Хоровое произведение "Ночь уж наступает"

Размещено на http://www.allbest.ru/

ГБОУ ВО ЧО «МаГК (академия) имени М.И. Глинки»

Аннотация

Хоровое произведение «Ночь уж наступает»

Слова и мелодия: Г. Коваль

Обработка: А. Свешников

Выполнил:

студент 3-го курса колледжа

Отделения Сольного и хорового народного пения

Русанов А.В.

Преподаватель:

Кочетков К.И.

Магнитогорск, 2020

1. Сведения о композиторе и авторе слов

Григорий Павлович Коваль.

Григорий Павлович Коваль (20.09.1921 - 18.07.1997) - украинский поэт. Родился в городке Ичня на Черниговщине. Участник Великой Отечественной войны, участвовал в освобождении Варшавы и Штурме Берлина. Окончил Киевский педагогический институт (1951).

Работал учителем в Закарпатье, с 1957 - в Киеве в редакциях газет и издательстве «Радянськый пысьмэннык». Член Союза писателей Украины.

Григорий Коваль - автор ряда поэтических сборников. Темами его лирики является патетическое восхищение природой, неотделимость человека от её гармонии и красоты, связь прошлого и современного в течение бытия, беспрерывность любви и доброты. Ряд стихов посвящен историческим памятникам Украины, воспоминаниям о войне, родной Ичнянщине.

Свешников Александр Васильевич.

Свешников Александр Васильевич (1890-1980), русский хоровой дирижер, ректор Московской консерватории. Родился в Коломне 30 августа (11 сентября) 1890. В 1913 окончил Музыкально-драматическое училище Московского филармонического общества, учился также в Народной консерватории. С 1909 регентовал и преподавал пение в московских школах. Одной из ярких страниц творчества Свешникова являются его хоровые обработки русских песен. Они отличаются необычайной стилистической чистотой, тонким вкусом и удивительной любовью к песенному богатству русского народа. Продолжая принципы и традиции обработок народных песен Н. Римского - Корсакова, А. Лядова, А. Кастальского, Александр Васильевич всегда идет от истинного духа и природы песни Полифоническое голосоведение в его обработках отличается изяществом и красотой, истинно народным характером и, что особенно важно и характерно, удобством пения. Он никогда не посягает на главенствующее значение мелодического высказывания: его переложения непосредственны и просты, как язык самой песни, они всегда великолепно звучат, будучи сделаны мастерской рукой исполнителя - практика.

В 1921-1923 руководил хоровой капеллой в Полтаве. Одновременно заведовал вокальной частью 1-й студии МХАТа. В 1928-1963 руководил хором Всесоюзного радиокомитета; в 1936-1937 - Государственным хором СССР; в 1937-1941 возглавлял Ленинградскую хоровую капеллу. В 1941 организовал Государственный хор русской песни (впоследствии Государственный академический русский хор) в Москве, которым и руководил до конца дней. С 1944 преподавал в Московской консерватории, в 1948 был назначен ее директором и оставался на этом посту более четверти века, продолжая вести хоровой класс. Среди известных учеников Свешникова - А.А. Юрлов, В.Н. Минин, А.Н. Павлов, В.С. Попов, К.Б. Птица, В.В. Ровдо, Б.Г. Тевлин. В 1944 организовал также Московское хоровое училище (ныне - Академия хоровой музыки), в которое принимались мальчики 7-8 лет и которое имело прототипом дореволюционное Синодальное училище церковного пения. В 1948--1975 ректор Московской консерватории. В 1959-1964 председатель правления Всероссийского хорового общества.

Свешников был хормейстером и руководителем авторитарного типа и при этом настоящим мастером хорового дирижирования, глубоко воспринявшим старую русскую традицию. Его многочисленные обработки народных песен превосходно звучат в хоре и до сих пор широко исполняются. Репертуар Государственного русского хора во времена Свешникова отличался большим диапазоном, включал множество крупных форм русских и зарубежных авторов. Главным памятником искусства этого хормейстера осталась великолепная, глубоко церковная по духу и до сих пор не превзойденная запись Всенощного бдения Рахманинова, осуществленная им в 1970-х годах.

2. Анализ литературного текста

Хор a capella «Ночь уж наступает» - написан на слова Г. Коваля. Это диалог двух влюблённых, которые мечтают тайно встретиться в ночном саду. 1 куплет - это обращение молодого человека к девушке о встрече, 2 куплет - ответ взволнованной девушки, ожидающей встречи:

1)Ночь уж наступает, 2)Месяц светит ясно

Светлой росой, На мою беду.

Выйди, дивчина, В полночь казак мой,

В сад под горой. Жди, я приду.

Выйди, выйди дивчина, В полночь, казак мой,

Выйди, выйди дивчина, В полночь, казак мой,

В сад под горой. Жди, я приду.

3. Музыкально-стилистический анализ

Произведение написано для однородного четырёхголосного женского хора.

Жанр произведения - хоровая миниатюра a capella (хоровая песня). Хор написан в куплетной форме: в произведении два куплета. Куплет состоит из запева и припева, т.е. делится на две части, которые контрастны по отношению друг к другу. Запев носит созерцательный характер, а припев исполняется более эмоционально, насыщенно. Музыкальный материал точно выражает литературный текст. Композитор искусно отобразил в музыке настроение стиха. Музыка в запеве - лиричная, напевная, преобладает двухголосие. Музыка припева - более яркая, утвердительная, преобладает трёхголосие.

По жанру это лирическая протяжная песня. Мелодия имеет напевный, спокойный характер. Для отображения описания пейзажа используется плавная мелодия, построенная по звукам минорного трезвучия в штрихе легато, в унисонном изложении. Тональность d-moll, позволяет передать повествовательный характер песни, при этом она удобна по тесситурным условиям для хора.

Первое предложение носит описательный характер, здесь преобладает двухголосие, а второе предложение носит более взволнованный характер, т.к. связан с эмоциональной сферой героини: «На мою беду» - преобладает трёхголосие. Можно отметить, тесную связь литературного и музыкального текстов.

4. Размер и ритм

Размер в произведении - 3\4, умеренный темп - эти средства позволяют создать повествовательный характер.

Характер во всем произведении плавный спокойный, основан на чередовании длительностей восьмые и четвертные. В трехдольном размере подчеркивается первая сильная доля такта, это связанно с логическим ударением во фразе.

5. Фактура

Произведение начинаются с унисона сопрано и альтов: ход по трезвучию d-moll. Фактура произведения - гомофонно-гармоническая с элементами подголосочности.

6. Гармония

Первое предложение написано в тональности d-moll, в припевах происходит отклонение в тональность III ступени F-dur (характеризуя надежду), используется фригийский лад (понижена II ступень). Но хоровое сочинение заканчивается в тональности d-moll (неся печальный, тоскливый характер).

7. Темп, динамика, диапазон

Темп - умеренный, спокойный. Динамика в произведении - mp. Первое предложение начинается с унисона сопрано и альтов, характер мелодии спокойный, напевный (образ тёмной, тихой ночи). Затем на словах «Выйди, дивчина...» меняется характер, становясь с каждым повтором всё более взволнованным - это кульминация куплета.

Диапазон хора:

Сопрано 1: от «d» 1 октавы до «es» 2 октавы;

Сопрано 2: от «d» 1 октавы до «с» 2 октавы;

Альт 1: от «а» малой октавы до «а» 1 октавы;

Альт 2: от «g» малой октавы до «а» 1 октавы;

Как видно из диапазона партий тесситура в целом удобная.

8. Вокально-хоровой анализ

Ансамбль хора в целом естественный. В первой фразе следует добиться исполнение в унисон в динамике piano сопрано и альтам:

При движении в терцию нижний и верхний голоса по яркости должны звучать равнозначно:

Часто встречается движение по звукам трезвучий (движение по терциям). При скачке вниз на м3 интонировать звук следует близко, узко, а на б3 широко, устойчиво. Штрих в произведении legato. Это сложность, т.к. звучание должно быть не прерывным. Обязательно нужно следить за дыханием. Если дыхание будет не крепким, то звук получится тусклым и сиплым, не получится спеть длинную фразу:

Так же очень хорошей должна быть дикция. Правильное формирование гласных и согласных способствует качественному воспроизведению звука.

В произведении часто встречаются скачки на ч4 ,м6. Для точного исполнения скачка первый звук следует петь в высокой позиции, не занижать его. Нужно «предслышать» последующий звук. Точным и стройным должно быть звучание аккордов по вертикали, каждый голос должен прослушиваться, но не звучать ярче других. Пение б2, м2, хроматизмов должно исполнятся на крепком дыхании, чувствовать остроту звучания:

Дирижерский жест должен быть мягким, плавным, тягучим, передающим ровное звучание хора. Точными, но мягкими должны быть ауфтакты и снятия. От показа дирижёра зависит яркость кульминационных мест.

Произведения в куплетной форме нельзя петь и дирижировать одинаково. Припевы исполняется в более громкой динамике. Дирижёр должен точно и ясно показывать эти изменения.

Дыхание, как важнейший элемент фразировки, следует брать в паузы или в тех местах, где оно не противоречит музыкальному или литературному тексту. В партиях можно брать цепное дыхание, чтобы фраза была выразительной и не возникало разрывов, создавалось впечатление целостности.

Заключение

композитор хор дирижёр свешников

Произведение «Ночь уж наступает» даёт возможность дирижёру познакомиться с творчеством замечательного хорового дирижёра А. Свешникова.

Это произведение полезный пример для работы над дирижерским жестом, передающим ровное звучание хора. Его можно использовать для работы как и с детским, так и с женским студенческим хором.

Размещено на Allbest.ru