Музыкальные династии российских композиторов-караимов

Размещено на http://www.allbest.ru/

Новосибирская государственная консерватория имени М.И. Глинки

Музыкальные династии российских композиторов-караимов

Дубровская Марина Юзефовна, доктор искусствоведения, профессор, заведующий кафедрой этномузыкознания

Новосибирск, РФ

В статье впервые рассматривается феномен двух российских музыкальных династий, основоположниками которых стали выдающиеся композиторы-караимы С. М. Майкапар и А. М. Айваз. Первая из них - старейшая российская музыкальная династия - значительно более известна в музыкальном мире, чем вторая. Представители рода Майкапар оставили заметный след в композиторском творчестве, музыкальном исполнительстве и педагогике, а также музыкально-художественной публицистике как российских столиц (Петербург, Москва), так и культурных центров Европы (Берлин, Лейпциг, Лондон). География жизни и творчества музыкантов рода Айваз захватывает не только столицы, но и периферию России (Евпатория), Францию (Париж). Выявляя типологические черты творческого бытия продолжателей данных музыкальных родов, автор обращает внимание на изначально свойственный им универсализм творческой личности, высокие педагогические, исполнительские и концертмейстерские дарования, значительный объем общественно-просветительской и литературной деятельности. В качестве выводов предлагается осмыслить редкий феномен музыкальных династий композиторов-караимов в контексте традиционализма, присущего этому народу, особое место в культуре которого отдано преданности семейно-родовым традициям. Отдается должное инициативности и энергии музыкантов-караимов, чье творчество стало явлением общеевропейского масштаба.

Ключевые слова: российские династии композиторов-караимов, С. М. Майкапар, А. М. Айваз, исполнительская, литературная, общественная деятельность, универсализм, преданность традициям, «европейскость».

MUSICAL DYNASTIES OF RUSSIAN COMPOSERS-KARAITES

Dubrovskaya Marina Yuzefovna, Dr of Art History, Professor, Department Chair of Ethnomusi- cology, Novosibirsk State Glinka Conservatoire (Novosibirsk, Russian Federation).

The article considers for the first time the phenomenon of two Russian musical dynasties, the founders of which were outstanding composers-Karaites, S.M. Maykapar and A.M. Aivaz. The first of them - the oldest Russian musical dynasty - is much more well-known in the music world than the second. Representatives of the Maikapar family have left a noticeable mark in the composer's work, musical performance and pedagogy, as well as musical and artistic journalism of both Russian capitals (Saint Petersburg, Moscow) and cultural centers of Europe (Berlin, Leipzig, London). The geography of the life and work of musicians of the Aivaz family captures not only the capitals, but also the periphery of Russia (Evpatoria), France (Paris). Identifying the typological features of the creative existence of the successors of these musical genera, the author draws attention to the initially characteristic universalism of the creative personality, high pedagogical, performing and concertmaster talents, a significant amount of public educational and literary activity. As conclusions, it is proposed to comprehend the rare phenomenon of musical dynasties of Karaite composers in the context of the traditionalism inherent in this people, a special place in the culture of which is given to devotion to family and ancestral traditions. We pay tribute to the initiative and energy of the Karaite musicians, whose work has become a phenomenon of a pan-European scale.

Keywords: Russian dynasties of composers-Karaites, S.M. Maykapar, A.M. Aivaz, performing, literary, social activity, universalism, devotion to traditions, Europeanness.

Концепция настоящей статьи сформировалась у автора в ходе комплексного исследования музыкального наследия крымских караимов¹, одним из направлений которого стало изучение малоизвестного музыкальной общественности творчества ряда композиторов-караимов России в контексте традиций отечественной композиторской школыКараимы - один из самых малочисленных и во многом уникальных коренных народов Крымского полуострова. В настоящий момент в мире насчитывается около 2000 караимов. По переписи населения 2014 года в Крыму проживает всего 500 представителей этой национальности. В 2016-2018 годах автор настоящей статьи, суммируя результаты экспедиций, проведенных в местах компактного проживания крымских караимов, неоднократно затрагивала острую проблему отсутствия академических публикаций караимского музыкального фольклора, а также системных исследований феномена российским этномузыкознанием [5; 6; 7; 9; 10]. См. об этом [11].. Непосредственным импульсом к написанию статьи явилась недавняя безвременная кончина одного из выдающихся московских педагогов-музыкантов, публицистов и концертирующих просветителей, профессора РАМ имени Гнесиных Александра Евгеньевича Майкапара (1946-2021). Овеянный всероссийской и международной славой, он принадлежал к «старейшей российской музыкальной династии»Такую аттестацию А. Е. Майкапар получил - династии российских музыкантов-караимов, основоположником которой был выдающийся композитор, педагог и ученый Самуил Моисеевич Майкапар (1867-1938). Начало другой, менее известной караимской музыкальной династии в России положил композитор Арам Моисеевич Айваз (1899-1982).

Почти полтора столетия продолжается активное творческое бытие представителей этих двух караимских родов, связанных родственными узами, неразрывно сопряженное с историческим развитием российской академической музыкальной культуры. Однако хотя в последние годы заметно активизировалось изучение композиторского творчества С. М. Майкапара [16; 17; 18] и А. М. Айваза [19; 20], музыкальные династии названных композиторов-караимов еще не становились предметом исследований музыковедов РФ. А ведь значительность свершений музыкантов династий Майкапар и Айваз и их позиционирование в музыкальной жизни российских и европейских столиц прошлого и настоящего, на наш взгляд, достойны изучения и осмысления. В этой связи задачей статьи стало привлечение внимания к данной актуальной проблематике.

Известно, что крымские караимы со времени вхождения Крымского полуострова в состав Российской империи принимали активное участие в экономической, военной, культурной и научной жизни нашей страны; караимские учебные заведения в Таврической губернии, в том числе женские, славились качеством образования, включая музыкальное [22; 24]. Представители древнего этноса караимов, в чьем музыкальном фольклоре крупнейший его знаток, современный композитор, фольклорист и караимский религиозный деятель Авраам Кефели (род. 1962) выделяет пласт, «отражающий влияние русской культуры как проводника европейской» [15, с. 62], вошли в новую систему академического музыкального творчества, благодаря участию в музыкально-исторических процессах, разворачивающихся на территории Российской империи в XIX веке19 ноября 2017 года, участвуя в программе XII Международного симпозиума «Орган в XXI веке», проходившего в Москве в Российской академии музыки имени Гнесиных [23].. Справедливо отмечая, что «проблемы русификации в караимской культуре появились с начала второй половины XIX века», А. Кефели пишет, что «это был период, когда стало престижным получать светское образование в высших учебных заведениях крупных городов России: Санкт- Петербурга, Одессы, Киева, Москвы» [15, с. 62]. Соответственно в этот процесс подключалось и высшее музыкальное образование, которое нацеленные на последовательную и целенаправленную учебу караимские юноши получали в названных культурных центрах страны.

В опубликованной нами совместно с А. М. Максимовой статье (2019) утверждается, что в этой связи на настоящем этапе исследований особенно актуальным выступает изучение и научное осмысление творчества композиторов-караимов, наиболее талантливые и профессиональные из которых сумели внести заметную лепту в развитие композиторской культуры России [11]. караим майкапар айваз концертмейстерский

Каждый из названных музыкантов-караимов вписал свою неповторимую страницу в многонациональное наследие представителей отечественной композиторской школы. Как известно, самый малый тюркоязычный народ в мире - крымские караимы - не имел самостоятельной государственности ни в Крымском ханстве (XV- ХУШ века), ни в дореволюционной России, ни в советском и постсоветском пространстве, однако в 1863 году им «высочайше было даровано» полное уравнение в правах с коренным населением империи. В силу этого закономерным следует полагать, что, как и вся интеллектуальная караимская молодежь, композиторы-караимы стремились учиться и проживали в российских столицах (Москва, Санкт-Петербург), культурных центрах Юга России (Ростов), Крымского полуострова (Евпатория, Симферополь).

Исторически сложилось так, что вопрос передачи специальных знаний молодым талантливым музыкантам многонациональной России со второй половины XIX века решался посредством личного контакта и обучения каждого из них у профессуры столичных консерваторий. Следовательно, в царской России и преемственно в СССР сложилась плодотворная традиция, связанная с формированием и становлением творчества композиторов-караимов в контексте признанных завоеваний русской композиторской школы - источника и гаранта высокого композиторского профессионализма. В ранее упомянутой совместной статье М. Ю. Дубровской и А. М. Максимовой отмечается, что творческая деятельность С. М. Майкапара и А. М. Айваза представляет собой самобытную ветвь в контексте традиций русской композиторской школы [11].

При этом изучение опубликованных источников показывает, что жизнь и творчество С. М. Майкапара и А. М. Айваза, а также Т П. Обринской, В. Г. Иванова-Капона и А. Кефели отечественным музыкознанием изучены и описаны весьма неравноценно. Если патриарху караимского композиторского цеха С. М. Майкапару посвящено немало исследований, то из остальных персоналий до настоящего времени только А. М. Айваз А. М. Айваз родился в Евпатории. Первые уроки игры на фортепиано получил у матери, которая была попечительницей в женском караимском профессиональном училище. Два года учился в Риге у известного пианиста А. Лемба, затем вновь вернулся в Евпаторию, где в местной гимназии получил общее образование. К этому времени относится его знакомство с С. М. Майкапаром, который дает ему уроки фортепианной игры. В 1916 году Арам Моисеевич поступил в Московскую консерваторию, имея уже опыт в композиции, но ввиду начавшихся тогда социальных потрясений был вынужден сделать перерыв, после чего продолжил свое профессиональное обучение в начале 1920-х годов в стенах Петроградской консерватории. Именно тогда композиторский талант молодого музыканта был отмечен ведущими музыкантами того времени - А. К. Глазуновым, А. В. Оссовским, С. М. Майкапаром и др. По специальному фортепиано А. М. Айваз обучался в классе С. М. Майкапара; у него же прошел и полный курс композиции. Таким образом, складывалась преемственность в музыкальном образовании композиторов-караимов в традициях российской системы музыкального образования и их творчестве в орбите русской композиторской школы. Евпаторийский музыкант Виталий Казас пишет, что известный петроградский меценат А. И. Снопков оказал тогда значительную материальную поддержку молодому талантливому музыканту [12]. В 1924 году А. М. Айваз вернулся в Евпаторию, где стал членом Союза работников искусств «РАБИС»: с этого времени началась его исполнительская, педагогическая и композиторская работа. Он выступал с великим В. И. Качаловым, разъезжая по городам Крыма; несколько сезонов Айваз участвовал в концертах знаменитого чтеца Д. С. Воздвиженского. В 1935 году Айваз женился на певице Ирине Валентиновне Исакович (троюродной племяннице С. М. Майкапара). Накануне Великой Отечественной Войны - в 1940 году - А. М. Айваз окончил композиторские курсы в Москве и был принят в ССК. Вокальные данные и артистизм супруги, И. В. Айваз, композиторский и исполнительский талант ее мужа создали в семье творческую обстановку, повлиявшую на формирование интересов двух их сыновей и дочери. Все трое получили высшее музыкальное образование и стали музыкантами-профессионалами [13, с. 259-261; 12]. в последние годы удостоился отдельного внимания музыковедов.

Отчасти опровергая расхожее представление о том, что потомки обычно во всем уступают своим великим предкам, плодотворность и длительность существования музыкальных династий композиторов-караимов представляется потрясающим феноменом, особенно если вспомнить малочисленность данного народа в составе большой страны. Да, композиторская деятельность осталась прерогативой «отцов-основателей» музыкальных династий, но зато плодотворная исполнительская, просветительская, научно-педагогическая и литературно-просветительская деятельность их потомков заслуживает внимания музыкального мира. Следует полагать, что известный традиционализм караимов, особая приверженность к семейно-родовым ценностям нашли отражение как в выборе потомками профессий, так и в отношении к старшему поколению: здесь проявился симбиоз верности памяти предков и стремление походить на них, изучать и распространять их наследие.

В этой связи закономерно, что внук С. М. Майкапара, профессор РАМ имени Гнесиных, А. Е. МайкапарЗаслуженный артист России (1999) А. Е. Майкапар музыкальное образование получил в РАМ по классу фортепиано профессора Теодора Гутмана и в МГК имени П. И. Чайковского по классу органа профессора Леонида Ройзмана. С 1970 года началась широкая концертная деятельность А. Е. Майкапара в качестве соли- ста-клавесиниста, органиста и пианиста: выступления в РФ, странах СНГ, Польше, Германии, Австрии, Бельгии. С 1994 года он являлся инициатором музыкальных фестивалей: «Музыка старой Вены» (по эгидой посольства Австрии), «Собрание сочинений Франсуа Куперена» (под эгидой посольства Франции), к 150-летию со дня рождения Э. Грига (совместно с посольством Норвегии). Значительными событиями в музыкальной жизни Москвы стали также фестивали, проведенные А. Е. Майкапаром в Оружейной палате Московского Кремля. А. Е. Майкапар исполнил в концертах и записал на радио Полное собрание клавесинных произведений И. С. Баха (15 концертных программ), к 2006 году в Лондоне фирмой «Olympia» выпущено пять компакт- дисков А. Е. Майкапара с записью старинной русской музыки на клавесине, фортепиано и старинном клавире из собрания Останкинского дворца графов Шереметевых [13, с. 328]. стал во многом продолжателем его творческой стези в сфере пианизма и фортепианной педагогики. К выдающимся свершениям А. Е. Майкапара следует отнести издание ПСС С. М. Майкапара См. на сайте А. Е. Майкапара (https://www..

Логическим проявлением и продолжением универсализма творческой личности деда, а также безусловным признанием его заслуг воспринимается публикация А. Е. Майкапаром статей о нем [17; 18]. В целом, мысленно обозревая огромный перечень изданных к настоящему времени книг и статей А. Е. Майкапара, можно констатировать, что в творчестве продолжателя старейшей музыкальной династии нашла претворение особая сторона многогранной музыкальной деятельности С. М. Майкапара - искусствоведение. При этом литературное наследие А. Е. Майкапара позволяет полагать, что в качестве писателя-искусствоведа он оказался даже более универсален, чем прародитель музыкальной династииmaykapar.com/mir-iskusstv)..

Вместе с тем сам А. Е. Майкапар, со свойственной ему скромностью, интерпретирует эту часть своей деятельности в соотнесении с личностью деда: об этом свидетельствует текст предисловия к его труду «Грани классической музыки» (2014): «В предисловии к своей книге “Годы учения” он (С. М. Майкапар - М. Д.) писал: лучшими часами моей жизни я считаю часы, проведенные за работой над моим исполнительством, композицией или литературными трудами”. Я подписываюсь под каждым из этих слов, - признается Александр Евгеньевич, - до сих пор я мысленно пытаюсь представить себе, как бы он отнесся к тому, что и как я делал» [23].

Поражает не только многопрофильность музыкальной деятельности А. Е. Майкапара, но и ее невероятная масштабность, продуктивность. Представляется необходимым подчеркнуть также «европейскость» как отличительную черту творческого облика С. М. Майкапара и его потомков, которую можно интерпретировать в контексте свойственной выдающимся представителям караимского народа редкой инициативности и энергии. Причем эта блестящая творческая многовекторность, поразительная универсальность личности музыканта ярко проявилась в деятельности не только внука С. М. Майкапара, А. Е. Майкапара, но также и его правнука, органиста европейского уровня В. А. МайкапараВикентий Александрович Майкапар - сын Александра Майкапара, правнук Самуила Майкапара, родился в 1989 году в Москве. Музыкой он занимается с пяти лет (фортепиано), с десяти лет начал занятия на органе. Первое его сольное выступление в качестве органиста состоялось в 2001 году в Твери, а в 2002 году В. А. Майкапар выступал в Большом зале Московской консерватории. Он лауреат международных конкурсов, участник семинаров Жана Гийю (Франция), член Королевского колледжа органистов (Лондон) [13, с. 330]. (сына А. Е. Майкапара), продолжателя старейшей музыкальной династии России.

Яркими представителями музыкальной династии выдающегося композитора-караима А. М. Айваза следует назвать его сыновей - Ромуальда (1937-2016) и Якова (род. 1946), которые продолжили пианистическую стезю своего отца, помимо композиторского труда на протяжении всей жизни занимавшегося исполнительством как сольным, так и будучи выдающимся аккомпаниаторомПредставителем третьего поколения музыкальной династии Айваз является дочь Я. А. Айваза - Екатерина Яковлевна Айваз, учитель музыки детской школы искусств № 2 г. Хотьково в Подмосковье. Ромуальд Арамович Айваз родился в Евпатории и первые музыкальные впечатления получил от многочасовой игры отца на рояле. Последовательное музыкальное образование началось только с тринадцатилетнего возраста, и первой учительницей его стала мать - певица Ирина Валентиновна Айваз (1915-1992) - известный методист в сфере музыкально-эстетического воспитания детей дошкольного и школьного возраста. Благодаря занятиям и профессиональной по ^{мощи родителей Ромуальд в 1951 году поступил сразу в 4-й класс Евпаторийской музыкальной школы к авторитетному педагогу Н. Н. Шатровой. Его успехи были столь значительны, что уже через два года}. К сожалению, их имена и свершения более известны узкому кругу специалистов, чьи интересы связаны с музыкальной культурой караимов. Краткие и неполные биографические очерки, посвященные Р. А Айвазу и Я. А. Айвазу, опубликованы лишь в ранее упоминавшемся 5-м томе Караимской народной энциклопедии [13]. В силу этого некоторые данные о музыкальной, педагогической и общественной деятельности Р. А. Айваза¹¹ нам удалось почерпнуть лишь в евпаторийской прессе [3; 25] и в материалах сайта крымских караимов [2; 4]. Публикации, посвященные концертно-исполнительской деятельности Я. А. Айваза во Франции, городах Крыма и в Москве нам любезно предоставили представители караимских диаспор Симферополя (В. Н. Лебедев) и Евпатории (А. С. Склярук); помогло также личное общение автора с маститым музыкантом, приславшем материалы о себе.

Старший сын А. М. Айваза, Р. А. Айваз, с ранних лет был помощником родителям и опорой семьи. С годами, когда жизнь разбросала его, брата и сестру по разным странам (Германия, Франция), он оставался связующим центром семьи, часто приезжал в родной город Евпаторию, где и был похоронен, как и его родители [2]. Ромуальд Арамович много лет кроме педагогической деятельности выступал как музыкант-исполнитель, участвуя в различных общественных мероприятиях и камерных концертах. Так, известно о его выступлениях с концертной программой на Пасхальном фестивале в Дворянском собрании, а также в немецком культурном центре Санкт-Петербурга (2014) [4]. Но самым сокровенным для пианиста были почти ежегодные выступления на концертах в родном городе Евпатории. По воспоминаниям известного евпаторийского филоподростку выдали свидетельство об окончании музыкальной школы. В 1953 году он поступил в Симферопольское музыкальное училище имени П. И. Чайковского в фортепианный класс известного в Крыму педагога И. А. Брискиной. Следующий этап - поступление в 1959 году в Музыкально-педагогический институт имени Гнесиных в Москве в класс профессора М. С. Гамбарян - концертирующей пианистки, ученицы И. К. Игумнова и Г. Г. Нейгауза. Дальнейшая жизнь Р. А. Айваза связана с Ленинградом (Петербургом). Около 20 лет он проработал во Дворце искусств имени Станиславского и более двадцати лет преподавал в Музыкальном колледже. Прекрасный педагог, он много лет вел большую общественную работу в качестве председателя общественного объединения «Карайцентр», сплотившего караимов Санкт-Петербурга (1994-2016) [13, с. 310-311]. «Его деятельность на посту председателя караимского центра снискала уважение и признательность не только среди Санкт-Петербургских караимов, но и среди соплеменников по всему миру», - написано в некрологе Р. А. Айваза [2].

И каждое концертное выступление Ромуальда (или Романа, как его звали на родине) имело широкий общественный резонанс, напоминало о гордости евпаторийцев - его отце, композиторе А. М. Айвазе В репортаже «Проникновенная музыка Айваза», повествуя о концерте лета 2011 года, А. С. Склярук называет Р. Айваза «великолепным концертмейстером» [25], а журналистка Анастасия Васильчук в статье, опубликованной 20 октября 2012 года, пишет о «специальном госте» Крымской филармонии Р. Айвазе, участвовавшем в концерте в Евпатории, как о «пианисте- виртуозе» [3]..

Заметная фигура в среде крымских караимов России, Р. А. Айваз более двадцати лет возглавлял Санкт-Петербургский караимский центр. Именно за счет средств Санкт-Петербургского караимского центра Р. А. Айвазом было организовано издание пятого тома караимской народной энциклопедии «Культура крымских караимов» (2006) [13], редактором которого он являлся. Это издание следует полагать актом огромного культурно-исторического значения. Не менее велика ценность для отечественной музыкальной культуры и впервые осуществленных Р. А. Айвазом систематизации, подготовки к печати и издания собрания сочинений своего отца в пяти томах (2013) [1]. Каждый том он предварил небольшим эссе о жизни и творчестве композитора. Благодаря стараниям Р. А. Айваза многожанровое наследие одного из ярких и самобытных представителей композиторского творчества РФ А. М. Айваза стало доступным для исполнения и изучения; его собственная концертная деятельность способствовала популяризации сочинений отца среди любителей музыки Петербурга и Крыма. Эту свою заветную мечту Р. А. Айваз высказал, открывая 21 сентября 2014 года памятную доску на доме, где жил А. М. Айваз в год 115-летия со дня его рождения: «Сейчас мы отдаем дань его памяти, - сказал Роман Арамович, - и я верю в то, что совсем скоро не только в Евпатории, но и по всей стране будут проходить творческие вечера, вся наша страна откроет для себя красивую музыку, написанную Арамом Айвазом» [14].

Брат Ромуальда, Я. А. АйвазЯков Арамович Айваз, уроженец Евпатории, в отличие от старшего брата начал учиться музыке с шести лет. Проучившись в Евпаторийской музыкальной школе в классе Н. Н. Шатровой один год, он уже в 1954 году с блеском поступает в музыкальную шко- лу-одиннадцатилетку при Ленинградской консерватории и все годы учебы в классе профессора Н. И. Голубовской живет в интернате при школе. В 1965 году Яков продолжает обучение в Музыкально-педагогическом институте имени Гнесиных в Москве в классе Л. Н. Кольвацио. Одновременно он работает концертмейстером в Московском музыкальном училище. В 1970 году он старший преподаватель специального фортепиано Казанской консерватории. С 1973 по 1975 год Я. А. Айваз работает старшим преподавателем специального фортепиано в Ростовском государственном музыкально-педагогическом институте. В 1975 году он зачисляется в ассистентуру-стажировку Ленинградской консерватории вначале в класс профессора Д. Ф. Лысенко, а затем к профессору Г. П. Федоровой. Уже в эти годы он имеет огромный концертный репертуар - 30 различных концертных программ, визитной карточкой пианиста стало исполнение всех 32 сонат Бетховена. С 1979 по 1986 год он работает концертмейстером в Московской филармонии, а с 1987 года - в Московской областной филармонии. Не прекращается до настоящего времени и его деятельность как солиста. Начало европейской известности Я. А. Айваза-пиани- ста положили концерты в городах Италии и Франции в 1999 году, прошедшие блистательно [13, с. 311-313]. С 2000 года Я. А. Айваз живет в Париже, дает концерты в разных городах Европы, проводит мастер-классы. Как ранее упоминалось, у музыкальной династии Ай- ваз есть продолжатель: дочь Я. А. Айваза, Е. Я. Айваз, преподаватель фортепиано в г. Хотьково [21]., позиционирует себя, в первую очередь, в качестве концертирующего пианиста, хотя и концертмейстерская деятельность принесла ему славу и известность, что позволяет провести сравнение с талантами отца и старшего брата. Следует отметить, что музыку своего отца, в отличие от Р. А. Айваза, младший его брат ранее не играл. Девять с половиной месяцев - с сентября 2020 по июль 2021 года, которые Я. А. Айваз провел в России (в Москве и городах Крыма, в Ростове и Петербурге), он давал концерты и в каждом городе, особенно в Крыму и столицах, играл музыку А. М. Айваза, что было невероятно актуально для слушателей российской караимской общины, в первую очередь, на Крымском полуострове.

Вот как описывает это турне корреспондент журнала «Наш Крым» Валентина Настина: «Три десятилетия спустя в родной Крым приехал пианист-виртуоз, один из лучших в мире исполнителей сонат Л. Бетховена Яков Айваз. Предыдущее посещение было очень давно, в августе 1992 года, по случаю смерти мамы Ирины Валентиновны Айваз (1915-1992). С 2000 года музыкант живет в Париже. На полуострове уроженец Евпатории никогда ранее с концертами не выступал» [21, с. 3].

Первый концерт Якова Айваза в Крыму состоялся 3 февраля 2021 года в Бахчисарайской детской музыкальной школе и прошел с аншлагом. Через два дня была осуществлена запись успешного концерта в Севастопольском городском центре культуры и искусств. 7 февраля, в день своего 75-летия, Я. А. Айваз выступил в Концертном зале Симферопольского музыкального училища имени П. И. Чайковского, где, насколько нам известно, уже достаточно давно педагоги и студенты фортепианного отделения проявляют интерес к музыке А. М. Айваза. Заключительный концерт юбилейного цикла состоялся 9 февраля в ДМШ № 1 г. Керчи [21]. 9 апреля с огромным успехом прошел концерт пианиста в родном городе Евпатории, на сцене театра имени А. С. Пушкина. В программах всех концертов присутствовали две-три сонаты Бетховена и обязательно исполнялись несколько произведений А. М. Айваза. Не случайно в евпаторийском концерте музыке А. М. Айваза было посвящено все второе отделениеЭта информация была почерпнута нами из телефонного разговора с Я. А. Айвазом, состоявшегося 10 апреля 2021 года..

Крымская публика с большим воодушевлением принимала программные концертные произведения А. М. Айваза: «Крымскую поэму», «Бахчисарайские этюды», «Чайки прилетели», «Полишинеля» и др. Яков Арамович аккомпанировал также исполнению лучших романсов отца, посвященных любимому Крыму, таких, например, как «Фонтан слез» на стихи А. С. Пушкина. «Крым - это моя малая Родина, - говорил в своем интервью Я. А. Айваз, - и я хочу познакомить крымчан с творчеством отца как выдающегося композитора, поскольку его почти никто не знает» [21, с. 4]. Как следует из приведенных слов, при всей международной известности пианиста Я. А. Айваза, европейском масштабе его деятельности, он в настоящее время руководствуется в своих планах желанием внести лепту в увековечивание и распространение композиторского наследия отца, что закономерно вписывается в традиции существования династий композиторов-караимов России.

В конце своего пребывания в Москве летом 2021 года Яков Арамович Айваз осуществил цикл концертов в Доме-музее М. Н. Ермоловой, приуроченных к сорока дням после кончины его родственника А. Е. Майкапара: в программах звучали И. С. Бах - Ф. Бузони, Л. В. Бетховен, А. Н. Скрябин и А. М. Айваз...

Литература

1. Айваз А. М. Собр. соч. Т. 1-У - СПб.: Композитор СПб., 2013.

2. Большая утрата для всего народа - Ромуальд Арамович Айваз [Электронный ресурс]. - ЦБЬ: М1^://кагаь crimea.ru/952-bolshaya-utrata-vsego-naroda-romuald-aramovich-ajvaz-dzhany-dzhyenyettye-bolsyn.html.

3. Васильчук А. В угоду богине музыки // Евпаторийская здравница. - 2012. - 20 сентября.

4. Доклад Романа Арамовича Айваза на собрании караимского общества в Санкт-Петербурге 27 октября 2014 года [Электронный ресурс]. - иКЬ: https://www.sites.google.com/site/krymvictor/home/AivazRA.

5. Дубровская М. Ю. К вопросу изучения этногенеза крымских караимов // От голоса к инструменту: феномен звука в традиционном наследии тюркоязычного мира: мат-лы V симпозиума исследовательской группы «Музыка тюркоязычного мира» (21-23 апреля, 2016) / Министерство культуры и спорта Республики Казахстан, Казахская национальная консерватория имени Курмангазы. - Алматы, 2016. - С. 329-340. - ISBN 978-6017848-05-7.

6. Дубровская М. Ю. Изучение музыкальной культуры караимов Крыма на современном этапе: к постановке проблемы // Крымский архив. - Симферополь, 2016. - № 4 (23). - С. 23-33.

7. Дубровская М. Ю. К изучению музыкального наследия крымских караимов: коллекция Анатолия Хаджи // Вестник музыкальной науки. - 2017. - № 3. - С. 59-67.

8. Дубровская М. Ю. К изучению деятельности Императорского Русского музыкального общества в Крыму // Музыка в системе культуры: науч. вестн. Уральской консерватории. Вып. 17. Императорское Русское музыкальное общество: на переломах истории: мат-лы Междунар. науч.-практ. конф. / [отв. ред. Е. Е. Полоцкая]: Урал. гос. консерватория имени М. П. Мусоргского. - Екатеринбург: УГК, 2019. - С. 183-189.

9. Дубровская М. Ю. К проблеме сохранения песенного фольклора крымских караимов // Вестник музыкальной науки. - 2017. - № 4. - С. 100-106.

10. Дубровская М. Ю. Сбор полевых источников по традиционному музыкальному наследию крымских караимов // Крым в истории, культуре и экономике России: аннотированный каталог научных изданий, исследований, экспедиций и конференций, осуществленных при финансовой поддержке РФФИ / сост.: Р. А. Казакова, И. Л. Ровинская. - М.: Российский фонд фундаментальных исследований, 2018. - С. 112-114.

11. Дубровская М. Ю., Максимова А. М. Композиторы-караимы в традиции русской композиторской школы // Личность, традиция, культура в музыкальной этнографии: к 150-летию Александра Затаевича: сб. ст. участников Междунар. науч.-практ. конф. - Алматы: КНК имени Курмангазы, 2019. - С. 300-305.

12. Казас В. А. Очарованный музыкой (к 110-летию со дня рождения нашего земляка, известного композитора, пианиста и общественного деятеля А. М. Айваза) // Евпаторийская правда. - 12 сентября 2009 года.

13. Караимская народная энциклопедия. Т 5. Культура крымских караимов / гл. ред. М. С. Сарач. - СПб.: Galina scripsit, 2006. - 448 с.

14. Караимскому обществу Евпатории исполнилось 25! [Электронный ресурс]. - URL: http://arch.e-zdravnitsa.ru/ news.php?idart=1902815.

15. Кефели А. Сборник музыкального фольклора крымских караимов. - Симферополь: ИП Зуева Т В., 2018. - 432 с.

16. Лю Сиин Самуил Майкапар - композитор, педагог, исследователь: дис. ... канд. искусствоведения. - СПб., 2019. - 198 с.

17. Майкапар А. Мой дед - Самуил Майкапар // Музыкальная жизнь. - 1994. - № 12.

18. Майкапар А. Е. Самуил Майкапар и его фортепианные циклы // Как исполнять русскую фортепианную музыку: сб. ст. / сост., вступ. ст. Е. Ключниковой. - М.: Классика - XXI, 2009. - 156 с.

19. Максимова А. М. Композиторы-караимы в истории русской музыки конца XIX - первой половины XX века // Вестн. музык. науки. - Новосибирск: НГК имени М. И. Глинки, 2019. - № 3 (25). - С. 134-140.

20. Максимова А. М. Тема малой Родины в творчестве А. М. Айваза // Вестн. Кемеров. гос. ун-та культуры и искусств. - 2020. - № 53. - С. 142-150.

21. Настина В. Музыка как жизнь полна разных эмоций // Наш Крым: культурно-просветительский журнал. - 2021. - № 1 (18). - С. 3-7.

22. Прохоров Д. А. Элементы музыкального воспитания в учебном процессе русско-караимских школ и училищ Таврической губернии (1870-1917) // Ученые записки Таврического национального университета имени В. И. Вернадского: науч. журн. - Симферополь: ТНУ, 2008. - Т. 21 (60), № 1: Исторические науки. - С. 75-80.

23. Сайт А. Е. Майкапара: Александр Майкапар [Электронный ресурс]. - URL: https://www.maykapar.com/ mir-iskusstv.

24. Семилет А. Е. Развитие музыкального образования в частных учебных заведениях Таврической губернии (конец XIX - начало XX века) // Вестн. ТГПУ (TSPU Bulletin). - 2014. - № 3 (144). - С. 185-189.

25. Склярук А. С. Проникновенная музыка Айваза // Евпаторийская здравница. - 2011. - 11 сентября.

References

1. Ayvaz A.M. Sobr. soch. T. I--V [Collected works. Vol. I-V.]. St. Petersburg, Kompozitor St. Petersburg Publ., 2013. (In Russ.).

2. Bol'shaya utrata dlya vsego naroda - Romuald Aramovich Ayvaz [A great loss for the whole people - Romuald Aramovich Aivaz]. (In Russ.). Available at: https://karai.crimea.ru/952-bolshaya-utrata-vsego-naroda-romuald- aramovich-ajvaz-dzhany-dzhyenyettye-bolsyn.html.

3. Vasilchuk A. V ugodu bogine muzyki [For the sake of the goddess of music]. Evpatoriyskaya zdravnitsa [Evpatoria health resort], September 20, 2012. (In Russ.).

4. Doklad Romana Aramovicha Ayvaza na sobranii karaimskogo obshchestva v Sankt-Peterburge 27 oktyabrya 2014 goda [Report of Roman Aramovich Aivaz at the meeting of the Karaite society in St. Petersburg on October 27, 2014]. (In Russ.). Available at: https://www.sites.google.com/site/krymvictor/home/AivazRA.

5. Dubrovskaya M.Yu. K voprosu izucheniya etnogeneza krymskikh karaimov [On the issue of studying the ethnogen- esis of the Crimean Karaites]. Ot golosa k instrumentu: fenomen zvuka v traditsionnom nasledii tyurkoyazychnogo mira: materialy V simpoziuma issledovatel'skoy gruppy "Muzyka tyurkoyazychnogo mira" (21-23 aprelya, 2016). Ministerstvo kul'tury i sporta Respubliki Kazakhstan, Kazakhskaya natsional'naya konservatoriya im. Kurmanga- zy [From voice to instrument: the phenomenon of sound in the traditional heritage of the Turkic-speaking world. Proceedings of the V symposium of the research group "Music of the Turkic-speaking world" (April 21-23, 2016). Ministry of Culture and Sports of the Republic of Kazakhstan, Kazakh National Conservatory named after Kurman- gazy]. Almaty, 2016, pp. 329-340, ISBN 978-601-7848-05-7. (In Russ.).

6. Dubrovskaya M.Yu. Izuchenie muzykal'noy kul'tury karaimov Kryma na sovremennom etape: k postanovke problemy [The study of the musical culture of the Karaites of the Crimea at the present stage: to the formulation of the problem]. Krymskiy arkhiv [Crimean archive]. Simferopol, 2016, no. 4 (23), pp. 23-33. (In Russ.).

7. Dubrovskaya M.Yu. K izucheniyu muzykal'nogo naslediya krymskikh karaimov: kollektsiya Anatoliya Khadzhi [To the study of the musical heritage of the Crimean Karaites: the collection of Anatoly Khadzhi]. Vestnik muzykal'noy nauki [Bulletin of Musical Science], 2017, no. 3, pp. 59-67. (In Russ.).

8. Dubrovskaya M.Yu. K izucheniyu deyatel'nosti Imperatorskogo Russkogo muzykal'nogo obshchestva v Krymu [To the study of the activities of the Imperial Russian Musical Society in the Crimea]. Muzyka v sisteme kul'tury: nauchnyy vestnik Ural'skoy konservatorii. Vyp. 17. Imperatorskoe Russkoe muzykal'noe obshchestvo: naperelomakh istorii: materialy Mezhdunarodnoy nauchno-prakticheskoy konferentsii [Music in the system of culture: scientific bulletin of the Ural Conservatory. Issue 17. The Imperial Russian Musical Society: at the turning points of history. Materials of the International Scientific and Practical Conference]. Ekaterinburg, UGK Publ., 2019, pp. 183-189. (In Russ.).

9. Dubrovskaya M.Yu. K probleme sokhraneniya pesennogo fol'klora krymskikh karaimov [On the problem of preserving the song folklore of the Crimean Karaites]. Vestnik muzykal'noy nauki [Bulletin of Musical Science], 2017, no. 4, pp. 100-106. (In Russ.).

10. Dubrovskaya M.Yu. Sbor polevykh istochnikov po traditsionnomu muzykal'nomu naslediyu krymskikh karaimov [Collection of field sources on the traditional musical heritage of the Crimean Karaites]. Krym v istorii, kul'ture i ekonomike Rossii: annotirovannyy katalog nauchnykh izdaniy, issledovaniy, ekspeditsiy i konferentsiy, osushchestv- lennykh pri finansovoy podderzhke RFFI [Crimea in the history, culture and economy of Russia. Annotated catalog of scientific publications, research, expeditions and conferences carried out with the financial support of the RFBR]. Mosocw, Rossiyskiy fond fundamental'nykh issledovaniy Publ., 2018, pp. 112-114. (In Russ.).

11. Dubrovskaya M.Yu., Maksimova A.M. Kompozitory-karaimy v traditsii russkoy kompozitorskoy shkoly [Com- posers-Karaites in the tradition of the Russian school of composition]. Lichnost', traditsiya, kul'tura v muzykal'noy etnografii: k 150-letiyu Aleksandra Zataevicha: sb. st. uchastnikov Mezhdunar. nauch.-prakt. Konf [Personality, tradition, culture in musical ethnography: to the 150th anniversary of Alexander Zataevich: collection of articles. Art. participants of the International scientific-practical conf.]. Almaty, KNK im. Kurmangazy Publ., 2019, pp. 300-305. (In Russ.).

12. Kazas V.A. Ocharovannyy muzykoy (k 110-letiyu so dnya rozhdeniya nashego zemlyaka, izvestnogo kompozi- tora, pianista i obshchestvennogo deyatelya A.M. Ayvaza) [Fascinated by music (to the 110th anniversary of the birth of our fellow countryman, famous composer, pianist and public figure A.M. Aivaz)]. Evpatoriyskaya Pravda [Evpatoriyskaya Pravda], September 12, 2009. (In Russ.).

13. Karaimskaya narodnaya entsiklopediya. T. 5. Kul'tura krymskikh karaimov. Ed. M.S. Sarach [Karaite folk encyclopedia. Vol. 5. The culture of the Crimean Karaites. Ch. ed. M.S. Sarach]. St. Petersburg, Galina scripsit Publ., 2006. 448 p. (In Russ.).

14. Karaimskomu obshchestvu Evpatorii ispolnilos' 25! [The Karaite Society of Evpatoria turned 25!]. (In Russ.). Available at: http://arch.e-zdravnitsa.ru/news.php?idart=1902815.

15. Kefeli A. Sbornik muzykal'nogo fol'klora krymskikh karaimov [Collection of musical folklore of the Crimean Karaites]. Simferopol, IP Zueva T.V Publ., 2018. 432 p. (In Russ.).

16. Lyu Siin SamuilMaykapar - kompozitor, pedagog, issledovatel': dis. ... kand. iskusstvovedeniya [Liu Xiying Samuel Maikapar - composer, teacher, researcher. Diss. PhD in Art History]. St. Petersburg, 2019. 198 p. (In Russ.).

17. Maykapar A. Moy ded - Samuil Maykapar [My grandfather - Samuel Maykapar]. Muzykal'naya zhizn '[Musical life], 1994, no. 12. (In Russ.).

18. Maykapar A.E. Samuil Maykapar i ego fortepiannye tsikly [Samuel Maykapar and his piano cycles]. Kak ispolnyat' russkuyu fortepiannuyu muzyku: sbornik statey [How to perform Russian piano music: a collection of articles]. Mosocw, Klassika - XXI Publ., 2009. 156 p. (In Russ.).

19. Maksimova A.M. Kompozitory-karaimy v istorii russkoy muzyki kontsa XIX - pervoy poloviny XX veka [Karaite composers in the history of Russian music of the late XIX - first half of the XX century]. Vestn. muzyk. nauki [Bulletin of Musical Science]. Novosibirsk, NGK im. M.I. Glinki Publ., 2019, no. 3 (25), pp. 134-140. (In Russ.).

20. Maksimova A.M. Tema maloy Rodiny v tvorchestve A.M. Ayvaza [The theme of the small homeland in the work of A.M. Ayvaza]. Vestnik Kemerovskogo gosudarstvennogo universiteta kul'tury i iskusstv [Bulletin of the Kemerovo State University of Culture andArts], 2020, no. 53, pp. 142-150. (In Russ.).

21. Nastina V. Muzyka kak zhizn' polna raznykh emotsiy [Music as life is full of different emotions]. Nash Krym: kul'turno-prosvetitel'skiy zhurnal [Our Crimea: cultural and educational magazine], 2021, no. 1 (18), pp. 3-7. (In Russ.).

22. Prokhorov D.A. Elementy muzykal'nogo vospitaniya v uchebnom protsesse russko-karaimskikh shkol i uchilishch Tavricheskoy gubernii (1870-1917) [Elements of musical education in the educational process of the Russian-Karaite schools and colleges of the Tauride province (1870-1917)]. Uchenye zapiski Tavricheskogo natsional'nogo universiteta im. V.I. Vernadskogo. Nauchnyy zhurnal. T. 21 (60). №. 1. Istoricheskie nauki [Scientific notes of the Tavrichesk national university. V.I. Vernadsky. Science Magazine. Vol. 21 (60). No. 1. Istoricheskie nauki]. Simferopol, TNU Publ., 2008, pp. 75-80. (In Russ.).

23. Sayt A.E. Maykapara: AleksandrMaykapar [The site of A.E. Maykapar: AlexanderMaykapar]. (In Russ.). Available at: https://www.maykapar.com/mir-iskusstv.

24. Semilet A.E. Razvitie muzykal'nogo obrazovaniya v chastnykh uchebnykh zavedeniyakh Tavricheskoy gubernii (konets XIX - nachalo XX veka) [The development of music education in private educational institutions of the Tavricheskaya province (late XIX - early XX century)]. Vestnik TGPU [TSPU Bulletin], 2014, no. 3 (144), pp.185-189. (In Russ.).

25. Sklyaruk A.S. Proniknovennaya muzyka Ayvaza [Aivaz's soulful music]. Evpatoriyskaya zdravnitsa [Evpatoria health resort], September 11,2011. (In Russ.).

Размещено на Allbest.ru