Чтение музыки с листа как мощный стимул общемузыкального развития музыканта-исполнителя

Аннотация

В статье излагается и доказывается тезис о необходимости для музыканта-исполнителя частой практики чтения с листа как метода расширения общемузыкального кругозора.

Ключевые слова: чтение с листа, общемузыкальное развитие, музыкант- исполнитель.

Abstract

Keywords: reading at sight, all-musical development, performing musician.

Основная часть

О пользе чтения с листа для развития учащегося музыкальная педагогика была осведомлена с давних пор. Высказывания на эту тему можно встретить ещё в трактатах Ф.Э. Баха, Х. Шубарта и других видных педагогов-музыкантов XVII-XVIII вв. Ко второй половине XIX в. требования по чтению нот с листа содержатся в программах всех авторитетных музыкальных заведений как в России, так и за рубежом [1, 2, 4]. Так, в Московской консерватории требования в этой области были весьма серьезные (в классах Н. Рубинштейна, Н. Зверева, В. Сафонова, Ф. Блюменфельда, Л. Николаева, Г. Нейгауза). И это не случайно. Чтение с листа представляет форму деятельности, открывающую самые благоприятные возможности для всестороннего и широкого ознакомления [3] с музыкальной литературой. Перед музыкантом, читающим с листа, нескончаемой и пестрой вереницей проходят произведения различных авторов, художественных стилей, исторических эпох. Заметим, что читающий музыку за фортепиано находится при этом в особо выгодных условиях - наряду с репертуаром, предназначенным специально для рояля, он может пользоваться также оперными клавирами, аранжировками симфонических, камерных и вокальных опусов. Чтение с листа - это постоянная и быстрая смена новых музыкальных восприятий, впечатлений, интенсивный приток богатой и разнохарактерной музыкальной информации.

Процессы музыкального мышления находятся в тесном, нерасторжимом единстве с процессом музыкального познания. «Сколько читаем - столько знаем» - эта давняя истина сохраняет своё значение и в сегодняшнем музыкальном образовании.

Специальные наблюдения показывают, что музыкальное мышление учащихся при чтении с листа заметно тонизируется, восприятие становится более ярким, живым, обостренным, цепким. Ознакомление с новой музыкой - процесс, всегда имеющий особо яркую, привлекательную эмоциональную окраску. Чтение с листа способствует в конечном счете углублению, обогащению, качественному улучшению самих процессов музыкального мышления. Таким образом, чтение с листа - один из кратчайших, наиболее перспективных путей, ведущих в направлении общемузыкального развития музыканта.

К сожалению, в массовом учебном обиходе чтению с листа не всегда уделяется достаточно внимания.

До сих пор и нет разработанной методики чтения с листа.

Одно из главных условий при чтении музыки с листа заключено в мысленном опережении читающим того, что играется им в данный момент. Требуется «разведка глазами»: читающий окидывает взглядом некий отрезок музыкального текста, одновременно трансформирует ноты с помощью внутреннего слуха в адекватную звуковую картину, затем берет те или иные клавиши инструмента. Верна следующая формула: «вижу - слышу - играю». Чем опытнее читающий с листа музыкант, чем более развит его внутренний слух, тем дальше он «засматривает» вперед при игре, тем объемнее мысленно воспринимаемые им «дозы» нотного текста. В своей книге «Психология музыкальных способностей» известный психолог Б. Теплов пишет: «У лиц с высокоразвитым внутренним слухом имеет место непосредственное «слышание глазами»», превращение зрительного восприятия нотного текста в зрительно-слуховое. У плохо читающих музыкантов дистанция между видимым в нотах и играемым на инструменте сокращается у них едва ли не до нуля. Из формулы «вижу - слышу - играю» выпадает среднее звено «слышу». Отсутствие при чтении постоянной «разведки» глазами и внутренним слухом ведет к тому, что игра становится формальной, аэмоциональной, превращается в удручающе монотонное «переступание» с одних клавиш на другие. При чтении с листа очень важно следить за неотрывностью взгляда играющего от нотного текста. Неотрывность взгляда от текста тесно связана с умением играть не глядя на руки. Любые метания глаз при чтении с листа нежелательны, и чем их меньше, тем лучше. Ещё одно правило: при чтении с листа рекомендуется ориентироваться по графическим очертаниям нотной записи, по контурным очертаниям нотных структур.

Узнавая в тексте различные аккордовые стереотипы по их характерному внешнему облику, квалифицированный «чтец» не испытывает необходимости в абсолютной расшифровке каждого звука на нотоносце.

Ещё неопытный «чтец» должен фиксировать и отмечать для себя в новом нотном материале уже известные ему из прошлого опыта типовые формулы фортепианной фактуры: гаммы, арпеджио разных видов, тремоло, альбертиевы басы и т.д. - это значительно упростит читку с листа. Умение распознать в незнакомом знакомое разгружает внимание играющего, пианист в этом случае читает как бы сквозь ноты, приучив глаз и руку ко всевозможным комбинациям.

И ещё несколько дополнительных рекомендаций. Читая за фортепиано новое произведение, пианисту нет необходимости с пунктуальной тщательностью воспроизводить на клавиатуре каждый знак нотного текста. Главный принцип: минимум нот - максимум музыки. Текстуальным сокращениям и облегчениям подлежат в первую очередь фоновые гармонические звукообразования (фигу - рационные орнаменты, аккордовые комплексы и т.д.), в то же время, мелодические рисунки, басы требуют к себе особо бережного отношения. При чтении с листа необходимо опознавать в нотном тексте и потом воспроизводить более или менее законченные, структурно завершенные музыкальные мысли: мотивы, фразы, предложения и т.д. Только игра по фразам способна сообщить процессу чтения осмысленность, внутреннюю логику и эмоциональную окраску: напротив, характерное для неопытных музыкантов и плохих «чтецов» педантичное, сугубо механическое «вышагивание» от ноты к ноте, от клавиши к клавише - свидетельство глубокого непонимания важнейших закономерностей прочитывания музыкального текста.

Прежде чем читать музыку за инструментом, следует по возможности ознакомится с ней посредством мысленного прочтения, проиграть её в уме. Это советовал еще Р. Шуман молодым музыкантам.

Прочитывание нотного текста «в уме», или «про себя» способствует выработке соответствующих внутренних музыкально-слуховых представлений, которые служат в дальнейшем надежной опорой при игре. Известно, что вслед за предварительным мысленным обзором произведения оно читается за инструментом значительно легче и точнее, заметно уменьшается число ошибок, игровых погрешностей, исполнение делается более свободным, уверенным, художественно убедительным.

Использованные источники

1. Цыпин Г.М. Обучение игре на фортепиано. М., 1984.

2. Алексеев А.Д. Методика обучения игре на фортепиано. М., 1971.

3. Баренбойм Л.А. Путь к музицированию. Л., 1973.

4. Коган Г.М. Работа пианиста. М., 1963.

Размещено на Allbest.ru