Діагностичне дослідження художньо-образного сприйняття майбутніх учителів музичного мистецтва та хореографії засобами пластичного інтонування

Розкриття особливості діагностування сформованості художньо-образного сприйняття майбутніх учителів музичного мистецтва та хореографії засобами пластичного інтонування в умовах фахового навчання на факультетах мистецтв педагогічних університетів.

Рубрика Музыка
Вид статья
Язык украинский
Дата добавления 09.02.2022
Размер файла 15,0 K

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

Діагностичне дослідження художньо-образного сприйняття майбутніх учителів музичного мистецтва та хореографії засобами пластичного інтонування

Джумеля А.З.

Розкриваються особливості діагностування сформованості художньо-образного сприйняття майбутніх учителів музичного мистецтва і хореографії засобами пластичного інтонування в умовах фахового навчання на факультетах мистецтв педагогічних університетів. Саме активне використання засобів пластичного інтонування забезпечує можливість учителю емоційно впливати на учнів, прищеплювати в них інтерес до музично-виконавської хореографічної діяльності. Визначено завдання діагностичного етапу педагогічного експерименту, а саме: узагальнення досвіду формування художньо-образного сприйняття майбутніх учителів музики та хореографії засобами пластичного інтонування; вивчення досвіду роботи вчителів хореографії; визначення ціннісного співвідношення знань та вмінь студентів факультетів мистецтв, які необхідні для ефективного керівництва художньо-образним сприйняттям учнів засобами пластичного інтонування, тощо. Виокремлено значення осягнення емоційно-образного змісту музики, що можливо лише в активній музично-творчій діяльності, де важливе місце займають музично-ритмічні рухи, зокрема пластичне інтонування - здатність осмислено, свідомо сприймати та виконувати мистецькі твори.

Ключові слова: мистецькі факультети педагогічних університетів; художньо-образне сприйняття; діагностичний експеримент; вчитель музичного мистецтва і хореографії; професійне навчання; інструменти пластичної інтонації.

Сучасні вимоги до підготовки майбутніх фахівців мистецького напрямку передбачають сформованість у них певного комплексу професійно-особистісних якостей, які б забезпечували переконливе тлумачення художно-образного змісту творів музично-хореографічного мистецтва. У цьому зв'язку набуває актуальності проблема формування художньо-образного сприйняття майбутніх учителів музики і хореографії засобами пластичного інтонування, що забезпечує можливість емоційного впливу на учнів, прищеплення в них інтересу до музично-виконавської хореографічної діяльності.

Експериментальне дослідження ефективності формування художньо-образного сприйняття майбутніх учителів хореографії засобами пластичного інтонування спирається на обґрунтування теоретико-методологічних положень щодо мети, структури і функцій, а також на вивчені стану музично-хореографічної освіти. Адже на сучасному етапі розвитку мистецької освіти важливим завданням є поєднання цілісності процесу навчання й виховання, «єдності ролі як інтелекту, так і емоцій в ньому, з принципом індивідуального вивчення особистості, її темпераменту, характеру» [5, 63]. Виходячи з позиції розуміння навчання у вищій школі як управлінського процесу, який забезпечує врахування змісту та категорій навчання й способів досягнення поставлених цілей, формування художньо-образного сприйняття майбутніх учителів музики і хореографії важливо розглядати з точки зору розвитку їх пластичного інтонування.

Основні аспекти фахової підготовки майбутніх учителів музики і хореографії висвітлені у психолого-педагогічній та фахово-методичній літературі. Педагогічні засади художньо-образного сприйняття майбутніх учителів музики і хореографії висвітленні в дослідженнях Б. Асаф'єва, А. Болгарського, О. Єременко, К. Завалко, Н. Збруєвої, Д. Кабалевського, А. Козир, О. Критської, Л. Масол, Г. Падалки, О. Ростовського, О. Рудницької, М. Румер, Л. Школяр, О. Щолокової та ін. Значний вклад у вирішення проблеми художньо-образного сприйняття мистецьких творів з урахуванням особливостей пластичного інтонування внесла система розроблена Емілем Далькрозом, який розглядав пластичне інтонування як важливий вид музично-творчої діяльності учнів, що здійснюється на основі прийомів ритмопластичного музикування.

Метою статті є визначення напрямків діагностування художньо-образного сприйняття майбутніх учителів мистецьких дисциплін і хореографії засобами пластичного інтонування. З цією метою розроблені завдання діагностичного етапу експерименту, вивчено стан сформованості даного феномена.

У процесі діагностичної роботи необхідно було врахувати те, що осягнення емоційно-образного змісту музики можливо лише в активній музично-творчої діяльності, де важливе місце займають музично-ритмічні рухи, зокрема пластичне інтонування - здатність осмислено, свідомо сприймати та виконувати мистецькі твори (Б. Асаф'єв, Л. Баренбойм, Н. Ветлугіна, Н. Збруєва, Л. Масол, Я. Романчук, М. Румер, В. Федоришин, В. Яновська та ін.). Н. Ветлугіною зазначено, що у процесі осмисленого виконання музично-ритмічних рухів активно розвиваються художньо-творчі здібності учнів, що виявляються в індивідуальному втіленні художнього образу, в придумуванні й комбінуванні рухів у танцях, хороводах, музичних іграх, тощо [3].

З цієї позиції доцільно зазначити, що розмовне, музичне і рухове інтонування являють собою споріднені семіотичні системи. В їх основі лежить інтонаційний початок, фонетична відповідність, темпоритм, синтаксична розчленованість, тому використання цієї паралелі у процесі фахового навчання доцільне й надзвичайно важливе. Пластичне інтонування як засіб творчого розвитку особистості посідає особливе місце в системі музично-ритмічного виховання. Б.Асаф'єв стверджував, що музичне мистецтво постійно відчуває на собі вплив «німої інтонації» пластики і рухів людини, включаючи мову рухів. Розглядаючи музику як мистецтво інтонованого змісту, він підкреслював, що «музична інтонація ніколи не втрачає зв'язку зі словом, танцем, мімікою людського тіла» [1, 112]. Дослідник визначив особливості пластичного інтонування в процесі сприйняття художніх образів як основного виду музично-творчої діяльності учнів.

З метою вивчення реального стану досліджуваної проблеми на практиці були визначені наступні завдання діагностичного етапу експериментальної роботи, а саме: узагальнення досвіду формування художньо-образного сприйняття майбутніх учителів музики і хореографії засобами пластичного інтонування; вивчення досвіду роботи вчителів; визначення ціннісного співвідношення знань та вмінь студентів факультетів мистецтв, які необхідні для ефективного керівництва художньо-образним сприйняттям учнів у процесі застосування засобів пластичного інтонування.

У констатувальному дослідженні брали участь студенти І-ІІІ курсів Національного педагогічного університету імені М.Драгоманова й Сумського державного педагогічного університету імені А.Макаренка. Для проведення серії діагностичних експериментів була розроблена констатувальна методика вивчення стану досліджуваної проблеми, яка включала: спеціальні та довготривалі спостереження за змістом та ходом навчального процесу на лекційних та практичних курсах з методики музичного виховання, індивідуальних музичних та хореографічних заняттях; анкетування, тестування, бесіди та інтерв'ю, які проводились серед викладачів та студентів; експертні судження та оцінки фахівців даного профілю. Діагностування проводилося на основі визначених критеріїв художньо-образного сприйняття студентами мистецьких творів з урахуванням того, що пластичне інтонування (музичний рух) трактується нами як один з видів художньо-музичного виконання, включаючи спів, інструментальне музикування й музично-ритмічні рухи. Діагностувальне дослідження базувалось на тому, що пластичне інтонування є одним із основних способів та яскравих можливостей «проживання» художніх образів, коли будь-який жест, рух стають формою емоційного вираження змісту мистецького твору. Тобто, це будь-який рух людського тіла, викликаний музикою і, який виражає її образ через комплекс емоційних, інтелектуальних, характерологічних властивостей, що виявляється у вільній, свідомій, ініціативній діяльності спілкування засобами мистецтва.

Експериментальні діагностичні завдання для виявлення сформованості художньо-образного сприйняття студентами мистецьких факультетів із використанням засобів пластичне інтонування ґрунтовності підготовки майбутніх учителів музики і хореографії нами були поділені за визначеними критеріями, а саме: пізнавально-мотиваційному - як основної сфери діяльності вчителя музики та хореографії, системотворчого фактору ефективного фахового музично-ритмічного навчання; когнітивно-інтегративному - як здатності до засвоєння сукупності фахових знань і вмінь, в рефлексивному їх осмисленні (спостереженні, розумінні); інноваційно-виражальному, який пов'язаний з розвитком пізнавальної активності, самостійності в художньо-творчій діяльності, що сприяє формуванню емпатійності в процесі використання пластичного інтонування та ґрунтується на індивідуально-особистісному підході до осягнення мистецьких творів; комунікативно- творчому, що передбачає здатність до керівництва художньо-творчою мистецькою діяльністю школярів, їх поведінкою тощо, збереження власного творчого самопочуття в процесі прилюдної мистецької діяльності, сформованість комунікативних умінь і навичок взаємодопомоги, творчого спілкування у колективному музикуванні, тощо.

Проведення діагностичного дослідження враховувало те, що сутністю музичного мистецтва, є інтонаційність. Музично-ритмічне мистецтво, за Б. Асаф'євим, є мистецтвом інтонаційного змісту, адже музична інтонація є звуковим втіленням мистецької думки, що кодує в собі соціально-історичний контекст суспільства, тобто музично-ритмічний словник епохи, країни, певної соціальної верстви населення. З цього приводу доцільно зазначити, що музична інтонація - цілісне явище, яке формується із комплексу специфічних засобів - висоти, ритму, темпу, динаміки, тембру, тощо. Інтонаційні музично-ритмічні елементи мають «символічно-асоціативну форму, в образній музичній думці якої втілюють процеси перетворення зовнішнього світу, а також внутрішні людські переживання» [1, 78].

Для вирішення поставлених завдань нами були використані наступні діагностичні методи: педагогічне спостереження; вивчення нормативних документів, аналіз навчальних програм, аналіз практичного досвіду майбутніх учителів мистецтва і хореографії, опитування (письмове та усне), стандартизоване та вільне інтерв'ювання студентів факультетів мистецтв педагогічних університетів, викладачів ВНЗ й вчителів загальноосвітніх шкіл, проведення вибіркових бесід з респондентами, анкетування; моделювання педагогічних ситуацій, метод експертної оцінки у процесі виконання фахових завдань та репетиційних занять, метод статистичної обробки експериментальних даних тощо.

У виконанні діагностичних завданнях нами враховувалось те, що музична інтонація, як і мовленнєва, безпосередньо передає ступінь напруження, рівень емоційного стану (М. Арнольд,Е.Блахова,К. Завалко, Р.Лючингер, Л. Мазель, Л.Масол, М. Моравек, Г. Падалка, В. Федоришин, О. Щолокова, Д. Юник та ін). Деякі інтонації в музиці, мові, танцю мають загальні закономірності: висхідні інтонації асоціюються із зростаючим напруженням, низхідні - із заспокоєнням; при активних, сценічних емоційних реакціях інтонації голосу, руху завжди йдуть вгору, при пасивних, астенічних - вниз. На думку В.Леві, можна припустити існування певного «емоційно-акустичного коду», загального для різних біологічних видів, в якому певні звуки й інтонації пов'язуються з певними емоціями, і навпаки. Наприклад, почувши сильний і несподіваний звук, будь-яка жива істота здригнеться, будь-хто прислухається до потаємного шепотіння [4, 93]. Музично-ритмічна діяльність одночасно виражає емоції й заражає ними глядачів, тому має сильний емоційний вплив на людину, тому й вважається емоційним стимулятором, зокрема, розумової працездатності.

В процесі опитування ми намагалися абстрагуватись від багатогранності необхідних учителю якостей з метою спрощення анкет-тестів, що сприяло досягненню більшої точності у відповідях студентів. Цей етап констатувального дослідження дозволив виявити прояви певних діагностичних ознак, адже його важливим завданням був порівняльний аналіз визначення діагностичної значущості визначених ознак у студентів, у порівнянні з результатами анкетування педагогів-практиків.

У цілому, контрольно-вимірювальні процедури дозволили розв'язувати наступні завдання констатувального експерименту: попередню діагностику - отримання інформації, що дозволяла диференціювати студентів за вихідними рівнями сформованості означеного феномена; поточну діагностику - відстеження проміжних результатів ефективності експериментальних даних, які використовувалися в ході курсової підготовки і включали різноманітні види педагогічного моніторингу студентів; підсумковий контроль - оцінка успішності проходження студентами програм курсової підготовки у співвідношенні з визначенням рівнів сформованості художньо-образного сприйняття студентів мистецьких факультетів. Водночас отримані дані потребують подальшої експериментальної перевірки. За відсутності спеціальних методик, спрямованих на виявлення рівнів сформованості художньо-образного сприйняття студентами мистецьких факультетів, на даному етапі експериментального дослідження набуває актуальності розробка нової бази діагностичних завдань та їх практичного впровадження у дослідно-експериментальну роботу.

Література

1. Асафьев Б.В. Музыкальная форма как процесс: Кн. 1, 2. / Б.Асафьев. - Л.: Музгиз, 1963. - 378 с.

2. Беземчук Л. Пластичне інтонування як вид творчої діяльності на уроках музичного мистецтва в школі / Л. Беземчук // Техніка Е. Жак-Далькроза як засіб творчого самовираження особистості майбутнього вчителя мистецьких дисциплін: матеріали міжнародного науково-практичного семінару. - Умань: Візаві, 2013. - С. 15-18.

3. Ветлугина Н.А. Теория и методика музикального воспитания / Н.А. Ветлугина, А.В. Кенеман. - М: Просвещение, 1983. - 256 с.

4. Выготский Л.С. Психология искусства / Лев Семенович Выготский [сост. М.Г. Ярошевский]. - Р н/Д.: Феникс, 1998. - 479 с.

5. Митина Л.М. Психология профессионального развития учителя / Л.М. Митина. - М.: Флинта, 1998. - 200 с.

музичний мистецтво хореографія інтонування

References

1. Asafev, B.V. (1963). Muzykalnayafor makakprotsess. [Musicalformas a process]. Leningrad: Muzgiz. 378 p. [inRussian].

2. Bezemchuk, L. (2013), Plastych neintonuvan niayakvydtvorc hoidiialnostinauroka khmuzychnoho mystetstva v shkoli. [Plasticintonationas a kindofcrea tiveactivityatthe lessonsofmus icalartinschool]. Tekhnika E. Zhak-Dalkroza yakzasibt vorchohosa movyrazhenni aosobystostimaibu tnohovchyte liamystet skykhdystsyplin: materialymizhna rodnoho naukovo-praktychnoho seminaru. Uman: Vizavi. pp. 1518. [in Ukranian].

3. Vetlugina N.A. andKeneman, A.V. (1983). Teoriya i metodikam uzykalnogovos pitaniya. [The oryandm ethodofmusi caleducation].Moscow: Prosveshchenie. - 256 p. [inRussian].

4. Vygotskiy, L.S. (1998). Psikhologiyaiskusstva. [Psychologyofart]. Rostov-na-Donu: Feniks. 479 p. [inRussian].

5. Mitina, L.M. (1998). Psikholo giyaprofess ionalnogoraz vitiyauchitelya. [Psychology ofprofessio naldevel opmentofth eteacher]. Moscow: Flinta. 200 p. [inRussian].

Размещено на Allbest.ru

...

Подобные документы

  • Розвиток музичного сприйняття в школярів як одне з найвідповідальніших завдань на уроці музики у загальноосвітній школі. Співвідношення типів емоцій з триступеневою структурою музичного сприйняття. Розвиток сприйняття музики на хорових заняттях.

    курсовая работа [60,5 K], добавлен 17.12.2009

  • Дослідження творчого спадку визначного носія українського народного музичного мистецтва - бандуриста і кобзаря Штокалка. Особливі риси музичного стилю виконавця, його внесок у розширення репертуарної палітри кобзарсько-бандурного мистецтва ХХ століття.

    статья [22,5 K], добавлен 24.04.2018

  • Сутність музики, її головні виражальні засоби. Легенди про виникнення музичного мистецтва, етапи його розвитку. Основні характеристики первинних жанрово-стилістичних комплексів музики. Процес еволюції музичних жанрів і стилів, їх види та особливості.

    презентация [4,7 M], добавлен 20.08.2013

  • Музика як психо-фізіологічний чинник впливу на особистість дитини. Стан розвитку музичного мистецтва на сучасному етапі. Особливості деяких напрямів: афро-американська, джаз, рок-н-рол, рок. Вплив сучасної музики на формування музичної культури учнів.

    курсовая работа [58,0 K], добавлен 17.06.2011

  • Різновиди французької пісні. Популярна французька музика. Специфічна ритміка французької мови. Виконавці шансону: Едіт Піаф, Джо Дассен, Шарль Азнавур. Вплив шансону на розвиток вокальних жанрів сучасного естрадного музичного мистецтва європейських країн.

    реферат [37,9 K], добавлен 28.12.2011

  • Розвиток вокального мистецтва на Буковині у ХІХ – поч. ХХ ст. Загальна характеристика періоду. Сидір Воробкевич. Експериментальні дослідження ефективності використання музичного історично-краєзнавчого матеріалу у навчально-виховному процесі школярів.

    дипломная работа [118,2 K], добавлен 14.05.2007

  • Дослідження місця і ролі музичного мистецтва у середньовічному західноєвропейському просторі. Погляди на музику як естетичну складову, розвиток нових жанрів та форм церковної, світської музики, театрального мистецтва, використання музичних інструментів.

    дипломная работа [1,0 M], добавлен 30.11.2010

  • Елементи мовної, музичної інтонації, акторської пластики, їх взаємопосилення в процесі виконання та вплив на динаміку сприйняття твору. Взаємодія категорій мелосу і Логосу в процесі інтонування. Синергія як складова виконавської культури постмодерну.

    статья [25,6 K], добавлен 24.04.2018

  • Сучасний стан проблеми наукового вивчення вокальної педагогіки. Розвиток цього виду музичного виховання у Галичині кінця ХІХ – початку ХХ ст. Вплив Крушельницької і Менцинського на цей процес. Внесок Лисенко і Мишуги у розвиток музичного мистецтва.

    магистерская работа [896,0 K], добавлен 16.09.2013

  • Гармонічний зв'язок звуків між собою. Лад як основа організації музичного мислення. Теорія ладового ритму. Закономірності музичної акустики та сприйняття музики. Особливості ладової системи та її організації. Категорії модального та тонального принципів.

    реферат [361,4 K], добавлен 02.07.2011

  • Етапи та передумови формування музичного мистецтва естради. Розвиток мистецтва, орієнтованого на емоційно-афективну сторону. Виникнення різних аспектів мистецької практики - жанрів, закладів культури, тематики. Орієнтація на широкі слухацькі смаки.

    статья [23,5 K], добавлен 24.04.2018

  • Основні аспекти та характерні риси джазу як форми музичного мистецтва. Жанрове різноманіття джазового мистецтва. Характеристика чотирьох поколінь українських джазменів. Визначення позитивних та негативних тенденцій розвитку джазової музики в Україні.

    статья [28,8 K], добавлен 07.02.2018

  • Розкриття історичного аспекту проблеми та сутності понять "музичне виховання", "музична освіта", "культурні традиції". Обґрунтування необхідності удосконалення музичного виховання. Порівняльний аналіз даних аспектів в освітніх системах Японії та України.

    курсовая работа [50,1 K], добавлен 22.11.2014

  • Вивчення біографії та творчості композитора Миколи Дмитровича Леонтовича. Художньо-ціннісний критерій музичного твору. Аналіз-інтерпретація літературного твору та його художнього образу. Характеристика особливостей виконання хорового твору "Льодолом".

    реферат [31,1 K], добавлен 02.06.2014

  • Аналіз співвідношення штрихових термінів зі сферами технології та сприйняття. Характеристика та особливості груп штрихів, головна функція язика при виконанні подвійної і потрійної атаки. Сутність технологічного та сприйнятійного аспектів сфери штрихів.

    статья [35,3 K], добавлен 22.02.2018

  • Синтез африканської та європейської культур як вид музичного мистецтва. Характерні риси джазу. Американські джазові музиканти: Луї Армстронг, Френк Сінатра, Поль Лерой Робсон, Елла Фіцджеральд. Стиль оркестрового джазу, що склався на рубежі 1920-30-х рр.

    презентация [1,4 M], добавлен 08.02.2017

  • Розвиток творчих здібностей учнів у процесі хорового співу. Формування вокально-хорових навичок. Співоче дихання, артикуляція, дикція, ансамбль, стрій. Вокально-хорові вправи. Поетапне розучування пісні. Співацьке звукоутворення і звуковедення.

    реферат [23,5 K], добавлен 25.10.2015

  • Кратка біографія російського композитора Петро Ілліча Чайковського. Народно-пісена творчість музично-громадського діяча. Міжнародна оцінка мистецтва композитора, диригента. Загальна характеристика та вокально-хоровий аналіз музичного твору "Соловушко".

    статья [24,3 K], добавлен 02.06.2017

  • Основні етапи ознайомлення учнів з музичним твором. Методи розвитку музичного сприймання в процесі слухання й аналізу музики. Роль народної музики в навчальних програмах. Взаємозв’язок різних видів мистецтва на уроках музики. Уроки музики у 1-3 класах.

    курсовая работа [41,1 K], добавлен 22.06.2009

  • Проблеми розвитку музичної культури та музичної діяльності. Історія формування музично-історичної освіти. Життя і творчі здобутки Б.В. Асаф’єва. Поняття інтонування як важлива складова музичної педагогічної концепції. Сутність поняття музичної форми.

    дипломная работа [55,9 K], добавлен 25.12.2010

Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д.
PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах.
Рекомендуем скачать работу.