Актуальные проблемы современного хорового исполнительства: хоровая театрализация

По своей природе хоровому пению с лежащей в его основе коллективной художественно-творческой коммуникацией свойственно стремление к театрализации. Как отмечает Н.В. Бекетова, театрализация заложена в самой эстетике хорового пения, генетической предрасположенности к театральности. Это находит проявление в демократичности, зрелищности коллективного пения, влиянии культа зрелищности, выдвижении на первый план развлекательной функции искусства, уходящем своими корнями в искусство Древней Греции. В условиях современного общественного развития ярко проявляются тенденции активного продвижения массовой культуры с ее зрелищностью, яркой развлекательностью, использованием технических достижений. Автор обращает внимание на то, что в рамках классической музыкальной культуры, в том числе вокально-хоровой культуры, активизация зрелищного начала должна быть направлена не на пустую развлекательность, а на создание "содержательного, серьезного" зрелища, приводящего исполнителей и слушателей к духовному катарсису. С этой точки зрения хоровая театрализация - актуальная и прогрессивная тенденция развития хорового исполнительства Ј2].

Немаловажным фактором, выступающим за активное внедрение элементов театрализации в хоровое исполнение, является то, что благодаря открывающимся широким возможностям обогащения зрительных и слуховых ассоциаций, созданию более объемных художественных исполнительских концепций усиливается комплексное воздействие на публику (Г.В. Супруненко) [11]. Повышение коммуникативной составляющей в ходе концертного исполнения позволяет перевести публику из объекта воздействия в субъект, соучастника, сотвор- ца совершаемого концертного действия.

Таким образом, понятие "хоровая театрализация" можно трактовать как органичное включение в хоровое исполнение элементов театрализации (актерского мастерства, художественного движения, хореографии, пантомимы, использования возможностей организации сценического пространства), позволяющих на основе гармоничного синтеза вокально-хоровых исполнительских средств выразительности и изобразительности и средств театрального искусства создавать оригинальное прочтение и воплощение художественнообразного содержания музыкального произведения. При этом использование сочетания аудио- и визуальных средств воплощения исполнительской концепции помогает усилению эмоционального воздействия на слушателей, вовлекая их в процесс коллективного сотворчества.

Феномен хоровой театрализации с позиций выявления ее педагогического потенциала в развитии хорового исполнительства можно рассматривать в следующих аспектах:

— хоровая театрализация как вид художественно-творческой, музыкальной деятельности. Она оказывает большое влияние на развитие личности как участников музыкально-исполнительского процесса, так и слушателей, при восприятии ими представляемой звуко-визуальной информации, передающей музыкально-исполнительскими средствами образно-смысловое содержание музыкального сочинения, обогащая интеллектуальную и эмоциональные сферы;

— хоровая театрализация как форма коллективной музыкальной деятельности, обладающая большим коммуникативным потенциалом. В процессе художественно-творческого взаимодействия, как уже отмечалось в предыдущей публикации авторов (Т.С. Богдановой и Л.Н. Пичугиной), происходит активное развитие вербальной и невербальной межличностной коммуникации, познание и принятие не только самого себя, но и позиций и возможностей других участников коллективного сотворчества [9]. При этом на первый план выступает субъектно-субъектная коммуникация. Подобная установка способствует развитию такого важного социального качества личности, как толерантность;

— хоровая театрализация как средство музыкального исполнения. Она является оптимальным средством донесения до слушателей результатов глубокого, объемного прочтения и яркой реализации путем совместных усилий дирижера и певческого коллектива заложенного в музыкальном произведении художественно-смыслового содержания, причем, средство, усиливающее эмоциональное воздействие за счет обогащения слухового восприятия визуальными ассоциациями;

— хоровая театрализация выступает как эффективное средство музыкального воспитания участников певческого коллектива (развитие эмоциональной отзывчивости, чувства ритма, координации движений, слуходвигательной моторики, артистизма, умений петь и самовыражаться в ансамбле, вербальных и невербальных умений и т. д.). Кроме того, привлечение элементов театрализации в репетиционный процесс помогает созданию на занятиях творческой атмосферы, активизирующей совместную деятельность.

При выборе хорового произведения, включающего возможности использования элементов театрализации, дирижер-хормейстер ориентируется на определенный музыкальный репертуар, представленный в музыкальной литературе. Причем, в репертуарный список могут войти произведения, в которых театрализация определена творческим замыслом автора-композитора. При этом элементы театральности, по мнению Н.Ю. Киреевой, заложенные композитором в музыкальный текст, предусматривают использование особых форм коммуникации со слушательской аудиторией [4]. Авторский замысел построения композиции, драматургии изначально связан со сценическим решением раскрытия художественного образа. Согласно О.В. Соколову, хоровой театр, хоровая театрализация, соединяя музыкальное слово и сценическое действие, синхронно воздействуя друг на друга, синтезируются в новый художественный текст, не суммирующий разные виды искусства, а переходящий в новое интегральное качество [10]. В произведениях с непредусмотренной автором театрализацией версия сценического прочтения продумывается и осуществляется самими исполнителями (дирижером-хормейстером, певцами хора и т. д.), выступающими вместе с авторами в роли "сотвор- цов" музыкально-сценического образа.

Как отмечает Г.В. Супруненко, в зависимости от содержания, характера, выбранных авторами хоровых произведений средств музыкальной выразительности и изобразительности в практике хорового исполнительства выделяются два основных направления хоровой театрализации: театрализация изобразительная и персонифицированная. Изобразительность чаще связывается с акцентуацией образности движения, двигательно-моторного начала, воплощающего само действие [11].

Персонификация связана с осознанием участниками хорового коллектива себя определенными группами персонажей. При этом хоровой коллектив превращается в персонифицированный хор, своеобразное целое, в котором все поющие могут или объединяться в едином творческом действии, эмоциональном порыве, или дифференцироваться на различные ролевые группы в зависимости от сюжетной драматургии, заложенной в сюжетно-образном содержании произведения. При этом музыка, музыкальные средства выразительности являются главным носителем информации, определяющим сценическое воплощение характеров персонажей, их переживаний [11].

Включение в исполнительский процесс элементов театрализации ставит дирижера-хормейстера, руководителя коллектива в новые условия, при которых он выполняет функции не только дирижера, но и режиссера - постановщика музыкальносценического действия. При разработке концепции сценического воплощения музыкально-образного содержания он, как подмечает Н.В. Бекетова, должен учитывать не только стилевые и драматургические особенности произведения, но и возможность их реализации в хоровом исполнении: необходимость достижения чистоты строя, ансамблевого звучания, на которые могут повлиять неудачный выбор размещения хоровых партий в сценическом пространстве, движений, затрудняющих вокальное исполнение [2].

Хоровая театрализация предъявляет высокие требования и к участникам хорового коллектива - певцам хора. Они должны владеть не только вокально-хоровыми исполнительскими навыками, но и элементами актерского мастерства: темброво-интонационными, динамическими нюансами, которые заложены в выразительные средства хорового исполнения; выразительной мимикой и пластикой; синхронным, точно выверенным исполнением отобранных движений; отработанной четкой координацией вокального исполнения и движения.

Анализ музыкально-образовательной и исполнительской практик показывает позитивное отношение педагогов-хормейстеров, учителей музыки к привлечению в музыкально-образовательный процесс хоровой театрализации. В то же время ощутима их недостаточная компетентность в области подбора подходящего для театрализации музыкального репертуара, определения сценического решения художественно образного содержания хоровых произведений, выбора средств его воплощения, их отработки с детским хоровым коллективом.

Все обозначенные аспекты требуют большой разноплановой работы руководителя с хоровым коллективом. Новые тенденции в хоровом исполнительстве актуализируют поиск новых подходов к подготовке руководителей хоровых коллективов. Особое значение проблема формирования готовности будущих дирижеров-хормейстеров к включению театрализации в хоровое исполнительство обретает при подготовке учителей музыки, педагогов дополнительного образования, работающих с детскими вокальными, хоровыми коллективами. При этом не теряет своей актуальности поиск ответа на вопрос: как будущим педагогам-музыкантам заинтересовать и увлечь школьников хоровым пением? Ведь главной целью педагога-музыканта, на что указывал Д.Б. Кабалевский [5], является воспитание музыкальной культуры, пробуждение у детей интереса к музыке, увлечение ею, "заражение" любовью к ней. Это возможно лишь в процессе активного общения с музыкой, построения хоровых занятий на основе полихудожественнго подхода, использования интерактивных образовательных технологий, среди которых в качестве перспективных можно обозначить хоровую театрализацию.

В то же время следует заметить, что хоровая театрализация еще не получила широкого распространения в образовательной и исполнительской практике студенческих хоровых коллективов будущих учителей музыки и педагогов дополнительного образования. Но можно выявить отдельные ориентиры, направленные на решение обозначенной проблемы. Так, в русле современных тенденций развития высшего педагогического образования выступает требование актуализации важной составляющей профессионального мастерства педагога- музыканта - проблемы формирования у него поликультурной, полихудожественной компетентности, требующей владения и применения в музыкально-образовательном процессе разнообразных форм и методов работы, помогающих уйти от единообразия на учебных занятиях.

Эффективным методом формирования полихудожественной компетенции является создание творческих проектов, в которых важную роль играет коммуникативная составляющая. Для успешной реализации таких проектов целесообразно, по мнению Ю.В. Благова, обращение к театрализации, способствующей формированию у студентов умений творческого взаимодействия, навыков художественного общения, воспитанию творческого отношения к работе с вокально-хоровым коллективом [3].

Одним из направлений, ориентированных на формирование у студентов готовности к введению в хоровое исполнительство элементов театрализации, является включение в содержание учебных дисциплин разделов, освещающих отдельные аспекты ее использования в музыкально-образовательном процессе. Например, при изучении спецкурса "Пластическое интонирование" (профиль "Музыкальное образование") студенты, рассматривая современные тенденции в музыкальном образовании, музыкальном исполнительстве, анализируют возможности включения элементов театрализации в хоровое исполнительство, в содержание музыкальных занятий (ансамблевое музицирование, пение). Они разрабатывают варианты театрализации детских песен, апробируют их на практических занятиях (с последующим обсуждением возникающих в ходе работы "проблемных зон", ситуаций, путей их преодоления). Но, к сожалению, времени, отводимого учебным планом, на эти занятия недостаточно для полноценной подготовки к самостоятельной работе в данном направлении педагогической деятельности.

При разработке перспектив совершенствования профессиональной подготовки будущих педагогов-музыкантов актуальным становится введение в учебный план спецкурса "Театрализация в детском музыкальном исполнительстве". При этом в качестве основных разделов спецкурса можно выделить: театральный и музыкально-исполнительский. В содержание театрального раздела следует включить изучение основ актерского мастерства (теория и практика сценической речи, сцендвижения, выстраивание драматургического развития произведения). В музыкально-исполнительском разделе внимание необходимо концентрировать на разработке исполнительской концепции музыкального произведения и ее сценической реализации с применением элементов театрализации.

Следует отметить, что не стоит ограничиваться лишь изучением данного спецкурса. Включение интеграции различных видов художественно-творческой деятельности (а театрализация построена на их взаимодействии) в изучение дисциплин (методики музыкального обучения, хорового класса и практической работы с хором, класса хорового дирижирования и чтения хоровых партитур, педагогической и хормейстерской практик, инновационных технологий в музыкальном образовании и т. д.) будет способствовать совершенствованию подготовки будущих педа- гогов-музыкантов.

В заключение следует отметить, что проведенный анализ современных тенденций развития хорового исполнительства, теоретических аспектов включения элементов театрализации в музыкально-исполнительский процесс позволяет акцентировать внимание на активном внедрении хоровой театрализации в хоровую практику. Позиционирование полихудожественного подхода в качестве основополагающего в формировании компетентности в области использования интерактивых технологий, построенных на взаимодействии различных искусств и видов художественно-творческой деятельности в музыкальном обучении, поможет формированию у будущих педагогов профессиональной мобильности в деятельности, успешной педагогической творческой самореализации в условиях развивающихся в образовании современных тенденций.