Романтический стиль в американской музыке и его место в курсах дисциплин вузов культуры и искусства

Размещено на http://www.allbest.ru/

Российский государственный социальный университет, Москва

Романтический стиль в американской музыке и его место в курсах дисциплин вузов культуры и искусства

М.Г. Круглова

канд. пед. наук, доцент факультета искусств

Аннотация

музыкальный мышление творчество композитор

В развитии американской музыки XIX века исследователи находят стилевые тенденции романтизма. В этот период проявляются характерные особенности национального музыкального мышления и черты композиторского творчества композиторов США. Подобное наблюдалось в европейской музыке того же века: в творчестве Шопена формировалась польская национальная композиторская школа, Лист воплощал черты венгерской музыки, Григ - норвежской и т.д. С начала XIX столетия американские композиторы были увлечены европейскими романтическими тенденциями, но при этом шли и развивались по своему особенному пути. Влияние Шуберта, Шумана, Мендельсона ощущается в произведениях американских композиторов середины XIX века, в литературе же США романтизм проявился гораздо ранее, и его развитие было своеобразным и особенным из-за этнического и исторического развития страны. Однако все эти важнейшие исторические страницы до сих пор остаются практически без внимания ученых-исследователей, а также отсутствуют в курсах истории музыки не только колледжей, но и вузов культуры искусства. В данной работе предпринимается попытка наметить пути освоения художественно-творческого опыта композиторов США XIX века в процессе изучения профессиональных дисциплин студентами вузов культуры и искусства и при этом обогащения научного опыта музыковедения новыми открытиями в области американской романтической музыки.

Ключевые слова: романтизм, стиль, американская музыка XIX века, вуз культуры и искусства, профессиональные дисциплины, музыкальная педагогика.

M.G. Kruglova,

candidate of pedagogical sciences, associate professor of the faculty of arts, Russian State Social University, Moscow.

Romantic Style in American Music and Its Place in Courses of Disciplines of Universities of Culture and Art

Annotation

In the development of American music of the 19th century, researchers find stylistic trends in romanticism. During this period, the characteristic features of national musical thinking and the features of the composer's work of US composers manifest themselves. A similar thing was observed in European music of the same century: the Polish national composer school was formed in Chopin's works, Liszt embodied the features of Hungarian music, Grieg - Norwegian, etc. Since the beginning of the 19th century, American composers have been passionate about European romantic trends, but at the same time they have gone and developed along their special path. The influence of Schubert, Schumann, Mendelssohn is felt in the works of American composers of the mid-19th century, in the literature of the USA romanticism manifested itself much earlier, and its development was peculiar and special due to the ethnic and historical development of the country. However, all these most important historical pages still remain almost without the attention of scholars, researchers, and are also absent from the courses of music history not only colleges, but also universities of art culture. In this work, an attempt is made to outline ways to master the artistic and creative experience of composers of the USA of the 19^th century in the process of studying professional disciplines by students of universities of culture and art and at the same time enriching the scientific experience of musicology with new discoveries in the field of American romantic music.

Key words: romanticism, style, American music of the 19^th century, university of culture and art, professional disciplines, music pedagogy.

Введение

Глобализация общества и культуры обостряет проблему национальной идентичности народов, проявляющейся в искусстве, и американская музыка XIX века начала отражать черты национальной американской культуры. Генри Джеймс писал: «Мы, американцы, обладаем удивительными качествами... и способны без пристрастия относиться к не нами созданным формам цивилизации, сравнивать, примерять к себе - короче говоря, присваивать (эстетически и т.п.) всё, что мы находим. Разумеется, нам надо располагать и чем-то своим, чем-то несомненно и полностью американским, и мы это обретем в нашем нравственном сознании, нашей неподражаемой духовной просветленности и силе» [4, с. 7].

Центральное место в американской романтической литературе середины XIX века занимал трансцендентализм, сопряженный с философией и религией. Эмерсон, Готорн, Торо и другие создали образ идеальной жизни свободной демократической нации, тесно связанной с природой Америки. Трансценденталисты обратили внимание композиторов на самобытные черты культуры США (Айвз, Кауэлл, Кейдж и другие). Литература США эпохи романтизма достаточно освещена в курсах профессиональных дисциплин и филологов, и философов, однако культурология и искусствоведение пока обходят стороной данный период в истории американского искусства, но музыка США эпохи романтизма постепенно находит свое место в музыкально-теоретических дисциплинах вузов.

Методы и методология

Методами исследования американского романтизма послужили:

музыковедческий анализ исторических и теоретических аспектов рассматриваемого периода в музыкальном искусстве США;

ретроспективный исторический и культурологический анализ;

компаративный анализ музыкальных произведений, а также программ подготовки и содержания курсов профессиональных дисциплин музыкально-теоретического и исторического модуля вузов культуры и искусства;

обобщение практического опыта преподавания музыкально-теоретических дисциплин.

Результаты

Чтобы определить значимость вклада американских романтиков в мировую музыкальную культуру, необходимо дифференцировать общее и особенное в их искусстве. В творчестве американских романтиков ярко зазвучали темы свободы личности, социального равенства, потенциала человека, движущегося к своей мечте. В творчестве композиторов XIX века американская музыка начала преодолевать тенденции «подражания европейской литературе и освобождаться от провинциализма» [1, с. 413]. Вокальная и программная инструментальная музыка США создавалась на основе текстов и сюжетов поэтов и писателей [2, с. 6]. Национальные образы американские композиторы «лепили» из героев народных легенд и сказаний. Программные сочинения создавались по мотивам полотен американских художников, запечатлевавших богатую природу континента и быт американцев. Отсюда и яркая звукопись в симфонических картинах композиторов США [3]. Эти произведения достойны войти в курс школьной программы «Музыка», особенно эффективно их применение в процессе освоения детьми средств музыкальной выразительности на основе метода «визуализации музыки», когда дети рисуют под впечатлением от прослушивания музыки. Приведем примеры таких программных сочинений.

Фортепианные и оркестровые пьесы Л.М. Готчока, Э. Хейнриха, Дж.У. Чадвика, Дж.Н. Пэйна, Ч. Айвза, Ч.Т. Гриффиса и Г. Кауэлла строятся на только на ярком и выразительном материале с четко очерченными музыкальными образами, но и тесно связаны с живописными образами. Некоторые композиторы - Готчок, Рагглс, Кауэлл, в ХХ веке Кейдж, Браун и другие - занимались живописью, и многие их работы выставлялись в галереях и музеях.

Р. Шуман и Ф. Шопен оказали самое заметное влияние на фортепианную музыку США XIX века [8, с. 80]. И на почве немецкого романтизма начинается процесс формирования собственных музыкальных традиций США, поиск национальной почвы в адаптированном и местном искусстве. Так, творчество Хейнриха было связано с англоамериканскими традициями, а Готчока - с креольскими. При этом Хейнрих проявлял необычайно широкий интерес к жизни и обычаям индейцев, специально изучал труды этнологов и культурологов, обращался к музыкальному фольклору коренных жителей континента [12, с. 180].

В первом своем оркестровом произведении - «Пушматаха, почетный глава племени Западных индейцев» (1831) Хейнрих впервые в США воплотил индейскую тематику в симфонической музыке. Композитор старался передать в произведении общий дух и настроение индейской музыки, создать образ вождя индейского племени - смелого, рассудительного, достойного и мудрого мужчины, утверждая тем самым национальный характер музыки США. Художественному мышлению школьников подвластно сопоставить образы индейских вождей, запечатленные на многих полотнах американских живописцев, с характером музыки Хейнриха, выражающей черты личности индейцев.

Еще более выразительна и изобразительна музыка программного произведения Хейнриха «Мастодонт» (1845). В I и III частях симфонии воплощены образы индейской культуры - это музыкальный портрет исторической личности, вождя племени Черного Грома, музыкальный пейзаж национального парка Шенандоа, а также сцена праздника в честь главы племени Онейда и молитвы индейцев во время религиозной церемонии. Этот музыкальный материал требует более подготовленного ума, а потому скорее подойдет для курса истории и теории музыки колледжа культуры и искусства. Впрочем, предмет «Мировая художественная культура» включает в себя разделы, связанные с традициями стран Северной и Южной Америки, содержание которых способно подготовить школьника к освоению художественной культуры Нового Света.

Описываемые в симфонии действия сопряжены с реальными историческими событиями, произошедшими с племенами коренных жителей Америки и имевшими важные социально-культурные последствия. В программах средних учебных заведений, реализующих профессиональную подготовку музыкантов-исполнителей и музыковедов, данный исторический период в истории музыки США пока не нашел места, однако в программе обучения студентов колледжей фигурируют такие «лояльные» к американской музыке дисциплины, как «История мировой культуры», «Музыкальная литература и народное творчество», «Музыкальная литература: экспериментальная программа по предмету для сектора педпрактики» (Музыкальное училище имени Гнесиных), «История мировой культуры», «Народная музыкальная культура», «Музыкальная литература (зарубежная и отечественная)», «Анализ музыкальных произведений» (Музыкальный колледж Московского государственного института музыки имени А.Г. Шнитке); подобные дисциплины включены в программу теоретического отделения Академического музыкального училища при МГК им. П.И. Чайковского [9; 10; 15].

Инструментальные миниатюры Хейнриха основаны на программном замысле и образуют несколько жанровых групп (танцы, гимны, программные миниатюры, ансамбли, песни и т.д.). Все эти композиции входят в содержательный компонент специальных дисциплин музыкантов-исполнителей, историков и теоретиков. Хейнрих цитирует известные мелодии, национальные патриотические гимны, марши, которые содержат в себе, с одной стороны, типовые жанрово-стилевые черты, с другой - специфические национально-американские. И это дает возможность осваивать элементы музыкального языка с точки зрения теории, гармонии, анализа музыкальных форм на материале произведений американских композиторов-романтиков.

Например, среди произведений Хейнриха особую роль играет пьеса «Янки Дуддл», в основе которой лежит мелодия народной американской песни. В двух опусах - сольной фортепианной пьесе и струнном квинтете - тема подвергается варьированию, как если бы популярная мелодия звучала в исполнении разных певцов, проходя сквозь века. Цикл вариаций в целом имеет классический вид: в теме меняются отдельные параметры материала, несколько вариаций звучат одноименном миноре. Присутствуют и признаки жанровых вариаций, типичных для композиторов-романтиков: маршевый характер темы преображается в задумчиво-лирический, сосредоточенный. Таким образом, американский романтизм складывался на почве национальной тематики и образности, практически так же, как это происходило в русской музыке XIX века [14].

Пьеса примечательна использованием как общих форм движения, характерных для эпохи классицизма (фигурации, арпеджио, гаммообразные ходы), так и приемов полиритмии и полифонии пластов, что будет свойственно некоторым стилям и направлениям музыки ХХ столетия. Таким образом, американский романтизм оказывается «мостиком» между классицизмом и неоклассицизмом начала ХХ века. Данный факт заставляет пересмотреть картину исторической эволюции стилей западноевропейской музыки, а также содержание курсов истории зарубежной музыки, гармонии, полифонии и анализа музыкальных произведений.

Во втором разделе дивертисмента проходит 14 вариаций на мелодию песни «Янки Дуддл», включающих в себя различные трансформации темы [11, c. 30]. В одной из вариаций композитор использует приемы игры народных музыкантов кроудеро (это исполнители на фиддле - своеобразной деревенской американской скрипке). Композиторские находки Хейнриха не просто встраиваются в общую картину развития западноевропейской музыки, развернутую в курсах истории музыки в вузах культуры и искусства, но существенно дополняют ее и закрывают лакуны в области применения традиций национальных видов музицирования в мультикультурной Америке как части мировой культуры. Сегодня в условиях глобализации, цифровизации и массовизации культуры ценится каждая музыкальная традиция, которая вносит свой вклад к общемировую метакультуру. И без творческого вклада американских композиторов-романтиков картина эволюции западноевропейской музыки предстает неполной.

Более того, многие открытия Хейнриха, предвосхищающие различные мультимедийные приемы (пение, декламация, скандирование текста, движение - марш и танец, камерно-инструментальное сопровождение), а именно декламация текста песни во время звучания темы «Янки Дуддл» в последней вариации, переворачивают представления искусствоведов о формировании авангардных тенденций в области музыки. Вообще современные приемы игры и исполнительские техники давно вошли в арсенал средств выразительности музыкантов, получающих профессиональное образование в вузах культуры и искусства. Однако такие явления, как инструментальный театр, мультимедиа, сценические движения исполнителей, проговаривание текста во время игры на инструментах и т.д., пока находятся вне поля зрения педагогов-музыкантов, а значит, большая доля авангардных партитур остается без внимания музыкантов и не находит своего слушателя.

Обсуждение

Стилевое многообразие современной композиции требует от музыкантов-исполнителей и музыковедов соответствующей «полистилистической» подготовки, которую обеспечивает американская музыка как мультикультурная по своей природе. Осваивая произведения американских авторов XIX века, основанные на синтезе национальных традиций англосаксонской, афроамериканской и индейской музыки, а также популярных песен и танцев, специалист в области искусства и культуры оказывается подготовленным к творческой деятельности именно в современном мультикультурном обществе, моделью которого стало американское общество ХХ-XXI веков. Так, в программной фортепианной музыке американского романтика Луи Моро Готчока нашли отражение образы природы Северной и Южной Америки, включая сказочные и экзотические, что было свойственно и европейским романтикам. Национальная композиторская школа США складывалась на основе собственной тематики и образности, традиций мультикультурной страны. Признаками национальной идентичности служат также возникшие именно на американской почве танцевальные и песенные жанры фольклора Северной и Южной Америки. Всё это свидетельствовало о более раннем зарождении массовой музыки в США, чем это принято считать.

Более того, американская романтическая музыка позволяет решить отдельные проблемы, остающиеся нерешенными, в области музыковедения и музыкальной педагогики, например теории форм, стилей, национальных композиторских школ и принципов интерпретации произведений. Так, в фортепианной пьесе «Бамбула» Готчок воссоздает некий «негритянский танец». Это вполне в духе тяготения романтизма к экзотике неевропейских традиций и культур. Однако подробный текстовый анализ пьесы позволяет говорить о более глубоких культурологических процессах, происходивших в американской музыке XIX века и более типичных для ХХ века [18]. Бамбула - название популярного в прошлом в Луизиане и на Карибах танца афроамериканского происхождения, а также ударного музыкального инструмента. Это говорит о том, что формирование такого явления ХХ века, как «латина», музыка стран Латинской Америки, основанная на традициях фольклора Африканского континента, началось в США столетием раньше, чем считается в современном искусствоведении [13]. Поразительно, но значимость афроамериканской культуры для США была гораздо выше, чем значимость человеческой личности черных рабов в стране в XIX веке... В курсе теории музыки в разделах «Ритм и метр», «Ритмические особенности» и других пьеса «Бамбула» служит одним из самых ранних пластов, в которых применяется прием полиритмии и полифонии [19, р. 774].

Пьеса обогащает также историю музыки как образец произведения, отражающего мультикультурные традиции и процесс формирования национальной американской композиторской школы. До сих пор по данной теме осуществлено всего три исследования, авторами которых стали В.Дж. Конен [6; 7], С.Ю. Сигида [16; 17] и М.В. Переверзева [12; 13; 15]. Введение данной пьесы в учебный репертуар студентов вузов - инструменталистов (в частности, пианистов) позволяет решить проблему освоения ими сложных ритмических рисунков, полиритмии, сложных сочетаний штрихов и видов фактуры. Это одна из проблем современной музыкальной педагогики: нацеленность на преимущественно классический репертуар, который остается вне поля эстетических интересов и потребностей современного общества (потребительского, информационного, цифрового), тогда как малоизученная и малоосвоенная музыка не входит в учебный, а затем и концертный репертуар музыкантов-исполнителей [9; 10].

В контексте проблем глобализации общества и актуальности национальной самоидентификации личности в мультикультурных государствах художественная жизнь должна отражать всё богатство национальных культурных традиций и соответствовать принципу их сохранения и развития, что, в свою очередь, отражается в образовательном и воспитательном процессах [5]. Всё это ярко запечатлено в музыке американского романтизма веком ранее, чем было сформулировано философами, эстетиками, культурологами, искусствоведами, педагогами и даже государственными деятелями. Так, в фортепианной пьесе «Банановое дерево» Готчок наряду с негритянскими и креольскими мотивами и ритмами цитирует популярную народную французскую песню «Вперед, гренадер»! Здесь композитор сочетает национальные традиции народной музыки разных континентов - негритянской, креольской и французской. Так, в музыке отражается не только американский менталитет с его мульти- культурной толерантностью на основе отбора и синтеза разных традиций, но и модель развития национальных культур в западноевропейских странах в будущем [20, р. 44].

Заключение

Романтическая музыка композиторов США XIX века отражает специфику данного направления и при этом характеризует путь становления национальной композиторской школы Америки. При этом в ней проявились многие тенденции, свойственные более поздним течениям в искусстве и отражающие свойства современного мультикультурного мира. Достижения американских композиторов-романтиков, теоретически изучаемые и практически осваиваемые в курсах профессиональных дисциплин вузов культуры и искусства, делают картину эволюции западноевропейской музыки полной, а многие компетенции музыкантов-исполнителей формируются только при условии включения произведений композиторов-романтиков США в программы подготовки специалистов в области культуры и искусства.

Пути освоения художественно-творческого опыта композиторов США XIX века в процессе изучения профессиональных дисциплин студентами вузов культуры и искусства и при этом обогащения научного опыта музыковедения новыми открытиями в области американской романтической музыки видятся в освоении произведений как в модуле теоретических дисциплин колледжей и вузов («История мировой культуры», «Музыкальная литература», «Народное творчество», «История мировой культуры», «Народная музыкальная культура», анализ музыкальных произведений и др.), так и на индивидуальных занятиях по исполнительскому искусству, составляющих профессиональный модуль в программе подготовки специалистов культуры и искусства.

Список литературы

1. Бауэрс Д. Демократические дали // Литературная история Соединенных Штатов Америки. М.: Прогресс, 1977. Т. 1. 605 с.

2. Бегичева О.В., Андрущак Т.С. Забытый балладный сюжет американского романтизма // Южно-Российский музыкальный альманах. 2019. № 3 (36). С. 5-10.

3. Девятова О.Л., Никова О.П. Межкультурные взаимодействия американской и европейской культур в скрипичной музыке эпохи свинга // Человек в мире культуры. 2015. № 2. С. 15-19.

4. Джеймс Г. Избранные произведения. Л.: Литература, 1979. Т. 1. 448 с.

5. Захарова М.А., Якубенко Т.М. Интегрированный урок музыки и английского языка на тему «Американская музыка и музыканты» («American music and musicians») // Молодой ученый. 2020. № 46 (336). С. 403-407.

6. Конен В.Дж. Пути американской музыки. Очерки по истории музыкальной культуры США. 3-е изд. М.: Музыка, 1977. 446 с.

7. Конен В.Дж. Этюды о зарубежной музыке М.: Музыка, 1975. 419 с.

8. Кривцова А.С. Сэмюэл Барбер - американский наследник музыкальной романтической традиции // Вестник музыкальной науки. Т. 8. 2020. № 3. С. 74-83.

9. Кром А.Е. Методика преподавания американской музыки ХХ века // Альманах современной науки и образования. 2008. № 6-2. С. 105-107.

10. Кром А.Е. Современная американская музыка: проблемы методик и практики преподавания в вузовском курсе // Вестник Челябинского государственного педагогического университета. 2010. № 3. С. 203-208.

11. Кудоярова Л.К., Максютова Ж.А. Жанр американской патриотической песни в курсе «История стилей эстрадно-джазовой музыки» // Джазовое образование в России: история и современность: матер. Всерос. науч.-практ. конф. «Непрерывный образовательный цикл эстрадно-джазового обучения: школа - училище - вуз». Уфа: Уфимск. гос. академия искусств им. Загира Исмагилова, 2009. С. 28-34.

12. Переверзева М.В. Влияние афроамериканского фольклора на современные стили латиноамериканской музыки // Вестник Академии Русского балета им. А.Я. Вагановой. 2020. № 4 (69). С. 178-191.

13. Переверзева М.В. Композиторы нью-йоркской школы, Экспериментальное направление в музыке США ХХ века. М.: Изд-во РГСУ, 2020. 226 с.

14. Резникова М.Ю. Камерно-вокальная музыка западноевропейских и американских композиторов конца XIX - начала XX века: учеб.-метод. пособие. Новосибирск: Новосиб. гос. консерватория имени М.И. Глинки, 2018. 24 с.

15. Сапонов М.А., Переверзева М.В., Акопян Л.О., Изотова Е.А., Комарницкая О.В., Максимчук М.В., Манулкина О.Б., Сигида С.Ю., Тушинцева И.А., Ухов Д.П., Ханина Л.Б., Цареградская Т.В. История современной музыки: музыкальная культура США ХХ века: учебник. М.: Юрайт, 2020. 540 с.

16. Сигида С.Ю. Луи Моро Готчок и традиции американского романтизма // Музыковедение. 2008. № 7. С. 33-41.

17. Сигида С.Ю. Музыкальная культура США конца XVIII - первой половины ХХ века. Становление национальной идентичности. Очерки. М.: Композитор, 2021. 504 с.

18. Gann K. American music in the twentieth century. N.Y.: Schirmer, 1997. 400 p.

19. Pereverzeva M.V., Anufrieva N.I., Kats M.L., Kazakova I.S., Umerkaeva S.S. Interdisciplinary approach of the music of the 20^th century // Journal of Advanced Research in Dynamical and Control Systems. Vol. 12. 2020. No. S3. P. 772-778.

20. Shafazhinskaya N.E., Shcherbinina V.M., Ivanova E.Y., Belyakova T.E., Pereverzeva M.V. Learning about world art culture as a method of forming a universal cross-cultural communication competence // Humanities and Social Sciences Reviews. Vol. 8. 2020. No. 1. P. 42-46.

References

1. Bauers D. Demokraticheskie dali // Literaturnaya istoriya Soedinennykh Shtatov Ameriki. M.: Progress, 1977. T. 1. 605 s.

2. Begicheva O.V., Andrushchak T.S. Zabytyj balladnyj syuzhet amerikanskogo romantizma // Yuzhno-Rossijskij muzykal'nyj al'manakh. 2019. № 3 (36). S. 5-10.

3. Devyatova O.L., Nikova O.P. Mezhkul'turnye vzaimodejstviya amerikanskoj i evropejskoj kul'tur v skripichnoj muzyke epokhi svinga // Chelovek v mire kul'tury. 2015. № 2. S. 15-19.

4. Dzhejms G. Izbrannye proizvedeniya. L.: Literatura, 1979. T. 1. 448 s.

5. Zakharova M.A., Yakubenko T.M. Integrirovannyj urok muzyki i anglijskogo yazyka na temu «Amerikanskaya muzyka i muzykanty» («American music and musicians») // Molodoj uchenyj. 2020. № 46 (336). S. 403-407.

6. Konen V.Dzh. Puti amerikanskoj muzyki. Ocherki po istorii muzykal'noj kul'tury SShA. 3-e izd. M.: Muzyka, 1977. 446 s.

7. Konen V.Dzh. Etyudy o zarubezhnoj muzyke M.: Muzyka, 1975. 419 s.

8. Krivcova A.S. Semyuel Barber - amerikanskij naslednik muzykal'noj romanticheskoj tradicii // Vestnik muzykal'noj nauki. T. 8. 2020. № 3. S. 74-83.

9. Krom A.E. Metodika prepodavaniya amerikanskoj muzyki XX veka // Al'manakh sovremennoj nauki i obrazovaniya. 2008. № 6-2. S. 105-107.

10. Krom A.E. Sovremennaya amerikanskaya muzyka: problemy metodik i praktiki prepodavaniya v vuzovskom kurse // Vestnik Chelyabinskogo gosudarstvennogo pedagogicheskogo universiteta. 2010. № 3. S. 203-208.

11. Kudoyarova L.K., Maksyutova Zh.A. Zhanr amerikanskoj patrioticheskoj pesni v kurse «Istoriya stilej estradno-dzhazovoj muzyki» // Dzhazovoe obrazovanie v Rossii: istoriya i sovremennost': mater. Vseros. nauch.-prakt. konf. «Nepreryvnyj obrazovatel'nyj cikl estradno-dzhazovogo obucheniya: shkola - uchilishche - vuz». Ufa: Ufimsk. gos. akademiya iskusstv im. Zagira Ismagilova, 2009. S. 28-34.

12. Pereverzeva M.V. Vliyanie afroamerikanskogo fol'klora na sovremennye stili latinoamerikanskoj muzyki // Vestnik Akademii Russkogo baleta im. A.Ya. Vaganovoj. 2020. № 4 (69). S. 178-191.

13. Pereverzeva M.V. Kompozitory n'yu-jorkskoj shkoly, Eksperimental'noe napravlenie v muzyke SShA XX veka. M.: Izd-vo RGSU, 2020. 226 s.

14. Reznikova M.Yu. Kamerno-vokal'naya muzyka zapadnoevropejskikh i amerikanskikh kompozitorov konca XIX - nachala XX veka: ucheb.-metod. posobie. Novosibirsk: Novosib. gos. konservatoriya imeni M.I. Glinki, 2018. 24 s.

15. Saponov M.A., Pereverzeva M.V., Akopyan L.O., Izotova E.A., Komarnickaya O.V., Maksimchuk M.V., Manulkina O.B., Sigida S.Yu., Tushinceva I.A., Ukhov D.P., Khanina L.B., Caregradskaya T.V. Istoriya sovremennoj muzyki: muzykal'naya kul'tura SShA XX veka: uchebnik. M.: Yurajt, 2020. 540 s.

16. Sigida S.Yu. Lui Moro Gotchok i tradicii amerikanskogo romantizma // Muzykovedenie. 2008. № 7. S. 33-41.

17. Sigida S.Yu. Muzykal'naya kul'tura SShA konca XVIII - pervoj poloviny XX veka. Stanovlenie nacional'noj identichnosti. Ocherki. M.: Kompozitor, 2021. 504 s.

18. Gann K. American music in the twentieth century. New York: Schirmer, 1997. 400 p.

19. Pereverzeva M.V., Anufrieva N.I., Kats M.L., Kazakova I.S., Umerkaeva S.S. Interdisciplinary approach of the music of the 20th century // Journal of Advanced Research in Dynamical and Control Systems. Vol. 12. 2020. No. S3. P. 772-778.

20. Shafazhinskaya N.E., Shcherbinina V.M., Ivanova E.Y., Belyakova T.E., Pereverzeva M.V. Learning about world art culture as a method of forming a universal cross-cultural communication competence // Humanities and Social Sciences Reviews. Vol. 8. 2020. No. 1. P. 42-46.

Размещено на Allbest.ru