Прощание c лесом из цикла "6 Liederim Freienzusingen" ("6 песен на открытом воздухе")

Размещено на http://www.allbest.ru/

Прощание c лесом из цикла «6 Liederim Freienzusingen» («6 песен на открытом воздухе»)

Музыка Ф. Мендельсона

Слова Й. фон Эйхендорфа

Ученика 8 класса

Яновского Петра

Класс доцента А. И. Гавдуша

Abschiedvom Wald

Аннотация

Феликс Мендельсон-Бартольди (1809 - 1847) - немецкий композитор, дирижер, пианист и общественный деятель еврейского происхождения. Мальчиком пел в берлинской Певческой академии. В 1829 году впервые после смерти Баха исполнил его «Страсти по Матфею», чем положил начало концертному возрождению творчества великого композитора. В концертах Мендельсон пропагандировал, в частности, музыку старых мастеров -- Палестрины, Лассо, Генделя и др.

Среди сочинений с хором: триптих из ораторий «Павел», «Илия» и «Христос» (последняя осталась незавершённой), симфония-кантата «Хвалебная песнь», баллада на текст Гёте «Первая Вальпургиева ночь», музыка к «Сну в летнюю ночь», «Антигоне», «Эдипу в Колоне» и др., а также гимны, псалмы, кантаты, мотеты, хоры из неоконченных опер «Лорелея» и «Возвращение на родину», хоры acappella для мужского (21) и смешанного (28) составов (наиболее популярны «Прощание с лесом», «Охотничья песня» и «Ранняя весна» из цикла «6 песен на открытом воздухе» для смешанного хора без сопровождения, «Предчувствие весны» из цикла «Первый день весны» и др.). Хоры Мендельсона, как правило, четырёхголосны, они характерны мелодичностью (связанной с народной песенностью), простотой гармонии, стройностью формы, преимущественно гомофонно-гармонической фактурой; эпизодически встречаются имитации («Песня жаворонка» в форме канона), противопоставление женских и мужских составов. За немногим исключением используется удобный диапазон голосов.

Йозеф фон Эйхендорф (1788 - 1857) - немецкий поэт и прозаик эпохи романтизма. Его лирические сочинения были переложены на музыку около 5000 раз такими композиторами как Роберт Шуман («Лунная ночь», «Прекрасная чужбина»), Феликс Мендельсон («Ночная песнь», «Прощание с лесом»), Хуго Вольф Штраус (Цикл песен на стихи Эйхендорфа), Рихард Штраус («ImAbendrot» из цикла «VierletzteLieder»), Франц Шуберт и др. Выражал стремление к «вокальности духа», гармонирующего с природой и уходящего в мир грёз (новелла «Из жизни одного бездельника»).

Произведение написано в жанре хоровой миниатюры. В этом хоре воспевается красота и величие леса, в котором, как под куполом, можно найти отдохновение от мирской суеты, которая этот лес окружает. Под лесом здесь может подразумеваться душа человека, которая, несмотря на все невзгоды и бытовые трудности, всегда стремится к любви и спокойствию.

Характер произведения лирический и спокойный, сопровождения нет.

Подстрочный перевод:

OTдlerweit, oHцhen,

О долины широкие, о высоты,

Oschцner, grьner Wald,

О прекрасный, зелёный лес,

Dumeiner Lustund Wehen

Ты моё утешение и желание,

Andдcht'gerAufenthalt!

Мечтательное место пребывания!

DadrauЯen, stetsbetrogen,

Там, снаружи, постоянно обманчивый,

Saustdiegeschдft'ge Welt, Мечется занятый мир,

Schlagnocheinmaldie Bogen

Разбей ещё раз свод Ummich, dugrьnes Zelt!

Вокруг меня, ты, зелёная палатка!

Im Waldestehtgeschrieben

В лесу написано

Einstilles, ernstes Wort,

Тихое, серьёзное слово,

Vomrechten Tunund Lieben,

О правильных поступках любви,

Undwasdes Menschen Hort.

И о том, что для людей оплот.

Ichhabetreugelesen

Я старательно прочитал

DieWorte, schlichtundwahr,

Слова, точные и реалистичные,

Unddur chmeinganzes Wesen

И через всё моё существо

Ward'sunaus sprechlichklar.

Стало невыразимо ясно.

Baldwer dichdichverlassen,

Скоро я тебя покину,

Fremdinder Fremdegehn,

Чужой к чужим уйду,

Aufbun tbewegten Gassen

На пёстро двигающихся улицах

Des Lebens Schauspielsehn,

Жизни театр увижу,

Undmittenindem Leben

И в круговерте жизни

Wirddeines Ernst's Gewalt

Твоя подлинная сила

Mich Einsamenerheben,

Меня, одинокого, поддержит,Sowirdmein Herznichtalt.

Так будет моё сердце не старым.

Форма куплетная, каждый куплет написан в простой двухчастной репризной форме. Мажорный лад - основная тональность Es-dur, на протяжении всего произведения сохраняется сложный размер 4/4.Движение идёт в основном половинками и четвертями, среди ритмических особенностей - большое количество четвертей с точкой и пунктир. Темп - Andantenonlento (не спеша, но при этом не медленно), динамика довольно разнообразна. Фактура смешанная: в 1-ой части склад аккордовый, а во 2-ой - гомофонно-гармонический с элементами полифонии.

1-ая часть написана в форме периода (4+4). Произведение начинается с октавного унисона на p, мелодия с квинтового тона спускается вниз по тоническому трезвучию. В ней ярко выражена связь с литературным текстом. В обращении к вершинам появляется первый аккорд. Далее автор обращается к лесу - начинается crescendo, мелодия с помощью скачков на кварту поднимается вверх, и хор приходит кf на слово «лес». Наступает 2-ое предложение и кульминация 1-ой части, и мелодия у сопрано опять спускается по трезвучию, в то время как у басов она наоборот поднимается. Фраза заканчивается на субдоминантовом септаккорде, характерном для Мендельсона, который очень точно изображает «утешение и желание». Далее subitop, олицетворяющее мечты, мелодия спускается вниз скачками на квинту и тритон и приходит к полной совершенной каденции.

2-ая часть начинается со вступления теноров и альтов, затем их подхватывают сопрано, а потом басы. Начинается crescendoи цепочка отклонений с помощью доминантовых функций - сначала в родственные тональности: B-dur, а затемc-moll - параллельная главной тональности. В тексте в этот момент упоминается то, что за пределами леса, в котором можно утешиться, помечтать и отдохнуть, «мечется занятый мир». Мелодия остаётся у басов и приходит к отклонению в далёкую тональность D-durчерез УмVII34, который сохраняется на протяжении целого такта и повторяется пять разнаf.Также в этом такте единственный раз за всё произведение появляется пунктир. Всё это наиболее точно отображает суету, жестокость и коварство внешнего мира. Далее идёт разрешение в D-dur, но затем, в то время как альты, тенора и басы через цезуру на 3-ю долю на pp берут неполный доминантовый септаккорд, который, казалось бы, должен разрешиться в g-moll, сопрано держат ноту и тоже через дыхание вступают на pp только на 4-ую долю - и разрешается этот аккорд с помощью прерванного оборота, который плавно перетекает в возвращение в основную тональность Es-dur. бартольди композитор хор дирижерский

Начинается 2-ое предложение и автор просит «зелёную палатку» (лес) «ещё раз образовать свод вокруг него», возвращается мелодия 2-ой части, а вместе с ней и описание «свода», в котором можно отдохнуть и помечтать. Опять появляется S7, который переходит во II56. Затем в мелодии появляется скачок на квинту (у сопрано - вверх, у теноров - вниз), динамика усиливается до p, и в то время как сопрано, альты и тенора приходят к разрешению, вступают басы и с квинтового тона начинают подниматься вверх по трезвучию (фанфарными интонациями), с помощью crescendoприходят к f, и их подхватывают остальные голоса. Наступает дополнение и кульминация всего произведения. Мелодия у сопрано также поднимается фанфарными интонациями, появляется ещё одно отклонение в параллельную тональность c-moll, и мелодия у сопрано и альтов начинает спускаться обратно параллельными секстами, в то время как у басов - скачок на октаву. Всё это очень точно изображает «зелёный свод», окутавший автора, и его закруглённость. И когда наконец происходит разрешение в c-moll, то альты «застывают» на одной ноте, а остальные голоса, словно капли, берут аккорды на 1-ую и 3-ю доли, и в конце концов приводят мелодию в главную тональность Es-dur. У сопрано опять появляется мелодия 1-ой части, хор приходит к p и с помощью diminuendo начинает потихоньку затухать, словно лес медленно отдаляется (в последнем куплете здесь появляется ritenuto). Последние отголоски мелодии появляются у альтов, и заканчивается куплет полной совершенной каденцией. В конце произведения на финальную ноту берётся фермата, и хор постепенно растворяется - автор ушёл и лес исчез за горизонтом.

Произведение написано для полного смешанного четырёхголосного хора acappella, который делится на сопрано, альтов, теноров и басов. В целом в партиях divisi нет, за исключением последнего аккорда, где удваивается басовая партия в октавном унисоне.

Диапазоны голосов:

Несмотря на то, что в произведении используется довольно широкий диапазон, в целом тесситура для каждой партии достаточно удобная. Высокие (в 17 такте у сопрано) и низкие (в последнем такте у басов) ноты встречаются эпизодически, в основном используется средняя тесситура.

Данное сочинение необходимо исполнять очень выразительно, на что указывает немецкое слово ausdruckvoll. Характер звуковедения - legato. У хора есть много интонационных трудностей и задач. В произведении много скачков - певцы должны следить за ровностью их соединения и не терять тон, как бы «прокалывать» ноту. Нужно обратить внимание на резкие смены оттенков, которых в сочинении достаточно много. В конце произведения хор должен создать впечатление, что звук постепенно удаляется. В хоре есть хроматизмы и трудные гармонии, например в 11 такте, где неожиданно появляется УмVII34 в очень далёкой тональности - это место стоит исполнять аккуратно, хоть и в динамике f, чтобы не распадалась целостность вертикалей. В этом же такте могут возникнуть ритмические трудности из-за короткого пунктира - именно ему здесь следует уделить особое внимание.

Донесение до слушателя поэтического текста зависит от дикции хора, и из-за немецкого языка в произведении с этим могут возникнуть трудности. В этом хоре произношение гласных требует протяжного, продолжительного звучания, согласные же наоборот, должны произноситься ясно, но коротко. Особое внимание нужно уделить эпизодам с полифонией, где из-за расхождения в тексте у партий дикция должна быть ещё более чёткой. Очень много в этом хоре дыханий, пауз и цезур. Есть дыхания у всего хора, которые отделяют фразы и предложения (в 4-ом и 11-ом тактах). Много мест, где дыхания не у всего хора, а у отдельных партий, и они происходят поочерёдно (в эпизодах с полифонией и в 12-ом такте). Ну и, конечно же, очень много цезур, которые подчёркивают запятые в тексте. Для точного исполнения всех этих мест всем певцам каждой партии необходимо внимательно смотреть на руку дирижёра и выполнять все указания.

Как уже понятно по предыдущим высказываниям, одна из самых важных задач для дирижёра в этом произведении - точный показ всех вступлений, снятий, дыханий и цезур. В 1-ом предложении 1-ой части каждое обращение к природе отделяется цезурами, но только в 1-ом куплете. Далее хору нужно показать самое явное дыхание во всём произведении. В 6-ом такте следует обратить внимание на небольшую цезуру у хора перед subitop. В 8-ом такте нужно отделить 1-ую часть от 2-ой и показать вступление на вторую долю средним голосам, в то время как крайним нужно показать снятие на третью долю. Далее дирижёр должен по очереди показать вступление сопрано и басам, а затем перед 11-ым тактом дыхание всемухору, но тоже только в 1-ом куплете. В 11-ом такте из-за короткого пунктира у хора могут возникнуть проблемы с темпом. Хор может замедлить темп или же ускорить его, поэтому дирижёру нужно уделить особое внимание этому месту и чётко показать пунктирный ритм. Затем идёт одно из самых сложных мест - 12-ый такт, где, пока у сопрано тянется нота, дирижёру нужно на третью долю показать дыхание перед следующим аккордом у остальных голосов, и только потом, на четвёртую долю, у сопрано - и всё это резко на pp. Далее в 14-ом такте, пока басы держат ноту, у остальных голосов небольшая цезура. В 15-ом такте, ещё одном эпизоде с полифонией, пока остальные голоса приходят к каденции, дирижёр должен показать вступление басам, затем снятие у остальных голосов и их вступление после паузы. Ну и последнее, возможно, самое трудное для дирижёра место - это концовка, где дирижёр должен левой рукой держать ноту у альтов, а правой управлять остальными голосами, которые поют на первую и третью долю через паузу в смягчённом штрихе staccato. Далее нужно поставить аккорд у этих голосов, продолжить управлять альтами правой рукой и показать diminuendo. В последнем куплете в конце следует сделать ritenuto.

Но, наверное, самая важная задача для дирижёра в этом произведении - передача хору разного характера и настроения каждой части каждого куплета с помощью соответствующего дирижёрского жеста. Характер жеста - legato, и дирижёр обязательно должен сохранить целостность как каждой фразы, предложения, части и куплета, так и всего произведения.

Размещено на Allbest.ru