Певческие традиции Синодального хора в искусстве Григория Сандлера

Размещено на http://www.allbest.ru/

Певческие традиции Синодального хора в искусстве Григория Сандлера

Красова Маргарита Владимировна Аспирантка, Российский институт истории искусств; регент хора храма Святого пророка Илии на Пороховых (Санкт-Петербург, Россия)

Аннотация

В статье рассматривается творческий вклад в современное певческое искусство выдающегося хормейстера советской эпохи, художественного руководителя хора Ленинградского радио и телевидения и создателя хора студентов Ленинградского государственного университета Григория Моисеевича Сандлера. Впервые в искусствознании художественная деятельность Сандлера рассматривается как часть непрерывной певческой традиции Синодального хора. Актуальным для современной хормейстерской и регентской практики является исследование вокально-хоровых методов работы Г.М. Сандлера - творческого наследника мастеров синодальной школы: П.Г. Чеснокова, В.П. Мухина, Н.М. Данилина, А.В. Александрова и Г.А. Дмитревского. певческий искусство сандлер

Ключевые слова: певческое искусство, Синодальный хор, вокально-хоровые методы, Г.М. Сандлер, хормейстер, хоровые традиции, хоровой мастер, резонансное пение.

Abstract

KRASOVA MARGARITA V. Postgraduate Student, Russian Institute for the History of the Arts; Precentor of Church of Elijah the Prophet (Saint Petersburg, Russia)

This article examines the creative legacy of Grigori Moiseevich Sandler, an outstanding Soviet choirmaster who served as artistic Director of the Leningrad radio and television choir, and created the Leningrad State University Students' Choir. Sandler's artistic activity is considered as part of the on-going singing tradition of the Synodal choir. He was the creative successor to the masters of the Synodal School (P G. Chesnokov, V. P Mukhin, N. M. Danilin, A. V. Alexandrov and G. A. Dmitrevsky), and the study of his vocal and choral methods is relevant for contemporary practice.

Keywords: Synodal choir, vocal and choral methods, Gregory Sandler, choirmaster, choral traditions, choral master, resonant singing.

Заслуженный деятель искусств РСФСР Григорий Моисеевич Сандлер ¹ унаследовал традиции Синодального училищаГригорий Моисеевич Сандлер (21.08.1912--01.01.1994) - выдающийся хоровой дирижер и педагог, заслуженный деятель искусств РСФСР (1959), создатель знаменитого хора студентов Ленинградского государственного университета и художественный руководитель хора Ленинградского радио и телевидения. Синодальное училище церковного пения образовано в 1860 году. Первым директором училища был назначен С.В. Смоленский. В разное время училище возглавляли В.С. Орлов, А.Д. Кастальский, Н.М. Данилин и Н.С. Голованов. Преподавателями являлись П.Г. Чесноков, Д.В. Аллеманов, В.С. Калинников, Н.Н. Толстяков. В 1918 году училище возглавил А.Д. Кастальский, и оно было переименовано в Государственную народную хоровую академию, а с 1923 года академия является хоровым отделом Московской консерватории. и Придворной певческой капеллы, на которых сформировалась русская вокально-хоровая школа. Восприняв опыт и исполнительское мастерство выдающихся деятелей хорового искусства, Сандлер выработал свой художественный почерк и создал собственную профессиональную мастерскую акапельного звучания хора. "Хор Сандлера! Это понятие уже существует, что бы дальше ни происходило. Это уже история. Это история нашего хорового дела", - сказал известный хормейстер, профессор Петр Петрович ЛевандоРыцарь хорового belcanto: Воспоминания о Григории Сандлере / Сост. Е.Г. Родионова. СПб.: Изд-во СПбГУ, 2011. C. 5..

В Санкт-Петербурге практически нет человека, который бы никогда не слышал по радио или в концертах хоровые произведения в исполнении коллективов Григория Моисеевича, а многие сами или их родственники пели в хорах Сандлера. Их звучание словно сливалось с воздушно-звуковым городским пространством. Имя Г.М. Сандлера - подвижника и хорового мастера - навсегда вошло в историю культуры нашего города. У В.П. Морозова находим: "Феномен Сандлера как выдающегося хормейстера и педагога, его огромное творческое наследие, - это тысячи звукозаписей его хоров и тысячи воспитанников, прошедших под его руководством школу резонансного пения ¹, среди которых немало профессиональных хормейстеров и солистов, - несомненно, нуждается в научном исследовании с позиций разных музыковедческих, гуманитарных и естественных наук""Резонансной техникой голосообразования называется техника с эффективным использованием резонансных свойств голосового аппарата с целью достижения необходимой громкости (силы), легкости, полетности голоса и защиты гортани от перегрузок" (Резонансная техника пения и речи. Методики мастеров. Сольное, хоровое пение, сценическая речь / Автор-сост. В.П. Морозов. М.: Когито-Центр, 2013. С. 8). Рыцарь хорового belcanto: Воспоминания о Григории Сандлере. С. 131..

Постараемся исследовать творческие методы работы и особенности хоровой практики Сандлера, благодаря которым он достиг небывалых профессиональных высот.

Родился Гиля (Григорий) в местечке Островно Витебской губернии Российской империи в 1912 году и с детских лет славился среди земляков как местный Робертино ЛореттиТам же. С. 18.. Без его звонких песен не обходились семейные торжества односельчан. В 16 лет поехал учиться в Москву, но выяснилось, что, не имея пролетарского трудового стажа, крестьянскому сыну не стать абитуриентом. Работая на заводе "Каучук", Г.М. Сандлер пел в самодеятельном хоре А. Усачева, который сделал его сначала солистом, а затем и своим помощником. Только в 23 года будущий хормейстер смог поступить в музыкальное училище при консерватории, где обучался у П.Г. ЧесноковаПавел Григорьевич Чесноков (1877--1944) - один из крупнейших представителей русской хоровой культуры, церковный композитор, регент и дирижер. Хормейстер Большого театра и преподаватель дирижирования и хороведения Московской консерватории (1920-- 1944). Автор книги "Хор и управление им" (М.: Музгиз, 1952. 222 с.). и В.П. МухинаВасилий Петрович Мухин (1889--1957) - хоровой дирижер, педагог. Выпускник Московской консерватории 1929 года по хоровому классу А.В. Александрова и по классу сольного пения С.Н. Друзякиной. Свою педагогическую деятельность начинал на рабочем факультете (существовавшем в консерватории с 1926 по 1932 год) еще в годы учебы. После завершения аспирантуры под руководством Н.М. Данилина стал преподавателем дирижерско-хорового факультета. С 1947-го - профессор и декан факультета, с 1951-го - заведующий кафедрой хорового дирижирования.. Хоровое училище Григорий Моисеевич закончил с отличием в 28 лет в 1940 году. А.В. АлександровАлександр Васильевич Александров (1883--1946) - регент хора храма Христа Спасителя и Святого Николая Чудотворца на Трех горах. В советское время художественный руководитель Краснознаменного ансамбля Советской армии, профессор Московской консерва-

тории, композитор. присутствовал на выпускном экзамене и взял талантливого студента в свой дирижерский класс в консерватории. Природная музыкальная одаренность Г.М. Сандлера, его трудолюбие и желание совершенствоваться в хоровом искусстве помогли ему унаследовать профессиональное мастерство "синодалов".

В конце XIX века Синодальным училищем и хором руководили выдающиеся музыканты: В.С. Орлов ¹, С.В. Смоленский ² и А.Д. Кастальский ³. В этом профессиональном тандеме сформировался знаменитый русский хормейстер Н.М. Данилин ⁴ - один из творческих наставников Сандлера. Хотя в Московской консерватории Сандлер учился у А.В. Александрова, он одновременно посещал занятия Данилина. Н.М. Данилин говорил Сандлеру: "Приходи ко мне на занятия, я твоему "народному" (Александрову) ничего не скажу"⁵. А.Д. Кастальский характеризовал Данилина как мастера, умеющего "добывать отличный хоровой звук"⁶. В 1910 году Данилин стал главным регентом Синодального хора и создал свой неповторимый исполнительский стиль. Во время гастролей хора в Риме газеты писали восторженные отклики: "...Все хоры, побывавшие у нас в Риме, каждый в своем роде типичен, прекрасен, но такого, как Синодальный хор, мы не слышали! Лучшего хора нет и быть не может."⁷

Профессиональные хормейстерские секреты Николай Михайлович передал своим ученикам в Московской консерватории, в том числе Г.М. Сандлеру.

С XVI века певчие Синодального хора ¹ сохраняли красоту древних распевов, особенности русского многоголосия и манеру исполнения церковных песнопений. Пение а капелла, цепное дыхание, мягкость звучания в среднем регистре - отличительные черты русского церковного хора. Русское православное хоровое общество (2015--2018) охарактеризовало вокальные требования к хору знаменитого регента В.С. Орлова:

1) фальцетный регистр певчих голосов, сформированный на микстовой основе;

2) высоко-позиционная настройка хора;

3) значительное понижение эффекта вибрато;

4) мягкая атака звука;

5) близкая вокальная позиция;

6) пение в полголоса как естественная динамика при вокализации;

7) предпочтение, отдаваемое "безтембренным" голосам;

8) неприятие проявлений густоты звучания в тембрах певческих голосов;

9) предпочтение нижней сферы динамической шкалы при выборе оттенков громкости;

10) преобладание высоких звуковых частот в акустическом спектре Синодального хораХор Патриарших певчих дьяков (1589) был переименован в Синодальный хор (1721-- 1919). Вновь организован по указу Святейшего Патриарха Кирилла в 2009 году регентом Алексеем Пузаковым. Василий Сергеевич Орлов - наследие: опыт и секреты работы с Синодальным хором. Часть 1. URL: http://ikliros.com/blog/vasilii-sergeevich-orlov-nasledie-opyt-i-sekrety-raboty-s- sinodalnym-khorom-chast-1 (дата обращения: 13.04.2020)..

Вышеизложенные принципы говорят о предпочтении В.С. Орловым голосов простого тона без выраженного певческого вибрато и яркой индивидуальности тембров. На регентских курсах и певческом отделении Синодального училища работа над хоровым строем начиналась с первых занятий. Интервалы классифицировались по способу интонирования - техники сужения или расширения при вокализации. Для указания способов интонирования использовалась система разнонаправленных стрелок и "крестиков" для развития "зонного" интонационного слуха хористов. Система стрелок разного направления в дальнейшей работе проставлялась в хоровых партитурахСпособы работы над нетемперированным хоровым строем изложены П.Г. Чесноковым в книге "Хор и управление им" (1952) и Г.А. Дмитревским в учебном пособии "Хороведение

и управление хором" (1957).. Способы интонирования, выполняющие важную роль в хоровом строе, становились важным средством художественной выразительности в пении Синодального хора.

Со времен Д.С. Бортнянского капелла славилась органным звучанием, а Синодальный хор под руководством В.С. Орлова восхищал слушателей инструментальным ансамблем хоровых партий. Петербургская капелла сохраняла консервативное направление в исполнительском искусстве, а "синодалы" занялись новыми переложениями древних мелодий знаменного распева.

Видный хоровой деятель Н.В. Романовский в брошюре "Русский регент" отмечает, что отношения между хоровиками Москвы и Петербурга складывались противоречиво. "Нападающей была, как правило "петроградская сторона", отрицавшая все "московское": деятельность Смоленского и возглавляемого им Синодального училища, по терминологии критика Компанейского - "Никитского подворья" (училище располагалось на Б. Никитской улице); регентские съезды, первоначально проводившиеся в Москве; хоровое творчество "москвичей"; дирижирование синодалов и прочее"¹.

Управляющие капеллой являлись законодателями и цензорами в области церковного пения и препятствовали проникновению на клирос музыкальных эмоций. "Так Н.И. Бахметев пытался запретить Литургию Чайковского; А.Ф. Львов, прослушав церковное пение графской шереметевской капеллы, заметил: "Нельзя петь с таким выражением!" (После этого граф распорядился все исполнять "по придворному и без всяких оттенков", а у замечательного регента капеллы Г.Е. Ломакина сделался, по его словам, "разлив желчи")"Романовский Н.В. Русский регент. С. 42. Там же. С. 22..

Идея превращения хора в своеобразный многотембровый голосовой оркестр изначально принадлежит директору капеллы, скрипачу-виртуозу и композитору Алексею Федоровичу Львову. С.В. Смоленский заинтересовался этой идеей и порекомендовал В.С. Орлову, опираясь на профессионализм Синодального хора, заняться "инструментовкой" хора. В общем хоровом звучании по прозрачности хорового ансамбля весь хор приближался как бы к струнному квартету.

Обратим внимание на принципы хормейстерской работы Н.М. Данилина, которые продолжают традицию Синодального хора при регенте рубежа XIX--XX веков В.С. Орлове.

"Подбирая хоровые партии, дирижер подбирал иной раз голоса не самого лучшего качества, но обязательно близкие по "одинаковости" тембра и слитности"Никольская-Береговская К.Ф. Русская вокально-хоровая школа от древности до XXI века. М.: Владос, 2003. C. 142.. Оперных певцов Данилин никогда не приглашал в хор, так как они своим вибрато нарушали хоровой ансамбль и не умели изменять звуки до четверти тона. В хоре Н.М. Данилина "был свой критерий звучания хора, он вырабатывал "свой строй" (не темперированный)"Там же.. "Например, в темперированном строе интервал до-си интонируется узко, в не темперированном этот же интервал воспринимается певцами как до-до бемоль, который нужно интонировать шире; поэтому, работая над стилем, в котором преобладают ладовые функции, Данилин указывал певцам, что в ней нет тональности, а есть лад, подчеркивая тем самым своеобразие интонирования"¹.

Клавдия Филипповна Никольская-Береговская - известный музыковед, автор многочисленных научных работ, посвященных проблемам вокальнохорового обучения, пишет: "В Придворной певческой капелле и в Синодальном хоре, готовивших профессиональные кадры певцов и музыкантов, навык вокального интонирования вырабатывался в основном на пении в натуральных диатонических ладах"Никольская-Береговская К.Ф. Русская вокально-хоровая школа от древности до XXI века. С. 143. Там же. C. 42..

Следует отметить, что у талантливых хормейстеров все элементы хоровой звучности способствовали эмоциональному выражению чувств и созданию художественных образов.

Получив базовое хормейстерское образование, Григорий Моисеевич вынужден был прервать обучение в Московской консерватории из-за Великой Отечественной войны. После окончания первого курса в июне 1941 года он ушел добровольцем в ополчение на фронт.

Закончив краткосрочные курсы лейтенантов в Новосибирске, Сандлер командовал стрелковым взводом и был боевым командиром при прорыве блокады Ленинграда. В тяжелых обстоятельствах фронтовой жизни ему не раз приходилось песней поднимать в атаку бойцов своего взвода. На Ленинградском фронте он получил два ранения. Второе ранение было в плечо и правую руку, грозила ампутация, но доктора чудом спасли дирижера. Как пишет в воспоминаниях супруга Г.М. Сандлера: "Там, на фронте, в голоде и холоде, он стал собирать людей, которые имели хоть какое-то отношение к музыке, - пели, играли на гармошке, на балалайке"Рыцарь хорового belcanto: Воспоминания о Григории Сандлере. С. 21.. После госпиталя Григория Моисеевича снова отправили на фронт, но уже командиром музыкантского взвода.

Продолжал обучение Сандлер в Ленинградской консерватории в классе профессора Г.А. ДмитревскогоГеоргий Александрович Дмитревский (1900--1953) - российский хоровой дирижер, педагог и общественный деятель. Заведующий кафедрой хорового дирижирования Ленинградской консерватории (1945--1953). С 1944 года - художественный руководитель и педагог хорового училища при Ленинградской академической капелле имени Глинки. Среди учеников: К.Б. Птица, В.Г. Соколов, А.С. Ленский, Г.М. Сандлер, Ю.М. Славнитский, П.П. Левандо,

А.И. Макарова, С.Г. Эйдинов., который в свое время тоже обучался в Московской консерватории хоровому дирижированию у А.В. Александрова и в аспирантуре у Н.М. Данилина. Именно Г.А. Дмитревский рекомендовал Сандлера в 1949 году после окончания консерватории на управление хором Ленинградского государственного университета. Интересно, что первые белые концертные платья для женского хора были сшиты по эскизам Г.А. Дмитревского.

Петербургский университет славится своими музыкальными традициями, которые поддерживаются по сей день. 4 апреля 1842 года "в Актовом зале состоялся первый концерт университетского оркестра, которым руководил виолончелист, композитор и дирижер К.Б. Шуберт. В дальнейшем в концертах университетского оркестра принимали участие А.Г. Рубинштейн, Н.А. Римский-Корсаков, П. Виардо, А.Е. Варламов и многие другие музыканты и певцы. Именно здесь впервые прозвучали некоторые произведения М.А. Балакирева и А.С. Даргомыжского. Университетские концерты, билеты на которые было не просто достать, собирали в 1840-е - 1850-е годы лучшую часть творческой публики Петербурга"¹.

История университетского хора еще ждет своих летописцев.

До Г.М. Сандлера, в советское время, вузовских хоров в Ленинграде не существовало, но вслед за университетом и другие вузы стали организовывать свои хоры, достигшие высокого художественного уровняПервый концерт университетского оркестра. URL: https://spbu.ru/history/pervyy- koncert-universitetskogo-orkestra (дата обращения: 13.04.2020). Так, Александр Иванович Крылов (1918--1999), российский хоровой дирижер, педагог, профессор Ленинградской консерватории, в 1951 году организовал академический хор Ленинградского технологического института, а в 1957-м - Ленинградского электротехнического института имени В.И. Ульянова (Ленина). В настоящее время хор Технологического института носит имя А.И. Крылова.. На момент прихода Сандлера в хоре ЛГУ числилось 12 человек, а через полтора года у Григория Моисеевича пело 150 студентов. Маэстро работал с хором около 45 лет. За это время хор под управлением Г.М. Сандлера дал тысячи концертов в городах СССР и за рубежом. Маэстро брал в хор всех, кто хотел научиться петь, даже "безголосых", и за несколько месяцев упорной вокальной работы добивался единообразного инструментального звучания в партиях, создавая по примеру мастеров синодальной школы многотембровый хоровой оркестр. Прослушивая на конкурсе в Хор радио и телевидения певцов, маэстро, помимо музыкальных вопросов, спрашивал: "Ты не склочник?" Для общего дела созидания единого поющего организма, подвластного воле дирижера, выполняющего серьезные художественные задачи, психологический климат в хоре имел важное значение.

Всю свою творческую жизнь Сандлер мечтал исполнить "Всенощное бдение" С.В. Рахманинова. Во время перестройки был снят запрет на исполнение духовной музыки, и Григорий Моисеевич с энтузиазмом взялся за работу. Рахманиновский репертуар пополнился тремя номерами из Литургии: "Благослови, душе моя, Господа", "Единородный сыне", "Во царствии Твоем", концертом "В молитвах неусыпающую Богородицу" и "Ныне отпущаеши" из "Всенощного бдения". В концертные программы хора ЛГУ также вошли: "Херувимская песнь" из "Литургии Иоанна Златоуста" П.И. Чайковского, "Не отвержи мене" М.С. Березовского, "Господи, услыши молитву мою" А.А. Архангельского, "Свыше пророцы" М.А. Балакирева, "Ангел вопияше" П.Г. Чеснокова, "Блажен муж" знаменного распева, "Херувимская песнь" М.И. Глинки, "Аллилуйя" Р Томпсона, "Херувимская песнь" А. Т Гречанинова и многие другие церковные песнопения.

Последний свой концерт Григорий Моисеевич Сандлер дал в Большом зале филармонии в конце ноября 1993 года, за месяц до своей смерти, исполнив с хором студентов уже Санкт-Петербургского государственного университета труднейшую акапельную программу из духовных произведений С.И. Танеева, С.В. Рахманинова, П.И. Чайковского, П.Г. Чеснокова, А.А. Архангельского. Ему был 81 год. При всей своей кипучей энергии Сандлер был очень скромным и законопослушным человеком, но эта скромность и очевидная законопослушность были соединены в нем с полной внутренней свободой и одновременно с дисциплиной и самоотдачей.

"Эту свободу не могли ограничить никакие формы правления: ведь он творил и при сталинизме, и при застое, и при перестройке. Эту свободу не могли ограничить никакие чиновники, никакие жизненные обстоятельства. В основе этой свободы была Любовь. Любовь к своему делу, к Музыке, к Прекрасному, любовь к людям, к людям в первую очередь!"¹

Как и все великие художники, обладающие духовным предвидением, Г.М. Сандлер, вероятно, предчувствовал свой уход. Исполнение кантаты "Иоанн Дамаскин" С.И. Танеева явилось "заключительным аккордом" в его творчестве. Так сложились обстоятельства, что он сам себя мистическим образом отпел, управляя хором, подобно Г.А. Дмитревскому. Георгий Александрович скончался прямо на сцене капеллы 2 декабря 1953 года во время генеральной репетиции "Реквиема" Берлиоза на глазах у консерваторцев. Ежегодно в день памяти знаменитого дирижера Григорий Моисеевич собирал хор для возложения венка к памятнику учителю на Литераторских мосткахТекст речи Елены Родионовой (Сандлер) на открытии XVII Хорового фестиваля. Автор статьи, работая хормейстером у Г.М. Сандлера, неоднократно принимала участие в традиционном ритуале возложения венка от хора университета в день смерти Г.А. Дмитревского к его памятнику на Литераторских мостках Волковского кладбища в Ленинграде. Иногда на могиле дирижера собирался почти весь хор университета и исполнял "Тихую ме-

лодию" ("Тебе поем") С.В. Рахманинова., где на граните символично запечатлен нотный такт из "Реквиема" Гектора Берлиоза, ставшего последним в жизни дирижера.

Кантата С.И. Танеева "Иоанн Дамаскин" по праву называется "Русский реквием". Накануне праздника Нового года 30 декабря 1993 года на репетиции Григорий Моисеевич обратился к хору университета: "Сегодня я хочу исполнить вещь целиком, от начала до конца. Я хочу закончить с вами Танеевым".

Слова стали пророческими. Полифоническое изложение хоровой фактуры С.И. Танеев украсил древнерусским знаменным распевом "Со святыми упокой"¹, мелодия которого с первых тактов отдана оркестру и завершает кантату в созерцательно-покаянном звучании хора. Композитор "не только овладел методами мелодического формования церковных песнопений, но и ощутил синергизм интонации роспева, для которой характерно нерасторжимое внутреннее единство: мысль заключена в слове, слово в напеве; напев раскрывает значение слова, его мысль, философскую идею. Основные понятия христианской философии - любовь, соборность, добротолюбие, подвижничество, обожение - образуют духовное ядро русской культуры""В кантате "Иоанн Дамаскин" к интонационной сфере Горнего мира относятся напевы "Со святыми упокой" (оркестровое вступление и хоровое заключение), "Упокой, Господи, душу раба твоего", "Вечная память" (I часть) и тема центральной части кантаты. Отличительной их чертой является близость (вплоть до намеренного цитирования напевов чина панихиды) музыке духовной, литургической" (Аминова Г.У. Идеи и интонационный строй музыки С.И. Танеева: Автореф. дис. ... докт. искусствоведения: 17.00.02 / Московская гос. консерватория им. П.И. Чайковского. М., 2013. С. 19). Там же. С. 5.. Как пишет Г.У. Аминова о творческом замысле С.И. Танеева: "Замысел "православной кантаты", "русской оратории", размышления Танеева по поводу выработки русского стиля, укрепления национального самосознания музыкантов-соотечественников - все указывает на созвучие его эстетики с духом русской культуры рубежа веков, с ее сильными религиозными обертонами"Там же. С. 3.. Кантата была написана на стихотворный текст из поэмы А.К. Толстого "Иоанн Дамаскин": "Иду в неведомый мне путь... Прийми усопшего раба в Твои небесные селенья".

В Новогоднюю ночь 1994 года Григорий Моисеевич Сандлер покинул этот мир.

Н.В. Романовский, автор "Хорового словаря", дал высокую оценку творческой деятельности Сандлера: "Какая особенность Григория Моисеевича как мастера? Я бы назвал его рыцарем хорового искусства и прежде всего жанра пения a cappella, основного жанра, которому посвятил свою деятельность Григорий Моисеевич, начиная с его великолепной работы в хоре Университета. Григорий Моисеевич поднял очень много а'капельных произведений, которые не звучат и не звучали еще у нас. Рыцарь хорового искусства жанра a cappella, и еще рыцарь великолепного звучания хора, рыцарь хорового bel canto! И я смело могу сказать, как человек уже старый и прослушавший на своем веку много, много хоров, что такого красивого звучания хора, за исключением, может быть, Свешникова, "нашего отца", мы до сих пор не имели, и пальму первенства тут нужно всецело отдать Г.М. Сандлеру. Каким бы хором он ни руководил, хор всегда пел красиво, вокально, широко, и в этом, конечно, огромный пример для всех нас и для молодых поколений. Фундаментом всех достижений хора - эмоциональности, выразительности, стройности - была вокальная работа"¹.

Параллельно с обучением на дирижерском факультете Ленинградской консерватории Сандлер занимался на вокальном факультете в классе знаменитого педагога С.В. АкимовойРыцарь хорового belcanto: Воспоминания о Григории Сандлере. С. 127. София Владимировна Акимова (1887--1972) - певица, солистка Мариинского театра, пианистка, профессор по классу вокала Ленинградской консерватории, с 1944 года декан вокального факультета. Создатель собственной русской "акимовской" школы академического

пения на основе итальянской и немецкой вокальных систем., которая придала огранку природному вокальному дарованию Григория Моисеевича.

В 1954 году А.В. Михайлов оставил руководство хором радио и телевидения, и вместо него пригласили Г.М. Сандлера. Удивительно обостренное вокальное ухо Григория Моисеевича в сочетании с прекрасной постановкой голоса позволяло ему добиваться идеального хорового строя в хоре радио и в хоре ЛГУ. Он был фонопедом и вокальным педагогом одновременно для всего хора. Сандлер успешно исправлял даже возрастные изменения в голосах певцов хора радио.

Тридцать три года Г.М. Сандлер руководил этим коллективом, записал с ним 25 пластинок на фирме грамзаписи "Мелодия", и его трактовкой произведений русской классики до сих пор восхищаются искусствоведы и хормейстеры. Были записаны "12 хоров на стихи Я. Полонского" С.И. Танеева, "10 поэм" Д.Д. Шостаковича, "Петербургские серенады" А.С. Даргомыжского, "Казнь Пугачева", "Строфы Евгения Онегина" Р К. Щедрина, хоры М.И. Глинки, П.И. Чайковского, Г.В. Свиридова, В.С. Калинникова, А.С. Аренского, П.Г. Чеснокова, М.В. Коваля, В.Н. Салманова, Ю.А. Фа- лика, произведения французских и немецких композиторов, народные песни. Хоровое наследие Г.М. Сандлера - это 11 музыкальных альбомов по два аудиодиска классической музыки, произведений советских композиторов и народных песен.

Маэстро обладал тончайшим художественным вкусом и благодаря искренней исполнительской самоотдаче всегда вызывал эмоциональное сопереживание у слушателей. Успех Григория Моисеевича как хормейстера заключался в его преданной любви к акапельному пению, создании творческой атмосферы и дружеского психологического климата в коллективе. Идеи коллективизма, совместного творчества, осмысленного отношения к искусству уже много лет объединяют бывших воспитанников университетского хора. Сандлер научил студентов работать, добиваться поставленных целей и стремиться к совершенству. Для хористов он был не просто дирижером, а прежде всего другом, наставником и воспитателем.

"Григорий Моисеевич был носителем какой-то благодати свыше, какой- то светлой духовной энергии. Он вдыхал в нас свою энергию, и несколько десятков заурядных студентов превращались в музыкальный коллектив, слава которого катилась от одного европейского города к другому. Он своими замечаниями, размышлениями, рассказами формировал в наших душах какой- то светлый благодатный образ бытия, радостное мироощущение, и оно по сей день поддерживает людей в жизни. Он и лично, и через хор повлиял на судьбы многих, и многие благодарны ему за это"¹. Богатство внутреннего мира Сандлера щедро распространялось на всех участников хора. Университетский хор, по сути, являлся хоровым факультетом ЛГУ. Творческая звезда маэстро освещала путь множества студентов - филологов, математиков, физиков, психологов, биологов, историков и представителей других специальностей.

Многие хористы, находясь под обаянием личности Сандлера, избрали музыку своей профессией. Народный артист России Сергей Лейферкус, ныне солист Лондонской Королевской оперы (Ковент Гарден), Людмила Филатова - народная артистка СССР, солистка театра оперы и балета имени Кирова (ныне Мариинского театра), Георгий Терацуянц - художественный руководитель хора Петрозаводского университета, народный артист России Владимир Вербицкий, российский и австралийский дирижер, хормейстер Юрий Гурбо, хормейстер Эдуард Кротман и др. Людмила Филатова как-то сказала в разговоре с Сандлером: "Григорий Моисеевич, Вы даже сами не знаете сколько у Вас учеников!"Рыцарь хорового belcanto: Воспоминания о Григории Сандлере. С. 191. Из воспоминаний Елены Григорьевны Родионовой, дочери Г.М. Сандлера. Из воспоминаний Е.Г. Родионовой. Многие хормейстеры в разных городах СССР, слушая пластинки хора Сандлера, подражали его исполнительским трактовкам и звучанию хора. Народный артист РСФСР Эдуард Хиль, встречаясь на радио с Сандлером, вместо приветствия обычно издавал характерный звук, которым Григорий Моисеевич созывал хористов к началу занятий: на дыхании и в нос - ХЭ!3 Григорий Моисеевич умело использовал звуковой импульс, помогающий певцам найти правильные вокальные ощущения.

На репетициях маэстро всегда излучал энергию и артистизм. Ему удавалось быстро перевоплощаться, создавая разные настроения: то он гневный, то нежно-влюбленный, то страстный или мечтательный, то величественный или задумчивый. Григорий Моисеевич обладал богатырской силой духа и дирижерской волей, объединяющей людей вокруг него. Вспоминается случай на международном празднике песни "Гаудеамус" в Таллине в советское время. Сандлеру поручили открывать праздник на Певческом поле песней о Ленине. На генеральной репетиции Григорий Моисеевич дал тон, ауфтакт, но Певческое поле молчало - не хотели петь идеологические песни. Тогда Сандлер обратился к певцам: "Вы неправильно поете, звук должен быть на дыхании - тогда он полетит. Посмотрите: я спою, как вы - ничего не слышно; а теперь как надо..."¹ Взмахнув рукой, сам громко запел, и его красивый оперный баритон пронесся над Певческим полем, призывая собравшихся дружно вступить.

Одной из сильных сторон исполнительской деятельности Сандлера была его мимика, отражающая глубокие душевные чувства. Григорий Моисеевич мог управлять хором одним лишь взглядом, мгновенно корректируя исполнительский процесс и интонационные погрешности.

О неотделимости дирижерского жеста от мимики и взгляда написал известный педагог и хормейстер К.А. Ольхов: "Самая четкая и тонкая жестикуляция при неподвижной маске лица не даст нужного художественного эффекта. Мимика является следствием четкости и яркости образного мышления дирижера. Она - неизменный спутник выразительного жеста, ибо взгляд, сопровождающий жест, не только одухотворяет его, не только усиливает его эффективность, но и дает жесту адрес, точно указывает, кому в первую очередь из исполнителей этот жест адресован"Родионова (Сандлер) К.К. Судьба. С. 38. Ольхов К.А. Основы дирижерской техники. Л.: Музыка, 1990. С. 23..

В советское время о религии и вере идеологические работники, к которым относился по роду деятельности Сандлер, не говорили ни при каких обстоятельствах. Однако у хора университета была многолетняя традиция собираться на колоннаде Казанского собора (в советские годы Музея истории религии и атеизма) перед началом нового учебного года, вечером 31 августа, и совместно исполнять любимые произведения. Это была своеобразная светская форма молебна на начало учебного года. Автору работы как хормейстеру хора ЛГУ доводилось возглавлять эти импровизированные концерты, которые, как правило, собирали много благодарных зрителей.

Тогда, сидя в уютном подвальчике филфака, где проходили спевки, нам - молодым студентам было сложно ощутить масштаб личности и художественного дарования Сандлера. Анна Ивановна Макарова, педагог кафедры хорового дирижирования Института культуры имени Н.К. Крупской и соученица Сандлера по дирижерскому классу Дмитревского, рекомендовала автора этих строк на хоровую практику в хор ЛГУ со словами: "Впитывай все, что сможешь!" Это была счастливая возможность наблюдать деятельность мастера "изнутри".

Интерпретация хоровой музыки требует от дирижера не только музыкальной одаренности, но и широкой общей эрудиции. Сандлер владел даром творческого прочтения хорового произведения, безупречной расстановкой смысловых акцентов, интонационной риторикой певческого звука - все это создавало необходимые условия для музыкального исполнительства и эстетического воздействия на слушателя. Перед началом работы над новым произведением Григорий Моисеевич представлял хору некий художественный образ с обязательным воспроизведением партитуры на рояле и дальнейшую работу проводил с целью приблизить звучание хора к воображаемому идеалу. Планку он всегда ставил очень высокую, но неизменно добивался желаемых результатов. Десятки раз мог повторять один мотив, фразу или аккорд хорового произведения, пока не добьется желаемого стройного звучания.

В хоре университета пели студенты разных факультетов, в большинстве своем не имевшие за плечами музыкальной школы. Маэстро придерживался эмпирического метода многократного "впевания" сложных в интонационном отношении фрагментов хоровых партитур, чтобы у исполнителей выработался автоматический слуховой рефлекс. Григорий Моисеевич разучивал хоровые партии "с голоса" - методом многократного показа, особенное внимание уделяя формированию высокой вокальной позиции партии сопрано. Маэстро любил сравнивать унисонное звучание партии сопрано с группой первых скрипок симфонического оркестра. "Настоящий хор, о котором я мечтаю, - это ни одного колебания в сопрановой партии, чтобы инструментальное звучание было... Я всмотрелся, как поет соловей. У него острый звук, у сукиного сына! Вот у лягушки - нет! Она ведь не считается певицей. У нее широкие гласные - коренные зубы. А у него - острый клювик. И вы должны также сделать. Правда, у вас клювов нет"¹.

Работа над звуком всегда занимала главное место на хоровых спевках. На репетициях Сандлер любил повторять: "Не важно, что петь, а главное - как петь!" Начинал маэстро репетиции всегда с одних и тех же вокальных упражнений, как в хоре радио, так и в самодеятельном хоре университета.

Исполнялись упражнения всегда очень медленно для выработки хорового унисона и непрерывного (цепного) дыхания. Первая распевка - постепенное восходящее движение от доминанты к тонике и затем нисходящее движение по тетрахорду. Исполнялось упражнение в движении по полутонам вверх на звук "йа-а-а-а". При этом Григорий Моисеевич просил хористов "отбросить нижнюю челюсть и засучить нос"Рыцарь хорового belcanto: Воспоминания о Григории Сандлере. С. 235. Г.М. Сандлер использовал на репетициях образные выражения, сопровождаемые собственным показом, которые очень помогали певцам добиться правильного звука., то есть петь на хорошем зевке.

Вторая распевка, звуковой принцип исполнения которой маэстро (по его словам) перенял у А.И. АнисимоваАлександр Иванович Анисимов (1905--1976) - советский музыкант, хоровой дирижер, профессор, заслуженный деятель искусств РСФСР (1948). Автор хоровых сочинений, песен и обработок для хора. Выпускник дирижерско-хорового факультета Ленинградской консерватории, ученик Н.А. Малько и М.Г. Климова. Художественный руководитель Ансамбля песни и пляски Ленинградского военного округа., - октавный ход наверх с последующим нисходящим движением по мажорной гамме. Исполнялось упражнение с последовательным повышением по полутонам и требованием на сильной дыхательной опоре выдувать с посылом вперед звук "в-в". Это называлось "дуть на свечку". Сандлер говорил, что пение с закрытым ртом не дает такой полетности звука, как пение на "в-в" c еле заметной ротовой щелью для тонкой струйки выдоха. Именно благодаря такому навыку пения сандлеровские хоры буквально завораживали слушателей звучанием "на пиано".

Большое внимание Сандлер уделял на репетициях хоровому строю. Григорий Моисеевич слышал каждого певца в общем хоре: слышал звук не "на дыхании" и "не в маску" и умел прицельным взглядом и жестом вернуть певцу вокальный тонус. "Строй хора - это чистота интонирования в пении. Строй хора делится на строй мелодический - горизонтальный, то есть строй хоровой партии, и строй гармонический - вертикальный, то есть строй общехоровой"¹. О важности работы над интонацией теоретик музыкального искусства Борис Асафьев писал: "Если не воспитать в себе до совершенства "вокального", т. е. "весомого", ощущения напряженности интервалов и их взаимосвязи, их упругости, их сопротивления, нельзя понять, "что такое интонация в музыке""Дмитревский Г.А. Хороведение и управление хором. Элементарный курс. М.: Музгиз, 1957. С. 55. Асафьев Б.В. Музыкальная форма как процесс. Л.: Музыка, 1971. С. 226.. Асафьева как исследователя привлекала "живая интонация человеческого голоса"Асафьев Б.В. О хоровом искусстве: Сборник статей / Сост. и коммент. А. Павлова-Ар бенина. Л.: Музыка, 1980. С. 137. и непосредственное бытие интонации в коллективном хоровом музицировании.

Во время репетиционной работы Сандлер всегда исправлял певцов, которые начинали терять остроту интонации. Борьба со звуковыми "заусенцами" (по выражению Сандлера) велась кропотливо по примеру Данилина и Дмитревского.

Георгий Александрович Дмитревский в авторском учебнике для дирижеров "Хороведение и управление хором" советовал хормейстерам тщательно анализировать хоровые партитуры на предмет интонационной сложности исполнения. "Чистота интонирования в пении зависит не только от интервального и ладо-функционального строения мелодического или гармонического оборота, но также и от целого ряда других причин, из которых существенны следующие:

1) метро-ритмическая структура и степень ее сложности: сложные ритмические движения осложняют интонирование.

2) Гармоническая структура изложения: чем яснее, проще гармонический язык, тем легче хору интонировать.

3) Голосоведение: плавное голосоведение облегчает интонирование.

4) Темп: в спокойных темпах интонирование менее затруднительно, нежели в быстрых.

5) Тесситурные условия: в крайних высоких и крайних низких регистрах чистое интонирование труднее, нежели в пределах рабочего диапазона" Дмитревский Г.А. Хороведение и управление хором. С. 63..

В середине 1980-х годов в актовом зале Ленинградского университета давал концерт мужской хор Йельского университета из Америки. В первом отделении хор исполнял русскую духовную музыку, а во втором - русские народные песни и негритянские спиричуэлс. Студенты хора ЛГУ первый раз услышали богослужебное пение и находились под сильным эмоциональным впечатлением. После концерта была организована дружеская встреча с американцами, и у нас была возможность пообщаться с гостями. Автору этих строк как хормейстеру университетского хора музыканты из Америки подарили на память о встрече несколько сборников русской духовной музыки с латинскими подстрочниками. Нам тогда очень хотелось петь духовную музыку, но это было возможно лишь с заменой богослужебных текстов: в советское время было запрещено исполнять церковные песнопения. Был один выход: или петь без слов, или заменять канонические тексты светскими.

В репертуаре университетского хора было песнопение "Тебе поем" из Литургии Иоанна Златоуста С.В. Рахманинова, исполняемое как вокализ без слов: "Тихая мелодия". Работа над звуком так вдохновенно велась Сандле- ром, что без молитвенных слов, только голосом иллюстрируя, как надо это петь и с каким выражением лица, маэстро воспитывал у хористов чувство благоговения и ощущение духовной высоты. "Стелите нотами, а не стегайте! Здесь PPP и 25 атмосфер", - говорил Сандлер об опоре дыхания на пиано. Через музыку Григорий Моисеевич как истинный художник эстетически воздействовал на души студентов. "Вся душа должна петь!" - говорил маэстро.

В память о выдающемся хоровом дирижере советского периода в истории России благодарные воспитанники, ученики и родственники Григория Моисеевича при поддержке администрации СПбГУ уже 26 лет проводят ежегодный концерт. В 2002 году родилось название - "Хоровой фестиваль имени Г.М. Сандлера". 28 февраля 2020 года в здании Двенадцати коллегий на Университетской набережной состоялся XVIII Хоровой фестиваль имени Г.М. Сандлера. В этом году на фестивале выступили: хор студентов Санкт-Петербургского государственного университета (художественный руководитель Эдуард Кротма), молодежный камерный хор "Studium" (художественный руководитель Ирина Семенкова), мужской хор "Именем Иоанна Кронштадтского" (художественный руководитель Маргарита Красова), камерный хор "Urbi et Orbi" (художественный руководитель Олег Слугин) и академический хор имени Г.М. Сандлера (художественный руководитель Владимир Поляков). Почетный гость фестиваля Сергей Лейферкус ¹ специально прибыл из Португалии, чтобы почтить память своего первого вокального педагога. В хор университета Лейферкус пришел в 18 лет, и Григорий Моисеевич доверил ему исполнение "Песни о Ленине" А.Н. Холминова. Окрыленный успехом в качестве солиста хора ЛГУ, артист в дальнейшем достиг больших высот в искусстве. На XVIII Сандлеровском фестивале Сергей Лейферкус исполнил с хором университета русскую народную песню на слова Ивана Козлова "Вечерний звон" в хоровой аранжировке Григория Моисеевича и покаянное песнопение Преждеосвященной литургии "Да исправится молитва моя" П.Г. Чеснокова.

На сцене актового зала здания Двенадцати коллегий размещался портрет маэстро, что символизировало его незримое присутствие, и участники певческого фестиваля с поклоном подносили к нему в знак почтения цветы. Университетский хор Сандлера существует с 1949 года и в течение 70 лет исполняет произведения в его творческой интерпретации. Время оказалось не властно над искусством Григория Моисеевича: сохраняются его идеалы и его вокальная школа.

Ближайшим наследником вокально-хоровой школы Сандлера является хормейстер Юрий Геннадьевич ГурбоСергей Петрович Лейферкус - российский оперный певец, лауреат Государственной премии СССР. Народный артист РСФСР (1983). "Был солистом трех ленинградских театров - Театра Музкомедии (с 1970), Малого театра оперы и балета (с 1972) и Кировского (с 1978). С 1988 года - одновременно ведущий артист Лондонской Королевской оперы (Ковент Гарден) и с 1992 года - Нью-Йоркской "Метрополитен-Опера"". См. о нем: Лейферкус Сергей Петрович. URL: https://www.kino-teatr.ru/kino/acter/45671/ (дата обращения: 08.04.2020). Юрий Геннадьевич Гурбо (1958) - хормейстер, концертирующий пианист, создатель хора "Святых Петра и Павла", ученик Г.М. Сандлера, много лет проработавший с ним в хоре радио и ЛГУ., с 1979 года и до последних дней жизни Григория Моисеевича работавший в хоре радио и параллельно в университете. Преподаватель Юрия по хоровому дирижированию в консерватории Т.И. Немкина (школа А.Е. Никлусова), узнав, что ее студента взял к себе Сандлер, предложила ему свободное посещение занятий со словами: "Раз ты работаешь у Г.М. Сандлера хормейстером, мне нечему тебя учить!"Из беседы с Ю.Г. Гурбо (29.04.2020). С 1988 года Ю.Г. Гурбо становится вторым дирижером хора радио и телевидения.

В 1980 году на гастроли в СССР приехал знаменитый оперный тенор Николай Гедда. 1 октября состоялся его концерт в Большом зале Ленинградской филармонии с участием хора радио и телевидения под управлением Г.М. Сандлера. С концерта была сделана только аудиозапись, но сохранилась видеозапись концерта Н. Гедды в Большом зале Московской консерватории при участии хора Центрального телевидения и Всесоюзного радио под управлением К.Б. Птицы. Программа была одинакова. Ю. Гурбо вспоминает, что на репетиции оба художника работали над русскими народными песнями кропотливо и вдумчиво. Николай Гедда волновался и постоянно спрашивал, доволен ли маэстро его интонацией и поет ли он в ансамбле с хором ¹. А Григорий Моисеевич еще много лет подряд после знаменательного концерта восхищался голосом Н. Гедды и советовал всем хористам слушать его записи.

Народный артист СССР, известный во всем мире советский и российский дирижер Евгений Светланов, приезжая в Ленинград исполнять "Кармину Бурану" Карла Орфа, неоднократно приглашал петь под его руководством хор студентов Ленинградского университета и благодарил Сандлера за высокопоэтичное исполнениеИз беседы с Ю.Г. Гурбо. Рыцарь хорового belcanto: Воспоминания о Григории Сандлере. C. 225.. В 1976 году Карл Орф, которому директор студклуба ЛГУ О.И. Виноградов отправил по почте письмо Григория Моисеевича и пластинку с записью "Кармины Бураны", ответил Г.М. Сандлеру любезным письмом с благодарностью:

Уважаемый господин Сандлер! Огромное спасибо за Ваше чудесное письмо, за Ваши добрые пожелания и за пластинку с записями Вашего выдающегося хора.

Я очень рад, что Вы со своими превосходными певцами записали на пластинку и Carmina Burana. То, что Вы работаете сейчас над Catulli Carmina, радует меня особенно, я убежден, что это произведение очень хорошо подходит Вашему хору. Может быть, когда-нибудь я услышу это произведение на пластинке или хотя бы на пленке?

Я посылаю Вам ноты одного a-capella хора и партитуру более крупного произведения для хора и оркестра, которое является частью триптиха вместе с Carmina Burana и Catulli Carmina.

Я счастлив, что, несмотря на такое большее расстояние между нами существует духовная и музыкальная связь.

Передайте, пожалуйста, большую благодарность и наилучшие пожелания господину Виноградову и господину Светланову и, конечно же, всему Вашему хору, поражающему меня особым мастерством.

Сердечно Ваш Карл ОрфПеревод выполнила филолог-германист Евгения Пантелеева-Штаммен, председатель немецко-русского общества города Целле.

Композитор также выслал в подарок хормейстеру партитуру кантаты "Триумф Афродиты", завершающей трилогию после "Кармины Бураны" и "Катулли Кармины".

В 1996 году Ю.Г. Гурбо создал свой проект - концертный хор "Невские голоса", пригласив высокопрофессиональных исполнителей. За короткое время коллектив занял прочное положение в музыкальном мире, не имея государственной поддержки и существуя только на частные пожертвования и доходы от концертной деятельности. Визитной карточкой хора становится исполнение русской духовной музыки и европейской классики кантатно-ораториального жанра. Хор Ю.Г. Гурбо покорил Германию, Францию, Италию, Данию и Голландию исполнением духовных произведений П.И. Чайковского, Д.С. Бортнянского, С.В. Рахманинова, П.Г. Чеснокова, А.С. Аренского, Д. Христова а также "Реквиема" В.А. Моцарта, "Te Deum" Г.Ф. Генделя, "Stabat Mater" Дж. Россини, "Рождественской оратории" и кантат И.С. Баха.

В День памяти жертв фашизма 14 ноября 1999 года по приглашению правительства и президента Германии хор выступал с программой православной музыки в берлинском Рейхстаге. Многолетний покровитель и друг коллектива, главный органист собора Святого Михаила в Гамбурге Герхард Дикель порекомендовал Юрию Гурбо дать хору имя Святых Первоверховных апостолов Петра и Павла, так как воспринимал деятельность хормейстера как апостольское служение на стезе духовного просветительства. Церковный хор католического собора Святого мученика Альбана города Боденхайма (Германия) был так впечатлен молитвенным исполнением богослужебной музыки коллективом Ю.Г. Гурбо, что весь следующий год после концерта учил со своим дирижером духовные песнопения, слушая аудиодиски русского хора и перенимая певческую традицию. На следующем концерте хора "Святых Петра и Павла" через год оба певческих коллектива вместе, в русской манере, на дыхательной опоре, полным звуком под руководством Юрия Гурбо исполняли духовную музыку на русском языке.

Используя вокальные методы работы с хором Г.М. Сандлера: его распевки, приемы звукоизвлечения, методы работы над интонационным строем, - автору статьи удалось подготовить за 4 месяца программу духовной музыки с обновленным составом самодеятельного мужского хора "Именем Иоанна Кронштадтского" прихода Иоанновского монастыря Санкт-Петербурга для участия в ежегодном Сандлеровском хоровом фестивале.

Благодаря неутомимому труду, творческому поиску, профессиональному мастерству и любви к своему делу, Сандлер вписал свое имя в "скрижали" истории хорового исполнительства России. Воистину: "Но вечным сном пока я сплю, моя любовь не умирает"¹. Маэстро, одаренный свыше "искрой Божией", "зажигал звезды" в душах учеников, и в знак благодарности в его честь была названа вновь открытая астрономами планета № 4006 - "Сандлер"Светлый хорал второй части кантаты "Иоанн Дамаскин": "Но вечным сном пока я сплю..." (хор а капелла) - олицетворение молитвы. Родионова (Сандлер) К.К. Судьба. С. 77.. Творчество Григория Моисеевича Сандлера явилось воплощением вечных гуманистических идеалов и заметным вкладом в историю хоровой музыки в России.

Литература

1. Аминова Г.У. Идеи и интонационный строй музыки С.И. Танеева: Автореф. дис. ... докт. искусствоведения: 17.00.02 / Московская гос. консерватория им. П.И. Чайковского. М., 2013. 57 с.

2. Асафьев Б.В. Музыкальная форма как процесс. Л.: Музыка, 1971. 376 с.

3. Асафьев Б.В. О хоровом искусстве: Сборник статей / Сост. и коммент. А. Павлова-Арбенина. Л.: Музыка, 1980. 216 с.

4. Василий Сергеевич Орлов - наследие: опыт и секреты работы с Синодальным хором. Часть 1. URL: http://ikliros.com/blog/vasilii-sergeevich-orlov-nasledie-opyt-i-sekrety-rabo- ty-s-sinodalnym-khorom-chast-1 (дата обращения: 13.04.2020).

5. Дмитревский Г.А. Хороведение и управление хором. Элементарный курс. М.: Музгиз, 1957. 105 с.