Г.В. Свиридов, сл. С.А. Есенин "Метель" (из цикла "Два хора на стихи С.Есенина")

Размещено на http://www.allbest.ru/

Академическое музыкальное училище

при Московской государственной консерватории

имени П. И. Чайковского

Г.В. Свиридов, сл. С.А. Есенин "Метель" (из цикла "Два хора" на стихи С.Есенина")

Москва

2021



Биография композитора

Геомргий Васимльевич Свиримдов (16 декабря 1915, Курская губерния -- 6 января 1998, Москва) - советский композитор, пианист, общественный деятель.

Георгий Свиридов родился в Фатеже (в Курской области). Его отец был почтовым служащим, а мать -- учителем. Отец, Василий Свиридов, сторонник большевиков в Гражданской войне, погиб, когда сыну было 4 года. Далёкие предки композитора были выходцами из Воронежской губернии, переселившимися в село Нижневыгорное Тимского уезда Курской губернии.

В 1924 году семья переехала в Курск, где Георгий продолжал учиться в начальной школе и где началось его страстное увлечение литературой. Постепенно на первое место в кругу его интересов стала выдвигаться музыка. С девяти лет учился играть на своём первом музыкальном инструменте -- рояле. Но вскоре юного Свиридова заинтересовала балалайка. Учась подбирать на слух, демонстрировал такой талант, что был принят в местный ансамбль народных инструментов. С 1929 по 1932 год учился в музыкальной школе (ныне Детская школа искусств № 1 им. Г. В. Свиридова) у В. Уфимцевой и М. Крутянского. По совету последнего в 1932 году переехал в Ленинград, где занимался по классу фортепиано у И. Браудо и по классу композиции у М. Юдина в Центральном музыкальном техникуме (ныне Санкт-Петербургское музыкальное училище имени М. П. Мусоргского), который окончил в 1936 году.

С 1936 по 1941 годы учился в Ленинградской консерватории в классе композиции П. Рязанова и Д. Шостаковича. В 1937 году был принят в Союз композиторов СССР.

Мобилизованный в 1941 году, спустя несколько дней после окончания консерватории, был отправлен в Ленинградское военное училище воздушного наблюдения, оповещения и связи, но в конце года был комиссован по состоянию здоровья.

До 1944 года жил в Новосибирске, куда была эвакуирована Ленинградская филармония. Как и другие композиторы, писал военные песни, из которых самой известной стала «Песня смелых» на стихи А. Суркова. Кроме того, писал музыку для спектаклей эвакуированных в Сибирь театров, в том числе к музыкальной комедии «Раскинулось море широко» (1943), поставленной в находившемся в Барнауле московском Камерном театре.

В 1944 году возвратился в Ленинград, а в 1956 году поселился в Москве. Писал симфонии, концерты, оратории, кантаты, песни и романсы.

В последние годы композитор много болел. Скончался 6 января 1998 года в Москве от обширного инфаркта. Похоронен на Новодевичьем кладбище.

Свои первые сочинения композитор написал ещё в 1935 году -- ставший знаменитым цикл лирических романсов на стихи А. С. Пушкина.

Пока учился в Ленинградской консерватории, с 1936 по 1941 год, экспериментировал с разными жанрами и разными типами композиции. Написал Концерт для фортепиано № 1 (1936--1939), Симфонию № 1 (1937) и камерную симфонию для струнных инструментов (1940).

Его стиль значительно менялся на ранних этапах его творчества. Первые произведения были написаны в стиле классической, романтической музыки и были похожи на работы немецких романтиков. Позже многие сочинения писались под влиянием его учителя Д. Шостаковича, но также, например, в Первой партите для фортепиано, заметно внимание композитора к музыкальному языку П. Хиндемита.

Начиная с середины 1950-х годов, обрёл свой яркий самобытный стиль и старался писать произведения, которые носили исключительно русский характер.

Непосредственным образом с родным краем связан хоровой цикл «Курские песни». Это произведение дало определение новому направлению в русской музыке, получившему название «новая фольклорная волна», в русле которой работали и композиторы-«шестидесятники» -- Р. Щедрин, Н. Сидельников, С. Слонимский, В. Гаврилин и другие.

Музыка композитора долго оставалась малоизвестна на Западе, но в России его работы пользовались грандиозным успехом у критиков и слушателей за их простые, но тонкие по форме лирические мелодии, масштаб, мастерскую инструментовку и ярко выраженный национальный характер.

Композитор продолжал и развивал опыт русских классиков, прежде всего М. П. Мусоргского, обогащая его достижениями XX столетия. Он использовал традиции старинного канта, обрядовых попевок, знаменного пения, а в то же время -- и современной городской массовой песни. Творчество сочетает в себе новизну, самобытность музыкального языка, отточенность, изысканную простоту, глубокую духовность и выразительность.

Хоровое творчество

Вокально-хоровую музыку Георгия Васильевича Свиридова невозможно спутать ни с какой другой - её образный мир, берущие за душу интонации, доступность покоряют слушателей с первых же звуков. Эта музыка проста, безыскусна. Но эта простота - следствие глубокого постижения сложности жизни и желания и умения сказать о ней просто. Эта простота, на фоне сложнейших исканий большинства современных композиторов, кажется феноменальной, непостижимой.

Черты хорового письма:

1. Тяготение к народной музыке, ее интонациям, ладам, ее внутреннему духу и содержанию;

2. Мелодия покоится на сопровождении (инструмента или других голосов);

3. Характерная диатоничность мелодий, яркость;

4. Долгая неподвижность тональной гармонии; штрих - наложение аккорда

5. Тональная сдержанность. В большинстве хоров - одна, несменяемая тональность (даже в смежных частях циклов);

6. Ритмика чаще всего очень проста, однако бывает и изысканно прихотливой;

7. Типы хоровой фактуры:

1) Выразительность свиридовских аккомпанементов. В хоровых произведениях всегда происходит расслоение музыкальной ткани на два пласта - главный и вспомогательный (сопровождение). Так под мелодию подкладываются выдержанные звуки, в «другом» тембре (или другая группа смешенного хора, соло, или разные приемы звукоизвлечения - закрытым ртом, на гласный звук и т.д.).

2) аккордовый, хоральный тип («Вечером синим», «Ты запой мне ту песню»). Полифонической фактуры в классическом виде не найти, так как смешение, переплетение линий мешает, по мнению композитора, выражению поэтической мысли. А Свиридов ценил предельную четкость слова.

8. Важнейший принцип - сцепление слова и музыки. Никогда не подчиняет слово музыке, не иллюстрирует текст, он прочитывает главную мысль, главное настроение стиха, и его музыка усиливает слово - она форма выражения стиха и мысли.

9. Использует поэзию Пушкина, Есенина, Лермонтова, Блока, Маяковского, Прокофьева.

Хоровые произведения Свиридова

(Хоры без сопровождения и с сопровождением)

1.Три стихотворения А. Пушкина:

«Где наша роза, друзья мои?», «Есть в России город Луга», «Если жизнь тебя обманет».

2. «Осень» стихотворение Ф. Тютчева.

3. «Горе» стихотворение А. Толстого.

4. «Гимны России» стихотворение Ф. Сологуба.

5. «Запевка» стихотворение И. Северянина.

6. Поэма «Лапотный мужик». Стихи П. Орешкина.

7. «Лебяжья канавка». Стихи Н. Брауна.

8. «Пушкинский венок» на стихи А. Пушкина (концерт для хора):

«Зимнее утро»;

«Полечушко - сердечушко»;

«Мери»;

«Эхо»;

«Греческий пир»;

«Камфара и мускус»;

«Зорю бьют»;

«Наташа»;

«Восстань, боязливый»,

«Стрекотунья - белобока».

9. «Ладога» на стихи А. Прокофьева (хоровая поэма):

«Песенка про любовь»,

«Балалайка»,

«Озерная вода»,

«Ночные запевки»,

«Борода».

10. «Ночные облака» на стихи А. Блока (кантата):

«У берега зеленого»,

« Часовая стрелка близится к полночи»,

«Любовь»,

«Балаганчик».

11. Четыре хора на стихи А. Блока (из цикла «Песни безвременья»):

«Осень»,

«Ясные поля»,

«Весна и колдун»,

«Икона».

12. «Курские песни», слова народные (кантата):

«Зеленый дубок»,

«Ты воспой, воспой, жавороночек»,

«В городе звоны звонют»,

«Ой, горе, горе лебедоньку моему»,

«Купил Ванька себе косу»,

«Соловей мой смутный»,

«За рекой, за быстрою».

13. «Пять хоров на слова русских поэтов»:

«Об утраченной юности» (слова Н.В. Гоголя),

«Вечером синим» (стихи С. Есенина),

«Повстречался сын с отцом» (стихи А. Прокофьева),

«Как песня родилась» (стихи С. Орлова),

«Табун» (стихи С. Есенина).

14. Два хора на стихи С. Есенина:

«Ты запой мне ту песню, что прежде» (женский хор на 4 голоса),

«Душа грустит о небесах» (мужской хор на 12 голосов).

15. Три хора из музыки к трагедии А.К. Толстого «Царь Федор Иоанович»:

«Молитва»,

«Любовь святая»,

«Покаянный стих».

16. Концерт памяти А. Юрлова:

«Плач»,

«Расставанье»,

«Хорал».

17. Три миниатюры:

«Хоровод» (стихи А. Блока),

«Веснянка» (слова из народной поэзии),

«Коляда» (слова народные).

18. Четыре песни на слова А. Прокофьева:

«Слева - поле, справа - поле»,

«Песня военного времени»,

«Солдатская ночь»,

«Наша Родина - Россия»

19. «Два хора на слова С. Есенина» для смешанного хора без сопровождения свиридов есенин хор вокал

«Метель», «Клён ты мой опавший»

Биография автора литературного текста

С.А. Есенин - самый близкий и, по всем параметрам, - главный поэт Свиридова (около 50 сольных и хоровых сочинений). Как ни странно, композитор познакомился с его поэзией лишь в 1956 г. Строка "Я - последний поэт деревни" потрясла и сразу стала музыкой, тем ростком, из которого выросла "Поэма памяти Сергея Есенина" - произведение этапное для Свиридова, для советской музыки и вообще для осознания нашим обществом многих сторон русской жизни тех лет. Есенин, как и другие главные "соавторы" Свиридова, обладал пророческим даром - еще в середине 20-х гг. он прорицал страшную судьбу русской деревни. "Железный гость", грядущий "на тропу голубого поля", - это не машина, которой будто бы боялся Есенин (так когда-то считали), это образ апокалиптический, грозный. Мысль поэта прочувствовал и раскрыл в музыке композитор. Среди его есенинских сочинений - волшебные по своей поэтической насыщенности хоры ("Душа грустит о небесах", "Вечером синим", "Табун"), кантаты, песни разных жанров вплоть до камерно-вокальной поэмы "Отчалившая Русь" (1977).

Хор «Метель» относится к циклу «два хора на стихи С. Есенина» для смешанного хора без сопровождения.

О цикле «два хора на стихи С. Есенина»

В отличие от большинства вокально-хоровых сочинений Георгия Васильевича Свиридова, которые достаточно подробно исследованы в музыковедческой литературе, цикл «Два хора на слова С. Есенина» для смешанного хора без сопровождения, куда входят сочинения «Метель» и «Клён ты мой опавший», остался практически без внимания.

В этом цикле Г. В. Свиридов глубоко проникает в стихотворный мир и создаёт свою музыкальнообразную концепцию на основе оригинального «прочтения» текста. Автору удаётся добиться не только поразительно естественного интонирования слов в пении, органичного слияния обоих компонентов - словесного и музыкального, - но и по-новому воплотить в музыке поэтические образы, как бы заново открывая их.

Эти хоры объединяются в цикл не только из-за обращения композитора к произведениям Есенина, но, прежде всего, из-за наличия сквозной темы. Сергей Есенин, и в первом, и во втором стихотворении, сопоставляет свое состояние с природными явлениями: это своеобразная исповедь поэта, выраженная через образы природы. Такой параллелизм очень характерен для русского фольклора, который был хорошо известен Есенину как «поэту деревни».

В образовании внутренних связей цикла прослеживается несколько объединяющих факторов.

Существенная роль тональных соотношений: первый хор - сочинён композитором в диезной тональности (fis-moll), второй - в матовой, бемольной (f-moll). В сноске первого номера «Метель», Г.В. Свиридов указывает: «Может исполняться на полтона ниже», в этом случае объединяющим моментом становится и единая тональность - фа минор. Следует отметить, что трехдольность является еще одной связующей нитью всего цикла, так как и первый, и второй номер написаны в размере 3/4.

В «Двух хорах» ощущается жанровая природа городской лирической песни, для которой характерны выразительные интонации, связанные со словом, и четкость метроритма, положенного в двухтактовые построения. И в первом и во втором хоре автор выставляет tenuto на первых долях, что также указывает на черты городской лирической песни, которые конкретизируются в песенной мелодике, строфической (куплетной или вариантно-строфической) форме, преимущественно в силлабическом типе вокализации текста (слог = нота). Песенность, вариантность, система повторов, важная роль интонации - все эти признаки стали естественными качествами свиридовского музыкального языка.

Литературный текст произведения

Голубая кофта. Синие глаза.

Никакой я правды милой не сказал.

Милая спросила: «Крутит ли метель?

Затопить бы печку, постелить постель».

Я ответил милой: «Нынче с высоты

Кто-то осыпает белые цветы.

Затопи ты печку, постели постель,

У меня на сердце без тебя метель».

(С. Есенин, 1925 г.)

Название «Метель» дано Свиридовым как название хорового произведения. У Есенина это стихотворение не имеет названия.

Интересно, что из времён года Свиридов больше всего любил зиму, полагая, что зима -- это «время, когда Россия особенно ярко выражает своё естество». Свежие и прекрасные северные зимы композитор с особым вдохновением музыкально иллюстрировал в своих произведениях. Однако, в данном хоровом произведении зима выступает как олицетворение внутреннего состояния лирического героя: «у меня на сердце без тебя метель».

Теоретический анализ

1. Жанр: хоровая миниатюра

2. Форма: вариантно-строфическая с чертами 2-хчастности, где каждая поэтическая строфа, состоящая из 2-х строк (двустишия), соответствует музыкальной строфе.

3. Лад: минор. Тональность fis-moll (в сноске композитор указывает, что может исполняться на пол тона ниже). Отклонений в другие тональности нет. Композитор в основном использует плагальную гармонию (аккорды субдоминанты и их обращения). Редко появляется доминантовая функция. Стоит обратить внимание на применение диатонических аккордов, появление добавленных тонов, а также вращение вокруг тонического трезвучия и его обращений. Диатонизм - важнейшая и характерная черта музыкального языка Свиридова.

4. Метр трёхдольный. Размер 3/4 (за исключением 12 и 19 тактов, где размер 4/4). Темп медленный: ?= 56-60 (largo, широко). Указание композитора: «не торопясь, свободная речь». Есть небольшое расширение в кульминации у мужского хора на 22-25 тактах («кто-то осыпает белые цветы» - poco tenuto ed espr. (выдержанно и выразительно)). В последних тактах есть замедление (poco ritenuto).

5. Стиль письма: гомофонно-гармонический



Вокально-хоровой анализ

Произведение написано для четырёхголосного смешанного хора с divisi в каждой партии, кроме баритонов.

Диапазоны партий

1 сопрано: 2 сопрано:

1 альты: 2 альты:

1 тенора: 2 тенора:



Баритоны: 1 басы: 2 басы:

Общехоровой диапазон:

Вокально-хоровые трудности

А) Вокальные

Голоса поют в удобной тесситуре. Исключение составляет 9 такт, где у 1 сопрано высокие ноты ля и соль# второй октавы на динамике f. А также 9, 23-25 такты, где у теноров высокие ноты фа#, соль-бекар первой октавы тоже на динамике f.

Дыхание одновременное по фразам, которые соответствуют строчкам стихотворения.

Атака звука мягкая. Характер звуковедения legato.

Б) Интонационные

Произведение достаточно трудное в интонационном плане, так как гармония наполнена септаккордами побочных ступеней и их обращениями: I2, IV65, II43, часто встречаются добавочные тоны, образующие созвучия секунд и терций (например, 3, 14, 16 такты). Иногда такие созвучия напоминают кластеры.



Отдельную трудность составляют повторяющиеся ноты у средних голосов, создающие эффект педали:

Также можно выделить, как интонационно трудное место, кульминацию в 22-25 тактах. Здесь появляются альтерированные ступени ми# и cоль-бекар, создающие особую напряженность звучания.



Над интонационными трудностями в данном хоре нужно работать с помощью выстраивания вертикалей. Некоторые места прорабатывать отдельно не со всем хором, а с выборочными партиями, чтобы они услышали и проинтонировали образующиеся интервалы.

В) Ритмические

Особых ритмических сложностей нет. Могут предоставлять трудность снятия на третью долю в конце фраз, особенно в тех местах, где меняется размер на 4/4 (в 19 такте это будет снятие на 4 долю). Важно выдерживать залигованные длительности, снимать чётко по руке дирижёра. В кульминации нужно подчеркнуть пунктирный ритм «белые цветы».

Г) Ансамблевые

Мелодия принадлежит первым голосам, остальные - гармоническая поддержка и подголоски к мелодии, поэтому важно соблюдать динамический ансамбль. В местах, где поёт солист, соло должно быть слышно, но не ярко, скорее как призвук.

Так как нет ритмических разночтений в партиях, стоит обратить внимание, чтобы все длительности пелись всеми партиями одинаково, согласные произносились одновременно.

Д) Дикционные

* Шипящие, свистящие согласные: синие глаза, спросила, печку, застелить постель, нынче с высоты, осыпает, цветы, на сердце без тебя

* Сложные сочетания согласных: глаза, правды, спросила, крутит ли, затопить бы, сердце

* Звук «р»: правды, спросила, крутит, сердце

* Сонорные согласные (в том числе на конце слова): голубая, синие глаза, никакой, милой не сказал, спросила, ли, метель, застелить постель, ответил, нынче, белые, у меня на

Е) Темп, агогика

Произведение написано в едином темпе largo (?= 56-60). В кульминации на 22-25 тактах есть небольшое расширение, обозначенное как «poco tenuto ed espr.» (немного выдерживая и выразительно). Далее стоит обозначение a tempo (в прежнем темпе).

В самом конце есть замедление на слове «метель» (poco rit.).

Ж) Нюансы, динамика, фразировка

Произведение очень яркое по динамике: от ppp в конце до f с tenuto на каждой ноте в кульминации. Крайне важна выразительная фразировка. Почти в каждой фразе композитор обозначил небольшое развитие, обозначил свою вершину. Часто это развитие строится по принципу «импульс - затухание», например: «синие глаза», где импульс приходится на слог «си».

Дирижерские трудности

1) размер 3/4, в 12 и 19 тактах меняется на 4/4. Метр трёхдольный. Внутридолевая пульсация восьмыми.

2) Очень выразительная фразировка и разнообразная динамика. Жест должен быть лёгкий, мягкий, но в то же время тягучий, чтобы «вести» звук за собой.

3) Снятия на 3 долю, залигованные ноты (в конце хора композитор не поставил фермату на последней доле, а прописал все длительности, поэтому нужно досчитать их и выдержать замедление).

4) Смена размеров в 12 и 19 тактах.



Исполнительский план

В этом хоре композитор выражает лирико-философские размышления в диалоговой форме (1-я часть - это женский образ, а вторая часть - мужской). Это очень характерно для Свиридова. Он часто использовал такое тембровое сопоставление.

В мелодии - широкой, распевной, начинающейся со звуков минорного трезвучия, ощущается стихия русской протяжной лирической песни с затяжными паузами-остановками между строф, характерными для народного музицирования (такты 12, 17, 34). В теме хора можно обнаружить романсовые интонации.

Начинается хор женским «зачином» партий сопрано и альтов, к которым впоследствии присоединяются баритоны (их автор выделил в отдельную партию (т. 5-8)). Они «подхватывают» альтовую ноту (ля - малой октавы), задерживаясь на ней почти на протяжении всей второй фразы первой строфы. Первые альты и вторые сопрано, остановившись на тонической терции, становятся своеобразным органным пунктом этой фразы (т. 5-8). Хоровая «ткань» вырастает из унисона до пятиголосной фактуры, являющейся следствием «распева» по вертикали. Эта особенность откровенно отсылает нас к фольклорным источникам, в которой ощущается постепенное «расслоение» голосов, характерное для народных песен, что так же является весьма характерным для композиторского стиля.

В хоровых партиях верхнего слоя (сопрано и тенора) излагается главный музыкальный материал, состоящий из двух элементов: темы и второго голоса. В зависимости от художественного замысла, второй голос то «сливается» с основной мелодией в унисон, то удаляется от нее, образуя подголосок.

Музыкальный материал первой фразы второй части (т.18-19) буквально повторяет материал первого раздела (женский «зачин»), но в более тихой динамике - p, и с отсутствием ремарки «espr.». К этой структуре партия баритонов присоединяется лишь в 20 такте.

Размещено на Allbest.ru

...