Специфика развития артистических навыков у подростков на занятиях эстрадным вокалом

Размещено на http://www.allbest.ru/

Специфика развития артистических навыков у подростков на занятиях эстрадным вокалом

Н.И. Ануфриева,

д-р пед. наук, директор Высшей школы музыки им. А. Шнитке (институт), профессор, заведующая кафедрой социологии и философии культуры, Российский государственный социальный университет, Москва.

Н.С. Ющенко,

канд. пед. наук, доцент кафедры искусств и художественного творчества, Российский государственный социальный университет, Москва.

Аннотация

Исследование посвящено специфике развития артистических навыков у подростков на занятиях эстрадным вокалом в учреждениях дополнительного образования. Воплощение на сцене художественного образа эстрадной песни требует от вокалиста владения не только собственным голосом, который обеспечивает технически безупречное исполнение музыки, но и сценическими навыками, и актерским мастерством. Для выразительного, яркого и художественно совершенного исполнения песни эстрадному вокалисту необходимо развивать и голос, и артистизм, поскольку от этого зависит способность певца передать музыкально-поэтический смысл, выраженный композитором и поэтом в вокальном произведении, ярко и убедительно запечатлеть образ вокальной композиции.

Ключевые слова: артистические навыки, эстрадный вокал, обучение пению, учащиеся-подростки, методика обучения.

Annotation

N.I. Anufrieva,

doctor of pedagogical sciences, director Higher school of music

N.A. Schnittke (institute), professor, head of the department of sociology and philosophy of culture, Russian State Social University, Moscow.

N.S. Yushchenko,

candidate of pedagogical sciences, associate professor of the department of arts and artistic work, Russian State Social University, Moscow.

Specifics of Development of Teenagers' Emotional Sphere in Classes with Variety Vocal

The study focuses on the specifics of developing artistic skills in adolescents in variety vocal classes in additional education institutions. The embodiment on stage of the artistic image of a variety song requires the vocalist to own not only his own voice, which provides a technically impeccable performance of music, but also stage skills and acting skills. For an expressive, bright and artistically perfect performance of the song, the variety vocalist needs to develop both voice and artistry, as this depends on the singer's ability to convey the musical and poetry meaning embodied by the composer and poet in the vocal work, brightly and conclusively capture the image of the vocal composition.

Key words: artistic skills, variety vocal, singing training, teenage students, educational methods.

Введение

В наше время эстрадный вокал - самое востребованное музыкальное искусство, и связано это с тем, что оно направленно к массовой публике, легко воспринимается на слух и понятно любому слушателю. Многие дети вырастают на эстрадной музыке, стремятся подражать популярным артистам и мечтают о таком же творческом успехе на сцене. Но не все начинающие вокалисты обладают достаточными профессиональными знаниями, умениями и навыками сценического мастерства, которые позволили бы им покорить зрителей, ведь за кажущийся простотой и легкостью эстрадной музыки стоит огромной труд: артисты неделями репетируют концертный номер, месяцами готовят сценическое шоу. А до первого публичного выступления они усердно обучаются актерскому мастерству, сотрудничая с профессионалами в танцевальном и сценическом искусстве, и параллельно оттачивают и совершенствуют вокально-исполнительские навыки и умения.

Ученые доказали, что ни один ген или набор генов не отвечает за определенный талант или гениальность. Человек не рождается с развитыми артистическими способностями, а приобретает их. Любой навык можно развить при определенных психолого-педагогических и социально-культурных условиях. И главное - практическая творческая деятельность. Это касается и такого важного качества вокалиста-исполнителя, как артистизм. Формировать сценические навыки стоит еще с подросткового возраста, когда закладываются основы профессионального мастерства, и тогда в будущем артистичный человек способен как в жизни, так и на сцене привлечь внимание публики, убедительно передать музыкальный образ, выразить глубокие чувства. Профессиональная подготовка вокалиста будет успешной при условии формирования главных составляющих певческого мастерства: поставленного и технически совершенного голоса и владения сценическими, артистическими навыками. Если первому в образовательных учреждениях уделяется большое внимание, то второму - гораздо меньше времени.

Современному эстрадному исполнителю необходимо обладать множеством сценических навыков: выход на сцену без страха и скованности, передача в пении эмоционально-образного содержания произведения и его смысловых оттенков, владение не только голосом, но пластикой тела, умение преподнести свой сценический имидж, а главное - проявить свою творческую индивидуальность, которая отличает вокалиста среди других исполнителей. Формирование всех вышеперечисленных навыков необходимо начать еще в подростковом возрасте: успеть их отработать и закрепить на систематических занятиях, а в дальнейшем быть способным и готовым к выступлениям на эстрадной сцене, ведь, чтобы стать настоящим артистом эстрады, необходимо не только иметь хорошие вокальные данные, но и уметь управлять своим голосом, интонировать, уверенно держаться на сцене, быть ярким, красиво двигаться. Отсюда важность и необходимость формирования артистических способностей у детей старшего школьного возраста на занятиях эстрадным вокалом в учреждениях дополнительного образования.

Методология и методы

Методологической базой исследования послужили: теория сценического искусства и метод актерской техники К.С. Станиславского; работы, посвященные эстрадному исполнительскому искусству (Ю.Г. Кинус, И.А. Богданов, Т.Н. Сморякова) и процессу обучения будущих вокалистов сценическому мастерству (А.Н. Чванова, Н.-Э. Буаттура, В.Г. Ражников); исследования процесса формирования актерского мастерства (М.К. Литосова, М.О. Кнебель, Б.Е. Захава); теоретические концепции о музыкальных и творческих способностях (Б.М. Теплов); труды, посвященные особенностям интонации в речи и пении (В.В. Медушевский, А.П. Иванов, О.А. Бархатова); психолого-педагогические исследования возрастных особенностей старшеклассников (А.А. Люблин, В.С. Мухина, Л.Ф. Обухов); методические разработки по формированию и развитию сценических навыков у будущих эстрадных вокалистов (О.В. Хлебникова, В.В. Никитин).

Результаты

Понятие «артистизм» напрямую связан с актерской игрой. Раскрывая особенности профессии актера, К.С. Станиславский выделял специфические качества, которые необходимы каждому актеру: умение притягивать к себе внимание, воздействовать и заряжать публику, быть обаятельным, смотреться целостно и непринужденно. При этом, выходя на сцену, актер должен любить не себя в образе, а созданный образ в себе, то есть прежде всего профессиональный актер демонстрирует образ персонажа, но никак не себя [15].

Б.Е. Захава также присоединяется к мнению К.С. Станиславского о том, что актер должен смотреться на сцене раскованно, притягательно и передавать целостный образ своего персонажа [6]. В свою очередь В.Э. Мейерхольд считал, что артистизм - это способность воздействовать и заряжать зал [8]. Следовательно, артистизм можно рассматривать как особое свойство и качество личности, которое благодаря особым знаниям, умениям и навыкам обеспечивает высокий уровень мастерства в исполнении.

Большую роль в описании артистических навыков в музыкально-исполнительской деятельности имеют труды музыковедов и музыкантов-исполнителей. С.И. Савшинский считает, что, настроившись на определенные эмоции, можно гипнотически подействовать на слушателя [12]. В.Г. Ражников полагает, что артистизм связан с перевоплощением в образ, и уверен, что смелость влияет на профессионализм исполнения [11]. Н.И. Голубовская советует музыканту при исполнении музыкального произведения на эстраде, мысленно обратиться к зрителю, забыть о себе и восхищаться музыкой [4].

Существует множество определений «артистизм» в музыкальной педагогике, но в целом они очень похожи по своей сути. Музыкально-исполнительский артистизм - это комплекс определенных сценических приемов, направленных на передачу художественно-эмоционального замысла композиции и раскрытие внутреннего и внешнего творческого проявления исполнителя. Вокалиста можно назвать актером, который только для взаимодействия со зрителем использует свои певческие умения. С помощью музыкальных навыков исполнитель может запоминать и воспроизводить музыкальные композиции, тогда как с помощью артистических навыков передать художественно-эмоциональное содержание произведения [10].

Подростковый возраст с точки зрения формирования артистизма может стать хорошей «площадкой» для проб себя как певца и актера, поскольку этот период характеризуется как период перехода от игровых - к реальным социальных ролям, театрализации, ролевым трансформациям.

По словам педагога детской школы искусств О.В. Хлебниковой (город Рошаль Московской области), уроки музыки являются благодатной почвой для формирования артистизма в юношеском возрасте. Она считает, что лучшие условия складываются при обучении вокалу. Эта точка зрения зиждется на убежденности исследователя в высокой конкретизации образов произведений педагогического репертуара вокалистов, основанной на интеграции слова и музыкальной мелодии в создании характера героя произведения.

Педагог-вокалист Н.С. Гуля (город Новокузнецк, Кемеровская область) апробировала следующие педагогические подходы в ходе целенаправленного формирования артистизма у учащихся в процессе освоения и исполнения песен: создание творческой атмосферы, артистический пример учителя, демонстрация видеозаписей выступлений выдающихся вокалистов, индивидуальный подход к ученикам, применение игровых методов - артистических заданий, направленных на овладение основными элементами театральной выразительности.

Е.С. Гаврилович, концертмейстер шоу-группы «Поющие звезды» (лицей, муниципальное общеобразовательное учреждение, многоуровневый образовательный комплекс № 2 в городе Джанкое, Крым), старается эмоционально закрепить успешное выступление в памяти учеников, ведь эмоциональное состояние в подростковом и юношеском возрасте может быть нестабильным и реакции могут быть обострены. Неудачи не подчеркиваются, потому что они, несомненно, всегда будут в процессе обучения. Концертмейстер может помочь вокалисту проявить артистизм, сознательно избегая ситуаций, в которых его профессиональные навыки сильно контрастируют с уровнем подготовки вокалиста. Главное - создать единый художественный образ.

Выдающийся исследователь в области музыкальной психологии и педагогики В.И. Петрушин подчеркивает необходимость постоянной подготовки музыканта к публичному выступлению. В этом случае исполнитель овладевает навыками эмоциональной саморегуляции, учится использовать свой артистизм без «потерь», вызванных чрезмерным волнением или скованностью. Важен комплексный тренинг по всем трем параметрам: физическому, эмоциональному и умственному.

Преподаватель факультета культуры и искусств самарского государственного социально-педагогического университета К.Б. Саркисян уделяет внимание работе вокалистов над словом, как универсальному средству их музыкального развития и формирования артистизма. Инновационные приемы, разработанные и внедренные им на практике, - создание фонетической партитуры и «звучащего слова». Первый реализуется в записи с использованием специальных обозначений динамики, темпа, ритма произношения слов в тексте вокального произведения.

Второе предполагает, что поющие ученики с помощью различных интонаций смогут найти наиболее выразительный, близкий к замыслу автора и индивидуальным особенностям артистизма исполнителя, вариант звучания стихов; на этой прочной основе вокальная работа выполняется на высоком и качественном уровне.

Формирование артистизма у вокалистов вряд ли возможно без использования опыта театральной педагогики. Ценный вклад в решение проблемы внесла М.О. Кнебель, которая в воспитании творческой личности советовала уделять внимание стремлению к естественному выражению чувств и переживаний, которое считала основой творчества. Кроме того, в формировании артистизма, по мнению К.С. Станиславского, важно обратить внимание на ритм, а именно навык его чувствовать: «Мы думаем, мечтаем, грустим про себя тоже в известном темпоритме - так как во все эти моменты проявляется наша жизнь. А там, где жизнь, - там и действие, где действие, - там и движение, а там, где движение, - там и темп, а где темп, - там и ритм» [15, с. 368].

С.Л. Рубинштейн, рассматривая человека в качестве активного субъекта деятельности, подчеркнул, что специфической формой артистизма будет его самостоятельная деятельность, направленная на сознательное преобразование окружающей действительности мира. В результате меняется не только объект, но и субъект, то есть деятельность человека определяет формирование его сознания, психических процессов и его свойств.

Целесообразно использовать и опыт Е.Г. Михеевой в работе с детьми юношеского возраста в классе эстрадного пения. Она подчеркивает, что для формирования артистизма у учащихся как способности к созданию яркого художественного образа педагог должен эмоционально взаимодействовать с воспитанником, стараясь вызвать игру его воображения, художественные ассоциации и пробудить чувство юмора.

Таким образом, педагоги-музыканты считают значимой проблему формирования артистизма у учащихся-вокалистов юношеского возраста и уделяют особое внимание ее решению. Вокальное искусство понимается как сфера, в которой возможна высокая реализация художественных образов, основанная на взаимодействии поэтических слов и музыки, которые создают характер героя произведения.

Для формирования сценических навыков используются проектные методы, имитация действий персонажа песни, приемы художественного эксперимента, созерцания и сочувствия, сочинение предыстории, сочинение биографии героев, детальное изучение замысла композитора, мотивационного анализа действий персонажа, обоснование желаний и стремлений героя (О.В. Хлебникова, А.Н. Макарова), подробное описание чувств учащихся-вокалистов во время выступления (Е.С. Гаврилович, В.И. Петрушин), фонетическая партитура и «звук слова» (К.Б. Саркисян [14]).

Для формирования артистизма у учащихся благоприятными являются такие педагогические условия, как создание творческой атмосферы, артистический показ преподавателя, демонстрация видеороликов выступлений выдающихся певцов, индивидуальный подход к ученикам, использование игровых элементов, направленные на освоение театральной выразительности, которые осуществляются через специальные артистические задания (Г.А. Гарипова [2]), выбор концертного репертуара в соответствии с артистическими навыками каждого исполнителя.

Обсуждение. Специфика развития сценических навыков у подростков, занимающихся эстрадным вокалом, в первую очередь обусловлена методикой обучения эстрадному вокалу детей старшего школьного возраста в учреждениях дополнительного образования. К ней относится развитие понимания содержания музыкального произведения, технических возможностей исполнения вокального произведения, а также развитие творческих возможностей по созданию эстрадного номера.

Чтобы развить способность к пониманию музыкального произведения у школьников старшего возраста, предлагаются следующие методы.

1. Метод ассоциаций. Учащийся слушает музыкальный материал вокального произведения, а потом рассказывает - что или кого он услышал и представил во время прослушивания, о чем могла бы быть песня с такой музыкой и какое настроение она передает. Преподаватель спрашивает ученика о его ассоциациях, просит объяснить, почему ученик представил тот или иной образ. В диалоге с ним преподавателю важно попросить ученика объяснить свой выбор, опираясь на характер музыки («я выбрал/а такую ассоциацию, потому что музыка была...» и т.д.). Затем учитель добавляет к музыке слова песни и просит ученика рассказать теперь, о чем песня и какой у нее характер. В конце совместной беседы между преподавателем и учеником выясняется, совпала ли характеристика музыкальной части произведения с ее общим смысловым и эмоциональным зарядом.

2. Метод интонационно-стилевого постижения музыки (Е.Д. Критская, Г.П. Сергеева). Данный метод был интерпретирован для работы с эстрадными вокалистами. Суть его заключается в том, чтобы учащийся смог понять смысловое содержание произведения с помощью заложенных в нем интонаций. Предпочтительно использовать две контрастные по характеру песни. Преподаватель предлагает сравнить два произведения (на основе эмоционального восприятия) и уловить особенности музыкальных средств, используемых в каждом из них (музыкально-языковые особенности, музыкальные темы, зерна-интонации) и музыкальных образов в целом. Слушание не должно быть единичным, чтобы обучающийся смог проследить за всеми нюансами и решить поставленные перед ним задачи.

В качестве примера использования данного метода на занятии эстрадным вокалом преподаватель предлагает ученику определить сходства и различия в песнях «Россия» (со словами и музыкой С. Павлиашвили) и «О, моя Россия» (со словами и музыкой А. Стихарёвой). Эти песни - произведения одной тематики, похожего названия. Ученику предлагается по музыке («минусовке») установить ее характер, ее эмоциональной фон, предположить - о чем будет спето в песне с такой мелодией и музыкальным сопровождением.

Предварительно педагогу следует отметить, что оба произведения посвящены одной теме, но здесь же поставить перед учеником вопрос «Одинаково ли смысловое и эмоциональное содержание произведений?». При самостоятельных рассуждениях ребенка по поводу услышанного, преподаватель должен направить размышления ученика в правильном направлении, связанные конкретно с самой музыкой и ее составляющими. После обсуждения нужно предложить ребенку прослушать те же произведения с поэтическим текстом (ученику можно предоставить распечатанный текст песни).

Такие занятия позволят вокалисту запомнить некоторые особенности интонаций, относящиеся к определенному характеру и мысли. Опираясь на воспоминания от подобных занятий - ученик в дальнейшем сможет развить в себе умение слушать музыку произведения как его важную информационную составляющую (касающуюся эмоций и смысла).

Для развития технического потенциала исполнения вокальных произведений у старшеклассников были выбраны следующие методы.

3. Метод «эмоционального погружения» (моделирование определенного эмоционального состояния путем обновления собственного опыта). Метод позволяет повысить уровень музыкального восприятия учащегося, закладывает в этот процесс детали театрализации, придает музыкальному материалу эмоциональную насыщенность и смысл.

В соответствии с эмоциональным и художественным содержанием - учитель может предложить ученикам упражнения или творческие задания, направленные на определенную эмоцию. В качестве примера он может предложить песню о каникулах или праздниках, которой присуще легкое, радостное звучание. Чтобы выполнить эти требования, вокалисту предлагается вспомнить его первые чувства, в которых он переживал бурные эмоции -гордость за свою страну или благодарность своим родителям, вспомнить ситуации, в которых он испытывал максимально приближенные эмоции к тем чувствам, которые необходимы по смысловому и эмоциональному содержанию в песне.

4. Метод декламации. Суть его заключается в том, чтобы с помощью декламации текста определить правильные смысловые акценты, перенять закономерности естественной речи в пение. Места, где исполнитель должен брать дыхание, не могут быть расставлены в середине слова или быть расположены произвольно, а должны быть логично выверены. В песне требуется применять динамику, менять темп, как и в речи. Различные паузы добавят фразам интонационной выразительности.

При декламации текста песни важно, чтобы ученик соблюдал его ритмический рисунок, контролировал дыхание, расстановку пуаз, четко артикулировал слова и обращал внимание на композиторские решения данной песни (динамика звука, ускорение или замедление темпа, удлинение каких-либо долей).

5. Метод ассоциаций, выполнение упражнений. Упражнение служит для развития эмоционально-образной координации рук. Ученику предлагается задание - использовать движения рук для формирования различных эмоциональных состояний (радость, грусть, гнев, тоска и т.д.). Движения рук должны абстрактно выражать эмоции. Основная задача упражнения заключается в том, чтобы ученик мог почувствовать эти эмоции, например, через подобающую форму пластических движений руками.

6. Метод эмоционально-семантической инверсии (изменения эмоционального содержания вокальной фразы по отношению к ее смысловому содержанию (В.П. Морозов)) [9]. Например, учитель просит ученика несколько раз спеть фразу из песни «Мама» (слова и музыка П. Елфимова), постоянно меняя окраску, эмоциональное содержание этой фразы в соответствии с указаниями преподавателя: радость, гнев, сожаление, страх. Для сравнения рекомендуется спеть фразу без эмоций, нейтрально.

Для развития у школьников старшего возраста творческих навыков по созданию эстрадного номера, были выбраны следующие методы.

7. Практический метод (упражнение). Упражнение (тренинг) на действия с воображаемыми ощущениями основано на системе К.С. Станиславский (метод физических действий), который «терзал» актеров исканиями ощущения правды самых элементарных физических действий, потому что полагал, что это способ усилить интуицию [7].

Упражнение «Импровизация», когда ученик должен быстро среагировать на задания преподавателя. Это упражнение затрагивает воображение ученика, потому что требует импровизацию одного движения на одно слово/словосочетание. Примерный список слов: темно, холодный душ, свет, мороз, жажда, мокрая одежда, тесная обувь, грязно и т.д.

8. Практический метод (этюд на предлагаемые обстоятельства). За основу взят практический метод из первой части книги «Работа актера над собой» К.С. Станиславского. Этюд требует большой концентрации внимания со стороны ученика, поскольку это работа над внутренним воображением, работа с его разумом. Суть в том, что учитель рассказывает об обстоятельствах, в которые ученик мысленно погружается, и при этом просит ученика предположить и выразить свои чувства, а также то, что он будет делать, если окажется в ситуации, представленной ему.

На первых уроках с предложенным наброском ученику следует задать наиболее приблизительные жизненные ситуации. Например: «Вы лежите на солнце, вокруг теплый и почти горячий золотистый песок. Вы наслаждаетесь солнцем, загораете под его лучами. И вдруг вы почувствовали, как ниоткуда начал дуть холодный ветер». Когда предложенные обстоятельства озвучены и восприняты обучающимся, педагог спрашивает: «Каковы Ваши ощущения, действия?». Ученик должен ответить, как можно подробнее, описав каждое из своих эмоций, действий. По необходимости педагог может попросить ребенка аргументировать их.

9. Метод творческого задания. За основу взято тренинговое задание на воображение по системе театрального режиссера и педагога Г.А. Товстоногова, считавшего, что постановка спектакля без активного участия в нем актеров обусловлена неправильным режиссерским подходом. Г.А. Товстоногов настаивал на поиске для каждого актера «романа жизни» своего героя, его историю, чтобы ее знание переполняло артиста, и, тем не менее, ему не хватит целой пьесы, чтобы раскрыть жизнь своего героя [13].

Данное задание было адаптировано для работы с детьми на уроках эстрадного пения. Преподаватель предлагает ученику разработать драматический сюжет на основе предоставленных ему фактов и обдумать способы его реализации на сцене. Сюжет может быть примерно таким: «Один подросток, несмотря на неудачи, продолжал двигаться к своей цели, а второй - сдался с первых попыток, посчитав, что “это не его”. Что произойдет через год и 5-10 лет с первым и вторым?» Важно, чтобы учитель помог ученику выбрать сюжет, если тот начнет затрудняться. Ребенок должен создать историю жизни с каждой стороной участвующих лиц, вовлеченных в обстоятельства. Затем нужно продумать встречу этих героев и воспроизвести ее на сцене (подумав об одежде, локациях, действиях, эмоциях, музыке и т.д.) [1].

Заключение

вокалист эстрадный песня актерский

Специфика развития артистических навыков эстрадного вокалиста, таким образом, заключается в формировании понимания музыкального произведения - раскрытие сюжета посредством поэтического текста и определение эмоционального содержания («зерна») произведения по музыкально-выразительным средствам [4]; овладение техническими приемами выразительного исполнения вокального произведения, передача характера и смыслового содержания произведения в мелодической интонации (выражение эмоционального состояния человека и логическое, смысловое значение, обладание которым определяется по умению регулировать вокалистом фонационные средства) [18]; сценическое движение (гармонично соответствующее исполняемой композиции, развивающееся по мере развития мелодии и состоящее из пластического языка с ощущением сценического пространства, которое является индикатором смыслового понимания и эмоционального отношения вокалиста к исполняемой композиции); наконец, поиск творческих возможностей для создания номера, то есть выработка умения быть организуемым и организатором [8; 20], создание собственного имиджа [19], используя актерский тренинг [3], воображение как необходимый процесс творческой деятельности [11], который напоминает деятельность режиссера, необходимую для настоящего художника [5].

Подводя итог, следует подчеркнуть, что формирование артистических навыков на уроках эстрадного пения будет более эффективным, если такое обучение проводить систематически, в совместной работе педагога и ученика с учетом возраста и личности ребенка [16; 17]. Конечно, в этом случае педагогу необходимо решать множество задач: поддерживать интерес учащегося к выполнению задания, быстро реагировать на ответы ученика, быть тактичным в своих комментариях и творчески поддерживать любые проявления ребенка. Успешное выполнение этих задач влечет за собой развитие не только актерских, но и творческих способностей учащихся, а также улучшение их коммуникативных навыков.

Список литературы

1. Ануфриев Е.А., Кузнецова Е.О. Преодоление страхов перед публичными концертными выступлениями детей средствами психолого-педагогического воздействия // Ученые записки Российского государственного социального университета. Т. 17. 2018. № 4 (149). С. 135-144.

2. Гарипова Г.А. Формирование артистизма личности будущего учителя музыки: автореф. дис.... канд. пед. наук. Казань, 2002.

3. Гиппиус С.В. Актерский тренинг. Гимнастика чувств. СПб.: ПраймЕВРОЗНАК, 2007. 377 с.

4. Голубовская Н.И. О музыкальном исполнительстве. Л.: Музыка, 1985. 142 с.

5. Гребельная В.М. Работа режиссера над пластической выразительностью актера при постановке эстрадного вокального номера // Театр. Живопись. Кино. Музыка. 2011. № 1. С. 46-61.

6. Захава Б.Е. Мастерство актера и режиссера: учеб. пособие. СПб.: Лань, 2013. 432 с.

7. Кристи Г. Воспитание актера школы Станиславского. М.: Искусство, 1978. 430 с.

8. Мейерхольд В.Э. Статьи. Письма. Речи. Беседы. Ч. 2. 1917-1939. М.: Искусство, 1968. 643 с.

9. Морозов В.П. Искусство и наука общения: невербальная коммуникация. М.: Ин-т психологии РАН, 1998. 163 с.

10. Полищук В., Сарабьян Э. Библия актерского мастерства. Уникальное собрание тренингов по методикам величайших режиссеров. М.: ACT, 2014. 791 с.

11. Ражников В.Г. Диалоги о музыкальной педагогике. М.: ЦАПИ, 1994. 141 с.

12. Савшинский С.И. Работа пианиста над музыкальным произведением. Л.: Музыка, 1964. 187 с.

13. Сарабьян Э. Актерский тренинг по системе Георгия Товстоногова. М.: АСТ, 2010. 320 с.

14. Саркисян К.Б. Проблема звуковой выразительности поэтического текста музыкального произведения в обучении хоровому пению: на материале работы учебных хоров педагогических институтов: дис.... канд. пед. наук. М., 1983. 176 с.

15. Станиславский К.С. Работа актера над собой. Ч. 1, 2. Моя жизнь в искусстве. М.: Эксмо, 2017. 560 c.

16. Чванова А.Н. Формирование артистизма у музыкантов-исполнителей: автореф. дис.... канд. пед. наук. Самара, 2005. 24 с.

17. Чернова О.С. Подготовка начинающего эстрадного вокалиста к концертно-исполнительской деятельности // Педагогической образование в России. 2014. № 12. С. 227-231.

18. Чугунов Ю. Эстрадно-джазовый вокал // Джазовая мозаика / сост. Ю. Чугунов. М.: ЗАО «Рифмэ», 1997. С. 72-78.

19. Шепель В.М. Имиджелогия. Как нравиться людям. М.: Народное образование, 2002. 341 с.

20. Шулин В.В. Музыкально-эстрадное дело в России: от антрепренера к продюсеру // Вестник СПбГУКИ. 2012. № 1. (дата обращения: 28.01.2020).

References

1. Anufriev E.A., Kuznecova E.O. Preodolenie strakhov pered publichnymi koncertnymi vystupleniyami detej sredstvami psikhologo-pedagogicheskogo vozdejstviya // Uchenye zapiski Rossijskogo gosudarstvennogo social'nogo universiteta. T. 17. 2018. № 4 (149). S. 135-144.

2. Garipova G.A. Formirovanie artistizma lichnosti budushchego uchitelya muzyki: avtoref. dis.... kand. ped. nauk. Kazan', 2002.

3. Gippius S.V. Aktyorskij trening. Gimnastika chuvstv. SPb.: PrajmEVROZNAK, 2007. 377 s.

4. Golubovskaya N.I. O muzykal'nom ispolnitel'stve. L.: Muzyka, 1985. 142 s.

5. Grebel'naya V.M. Rabota rezhissera nad plasticheskoj vyrazitel'nost'yu aktera pri postanovke estradnogo vokal'nogo nomera // Teatr. Zhivopis'. Kino. Muzyka. 2011. № 1. S. 46-61.

6. Zakhava B.E. Masterstvo aktera i rezhissera: ucheb. posobie. SPb.: Lan', 2013. 432 s.

7. Kristi G. Vospitanie aktera shkoly Stanislavskogo. M.: Iskusstvo, 1978. 430 s.

8. Mejerkhol'd V.E. Stat'i. Pis'ma. Rechi. Besedy. Ch. 2. 1917-1939. M.: Iskusstvo, 1968. 643 s.

9. Morozov V.P. Iskusstvo i nauka obshcheniya: neverbal'naya kommunikaciya. M.: In-t psikhologii RAN, 1998. 163 s.

10. Polishchuk V., Sarab'yan E. Bibliya akterskogo masterstva. Unikal'noe sobranie treningov po metodikam velichajshikh rezhisserov. M.: AST, 2014. 791 s.

11. Razhnikov V.G. Dialogi o muzykal'noj pedagogike. M.: CAPI, 1994. 141 s.

12. Savshinskij S.I. Rabota pianista nad muzykal'nym proizvedeniem. L.: Muzyka, 1964. 187 s.

13. Sarab'yan E. Akterskij trening po sisteme Georgiya Tovstonogova. M.: AST, 2010. 320 s.

14. Sarkisyan K.B. Problema zvukovoj vyrazitel'nosti poeticheskogo teksta muzykal'nogo proizvedeniya v obuchenii khorovomu peniyu: na materiale raboty uchebnykh khorov pedagogicheskikh institutov: dis.... kand. ped. nauk. M., 1983. 176 s.

15. Stanislavskij K.S. Rabota aktera nad soboj. Ch. 1, 2. Moya zhizn' v iskusstve. M.: Eksmo, 2017. 560 c.

16. Chvanova A.N. Formirovanie artistizma u muzykantov-ispolnitelej: avtoref. dis.... kand. ped. nauk. Samara, 2005. 24 s.

17. Chernova O.S. Podgotovka nachinayushchego estradnogo vokalista k koncertno-ispolnitel'skoj deyatel'nosti // Pedagogicheskoj obrazovanie v Rossii. 2014. № 12. S. 227-231.

18. Chugunov Yu. Estradno-dzhazovyj vokal // Dzhazovaya mozaika / sost. Yu. Chugunov. M.: ZAO «Rifme», 1997. S. 72-78.

19. Shepel' V.M. Imidzhelogiya. Kak nravit'sya lyudyam. M.: Narodnoe obrazovanie, 2002. 341 s.

20. Shulin V.V. Muzykal'no-estradnoe delo v Rossii: ot antreprenera k prodyuseru // Vestnik SPbGUKI. 2012. № 1. (data obrashcheniya: 28.01.2020).

Размещено на Allbest.ru