К вопросу о творческих параллелях С.В. Рахманинова и М.А. Врубеля

Размещено на http://www.allbest.ru/

Арсений Мерзлов

При размышлениях о необычайной ценности творческого наследия С.В. Рахманинова часто подчёркивают его, далеко не лежащую на поверхности, скрытую связь и несомненную соотнесённость с духовной атмосферой начала прошлого столетия. При этом не стоит забывать, что рубеж XIX-XX столетий - период, в который непосредственно сформировались творческая личность и основные эстетические принципы С.В. Рахманинова, является эпохой модерна. Данное направление в тот момент могло претендовать на роль главного художественного направления своего времени, определившего во многом дальнейшее развитие как зарубежного, так и русского искусства. Контекст модерна в творчестве Рахманинова немаловажен, ведь на протяжении многих лет композитор пребывал в окружении людей, связанных с данной культурой; в этот круг входили С. Мамонтов, В. Серов, С. Дягилев, В. Васнецов, М. Врубель и другие. В данной связи представляется интересной возможность наметить некоторые параллели между творчеством С.В. Рахманинова и М.А. Врубеля.

Этих двух, на первый взгляд, не близких художников в своё время связали два других человека - С.И. Мамонтов и Н.И. Забела-Врубель. Уделяя более пристальное внимание истории профессиональных взаимоотношений Рахманинова и Забелы-Врубель, можно выявить моменты переклички некоторых тем творчества композитора и М.А. Врубеля. Прежде всего, это тема «сирени». Одноименный романс Рахманинова ор. 21 № 5 был записан им и издан в 1902 году. Однако современники композитора - Е.Ю. Крейцер, Е.Р. Винтер-Рожанская и другие - утверждают, что романс «Сирень» они слышали в авторском исполнении много раньше, то есть в 18981899 годах [7, 162]. При этом одной из первых исполнительниц вокальной партии была именно Забела-Врубель [7, 221-222]. Зная, какое место в творческой жизни М. Врубеля занимала творческая деятельность его жены, правомерно предположить, что появление двух полотен художника 19001901 годов, озаглавленных «Сирень», могло быть вдохновлено именно исполнением романса Рахманинова.

Однако при непосредственном сопоставлении эмоционально-образных сфер данных произведений двух художников нельзя не отметить разность творческой интерпретации ими одной темы. Рахманинов, переживавший в те годы глубокий творческий кризис, вызванный провалом его Первой симфонии, создаёт небольшой романс на стихи Е.А. Бекетовой. Сочинение характеризуют прозрачная, почти минимали- стичная фактура фортепианного сопровождения, приглушённая нюансировка, особая бесполутоновая «мягкость» вокальной партии. Как и стихотворение Е.А. Бекетовой, музыка романса, с одной стороны, полна тихой, светлой радости, вызванной созерцанием природы, но, в то же время, весьма трагична в своём утверждении мысли, что счастье - лишь в сирени.

На рубеже XIX-XX веков Врубель находился на своеобразном жизненном и творческом перепутье; в творчестве художника с 1898-1899 годов вновь появляется тема Демона, впереди был глубокий душевный кризис. В 1900 году Врубель обращается к сюжету «сирени» и создаёт масштабное полотно. Картина полна противоречивых эмоций, в первую очередь, чувственного упоения красотой цветущего куста. Но образ нимфы, выступающей на первый план, привлекает и настораживает своей мистической загадочностью. Вторая картина с тем же названием, работа над которой велась в 1901 году, к сожалению, так и осталась незавершённой.

Всё же, несмотря на отличия творческих интерпретаций данной темы двумя художниками Серебряного века, учитывая их почти одновременное обращение к следующему сюжету и общее окружение, кажется правомерным предположить, что один творческий опыт непосредственно повлиял на создание другого.

Ещё более интересным кажется то, что и Рахманинов, и Врубель в своё время обращаются к теме «Фауста» И.В. Гёте. В 1907 году, в Дрездене С.В. Рахманинов создаёт свою Первую фортепианную сонату (ор. 28, d-moll) - грандиознейшее полотно симфонического масштаба. Произведение представляет собой трёхчастный цикл, где крайние части, написанные в сонатной форме, разделены второй, облечённой в форму, характерную для многих оркестровых Adagio. В итоге Первая соната Рахманинова - одно из самых продолжительных по звучанию произведений, написанных кем-либо и когда-либо в этом жанре (около 37-39 минут). Музыкальный тематизм всех частей произведения основан на нескольких темах, проведённых в экспозиции первой части. В окончательном виде Первая фортепианная соната С. В. Рахманинова лишена какой бы то ни было программы, однако имеется множество фактов, указывающих на её связь с «Фаустом» И. Гёте. Обратимся к письму композитора к Н.С. Морозову от 25 апреля 1907 года: «...Соната безусловно дикая и бесконечно длинная. Я думаю, около 45 минут. В такие размеры меня завлекла программа, т. е., вернее, одна руководящая идея. Это три контрастирующие типа из одного мирового литературного произведения. Конечно, программы преподано никакой не будет, хоть мне и начинает приходить в голову, что если б я открыл программу, то Соната стала бы яснее...» [7, 33(0. О том, какое именно литературное произведение предполагается С.В. Рахманиновым, мы узнаём от К.Н. Игумнова: «.Заехав после лейпцигского концерта к Рахманинову в Дрезден, я услышал от него, что при сочинении сонаты он имел в виду гё- тевского Фауста и что 1-я часть соответствует Фаусту, 2-я - Гретхен, 3-я - полёт на Брокен и Мефистофель.» [5, 85].

В истории музыки есть немало случаев, когда композиторы обращались к образам «Фауста» Гёте. В зарубежном искусстве эта тема начала проникать в музыку ещё в XIX веке. Известно, что у Л. ван Бетховена была мысль воплотить величайшее произведение Гёте в опере. В начале 1830-х годов Ф. Мендельсон создаёт хоровую балладу «Вальпургиева ночь», вскоре после этого Р. Вагнер пишет увертюру «Фауст». В конце 1840х годов появляются такие произведения, как «Сцены из Фауста» Р. Шумана и Драматическая легенда Г. Берлиоза «Осуждение Фауста». Наконец, в середине XIX века рождаются такие шедевры мировой музыки, как опера Ш. Гуно «Фауст» и «Фауст-симфония» Ф. Листа. И это только наиболее яркие из примеров развития данной темы, связанные с творчеством композиторов-романтиков первой величины. В начале XX века к теме Фауста обращаются одновременно Г. Малер (в Восьмой симфонии) и С. Рахманинов в своей Первой фортепианной сонате.

За 10 лет до написания композитором данного сочинения, в 1896 году М.А. Врубель, при содействии архитектора Ф. Шехтеля, получает заказ от известного коллекционера и мецената А.В. Морозова на создание полиптиха для готического кабинета в его доме. Полиптих должен был представлять собой пять панно в неоготическом стиле на тему произведения Гёте. Сюжет этих полотен очень близок «руководящей идее» Рахманинова, упомянутой им в разговоре с Игумновым. Вот что пишет по этому поводу П.К. Суздалев в своей книге «Врубель. Музыка. Театр»: «.Весь цикл решён, скорее, в декоративно-музыкальном ключе, как в опере. Даже выбор сюжетно-образных моментов как бы подчинён не столько их месту в интерьере готического кабинета и соответствующим размерам холстов, сколько основным зрелищным мизансценам: “Фауст в своём кабинете”, “Маргарита” на фоне сада, “Мефистофель и ученик”, в том же кабинете Фауста, помолодевший и влюблённый “Фауст с Маргаритой в саду” и, наконец, “Полёт Фауста и Мефистофеля”, этих сказочных всадников в ночном небе над готическим средневековым городом. Всё это - подтверждение влияния музыкального театра на видение художника.» [11, 149-150].

творчество рахманинов врубель модерн

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1. Асафьев Б.В. С.В. Рахманинов // Воспоминания о С.В. Рахманинове : в 2 т. / сост., ред., коммент. и предисл. З.А. Апетян. 5-е изд., доп. М., 1988. Т. 2. С. 373-401.

2. Брянцева В.Н. С.В. Рахманинов. М. : Сов. композитор, 1976. 645 с.

3. Егорова Б. Мотив острова в творчестве С.В. Рахманинова. К проблеме: Рахманинов и культура модерна // Рахманинов в художественной культуре его времени : тез. докл. науч. конф. Ростов н/Д., 1994. С. 9-12.

4. Зенкин КВ. Фаустовская тема в Первой фортепианной сонате Рахманинова // Сергей Рахманинов : История и современность : сб. ст. Ростов н/Д., 2005. С. 109-120.

5. Из архива КН Игумнова 11 Сов. музыка. 1946. № 1. С. 85.

6. МильштейнЯ.И. Константин Николаевич Игумнов. М. : Музыка, 1975. 471 с.

7. Рахманинов С.В. Письма. М. : Госмузиздат, 1955. 603 с.

8. Россихина В.П. Оперный театр С. Мамонтова. М. : Музыка, 1985. 238 с.

9. Сенков С.Е. Первая фортепианная соната С.В. Рахманинова: История. Концепция. Судьба // С.В. Рахманинов. К 120-летию со дня рождения (1873-1993) / ред.-сост. А.И. Кандинский. М., 1995. С. 110-120. (Науч. тр. Моск. гос. консерватории им. П. И. Чайковского : № 7).

10. Сорокина Е.Г. Фортепианные сонаты С.В. Рахманинова // Из истории русской и советской музыки / сост. А.И. Кандинский. М., 1976. Вып. 2. С. 146-180.

11. Суздалев ПК Врубель. Музыка. Театр. М. : Изобразит. искусство, 1983. 367 с.

Размещено на Allbest.ru