Евразийский межкультурный диалог и становление композиторской школы в Казахстане

В этом контексте особого внимания, безусловно, заслуживают связанные со становлением и эволюцией казахстанской композиторской школы труды видного композитора, музыковеда Акбаева А. «Дала сыры» Актоты Раимкуловой; Недлина В. Актоты Раимкулова. и культурно-государственного деятеля (в настоящее время -- министра культуры и спорта Республики Казахстан) Актоты Раимкуловой.

В ее научных докладах, выступлениях на конференциях, в блестяще недавно защищенной в Музыкальной академии имени П. Владигерова в Софии (Болгария) докторской диссертации Раимкулова А. Из истории евразийского движения // XV Международные научные чтения (памяти Капицы С. П.): Сборник статей Международной научно-практической кон-ференции (1 октября 2017 г., г. Москва). Москва: ЕФИР, 2017. С. 36--40; Раимкулова А. Раз-витие казахстанской композиторской школы в евразийском межкультурном диалоге / Раз-витие на Казахстанските композиторска школа в рамките на Евразийския междукултурен диалог: Дисс. ... докт. по професионално направление 8.3 Музикално и танцово изкуство по научна специалност Музикознание и музикално изкуство (05.08.02) / Националната музикал- на академия «Проф. Панчо Владигеров». София, 2018. 345 с.; Raimkulova A, Jumaniyazova R. Eurasian intercultural interaction and archaic images in cello music of Kazakhstan (on example of pieces by A. Raimkulova and S. Bayterekov) // «1st International congress on social sciences and humanities». Proceedings of the conference (August 10, 2017). Vienna; Prague: Premier Publishing s.r.o., 2017. P. 3--6; Raimkulova A., Jumaniyazova R. Eurasian neoarchaism as creative concept in the artworks of Kazakhstani composers on example of «Misty Dreams' Flow» by T Nildikeshev // The strategies of modern science development: Proceedings of the XIII International scientific-- practical conference. North Charleston, USA, 3--4 October 2017. North Charleston: CreateSpace, 2017. P 122--125. представлена многолетняя фундаментальная исследовательская работа, посвященная проблеме формирования и развития национальной композиторской школы Казахстана в специфических условиях становления современного государства в культурно-политическом пространстве Евразии в самом широкой репрезентации видов: от разнообразных жанров академического искусства до форм массовой культуры, театра, кино, мультимедиа и т. д.

Общая тема исследований А. Раимкуловой представляется чрезвычайно актуальной как в контексте историческом (становление академической музыки письменной традиции в стране и у народа с исконно номадической культурой контактной коммуникацией), так и в плане современной ситуации формирования высокого искусства:

1) в стыковых культурных регионах (в данном случае -- Азии и Европы; оседлой и кочевой традиций; устной и письменной форм существования и передачи художественных текстов; исторически различных мировоззренческо-религиозных систем: язычества, тенгрианства, мусульманства, христианства);

2) в странах более позднего становления современных форм государства, права, общественных отношений;

3) в контексте глобализационных тенденций.

Казахстан является ярким и показательным примером названных коллизий. Сегодня это -- молодое и успешно развивающееся государство как в экономическом плане, так и в контексте весьма гибко проводимой государственной культурной политики открытости и плодотворного взаимодействия как минимум в трех векторах контактов с тремя политико-экономическими и культурными полюсами: Западом (страны Евросоюза, США); Востоком (прежде всего -- Китаем и его политико-культурной зоной); современным Евразийским культурно-политическим пространством (Россия и постсоветские государства со сложившимся там исторически и во многом еще сохраняющимся, периодически возрождающимся и развивающимся типом мировоззрения, а также способом становления, эволюции, существования культуры и искусства).

А. Раимкулова справедливо утверждает, что Казахстан, хоть и сформировался как современное государство в составе Советского Союза и получил независимость лишь в конце ХХ века, обладает мощными историческими традициями, связанными с тюрко-монгольской суперэтнической кочевой цивилизацией.

Верно и что становление казахстанской композиторской школы в значительной мере было обусловлено радикальной сменой в ХХ веке типа хозяйствования, индустриализацией, городской культурой общесоветского плана (может быть, стоит добавить здесь государственный атеизм и активное разрушение национально-религиозных традиций в середине ХХ столетия). Вместе с тем в Казахстане не подверглись такому отрицанию и уничтожению, как во многих других республиках СССР, мощные региональные профессиональные художественные системы: традиционная инструментальная музыкальная культура с ее высокими формами (кюем прежде всего), а также искусством мастеров эпоса и традиционной профессиональной песни.

В этой связи здесь наряду с работами уже названных исследователей существенное значение имеют труды Б. Аманова, С. Елемановой¹, П. Шегебаева, Г. Омаровой и особенно С. Утегалиевой Елеманова С. А. Казахское традиционное песенное искусство. Алматы: Дайк-Пресс, 2000. 186 с. Утегалиева С. И. Звуковой мир музыки тюркских народов; теория, история, практика (на материале инструментальных традиций Центральной Азии). М.: Композитор, 2013. 528 с..

Безусловно ценным является обоснованное анализируемым материалом и опорой на современную семиотическую методологию (школы Ю. Лотмана) представление А. Раимкуловой о том, что формирование и интенсивное развитие национальной композиторской школы в Казахстане было обусловлено не только освоением академических форм европейского искусства при опоре на этнические стилевые нормативы, но и наследованием в результирующих текстах обеих композиционных традиций. В итоге репрезентируется принципиально новое явление.

Понимание такого своего рода дву-, а порой и полиязычия ученый ищет в обращении к идее евразийского межкультурного диалога как базиса творческих установок представителей казахстанской композиторской школы -- евразийской в своей основе.

В этом же направлении исследователь ищет пути терминологической конкретизации понятия евразийства (разрабатываемого в философии, политологии, искусствознании) в сфере музыкальной культуры. Более того, евразийский межкультурный диалог как фундамент мировоззрения и творческого воплощения становится основополагающим объектом всего комплекса исследований автора.

Методологическую основу работ А. Раимкуловой, как и ряда других ее коллег в современном казахстанском музыкознании, составляет комплексный подход (сочетающий исторический и системный методы исследования и предполагающий также использование методов герменевтики и семиологии), тем более что композиторская школа, как и культура в целом, формируется и развивается во временном процессе.

Осмысление специфики жанро- и формообразования, выразительных средств музыкальной стилистики предполагает, естественно, применение структурных подходов, что ученый успешно осуществляет. Этому немало способствуют его профессиональные навыки -- талантливого и активно практикующего композитора¹.

Уместны и умело используются ею при решении отдельных конкретных задач также музыкально-исторический, источниковедческий, аналитический, стилевой, компаративный, культурно-социологический методы исследования. Их применение способствует и успешной конкретизации в работах А. Раимкуловой и ее коллег В. Недлиной, Б. Аманжола, А. Мухамбетовой, Г. Омаровой отдельных составляющих аспектов исследования: анализ философских трудов по евразийству, основы межкультурного взаимодействия, проблематика музыкального искусства в целом (включая стилевой анализ, дифференциацию музыкально-творческих видов и т. д.) и национальных композиторских школ, интерпретация источников по истории казахстанской академической музыки и композиторской школы.

В числе наработок А. Раимкуловой, Б. Аманжола, В. Недлиной и других современных казахстанских музыковедов -- тщательное рассмотрение исторических процессов возникновения и формирования академической музыки и композиторского творчества в Казахстане, начиная с самых ранних лет ее формирования в первой половине и середине ХХ столетия.

Обоснованно акцентируется активный, революционный характер начального этапа данного процесса, тесно взаимосвязанного с культурно-политическими тенденциями российского и, шире -- советского искусства. Новым для казахстанского музыкознания в этом плане является рассмотрение названной проблемы в контексте становления и развития национальной композиторской школы, при котором специальное внимание обращено на проблемы самой теории национальных творческих школ.

Очень важны при этом размышления А. Раимкуловой и Р Джуманиязовой о том, что именно традиционные казахские певцы и музыканты-инструменталисты -- акыны, жыршы, кюйши, салы и т. д. -- заложили важнейшие основы национальной композиторской школы в Казахстане Недлина В. Актоты Раимкулова. Раимкулова А. Развитие казахстанской композиторской школы в евразийском межкуль-турном диалоге; Raimkulova A., Jumaniyazova R. Eurasian intercultural interaction and archaic images in cello music of Kazakhstan (on example of pieces by A. Raimkulova and S. Bayterekov); Raimkulova A., Jumaniyazova R. Eurasian neoarchaism as creative concept in the artworks of Kazakhstani composers on example of «Misty Dreams' Flow» by T Nildikeshev..

При рассмотрении путей взаимодействия разных векторов становления школы (с учетом опыта исследований подобных явлений в различных историко-политических и национально-культурных регионах и странах) А. Раимкулова рассматривает как сходные, так и специфические пути и аспекты становления композиторских школ, а также разные варианты реализации диалога Запада и Востока, европейского профессионализма и фольклора, равно как евразийского контекста в формировании разных индивидуумов и путей их становления в школе собственно казахстанской. Важно также отметить, что при классификации исторических стадий развития национальной композиторской школы А. Раимкулова учитывает и связывает эти стадии с развитием композиторской техники в контексте трансформации и развития национального музыкального стиля.

Здесь нам кажется в дальнейшем целесообразным расширить векторы рассмотрения данной проблемы не только во времени «вперед», но и как бы «назад», вглубь этнического искусства, а также обратиться к проблеме национального музыкального языка, использовав и продолжив в этом плане изыскания Гульнар Бегалиновой Бегалинова Г. Казахский музыкальный язык..

В контексте евразийского межкультурного диалога А. Раимкулова обращается к философским и культурологическим проблемам развития национальной композиторской школы, учитывая при этом творческую деятельность художников разного времени. Весьма важно осознание исследователем принципиального различия в типах художественного мышлении Востока и Запада. Хочется особо подчеркнуть важность осознания ученым особого, форсированного пути формирования и развития казахстанской школы в контексте специфической исторической и культурно-политической ситуации становления нового -- евразийского по сути -- казахского искусства. Заслуживает поддержки при этом использование методики таджикско-израильского композитора Б. Юсупова и выделение таких явлений в становлении казахстанской композиторской музыки, как импорт, транскрипции, элемент, информант, контраст.

Проблема межкультурного диалога (порой и триалога!) исследуется на основе целостных анализов конкретных произведений казахстанской композиторской музыки. В центре внимания -- фундаментальные, знаковые произведения казахской музыки разных лет: опера «Абай» А. Жубанова и Л. Ха- миди (1944), 3-я симфония «Сарыозекские метафоры» Г. Жубановой (1989) и симфония «Желтоксан толкуы» Б. Дальденбая (2015). Конкретный музыкально-текстологический анализ осуществляется на хорошем профессиональном уровне (играет тут роль и собственный композиторский опыт исследователя), что повышает достоверность теоретических положений и выводов. Важно при этом также расширение поля казахстанского исторического музыкознания за счет привлечения к исследованию ряда прежде не опубликованных и не нашедших в нем место сочинений Г. Жубановой, С. Байтере- кова, А. Ершовой, Б. Дальденбая, Т. Нильдикешева.

В числе важных и актуальных для современного отечественного музыкознания и этноорганологии понятий особо хотелось бы выделить следующие: понимание казахстанской композиторской школы как субтекста национальной культуры, порожденного межкультурным взаимодействием как в самом Казахстане, так и, шире -- в странах и регионах Евразии (что особенно ярко отразилось в тематике произведений искусства); осознание стилевого развития казахстанской композиторской музыки на основе синтеза, интеракции средств традиционного и композиторского творчества в евразийском межкультурном диалоге, с учетом изменяемости общекультурных и стилевых парадигм; его реализация в казахстанской композиторской музыке не только на основе сочетания выразительных средств традиционной и композиторской музыки, но и путем жанрового взаимодействия (вплоть до формирования жанра кюя в симфонической музыке: «Симфонический кюй» Е. Рахмадиева -- весьма убедительный пример!). Здесь же использование композиторской техники европейского авангарда на рубеже тысячелетий.

Чрезвычайно интересными в дифференциации творческих путей казахстанской музыки представляются попытки этногенетического обоснования разных творческих подходов у художников различного происхождения. При этом надо иметь в виду, что в числе «изначально чужих» были подлинные классики: как обратившиеся к собственно этническому искусству основоположники казахстанского этномузыкознания, выведшие его на мировую научную орбиту, -- А. Затаевич, Б. Ерзакович, П. Аравин и др., так и ведущие композиторы -- Е. Брусиловский и его последователи.

Названная проблема хорошо отражена в многочисленных статьях и монографии Л. Федяниной «Слово и музыка: аспекты исследования»; ею же введены в музыковедческую сферу разработанные французскими учеными Жилем Делезом и Феликсом Гватари¹ понятие ризомы -- сетевидной структуры, не имеющей центра и растущей вширь, -- и проблематика ризоматичности в музыке, обращенной к номадическим культурам Делез Ж., Гватари Ф. Трактат о номадологии. ФедянинаЛ. Слово и музыка: аспекты исследования. Алматы: Веренап, 2004. 152 с.; Федянина Л. Симфония-концерт И. Мациевского «АЗ и Я» как выражение ризомных свойств пространства в современной музыке // Федянина Л. Слово и музыка: аспекты исследования. Алматы: Веренап, 2004. С. 107--126.. Это же касается и казахстанских композиторов, опирающихся на иные этнические культуры: корейскую, белорусскую и др. (В. Стригоцкий, Тен Чу, Д. Останкович и т. д.).

Стилевые интеракции могут проявляться у того или иного композитора осознанно или неосознанно, спонтанно -- как проявление общечеловеческого, национального и личностного начал (либо их нивелирования), причем как в разных, так и в одном произведении. Переход от канонического типа профессионализма¹ к новоевропейскому, взаимодействие базовых основ европейской письменной музыки и традиционного казахского (как и любого иного этнического) искусства контактной коммуникации и привело к становлению национальной композиторской традиции в Казахстане.

Важно при этом, что А. Раимкулова, Б. Аманжол, Л. Федянина, А. Мухам- бетова не избегают сложных и противоречивых явлений в политической и культурной истории ХХ века, и в частности проявления аккультурации в форме насильственной ассимиляции, подчиненной задачам своего рода культурной глобализации, в особенности в период централистских усилий по созданию единого по содержанию социалистического искусства.

Не избегают и такого весьма противоречивого явления в истории советской культуры, как создание модернизированных (по сути -- европеизированных) так называемых народных инструментов, соответствующих ансамблей, оркестров и музыки для них, в том числе на основе обработки популярных произведений европейской музыки. И ведь объективно -- и этот слой повлиял на формирование исследуемых учеными явлений. Учитываются и характерные для многих культур современного Востока проблемы оппозиции и взаимодействия монодических культур с европейскими формами (многоголосие, оркестр и т. д.). Учитывается и все возрастающее воздействие средств коммуникации, а сегодня это не только шоссе, авиация, радио, но и ТУ, интернет и т. д.

Исследователи справедливо фиксируют значение активного обращения в Казахстане к изучению фольклора (начиная с 1920-х годов) и влияние фольклора на становление новых форм искусства. Очень ценно в этом плане внимание к культуре салов и ее отражению в казахском национальном театре (здесь также видится возможность синтеза на уровне жанра). Говоря о все большем масштабе возрастания интереса академического искусства к традиционному, следует иметь в виду соответственное расширение представлений носителей и реципиентов первого по отношению ко второму. Несколько преувеличенными в этом плане нам кажутся представления о замкнутости традиционного искусства Мациевский И. В. Народная инструментальная музыка как феномен культуры. С. 167-- 221. Мациевский И. В. Музыка XXI века: От первого лица // Временник Зубовского ин-ститута. 2018. Вып. 1 (20). С. 133--146; Раимкулова А. Развитие казахстанской композитор-ской школы в евразийском межкультурном диалоге; Raimkulova A, Jumaniyazova R. Eurasian neoarchaism as creative concept in the artworks of Kazakhstani composers on example of «Misty Dreams' Flow» by T Nildikeshev.. Не случайно ведь укрепляется сегодня представление многих людей планеты о кюе Курмангазы «Сары арка» как символе величия и своего рода национальном гимне Казахстана!

Именно это сочинение как национальный символ Казахстана звучало на посвященной Республике Сессии ЮНЕСКО в октябре 2018 года в Париже, в которой участвовал и автор этих слов.

Важно также иметь в виду сакрально-пространственные аспекты национального искусства на всех этапах его становления и развития. Ведь деятели музыкального искусства (и сегодня, и в традиционной культуре) никогда не были оторваны от творений искусства пространственного (от наскальной живописи, ковров, архитектуры юрты и т. д. до современных форм изобразительного искусства и архитектуры¹), да и в плане мировосприятия системы поведенческих норм и обычаев тесно взаимосвязаны.

В этом плане наряду с современными европейскими исследованиями хотел бы обратить внимание на диссертацию («Пространственные структуры казахской музыки и их отражение в творчестве композиторов ХХ века») и ряд других работ Б. Аман- жола, посвященных проблемам казахстанской композиторской музыки Мациевский И. В. Структура мироздания в музыке, временных и пространственных ис-кусствах номадических традиций; Мациевский И. В. Музыка ХХ! века: От первого лица. Мациевский И. В. Пространственные структуры казахской музыки (об исследованиях Б. Аманжола..

Весьма продуктивными в работах А. Раимкуловой, Б. Аманжола, В. Нед- линой представляется анализ вклада в становление и эволюцию композиторской музыки 1940--1950-х годов М. Тулебаева, Б. Байкадамова, К. Мусина, К. Кужамьярова, С. Мухамеджанова, Г. Жубановой, М. Койшибаева, Н. Мен- дыгалиева, Е. Рахмадиева, А. Бычкова, существенных изменений в современной композиторской технике и формах начиная с 1970-х годов (справедливо обозначенных В. Недлиной как реинтеграция культурного наследия, в результате которого обновляется сама текстовая структура национального искусства, достижений рубежа тысячелетий), а также спада и активизации композиторской музыки последних десятилетий в условиях государственной независимости Недлина В. Актоты Раимкулова; Недлина В. Реинтерпретация культурного наследия в Казахстане в 1980--2010-х годах на примере музыкального искусства; Недлина В. Стилисти-ческие тенденции в академической музыке Казахстана 1980--2010-х гг.. Немалую роль в повышении творческой активности композиторов играют фестивали современной музыки «Наурыз-XXI», пленумы и концерты Союза композиторов Казахстана, а также развитие полистилистики, компьютерных и акустических технологий, да и сам выход казахской музыки на мировую эстраду, в том числе на волне интереса к «world musics / музыке народов мира».

В евразийстве как философском течении, возникшем в среде эмигрантской интеллигенции после Октябрьской революции, но косвенно отразившемся на первых стадиях становления казахской композиторской музыки, А. Раимкулова и ее коллеги видят корни реинтеграции культурного наследия, существенно повлиявшей на культуру Казахстана в последней четверти XX века.

Идеи современного евразийства -- единство или соборность на уровне личности, социума и взаимодействия культур, -- активно проявляются сегодня в политико-экономическом и культурном строительстве Казахстана. Они реализовались в эволюции композиторской деятельности, осознании значимости идущих от древнейших кочевых форм мировоззрения (его толерантности, открытости к миру и новому, коллективизму, стремлению к сплоченности) и привели к формированию в культуре современного Казахстана понятия симфонической личности, целостности человека с окружающим миром, природой и обществом и становлению соответствующих путей в творчестве на основе подлинного синтеза и взаимодействия культур с разным, но непротиворечивым историческим опытом (включая опыт контактов кочевых и оседлых культур), способных к новым взаимодействиям и диалогу культур Востока и Запада, в том числе как компонентов мировоззрения¹.

Существенной составляющей при этом становится в широком смысле языковая общность, подтверждающая древнейшие истоки евразийства и становящаяся предметом творческого осмысления, например, в симфонии А. Бестыбаева «Жертвоприношение Тенгри» (2008) -- музыкальном выражении памятника древнетюркской письменности Codex Cumanicus, а также новые взаимодействия, усилившиеся начиная с XIX и особенно при всех противоречиях в XX веке, -- с мощной интенсификацией межкультурного синтеза и движения в сторону глобализации. Названные процессы убедительно аргументируются обращением к композиторским творениям вплоть до 1960-х годов, которые, несмотря на все противоречия эпохи, ограничения европоцентристскими ценностными стандартами, составили непреходящую художественную ценность.

Важным в этой связи представляется рассмотрение А. Раимкуловой Ср.: Тарасов К. Обоснование тождества государства, общества и церкви через понятие «симфонической личности» в социально-политической доктрине евразийства. Раимкулова А. Развитие казахстанской композиторской школы в евразийском межкуль-турном диалоге. проблемы оппозиции фиксированного текста в академической музыке и импровизации в традиционной, что относится не только к исполнительству, но и к композиции. В этом контексте хотелось бы заметить: в традиционном искусстве сама композиция произведения представляет множество (в математическом смысле!) равно возможных версий, то есть своего рода политекстовую структуру. Эта проблема изложена в разделе «О специфике художественного текста в этнической музыке» недавно опубликованного 3-го тома моей книги «В пространстве музыки» Мациевский И. В. О специфике художественного текста в этнической музыке // Маци- евский И. В. В пространстве музыки. Т 3. СПб.: РИИИ, 2018. С. 84--89..

В историко-теоретическом плане весьма важными представляются опыты синтеза (на разных уровнях -- лада, гармонии, ритмики, тембра, формообразования и т. д.) традиционных и академических форм: от А. Затаевича, И. Дубовского и вплоть до наших дней. Продуктивными видятся замечания А. Раимкуловой о романтизации номадизма, смешении инструментальных тембров, о расширении возможностей обертоновой шкалы на академических инструментах (в частности виолончели -- под влиянием традиционного кобыза), установка на синкрезис архаичного и современного, западного и восточного, осознание многих других явлений в современной музыке и применение соответствующих терминов: «неоархаика», в том числе «евразийская неоархаика», «неотенгрианство», «тембровая мимикрия» и др.

Проблемы, поставленные музыковедами Казахстана, как мы видим, далеко выходят за пределы этой страны и актуальны не только для музыкальной науки, искусствознания, эстетики, но и для самого искусства России, стран Восточной и Южной Европы (не случаен ведь названный выше факт докторской защиты казахстанского ученого в Болгарии!), Центральной и Восточной Азии и всего мира. Эти проблемы тесно связаны и с широким кругом вопросов не только о самобытности национального искусства в условиях общемировой глобализации, но и о самом будущем человечества как содружества народов.

Литература