Музыкальная герменевтика, семантика, семиотика и их роль в профессиональной подготовке музыканта
Эффективные методы герменевтики: активно-диалогическое восприятие художественного произведения, постижение смысла текста через анализ его элементов с опорой на опыт слухового восприятия. Рассмотрение музыки в связи с философией и историей культуры.
| Рубрика | Музыка |
| Вид | статья |
| Язык | русский |
| Дата добавления | 21.11.2021 |
| Размер файла | 39,1 K |
Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже
Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.
Размещено на http://allbest.ru
Музыкальная герменевтика, семантика, семиотика и их роль в профессиональной подготовке музыканта
М.В. Переверзева,
д-р искусствоведения, доцент кафедры социологии и философии культуры, Российский государственный социальный университет, Москва.
О.Г. Орехова,
канд. пед. наук, доцент кафедры хорового дирижирования, Московский государственный институт музыки имени А.Г. Шнитке, Москва.
Аннотация: в последние десятилетия музыкознание всё настойчивее обращается к разработке проблем герменевтики - науки о понимании содержания и разъяснении образно-смысловых концепций произведений, трактовке и интерпретации музыкальной информации, методике передачи авторского замысла слушателям. Основной результат работы - выявление эффективных методов герменевтики: активно-диалогическое восприятие художественного произведения, постижение смысла текста через анализ его элементов с опорой на опыт слухового восприятия, рассмотрение музыки в связи с философией и историей культуры. Освоение музыкальной герменевтики, семантики и семиотики как дисциплин новой формации необходимо современным музыкантам в связи с изменением социокультурных условий, особенностей психологических и мыслительных процессов, новым видением мира, новым отношением к прошлому и новыми ценностями молодежи в области искусства и культуры.
Ключевые слова: музыка, герменевтика, семантика, семиотика, профессиональная подготовка, музыковедение.
Music Hermeneutics, Semantics, Semiotics and Their Role in Professional Training of the Musician
Annotation: in recent decades, musicology has increasingly turned to the development of problems of hermeneutics-the science of understanding the content and explaining the figurative and semantic concepts of works, interpretation and interpretation of musical information, and the method of transmitting the author's idea to listeners. The main result of this work is to identify effective methods of hermeneutics: an active-dialogical perception of works of art, understanding the meaning of the text through analysis of its elements, drawing on the experience of hearing, consideration of music in connection with philosophy and history of culture. The development of musical hermeneutics, semantics and semiotics as disciplines of a new formation is necessary for modern musicians in connection with changing socio-cultural conditions, features of psychological and thought processes, a new vision of the world, a new attitude to the past and new values of youth in the field of art and culture.
Key words: music, hermeneutics, semantics, semiotics, professional training, musicology.
герменевтика музыка слуховое восприятие текст
Введение. Музыковедение как наука служит основой профессиональной подготовки музыканта. Как фундаментальное знание музыковедение содержит онтологическое обоснование сущности элементов музыки и выражаемое ими миросозерцание, объединяя в себе семантику, герменевтику, семиотику и другие науки, роль которых в профессиональной подготовке музыкантов становится все ярче.
Музыкальная герменевтика имеет целью выявить исторически сложившиеся значения элементов музыкальной композиции в их совокупности и целостности, поэтому ведущим методом определения семантики произведения выступает интерпретация его содержания с учетом стилевого мышления эпохи, культурно-исторического контекста и принципиальной многозначности художественного образа и авторского замысла. Музыкальная герменевтика активно развилась во второй половине ХХ века во многом под влиянием постмодернистской философии и эстетики искусства, а также в результате появления авангардных течений, совершенно меняющих язык музыки и значения, придаваемые элементам художественного текста.
Вследствие необходимости воспринимать массу информации, представителю информационного общества XXI века [5; 7] не хватает времени для ее отбора и анализа. Также новое, информационное, поколение не всегда способно формулировать те или иные проблемы и находить их решение. Обсуждаемые в статье вопросы отчасти могут помочь студентам, позволяя сформировать у них те компетенции, которые оказываются актуальными в современной жизнедеятельности.
Методы. Теория герменевтики уходит своими корнями в философию Ф. Шлейермахера, где она сблизилась с романтизмом, В. Дильтея, представителя духовно-исторической школы, и Х. Гадамера, обогатившего герменевтику философией и эстетикой. Отечественные ученые (С. Беляева-Экземплярская, М. Бонфельд, Н. Корыхалова, Ю. Лотман, Т. Чередниченко, З. Фомина и др.) внесли весомый вклад в развитие герменевтики преимущественно на основе онтологии, эстетики, теории восприятия и психологии творческой деятельности музыкантов. В ХХ! столетии исследования герменевтики усилились в связи с модернизацией системы образования и ее переходом к компетентностной парадигме [1-4 и др.].
В основе герменевтики лежит метод анализа музыкального текста, который широко применяется в гуманитарных и общественных науках в целом и играет важную роль в искусствоведении. В отличие от других методов текстовый анализ использует точку зрения автора «текста». Интерпретативный и контент-анализ являются двумя основными формами текстового анализа артефактов культуры. Интерпретирующий текстовый анализ стремится выйти за пределы поверхностных значений и исследовать более скрытый смысл «послания» автора.
В данном исследовании использовался метод анализа научных подходов герменевтики, семиотики и семантики и оценка их эффективности в формировании у студентов-музыкантов критического восприятия информации и аналитического мышления, которых не хватает у представителей современного, информационного общества. Оценка эффективности освоения данных дисциплин осуществлялась методом тестирования обучающихся до и после педагогического эксперимента, который проводился в Российском государственном социальном университете в 2019 году. Суть эксперимента состояла в применении методов герменевтики в процессе освоения профильных дисциплин музыкантов-исполнителей. Тестирование студентов, выявляющее уровень развития музыкального мышления, показало в целом невысокий результат (учащиеся плохо определяли образно-смысловое содержание произведений, затруднялись с обнаружением связей между средствами выразительности и воплощаемой автором художественной концепцией), тогда как после изучения ими истории и теории музыки на основе методов герменевтики тестирование показало более высокий уровень развития музыкального мышления у студентов.
Гипотеза исследования состоит в том, что освоение музыкальной герменевтики, семантики и семиотики как дисциплин новой формации необходимо современным музыкантам в связи с изменением социокультурных условий, особенностей психологических и мыслительных процессов, новым видением мира, новым отношением к прошлому и новыми ценностями молодежи в области искусства и культуры. Инструментом музыкальной герменевтики является образное слово, осмысление которого в отношении семантических функций происходит в ходе освоения специальных дисциплин, таких как теория и история музыки, анализ музыкальных произведений, содержание музыкальных произведений, философия и эстетика музыки.
Образный язык искусствоведческой интерпретации музыкальных произведений является основным в герменевтике как науке и при этом применяется в музыкальной педагогике. Опытные пианисты, скрипачи, вокалисты характеризуют те или иные звуковые качества, оттенки музыкальных образов, тончайшие тембровые и штриховые нюансы выразительными словами, поэтическими метафорами, сравнениями, обозначениями эмоций.
Словесная интерпретация необходима ввиду свойственных музыке сложных, неопределенных и иных непостижимых явлений. Как отмечает А. Михайлов, образный язык герменевтики фиксирует значения элементов музыки, обеспечивая формирование целостного и всестороннего восприятия произведения, а значит, постижение его сути [10, с. 132].
Результаты. Учение об истолковании содержания музыкальных произведений рассредоточено в разных науках о музыкальном искусстве и, соответственно, в разных дисциплинах, обеспечивающих формирование профессиональных компетенций музыканта-исполнителя или педагога. Однако в постмодернистскую эпоху становится очевидной необходимость отделения герменевтики как науки и как дисциплины, в освоении которой нуждаются музыканты на современном этапе развития искусства и образования. Задачей последнего является приобретение специалистами способности и готовности выявлять музыкальный смысл в произведении, постигать многозначный художественный образ, а его различные грани раскрывать в своем исполнении или своей словесной трактовке в исторически и психологически меняющемся сознании слушателя.
Одним из методов герменевтики является, по М. Бахтину, активно-диалогическое восприятие художественного произведения, предназначенного для слушателя, зрителя, читателя [1]. Активно-диалогическое восприятие порождает не внешнее и деперсонализированное описание текста, не формальную передачу художественной информации, а личностно-творческую интерпретацию содержания произведения. Музыкант-исполнитель, таким образом, должен уметь проявлять диалогическую активность интерпретатора. Педагог-музыкант в свою очередь должен сформировать у обучающихся навык активно-диалогического отношения, восприятия и понимания музыкального произведения. Данный метод соответствует современной, личностно- и практико-ориентированной концепции образования [20, p. 720].
Вторым методом музыкальной герменевтики является постижение смысла текста через анализ его элементов с опорой на опыт слухового восприятия. Понимание значения элементов музыкальной ткани подразумевает не только их знание, но и умение оперировать ими, определять отношения между элементами, систематизировать, сопоставлять, обобщать. Объяснение и истолковывание музыкального целого происходит на основе четкого понимания единичного. Так, «вне понимания религиозно-философских оснований минимализма невозможно адекватно замыслу композитора интерпретировать пьесы, написанные в репе- титивной технике» [18, р. 150].
Третий метод герменевтики - рассмотрение музыки в связи с философией, историей культуры и раскрытие в музыке «духа эпохи» (Г. Кречмар) или «духовной субстанции» (А. Шеринг). Дешифровка музыкального текста представляет собой выявление связей между музыкой и другими явлениями культуры, способствующее пониманию музыкального произведения. На современном этапе развития музыкальной герменевтики очевидна тенденция более глубокой адаптации к музыке идей выдающихся философов-герменевтов (К. Дальхауз). Вне философского подхода, например, трудно постижимо творчество Джона Кейджа, «художественно-эстетическая концепция которого основана на регилиозно-философских положениях дзен-буддизма» [12, с. 38].
Четвертый метод разъяснения музыкального произведения представляет собой расшифровку его содержания в характере литературной программы вплоть до конкретно-сюжетного описания. Это связано с тем, что некоторые музыкальные жанры и стили тесно соприкасаются с литературой и программны по сути. Так, вне понимания особенностей стиля Джеймса Джойса невозможно интерпретировать подвижные формы Пьера Булеза, который тяготел к «диалектике композиции, когда сочинение содержит значительный элемент неясности и, следовательно, допускает множество разных смыслов и решений» [13, с. 24]. А без «оглядки» на дзен-буддийские коаны не понять категории «недеяния» и «пустоты», которые так упорно стремился отразить в своей музыке Джон Кейдж [12, с. 39].
Перечисленные выше методы герменевтического анализа, к сожалению, редко применяются в процессе профессиональной подготовки музыкантов, музыковедов и педагогов в вузах. Сегодня все более очевидной становится недостаточность специальной музыковедческой подготовки исполнителей, получающих, хоть и всестороннюю, но преимущественно техническую подготовку, однако не изучающих специальных музыкально-стилевых и семантических категорий, которые возникли в разных областях культуры и искусства и, естественно, проникли в музыку. Но междисциплинарные связи должны преодолеть аналогии на уровне ощущений, внедриться в самую суть музыкальной композиции, которая предстает как единая система, включающая фундаментальные категории искусства (художественный канон, архетип-эйдос, стилевая инновация и т.д.).
С музыкальной герменевтикой тесно связаны такие отрасли искусствознания, как семантика (значение элементов музыкального языка) и семиотика (знаковые системы и функционирование музыки в информационно-коммуникативном пространстве), которые также используются в исследованиях музыкального текста и многое проясняют в теории музыкального искусства, исполнительства и педагогики. Исследования в области семиотики позволяют использовать новые ракурсы в изучении вопросов исполнительской интерпретации и решении проблем профессиональной подготовки музыкантов. Исполнение музыки есть интерпретация, или перевод текста с одного языка на другой (из нотной записи в музыкальное звучание), а перевод, в свою очередь, есть толкование и объяснение, осуществляемые герменевтикой.
Глубокие изменения в ХХ веке произошли в отношении и материала, и методов изучения. Современная ситуация ныне иначе расставляет акценты и заставляет иначе воспринимать музыкальные произведения, чем это было еще столетие назад. Предметом современного музыкознания становится развивающая картина музыкальной жизни в целом, неизбежно включающей, наряду с традиционными, и такие области, как особенности музыкального образования, образовательных институтов и педагогики; современная массовая культура и социокультурная деятельность; история исполнительства и концертной практики; история музыкально-теоретических систем и философии и социологии музыки. Необходимым представляется выработка методологических основ исследования данных областей музыкального искусства и методов обучения исполнителей в связи с изменением самого предмета музыкознания.
Обсуждение. Дискурс вокруг герменевтики разворачивается ввиду недоказуемости достоверности и невозможности верификации интерпретации содержания произведения [3]. Однако, по словам Е. Назайкинского, «метафорические характеристики представляют собой инструмент тонкого научного анализа произведений искусства, не уступающий по требованиям истинности методам описания, применяемым в точных и естественных науках» [11, с. 184]. Таким образом, герменевтика как отрасль музыкознания и специальная дисциплина в музыкальном образовании решает ряд проблем теоретического и практического освоения музыки, постижения формы и содержания произведений, а также «подвергает исследованию историю суждений о музыке» [16, с. 133]. Сопоставление наблюдений, характеристик, мнений, высказываний, оценок служит средством «интуитивистского» поиска истины, с одной стороны, и принципом постмодернистского восприятия произведений искусства - с другой.
Герменевтика, семантика и семиотика весьма подвижны в своей методике в результате «изменчивости объективных условий бытования музыкального искусства, эволюции музыкальных стилей, влекущей за собой перестройку интонационного мышления» [6, с. 168]. По той же причине изменчива методика исследования музыки и обучения музыкантов-ис- полнителей и педагогов. Условиями адекватного восприятия и воспроизведения музыкального искусства, по Ю. Лотману, являются:
- единство языкового опыта;
- тождество представлений о содержании сообщения;
- воспитание в единых культурных традициях [9].
Обеспечить эти условия способны сравнительно новые науки о музыке, науки о значении музыкального текста - герменевтика, семантика и семиотика [19]. В постмодернистскую эпоху все острее ощущается необходимость включения их в образовательные программы, нацеленные на профессиональную подготовку специалистов музыкального искусства. Объединение их в отдельную дисциплину обеспечит формирование у студентов важнейших универсальных и профессиональных компетенций. Исполнительский стиль тесно связан не только с художественно-эстетическими принципами того или иного периода, но и социокультурной практикой, отсюда необходимость освоения коммуникативного аспекта семиотической теории, другими словами - владения стилем восприятия, влияющего на стиль интерпретации и слушательский стиль.
Исполнительство как специфический вид художественной деятельности зависит от исторической изменчивости интерпретаций, от стилевого «наклонения», от изменения эстетических предпочтений слушателей, поэтому музыканту-исполнителю необходимо обладать аналитическим мышлением, развиваемым в процессе освоения музыкальной герменевтики, семантики, семиотики. Интерпретация произведения несет собой новое содержание, которое музыкант-исполнитель должен уметь передать, а значит, понять, осознать, осмыслить [8].
Данные умения и навыки проявляются в ходе тестирования студентов, которое проводится по окончании освоения курса истории и теории музыки в Российском государственном социальном университете. В последние годы учащиеся проявляют низкий уровень развития музыкального мышления, отсутствие критического восприятия информации и аналитического подхода к художественным текстам. В 2017 году студенты направлений подготовки «Академический вокал» и «Эстрадный вокал» показали 36% правильных ответов теста, что соответствует уровню ниже среднего; в 2018 году результат ухудшился. В 2019 году было принято решение ввести в курс все четыре метода герменевтики и основные подходы семантики и семиотики.
Тестирование студентов, участвовавших в педагогическом эксперименте в 2019 году, показало заметное улучшение результатов: учащиеся направлений подготовки «Академический вокал» и «Эстрадный вокал» показали 76% правильных ответов теста, что соответствует высокому уровню развития музыкального мышления. Обучение музыке студентов на основе герменевтики помогает им переводить слуховые ощущения, эмоциональные впечатления и образные представления на вербальный язык. Музыканты в свою очередь, обращаясь к вокальным или инструментальным произведениям, существующим в их воображении, приобретают навыки перевода музыкального текста на другой язык, создавая свое, новое «послание».
Заключение. Проведенный педагогический эксперимент доказал эффективность освоения музыкальной герменевтики, семантики и семиотики как дисциплин новой формации и необходимость введения этих дисциплин и их методов в программы подготовки современных музыкантов.
Музыкальная герменевтика, семантика и семиотика представляются ныне дисциплинами новой формации, освоение которых нужно музыкантам в связи с изменением социокультурных условий, особенностей психологических и мыслительных процессов, новым видением мира, новым отношением к прошлому и новыми ценностями молодежи в области искусства и культуры. Специальные дисциплины образовательных программ, обеспечивающих высокий уровень подготовки музыкантов-исполнителей, должны быть профессионально-ориентированными [20]. Музыкант-исполнитель в вузе должен быть обучен не только тому, как играть, но и зачем играть, с какой целью и для какого рода слушателей интерпретировать произведение и какой смысл вкладывать в свое «послание» публике.
Все три дисциплины касаются проблемы адекватности понимания музыкального произведения как информации, переданной от композитора через исполнителя к слушателю. Обучение музыке - один из сложнейших процессов, тесно связанных с герменевтикой, семантикой и семиотикой, оперирующими методами познания искусства звуков, необходимого му- зыкантам-исполнителям и педагогам. Музыкант, претендующий на целостность осмысления произведения в контексте культурно-исторической эпохи и стилевого мышления, не может обойтись без изучения и анализа текста и его коммуникативных особенностей.
Таким образом, благодаря методам герменевтики осуществляется процесс формирования навыка критического восприятия информации и аналитического мышления как универсальных компетенций для любого рода деятельности.
Список литературы
1. Бахтин М. Эстетика словесного творчества. М.: Искусство, 1986. 444 с.
2. Беляева-Экземплярская С. Музыкальная герменевтика // Искусство. Кн. 4. М.: Academia, 1927. С. 48-61.
3. Бонфельд М. Музыкальная герменевтика и проблема понимания музыки. URL: http:// harmony.musigi-dunya.az/harmony/RUS/reader/asp?tztid=180&s=1.
4. Герменевтика и музыкознание. М.: Музыка, 1984. 236 с.
5. Константинов А.А., Тарасенко Н.С. Влияние информационных систем на формирование клипового мышления у молодежи // Актуальные проблемы авиации и космонавтики. Т. 3. 2017. № 13. С. 1117-1119.
6. Корыхалова Н. Бытийный статус музыкального произведения и проблемы музыкально-исполнительского искусства: автореф. дис. ... д-ра искусствоведения. М., 1981. 261 с.
7. Крайнов А.Л. Клиповое мышление в контексте образовательных практик: социально-философский анализ // Известия Саратовского университета. Серия: Философия. Психология. Педагогика. Т. 19. 2019. Вып. 3. С. 262-266.
8. Либерман Е. Творческая работа пианиста с авторским текстом. М.: Музыка, 1988. 234 с.
9. Лотман Ю. Семиосфера. СПб.: Искусство, 2000. 704 с.
10. Михайлов А. Диалектика литературной эпохи // Контекст-1982: литературно-теоретические исследования. М.: Академия, 1983. С. 99-135.
11. Назайкинский Е. О психологии музыкального восприятия. М.: Музыка, 1972. 384 с.
12. Переверзева М.В. Джон Кейдж: жизнь, творчество, эстетика. 2-е изд. М.: Юрайт, 2019. 292 с.
13. Переверзева М.В. Техника alea Булеза: между порядком и хаосом // Opera musicologica. 2019. № 2 (40). С. 22-40.
14. Стоян А.А. «Клиповое мышление» через призму «одномерного человека» Герберта Маркузе // Научный журнал КубГАУ. 2015. № 114 (10). С. 1566-1579.
15. Фомина З. Онтология музыки. Саратов: СГК, 2005. 87 с.
16. Чередниченко Т. Герменевтика музыкальная // Музыкально-энциклопедический словарь. М.: Советская энциклопедия, 1990.
17. Щедровицкий Г. Смысл и значение // Проблемы семантики. М.: Наука, 1974. С. 38-74.
18. Davydova A.A., Lushnikov S.S., Pereverzeva M.V., Smirnov A.V., Tsarev D.V. Piano music of composers-minimalists in the teaching repertoire of higher music education // Opcion. 2018 No. 34 (Special Issue 17). P. 149-162.
19. Kramer L. Musical Meaning: Toward a Critical History. Los Angeles: University of California Press, 2001. 350 p.
20. Pereverzeva M., Anufrieva N., Avramkova I., Korsakova I., Shcherbakova A. Orientation of musical disciplines as a condition for the formation of competencies // Opcion. 2018. No. 34 (Special Issue 17). P. 719-730.
Размещено на Allbest.ru
...Подобные документы
Теоретический анализ проблемы восприятия музыкального произведения в трудах отечественных исследователей. Аксеосфера музыкального искусства и ее влияние на развитие личности. Сущность и особенности восприятия музыкального произведения.
дипломная работа [60,2 K], добавлен 21.04.2005Развитие восприятия музыки при обучении игре на фортепиано. Понятие музыкальной семантики. Инструментальный театр Гайдна: пространство метаморфоз. Гайдн в музыкальной школе. Работа над грамотным прочтением текста. Интерпретация музыкального произведения.
реферат [101,8 K], добавлен 10.04.2014Возрастные особенности детей старшего дошкольного возраста с позиции их особенностей восприятия музыки и её понимания. Методы и приемы, способствующие формированию умения у дошкольников слушать музыку. Структурные компоненты музыкального восприятия.
курсовая работа [58,1 K], добавлен 28.04.2013Особенности современной социокультурной ситуации, влияющей на процесс формирования музыкально-эстетической культуры школьника, технология ее развития на уроках музыки. Эффективные методы, способствующие воспитанию у подростков музыкальной культуры.
дипломная работа [225,9 K], добавлен 12.07.2009Психологические особенности и педагогические проблемы развития музыкального восприятия у детей младшего школьного возраста. Специфика "детской" музыки как жанра. Планирование экспериментальной работы. Анализ фортепианного цикла Металлиди "Лесная музыка".
дипломная работа [92,6 K], добавлен 31.10.2013Роль хорового концерта как самостоятельного художественного произведения в истории русской профессиональной музыки, его расцвет в творчестве Д. Бортнянского и М. Березовского. Основные закономерности партесных концертов и музыкальной стилистики канта.
реферат [25,4 K], добавлен 07.12.2009Психофизиологические реакции человека, связанные с восприятием музыки. Музыкальный ритм и его влияние на слушателя. Музыкальное переживание, как психический феномен. Влияние личностных особенностей индивида на процесс адекватности музыкального восприятия.
курсовая работа [49,6 K], добавлен 12.12.2009Музыкально-теоретический, вокально-хоровой, исполнительский анализ произведения для хорового исполнительства "Легенда". Ознакомление с историей жизни и творчества автора музыки Чайковского Петра Ильича и автора текста Плещеева Алексея Николаевича.
краткое изложение [233,5 K], добавлен 13.01.2015История чешской скрипичной музыкальной культуры от ее истоков до XIX века. Элементы народности музыки в творчестве выдающихся чешских композиторов. Биография и творчество чешского композитора А. Дворжака, его произведения в жанре смычкового квартета.
реферат [31,1 K], добавлен 19.05.2013Музыкальная интерпретация как особый вид исследования художественного текста. Отражение изучения музыкальных интерпретаций лирики начала XIX века в современных программах, учебниках и методических пособиях для 9 класса. Моделирование урока по теме.
дипломная работа [88,0 K], добавлен 18.06.2017Творческая биография композитора Р.К. Щедрина. Основные черты стиля написания музыки. Музыкально-теоретический анализ произведения "Я убит подо Ржевом". Вокально–хоровой анализ и характеристика сочинения с точки зрения художественного воплощения.
контрольная работа [25,3 K], добавлен 01.03.2016Восприятие музыкальных произведений. Трудности в умении сравнивать объекты музыкального мира. Тембры звучания музыкальных инструментов симфонического оркестра. Мыслительный процесс дихотомического плана. Выявление характера музыкального произведения.
реферат [19,9 K], добавлен 21.06.2012Истоки рок-музыки, центры ее возникновения, музыкальная и идеологическая составляющие. Рок-музыка 60-х годов, появление жёсткой музыки и расцвет гаражного рока. Альтернативная музыкальная культура. Рок-музыка 2000-х годов и аутсайдеры всех времен.
реферат [39,5 K], добавлен 09.01.2010Развитие теории музыки, ее связь с философией и математикой. Формулировка акустических законов. Обертоновые системы и равномерно-темперированный строй. Понятие и обозначение темпа, его влияние на человека. Специфика современных темпов электронной музыки.
реферат [25,8 K], добавлен 14.01.2010Взгляды на психологию музыкального восприятия. Физиологические основы слуха. Созвучия, воспринимаемые как унисон. Психологические предпосылки возникновения музыки. Ощущение музыкального звука и его компоненты. Тембр, консонанс, диссонанс и чувство ритма.
курсовая работа [43,8 K], добавлен 09.05.2009Особенности воспитания музыкальной культуры учащихся. Вокально-хоровая работа. Исполнительный репертуар учащихся. Слушание музыки. Метроритмика и игровые моменты. Межпредметные связи. Формы контроля. "Трудовые песни". Фрагмент урока музыки для 3 класса.
контрольная работа [26,1 K], добавлен 13.04.2015Краткий очерк жизни и начало творчества выдающегося немецкого композитора и музыканта И.С. Баха, его первые шаги в сфере церковной музыки. Карьерный рост Баха от придворного музыканта в Веймаре до органиста в Мюльхаузене. Творческое наследие композитора.
реферат [28,4 K], добавлен 24.07.2009Характерные особенности личности музыканта. Сравнение игры ребенка и музыканта с психологической точки зрения. Описание основных этапов возникновения и формирования музыкальных навыков. Анализ значения в музыкальной деятельности согласованности действий.
контрольная работа [23,8 K], добавлен 21.10.2010Интонация. Эволюция европейской гармонии от 17 к 19 в. Жизнь музыкального произведения. Тембровое и интонационное формирование музыки в европе. Преодоление инерции музыкой. Устная музыка. Ренессанс и эпоха рационалистического мышления. Явление Регера.
курсовая работа [90,1 K], добавлен 18.06.2008Национально-романтическое направление в музыке Германии. Классические черты и особенности художественного стиля. Творческий путь Ф. Мендельсона. Художественное наследие Мендельсона. Симфонические произведения: увертюры, симфонии, скрипичный концерт.
реферат [37,8 K], добавлен 14.01.2011
