Жанр карезгей и антиципация в творчестве кыргызских комузистов

Роль антиципации и апперцепции в реализации чертишуу - креативного конкурса-соревнования двух комузистов-соперников на примере жанра карезгей. Значение элементов, выполняющих кларитивную и эвристическую функции в структуре кыргызских инструментальных кюу.

Рубрика Музыка
Вид статья
Язык русский
Дата добавления 27.03.2022
Размер файла 15,8 K

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

Жанр карезгей и антиципация в творчестве кыргызских комузистов

Субаналиев Сагыналы, Кандидат искусствоведения, профессор, заслуженный деятель культуры Кыргызской Республики (Бишкек, Кыргызстан)

Аннотация

В статье раскрывается роль антиципации и апперцепции в реализации такого творческого акта, как чертишуу -- креативного конкурса -- соревнования двух комузистов-соперников, на примере жанра карезгей. Определяется значение элементов, выполняющих кларитивную и эвристическую функции (термин В. Медушевского) в структуре кыргызских инструментальных кюу. Также уточняется роль репертуарного тезуаруса, используемого в процессе чертишуу.

Ключевые слова: чертишуу -- творческое соревнование двух комузистов, карезгей -- жанр кюу, апперцепция, «играть ветвисто», комбинаторика элементов в пределах типа, сенсорный и субсенсорный уровни антиципации.

Annotation

The article considers the role of anticipation and apperception in the creative activity of chertishuu -- a competition between two komuz players in the Kyrgyz instrumental-composition genre of karozgoy. The value of the elements that perform the clarifying and heuristic functions (the term of V Medushevsky) in the structure of the Kyrgyz instrumental kyu is determined. It also clarifies the role of the repertoire thesaurus used in the drawing process of chertishuu.

Key words: chertishuu -- creative contest between two komuz players, karozgoy -- a genre of Kyrgyz instrumental composition, apperception, to play further developing and complicating, combinatorics of elements within a type, sensory and subsensory anticipation levels.

чертишуу антиципация апперцепция карезгей

Среди кыргызских инструментальных композиций для комуза, имеющих собственные ярко маркированные показатели, особняком стоит такой жанр, как карезгей. Этимология этой лексемы, отражающая индивидуальный облик этого жанра и характеризующая его особенности, восходит к таким понятиям, как езгей -- «иной, чужой, другой, отличающийся от других» и кара -- «что-либо скверное, коварное, безыскусственное»1. В нашем случае это -- кюу «иной, отличающийся от других как-то и чем-то», а также «коварный» для исполнения. Это отличие уточняется другой семантикой езгея, переводимого как «упрямый, несговорчивый» Юдахин К.К. Кыргызско-русский словарь. М.: Советская энциклопедия, 1965. С. 345-- 346, 587. Там же. С. 587.. В итоге совокупность указанных значений лексемы карезгей можно свести к обобщенному понятию -- сложный в исполнении и отличающийся этим от других кюу.

По сути, указанные лексемы как наименование жанра кюу Там же. С. 347., как и сам жанр, зародились в достаточно поздний период развития искусства игры на ко- музе. Думается, что это могло произойти в то время, когда в силу особенностей эволюционного развития кыргызского социума в целом и культуры, искусства в частности начали активно действовать законы соперничества, соревнования носителей инструментального исполнительства в достижении лучших результатов в своем искусстве. В этом творчески-соревновательном процессе -- чертишуу (соревнование в игре на комузе) -- победу одерживал тот комузист, кюу которого не мог воспроизвести или повторить соперник Там же. С. 858, 859.. Отсюда и стремление каждого инструменталиста создать такие образцы кюу, которые не смог бы повторить или воспроизвести его соперник по чертишуу -- состязанию в игре на чертмеке1. Естественно, все это вело к стремлению добиться бесконечного совершенствования исполнительского мастерства, умению создавать бесконечные комбинации из сравнительно небольшого числа исходных элементов.

Как результат этого творческого процесса и появился жанр карезгей -- трудный для воспроизведения и повторения кюу. Изначально это выразилось в освоении новой (третьей) игровой позиции в квартовой настройке, когда сокращение расстояния между пальцами при исполнении диатонических мелодий позволило комузистам легко использовать четырехпальцевую аппликатуру. В результате возросло количество исходных элементов для мелодико-интонационного комбинирования, то есть количество ступеней звукоряда. Появилась возможность разнообразного использования фактурных элементов, ибо невысокий регистр, предполагающий несильное натяжение струн инструмента, обеспечивая нормальное колебание, не требовал постоянного использования такого приема звукоизвлечения, как бряцание. Комузисты стали включать в свой исполнительский арсенал и другие способы звукоизвлечения, такие как пиццикато, флажолет и вибрато, извлекаемое при помощи сложенных вместе пальцев правой руки у подставки. Тремоло, арпеджирование, традиционное вибрато, а также ряд других приемов тоже вошли в арсенал исполнителей данного жанра. Среди выразительных средств, применяемых комузистами в жанре карвзгвй, есть и темповой контраст, усиливаемый при помощи сопоставления аккордовой и сольной фактуры: медленно при сольной фактуре, где мелодико-интонационный комплекс воздействует на слушателя сильнее, затрагивая глубинные чувства, и быстро при аккордовой фактуре, где проявляются внешне бурные и радостные эмоции Второе локальное наименование комуза, образованное от глагола черт -- «щелкнуть пальцем, дать щелчка» (путем агглютинации аффикса -- ек) (Юдахин К.К. Кыргызско-русский словарь. С. 858). То, какое впечатление произвел на слушателей такой жанр кюу, образно засвидетельствовал в своей рецензии на концерты Международного музыковедческого симпозиума «Профессиональная музыка устной традиции народов Ближнего, Среднего Востока и современность», проходившего 3--6 октября 1978 года в Самарканде, известный фольклорист В.М. Щуров: «Искусство киргизских инструменталистов всегда поражает необыкновенным техническим совершенством. Мастерство Киргизии с подлинным блеском прдемонстрировал комузчи Болуш Мадазимов. Он сыграл виртуозную пьесу „Карвзгвй“, исполняемую в характере „перпетуум мобиле“ на едином дыхании. Болуш Мадазимов покинул сцену под гром аплодисментов. В памяти остались ощущения большой полноты, насыщенности звучания, удивляющие при простоте конструкции и скромных с виду возможностей инструмента» (Щуров В.М. Концерты симпозиума // Профессиональная музыка устной традиции народов Ближнего, Среднего Востока и современность. Ташкент: Изд. лит. и искусства им. Г. Гуляма, 1981. С. 298-299). Подчеркнем, что был исполнен знаменитый «Карвзгвй» Ниязалы Борошева.. Заметим, что во всем этом тембральный фактор оставался неизменным и наиболее соответствовал национальному звуковому идеалу.

Действительно, бисерная техника, совершенство игрового мастерства, воспроизведение кюу в характере «перпетуум мобиле» на едином дыхании, калейдоскопическая смена премов звукоизвлечения, обилие исходных комбинационных элементов и такое же их разнообразие в различном сочетании делают этот жанр кюу трудным для повторного воспроизведения комузистом-соперником. Но парадоксальность ситуации в том, что и эти кюу комузисты воспроизводят и повторяют. Естественно, возникает вопрос, каким образом, с помощью чего соперником-комузистом в творческом состязании удается преодолеть те трудности, которые были специально созданы, выращены и креативно культивируются многими поколениями носителей этого искусства. Действительно, на поверхностный взгляд все это кажется фантастикой: слышать в первый раз и сразу же запомнить, а затем в точности повторить или воспроизвести еще более искусно и разнообразно. Заметим, что такое явление не единичное, а широко и повсеместно распространено. По терминологии комузистов оно именуется бутактантып ой- ноо (буквально «играть ветвисто»), то есть играть, еще больше развивая и усложняя.

Разгадку этого феномена мы находим в таких универсальных особенностях человеческой психологии, как апперцепция и антиципация. Как известно, апперцепция -- это восприятие, осознание и истолкование всякого нового на основе прежнего опыта, знания и психического состояния каждого индивидуума Платонов К.К. Краткий словарь системы психологических понятий. М.: Высшая школа, 1984. С. 11.. Более того, апперцепция -- осознание самого себя, познание через разум собственного состояния. Именно умение апперципировать, то есть воспринимать, осознавать и истолковывать то новое, что появилось в исполнительском искусстве комузистов на основе многовекового опыта, накопленных знаний и психологического настроя, -- помогли кыргызским инструменталистам выработать действенные способы антиципации. Главным локомотивом зарождения и всемерного развития антиципирующего способа, точнее, мышления стали творческие состязания комузистов -- чертишуу. Именно в этом процессе творческого состязания зародилось умение комузистов антиципировать, то есть умение предусматривать, прогнозировать и предвосхищать то, что должно было быть предложено инструменталистами друг другу к повтору или воспроизведению, «играя ветвисто», то есть исполняя лучше, чем соперник.

В изначальном процессе антиципации большая роль принадлежит апперцепции как одному из проявлений избирательности восприятия, где выделяется «главная фигура из фона» в соответствии с потребностью, направленностью и особенностями воспринимаемого объекта. В нашем случае -- это факторы, связанные с тем или иным жанром кыргызских инструментальных композиций для комуза, где в первую очередь была задействована вся звуковая организация данного музыкального орудия. Используя весь накопленный в своей исполнительской практике опыт, комузисты создали свой способ предвосхищения, предугадывания событий, то есть свой способ антиципации. Как считают исследователи антиципирующего мышления Б.Ф. Ломов и Е.Н. Сурков, «антиципирующий эффект есть результат максимального увеличения детерминированной части акта принятия решения и постоянного уточнения „вероятной части“ предсказания» Ломов Б.Ф, Сурков Е.Н. Антиципация в структуре деятельности. М.: Наука, 1980. С. 42.. В искусстве кюу «детерминированной частью» являются жанр, настройка инструмента, игровые позиции, аппликатура, наиболее характерные способы звукоизвлечения, выполняющие также и кларитивные функции Медушевский В В. О закономерностях и средствах художественного воздействия музыки. М.: Музыка, 1976. С. 124.. Здесь мы находим прямые взаимосвязи между антиципацией и процессом реализации кларитивной функции в музыкальных произведениях. При этом следует отметить, что если антиципация больше объективируется на внутренних креативно-психологических процессах, то кларитивность охватывает и манипулирует внешне реальными показателями и факторами.

В качестве «вероятной части предсказаний» в антиципации, требующей постоянного уточнения, мы можем указать на факторы, выполняющие эвристическую функцию, направленную на активизацию внимания, восприятия, мыслительной деятельности и проявляемую «в эффектах живости, завлекательности изложения» Там же. С. 136.. Как известно, эвристические приемы в музыкальном произведении «открыто демонстрируют могущество человеческой фантазии, выдумки, изобретательности, что является одной из самых высших ценностей человеческой культуры» Там же. С. 143..

«Детерминированная часть» антиципационного процесса у кыргызских комузистов, как было уже указано, опирается на такие стабильные факторы, которые детерминированы музыкально-исполнительской основой кюу, как жанр, настройка, аппликатурные комбинации, игровая позиция, приемы звукоизвлечения и т. д. Хотя они идивидуальные для каждого жанра, но в то же время не требуют от комузиста чрезвычайных усилий, ибо многие из них прочно закреплены в памяти на субсенсорном и сенсорном уровнях и доведены до автоматизма. Потому и приводятся в действие тоже автоматически во время творческих состязаний при первом же упоминании того или иного жанра кюу. К другому разделу антиципирующего процесса, характеризующегося как «вероятная часть» предсказания Ломов Б.Ф, Сурков Е.Н. Антиципация в структуре деятельности. С. 42., в искусстве кыргызских комузистов можно отнести процесс комбинаторики исходных элементов в пределах типа1. Такая комбинаторика включает в себя в первую очередь мелодико-интонационные, ритмические, фактурные, регистроладовые, тембровые составляющие. Именно они находятся в основе реализации эвристической функции, где живость и завлекательность изложения демонстрируют могущество творческого потенциала комузистов, а также их неистощимую фантазию, изобретательность, являющие неповторимые образцы духовной «деятельности» человеческого интеллекта Мациевский И.В. Народная инструментальная музыка как феномен культуры. Алматы: Дайк-Пресс, 2007. С. 288; Бойко Ю.Е. Современное состояние народных музыкальных инструментов и инструментально-вокальной музыки русского Севера-Запада: Автореф. дис. ... канд. иск.: 17.00.02 / ЛГИТМиК. Л., 1982. С. 19. Мациевский И.В. Народная инструментальная музыка как феномен культуры. С. 144.. Кыргызские комузисты -- соперники, участвовавшие в творческом состязании -- чертишуу, -- концентрируют все свое внимание в этом разделе, мобилизуют память, талант, способность и умение именно здесь. Мастерство, направленное на повтор или воспроизведение кюу, исполненного соперником, не только точно, но и «ветвисто», также задействовано именно здесь, и это удается комузистам во многих случаях, если не во всех. В решении этой задачи комузистам приходят на помощь такие уровни антиципации, как субсенсорный и сенсомоторный Мальцев С.М. О субсенсорном и сенсорном уровнях антиципации в музыкальной импровизации // Вопросы психологии. 1988. № 3. С. 115.. Надо заметить, что именно реализация эвристической функции требует от комузиста таких способностей руки, как легкость и мгновенное подчинение любому «приказу» слуха, что достигается многолетней, беспрерывной тренировкой и практикой игры на инструменте. Как авторитетно утверждает С.М. Мальцев, «одним из самых старых проверенных опытом поколений методических принципов является сохранение аппликатуры при исполнении одних и тех же звуковых последований и комплексов» Там же., что повсеместно наблюдается у кыргызских инструменталистов. Хотя утверждение о главенствующей роли слуховых представлений несомненно, но исключать обратное, встречающееся в искусстве комузистов, не следует. И здесь необходимо учесть то, что при корреляции между слухом и моторикой возможны не только слухомоторные, но и моторно-слуховые антиципации.

В антиципирующем процессе у кыргызских комузистов немаловажную роль играет широко культивируемое ими репертуарное тезаврирование как частное проявление апперцепции. Дествительно, здесь следует особо подчеркнуть его роль не только тезаврата репертуара, но и всего предшествующего индивидуального и коллективного опыта, а также знаний каждого комузиста.

Таким образом, антиципирующие способности кыргызских инструменталистов, основанные на диффузии кларитивной и эвристической функций на субсенсорном, сенсорном уровнях, многоплановой комбинаторике ограниченного числа элементов в пределах типа, репертуарного тезаврирования, а также опоре на накопленный предшествующий опыт как частный случай апперцепции, определили появление таких оптимально-креативных условий, которые дали возможность создавать, интерпретировать и воспроизводить неповторимые образцы своего искусства. Видимо, в этом их оригинальность, самобытность и отличие от других инструменталистов в целом и в отдельных жанрах кюу, таких как карезгей.

Литература

1. Бойко Ю.Е. Современное состояние народных музыкальных инструментов и инструментально-вокальной музыки русского Севера-Запада: Автореф. дис. ... канд. иск.: 17.00.02 / ЛГИТМиК. Л., 1982. 19 с.

2. Ломов Б.Ф, Сурков Е.Н. Антиципация в структуре деятельности. М.: Наука, 1980. 279 с.

3. Мальцев С.М. О психологии музыкальной импровизации. М.: Музыка, 1991. 87 с.

4. Мальцев С.М. О субсенсорном и сенсорном уровнях антиципации в музыкальной импровизации // Вопросы психологии. 1988. № 3. С. 115--123.

5. Мальцев С.М. Семантика музыкального знака: Автореф. дис. ... канд. иск. Вильнюс, 1981. 17 с.

6. Мациевский И.В. Народная инструментальная музыка как феномен культуры. Алматы: Дайк-Пресс, 2007. 519 с.

7. Медушевский В.В. О закономерностях и средствах художественного воздействия музыки. М.: Музыка, 1976. 254 с.

8. Платонов К.К. Краткий словарь системы психологических понятий. М.: Высшая школа, 1984. 174 с.

9. Щуров В.М. Концерты симпозиума // Профессиональная музыка устной традиции народов Ближнего, Среднего Востока и современность. Ташкент: Изд. лит. и искусства им. Г. Гуляма, 1981. С. 293--303.

10. Юдахин К.К. Кыргызско-русский словарь. М.: Советская энциклопедия, 1965. 975 с.

Размещено на Allbest.ru

...

Подобные документы

  • Изучение истории возникновения жанра романса в русской музыкальной культуре. Соотношение общих признаков художественного жанра и особенностей жанра музыкального. Сравнительный анализ жанра романса в творчестве Н.А. Римского-Корсакова и П.И. Чайковского.

    реферат [86,4 K], добавлен 26.10.2013

  • Основные службы римско-католической традиции. Missa и Requiem. Секуляризация жанра "Requiem" в творчестве композиторов XIX-XX веков. Воплощение жанра Гектором Берлиозом и Габриелем Форе. Сравнительный анализ части Sanctus из циклов этих композиторов.

    дипломная работа [126,8 K], добавлен 20.06.2013

  • Эволюция жанра сонаты в творчестве Бетховена. Значение жанра фортепианной сонаты для творчества Й. Гайдна, В.А. Моцарта. Фортепианная соната - "лаборатория" бетховенского творчества. Раннее сонатное творчество Бетховена: характеристика, особенности.

    курсовая работа [1,3 M], добавлен 27.02.2013

  • Музыкальный жанр как исторически сложившийся тип произведения в единстве его формы и содержания. Основные жанры в современной музыке. Сущность электронной музыки, поп-жанра, рок-музыки, рэпа. Новые жанры XXI в. Самые необычные музыкальные инструменты.

    курсовая работа [69,0 K], добавлен 20.12.2017

  • Изучение эпико-драматического жанра в творчестве Ф. Шопена на примере Баллады №2 ор.38. Анализ драматургии баллады, исследование ее композиционного строения. Использование элементов музыкального языка: мелодии, гармонии, аккордики, метроритма, фактуры.

    курсовая работа [24,6 K], добавлен 06.07.2014

  • Жанр фортепианного концерта второй половины ХХ века. Творчество Альфреда Шнитке, жанр фортепианного концерта в творчестве композитора. Концерт для фортепиано и струнного оркестра (1979) в контексте символики творческого мышления Альфреда Шнитке.

    дипломная работа [57,9 K], добавлен 16.06.2010

  • История создания жанра ноктюрн. Практические рекомендации домриста А.А. Цыганкова и его размышления о репертуаре, исполнительской технике домристов. Ноктюрны композиторов-романтиков в переложении для домры: музыковедческий и исполнительский анализ.

    дипломная работа [82,2 K], добавлен 16.02.2016

  • Виды воображения, его физиологическая основа, функции и методы развития. Связь музыкального воображения с жизненным опытом слушателя. Способы создания образов воображения в творчестве и его формы. Роль и формирование воображения в музыкальном искусстве.

    дипломная работа [73,9 K], добавлен 28.03.2010

  • Жанр оратории в работах И.С. Баха. Основной музыкальный инструмент барокко. Переходная фаза между поздним барокко и ранним классицизмом. Музыка периода классицизма. Выдающиеся композиторы XVIII в. Ведущий жанр в вокально-инструментальном творчестве Баха.

    реферат [25,0 K], добавлен 11.07.2011

  • Особенности драматургии симфонии. Особенности развития жанра симфонии в белорусской музыке XX века. Характерные черты, жанровое своеобразие в симфонических произведениях А. Мдивани. Творчество Д. Смольского, как основоположника белорусской симфонии.

    курсовая работа [40,5 K], добавлен 13.04.2015

  • Теоретический анализ особенностей формирования хорового концертного жанра в русской духовной музыке. Анализ произведения - хорового концерта А.И. Красностовского "Господи, Господь наш", в котором присутствуют типические жанровые черты партесного концерта.

    курсовая работа [302,1 K], добавлен 29.05.2010

  • Иерархия жанров, предустановленная классицистской эстетикой XVIII столетия. Особенности концертов Л.В. Бетховена. Форма оркестровой и фортепианной экспозиции. Сравнительный анализ трактовки жанра концерта в творчестве В.А. Моцарта и Л.В. Бетховена.

    курсовая работа [5,3 M], добавлен 09.12.2015

  • Характеристика и эволюция жанра полонез. Эволюция жанра полонез в творчестве Ф. Шопена и М.К. Огиньского. Особенности формы полонезов A-dur Г. Венявского и а-moll М.К. Огиньского. Структурный анализ A-dur Г. Венявского и а-moll М.К. Огиньского.

    курсовая работа [40,1 K], добавлен 29.01.2011

  • Метод работы с жанровыми моделями в творчестве Шостаковича. Преобладание традиционных жанров в творчестве. Особенности выбора автором жанровых тематических первооснов в Восьмой симфонии, анализ их художественной функции. Ведущая роль жанровой семантики.

    курсовая работа [57,0 K], добавлен 18.04.2011

  • Влияние религиозного движения "Великое пробуждение" на формирование афроамериканской музыки. Изучение особенностей жанра спиричуэл, духовных песнопений американских негров. Обработка спиричуэла для четырёхголосного смешанного хора без сопровождения.

    реферат [35,5 K], добавлен 09.05.2016

  • Обобщение стилевых особенностей эволюции жанра инструментального концерта в историческом, культурологическом контекстах. Характерные особенности западноевропейского музыкального барокко. Композиционные особенности концерта для скрипки а-moll А. Вивальди.

    курсовая работа [43,2 K], добавлен 13.01.2014

  • Формирование музыки как вида искусства. Исторические стадии становления музыки. История становления музыки в театрализованных представлениях. Понятие "музыкальный жанр". Драматургические функции музыки и основные виды музыкальных характеристик.

    реферат [31,6 K], добавлен 23.05.2015

  • Творческий путь Дмитрия Дмитриевича Шостаковича, его вклад в музыкальную культуру. Создание гениальным композитором симфоний, инструментальных и вокальных ансамблей, хоровых сочинений (ораторий, кантаты, хоровых циклов), опер, музыки к кинофильмам.

    реферат [18,3 K], добавлен 20.03.2014

  • Понятие интерстилевого диалога в композиторской поэтике ХХ столетия. Жизненный путь народного артиста России Бориса Ивановича Тищенко. О некоторых тенденциях в творчестве композитора. Черты театральной драматургии в инструментальных сочинениях Б. Тищенко.

    реферат [67,5 K], добавлен 22.03.2014

  • Полифонические формы в фортепианных сочинениях Фредерика Шопена; общая направленность развития музыкального языка, новаторские приемы: контрастная и имитационная полифония, их процессуальное значение как фактора драматургии на примере Баллады № 5 f moll.

    курсовая работа [9,0 M], добавлен 22.06.2011

Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д.
PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах.
Рекомендуем скачать работу.