужно учить рассказывать детям разных возрастных категорий о композиторах и их произведениях - 117 (100%) учителей;

в) необходимо больше уделять внимание песенному творчеству композиторов - 89 (76%) специалистов;

г) уровня знаний по истории музыки, полученных в вузе, достаточно - 78 (66,7%) предметников.

Следующий ряд утверждений в анкете касался психолого-педагогической подготовки учителей музыки в вузе. Этот вид подготовки наиболее подвижен на современном витке образовательного процесса. Так, в последние десятилетия появляются новые образовательные стандарты и документация для их осуществления, укореняется вариативный стиль организации урока (от традиционного до инновационного), насаждается плотный график жизни учебного заведения с многочисленными мероприятиями, как школьными, так внешкольными, и т.д. Чтобы узнать мнение учителей музыки о модернизации психолого-педагогической подготовки в вузе в соответствие с новыми требованиями, были предложены следующие утверждения:

а) нужно учить преподавать урок музыки по ФГОС - 102 (87,2%) учителя;

б) необходимо обучать написанию сценариев мероприятий - 68 (58%) учителей;

в) необходимо обучать заполнению документации, существующей в учебном процессе школы, - 117 (100%) учителей;

г) знаний по психологии и педагогике, полученных в вузе, достаточно - 54 (46%) учителя.

Полученные данные отражают затруднения учителей в работе с постоянно обновляющимся документооборотом и с организацией учебного процесса в соответствие с государственным стандартом.

Последняя область подготовки учителей затрагивала одну из злободневных проблем времени - информационно-технологическую. Научно-технический прогресс прочно разместился в стенах общеобразовательных школ, и любой учитель должен владеть определенными инструментами технического оснащения своего учебного процесса, тем более учителя музыки. Почему тем более? Потому что многие учителя также отвечают за проведение и организацию школьных и внешкольных мероприятий. Это стечение обстоятельств возлагает на них требование владеть звукоусилительной аппаратурой и различными компьютерными программами, позволяющими обрабатывать музыкальные фрагменты и другой информационный материал, необходимые для проведения мероприятия. Кроме этого, не следует забывать, что учителя музыки учат детей петь под фонограммы, которые зачастую они же и пишут. В результате мы подготовили следующие утверждения, чтобы понять, каких знаний и умений им не хватает:

а) необходимо ввести обучение по созданию фонограмм песен - 115 (98,3%) учителей;

б) нужно учить использовать информационные технологии на уроках музыки и применять звукоусилительную аппаратуру на школьных мероприятиях - 112 (95,7%) учителей;

в) необходимо обучать компьютерным программам: Sibelius, MakeMusic, Finale и др. - 111 (94,9%) учителей;

г) уровня информационно-технологической подготовки, полученной в вузе, достаточно - 21 (18%) учитель.

Полученные результаты подчеркивают образовавшуюся пропасть между имеющейся в вузе и необходимой в современной общеобразовательной школе информационно-технологической подготовкой учителей музыки.

Подведем итоги сотрудничества преподавателей вуза и учителей музыки г. Саратова и Саратовской области по улучшению профессиональной подготовки бакалавров направления «Педагогическое образование», профиль «Музыка» в Институте искусств.

В рамках музыкально-инструментальной подготовки необходимо ввести обучение на синтезаторе. Пути решения: организовать переподготовку 1-2 преподавателей института искусств по овладению синтезатором или пригласить специалиста извне; поделить учебное время, отведенное инструменту, на совершенствование навыков игры на фортепиано или баяне (аккордеоне) с обучением на синтезаторе; выделить отдельную дисциплину для его освоения (например, дополнительный инструмент).

В рамках дирижерско-хоровой подготовки дополнительно ввести обучение пению под фонограммы с использованием современного песенного репертуара, а также увеличить учебное время по совершенствованию навыков работы с хоровым коллективом. Пути решения: проанализировать современный песенный репертуар, используемый в школе, и создать хрестоматию с произведениями для дирижирования; подготовить учебную фонотеку с фонограммами популярных на сегодняшний день песен; для отработки навыков управления хором чередовать индивидуальные занятия по дирижированию с групповыми. Работа в группе позволит сымитировать деятельность руководителя вокальным ансамблем, тем самым позволит решить вышеописанную проблему.

В рамках музыкально-теоретической подготовки разработать методику обучения детей музыкальной грамоте в общеобразовательной школе, пересмотреть содержание дисциплины «Анализ музыкальных произведений» и все-таки уделить внимание проблеме интонирования. Пути решения: разработать и внедрить новую дисциплину «Методика обучения детей музыкальной грамоте в общеобразовательной школе» или пересмотреть содержание существующих дисциплин музыкально-теоретической подготовки с позиции «научить будущих специалистов учить»; проанализировать используемый репертуар программ по предмету «Музыка» и внедрить его в тематическое содержание дисциплины «Анализ музыкальных произведений»; подобрать современный репертуар для чтения нот с листа по учебному курсу сольфеджио.

В рамках музыкально-исторической подготовки пересмотреть содержание дисциплин и методов обучения. Пути решения: провести сравнительный анализ содержания дисциплины «История музыки» и предмета «Музыка» в школе; дополнить содержание дисциплин в вузе творчеством композиторов, с которым знакомятся дети на уроке музыки; пересмотреть формы контроля знаний по музыкально-исторической подготовке, т.е. научить рассказывать о композиторе и его творчестве не преподавателю, принимающему зачет/экзамен по дисциплине, а детям разного возраста.

В рамках психолого-педагогической подготовки необходимо учить работать с документацией и преподавать в соответствие новым образовательным стандартам. Пути решения: постоянно пересматривать содержание дисциплин «Методика обучения и воспитания в музыкальном образовании» и перечень отчетной документации по педагогической практике, отражая в ней ежегодные новшества в образовательной системе школы.

В рамках информационно-технологической подготовки требуется: наладить постоянный процесс обучения новым информационным технологиям преподавателей вуза через курсы повышения квалификации и мини-курсы, проводимые в институте искусств, с приглашенными специалистами из узких областей информационно-технологической подготовки; следить за обновлением программного компьютерного обеспечения в вузе; своевременно обогащать содержание дисциплин «Электронные средства музыкального образования», «Компьютерные средства музыкального образования» в соответствие с научно-техническим прогрессом.

Конечно, проведенное анкетирование не отражает всех накопившихся проблем современной профессиональной подготовки будущих учителей музыки и уж тем более не демонстрирует положительные изменения в ней, но является отправной точкой неизбежного пути, который вынуждены пройти все участники образовательного пространства. «Не шагая в ногу со временем», система музыкально-педагогического образования перестает быть эффективной. Не допустить полного уничтожения накопленных традиций в сфере музыкально-педагогического образования, а также поспособствовать его развитию, поможет системная работа преподавателей вузов и учителей школ по обновлению содержания и в целом по модернизации высшей школы в области музыкальной педагогики.

Библиографический список

1. Антонова М.А. Организация процесса музыкально-инструментальной подготовки в педагогическом вузе // Вестник науки и образования. 2015. № 9 (11). С. 64-66.

2. Луганская Г.Б., Лысенко А.В. Реализация межпредметных связей в музыкально-инструментальной подготовке учителя музыки // Вестник Адыгейского государственного университета. Серия 3: Педагогика и психология. 2014. № 4 (146). С. 44-48.

3. Мариупольская Т.Г. Исполнительская подготовка будущего учителя музыки. Проблемы и перспективы // Наука и школа. 2017. № 1. С. 141-145.

Размещено на Allbest.ru

...

Подобные документы

  • Особенности современной социокультурной ситуации, влияющей на процесс формирования музыкально-эстетической культуры школьника, технология ее развития на уроках музыки. Эффективные методы, способствующие воспитанию у подростков музыкальной культуры.

    дипломная работа [225,9 K], добавлен 12.07.2009

  • Эстрадная музыка как сфера проявления музыкально-творческих способностей. Психолого-педагогические основы развития музыкально-творческих способностей участников эстрадного коллектива. Методика формирования талантов на основе принципов эстрадной музыки.

    курсовая работа [40,6 K], добавлен 15.11.2013

  • Процесс размежевания светской и церковной профессиональной музыки, рождение оперы в XVII веке. Симфонические полифонические средства музыкально-драматической характеристики оперной драматургии в произведениях Бетховена, Гайдна, Моцарта, Шуберта, Генделя.

    шпаргалка [182,9 K], добавлен 20.06.2012

  • Разработка и внедрение творческой системы массового музыкально-эстетического образования. Идея целостного продуктивного воспитания личности, ее реализация в концепции художественно-творческих уроков музыки, уроков искусства. Основные цели уроков.

    творческая работа [11,4 K], добавлен 16.09.2010

  • Исторический очерк о дирижёрско-хоровом отделе 2-го МОМУ имени С.С. Прокофьева. Учебный процесс: содержание; профессиональные установки; изучаемые дисциплины. Творческие портреты специалистов, преподающих ныне на дирижерско-хоровом отделе училища.

    дипломная работа [96,6 K], добавлен 24.05.2008

  • Специализированное профессиональное образование как доминирующая функция музыкальных вузов и ее определение. Формы занятий на каждом этапе образования. Специализация профессиональной подготовки музыканта. Музыкально-теоретические дисциплины в училище.

    реферат [22,7 K], добавлен 14.01.2009

  • Развитие теории музыки, ее связь с философией и математикой. Формулировка акустических законов. Обертоновые системы и равномерно-темперированный строй. Понятие и обозначение темпа, его влияние на человека. Специфика современных темпов электронной музыки.

    реферат [25,8 K], добавлен 14.01.2010

  • Развитие духовной музыки. Творческий портрет композитора С.В. Рахманинова в сфере духовной музыки. История создания "Литургии святого Иоанна Златоута" С.В. Рахманинова. Проведение музыкально-теоретического анализа литургического цикла композитора.

    курсовая работа [53,9 K], добавлен 28.04.2014

  • Русская композиторская школа. "Копировка" с Вивальди у Бортнянского. Основоположник русской профессиональной музыки Михаил Глинка. Обращение к языческим праистокам Игоря Стравинского. Воздействие музыки Дмитрия Шостаковича. Творчество Фредерика Шопена.

    реферат [27,0 K], добавлен 07.11.2009

  • Искусство, отражающее действительность в звуковых художественных образах. Взаимосвязь музыки и возраста. Определение взаимосвязи между характером и музыкой. Основные жанры музыки. Многогранность музыки и ее важность в современной жизни человека.

    презентация [44,4 M], добавлен 16.03.2017

  • Эстрадная музыка как сфера проявления музыкально-творческих способностей. Музыкально-творческая деятельность участников эстрадного коллектива в условиях учебного процесса. Развитие музыкальных способностей как педагогическое средство управления.

    курсовая работа [55,5 K], добавлен 30.11.2013

  • Истоки вокальной музыки. Создание музыки нового уровня. Суть вступления к опере. Смешение европейских учений о музыке с африканскими ритмами. Главные направления джаза. Использование электронных инструментов. Трудности в определении стиля музыки.

    реферат [31,6 K], добавлен 08.04.2014

  • Понятие и история происхождения музыки, этапы ее развития. Жанры и стили музыки. "Лингвистическая" теория происхождения музыки. Становление русской композиторской школы. Отношения музыкантов с государством в советский период. Развитие музыки в России.

    реферат [37,2 K], добавлен 21.09.2010

  • Значение пения в развитии музыкальных способностей детей. Музыкально-дидактические игры и упражнения, их использование на музыкальных занятиях. Конспекты занятий с использованием музыкально-дидактических игр и упражнений в старшем дошкольном возрасте.

    реферат [19,8 K], добавлен 13.11.2009

  • Профессиональная подготовка как фактор становления и развития музыкально-исполнительского мастерства. Особенности формирования творчества Э. Рознера в западно-европейский период. Влияние творческой деятельности развитие джаза и эстрадной музыки в СССР.

    реферат [65,3 K], добавлен 01.06.2016

  • Содержание и сущность основных музыкальных понятий. Этапы развития русской духовной музыки. Формы приобщения младших школьников к образцам русской духовной музыки. Современные программы по музыке для младших школьников, экспериментальное исследование.

    курсовая работа [53,6 K], добавлен 11.10.2012

  • Формирование музыки как вида искусства. Исторические стадии становления музыки. История становления музыки в театрализованных представлениях. Понятие "музыкальный жанр". Драматургические функции музыки и основные виды музыкальных характеристик.

    реферат [31,6 K], добавлен 23.05.2015

  • Анализ использования музыки в спектакле "Муха-Цокотуха". Особенности звукорежиссуры спектакля. Функции сюжетной и условной музыки. Рекомендации по постановке детского музыкального спектакля. Принципы музыкального оформления спектакля с подбором музыки.

    курсовая работа [56,9 K], добавлен 27.02.2015

  • Проблемы теоретического музыкознания. Систематизация отношений между звуками и созвучиями на основе характеристики "приятности" в музыкальной теории Л. Эйлера, ее высокая эвристическая значимость. Идеи, относящиеся к деталям логической организации музыки.

    статья [26,7 K], добавлен 24.07.2013

  • Выразительные приемы дирижирования и их значение, физиологический аппарат как выражение музыкально-исполнительного замысла и художественной воли. Дирижерский жест и мимика как средство передачи информации, статические и динамические выражение музыки.

    курсовая работа [52,5 K], добавлен 07.06.2012

Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д.
PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах.
Рекомендуем скачать работу.