Музыка С. Прокофьева в театральной и концертной жизни Челябинска 1935-2016 годов

Размещено на http://www.allbest.ru/

Музыка С. Прокофьева в театральной и концертной жизни Челябинска 1935-2016 годов

Татьяна Михайловна Синецкая

Кандидат педагогических наук, профессор; профессор кафедры истории и теории музыки Челябинского государственного института культуры (Консерваторский факультет) (Челябинск, Россия)

В статье впервые исследуется вопрос исполнения музыки С.С. Прокофьева на Южном Урале за период с 1935 по 2016 годы. В зависимости от рассматриваемого периода используются хронологический или жанровый подходы. Сделан акцент на эволюции интереса к музыке композитора, на постепенном расширении названий исполняемых сочинений, а в послевоенное время - целых жанровых направлений: театральной, симфонической, хоровой, камерной музыки Прокофьева. Более подробно выделены циклические мероприятия, посвящённые Прокофьеву: фестивали и конкурсы (исполнительский, композиторский). Названы основные факты, связанные с постановками театральных сочинений композитора. Представлена панорама исполнительских имён и художественных коллективов - гастролирующих в Челябинске артистов и уральских музыкантов. Приведена совокупность фактов, позволяющая назвать Челябинск «прокофьевским» городом. Статья может представить интерес для специалистов, занимающихся региональной музыкальной культурой, историей отечественной музыки ХХ века, в частности, творческой личностью Прокофьева.

Ключевые слова: музыка С. Прокофьева, авторский концерт, исполнение, фестиваль, «Прокофьевские чтения».

Abstract

SERGEY PROKOFIEV'S MUSIC IN THE THEATER AND CONCERT LIFE OF CHELYABINSK, 1935 TO 2016

Tatiana M. Sinetskaya

Music in Chelyabinsk State Institute of Culture (Conservatory faculty), Chelyabinsk

This article is the first study of the question of Sergey Prokofiev's music performance in the Southern Ural region for the period between 1935 and 2016. Depending on the considered period, chronological or genre approach is used. The author focuses on the evolution of interest in the composer's music: gradual expansion of the list of names of the compositions performed, and in the post-war period - of the whole genre areas: theatrical, symphonic, choral and chamber music of Sergey Prokofiev. The author pays more attention to cyclical events dedicated to Prokofiev: festivals and contests (performers and composers). The main facts of the composer's theatrical works staging are named. The author presents a panorama of the names of performers and art groups: artists touring in Chelyabinsk and Ural musicians. A set of facts that make it possible to call Chelyabinsk “a city of Prokofiev” is given. The article can be of interest to specialists dealing with regional musical culture and history of Russian music of the twentieth century, particularly - the creative personality of Sergey Prokofiev.

Keywords: music of Sergey Prokofiev; author's concert; performance; fesival; “Prokofiev's readings”.

В 20X6 году весь музыкальный мир отметил 125-летие со дня рождения Сергея Сергеевича Прокофьева - великого музыканта: композитора, пианиста, дирижёра. Его имя связано с Южным Уралом множеством нитей. Оно увековечено в публикациях о гастролях композитора в Челябинске в марте 1935 года (авторские концерты на всемирно известном Челябинском тракторном заводе и в городском Театре драмы - ныне Театр юного зрителя); в названии главного Концертного зала Челябинской филармонии (присвоено 11 сентября 1997 года); в памятнике С. С. Прокофьеву, установленном напротив здания филармонии над рекой Миасс (открыт 13 сентября 2000 года; скульптор А. В. Авакян, народный художник РФ; заслуженный архитектор России Е. В. Александров); в балетном репертуаре Челябинского государственного академического театра оперы и балета им. М. И. Глинки; в именных фестивалях и конкурсах, проходящих на Южном Урале, в частности, Конкурсе молодых композиторов им. С. С. Прокофьева (проводится с 2002 года на базе Южно-Уральского государственного института искусств им. П. И. Чайковского). Наконец, в деятельности музыкальных учебных заведений, где музыка Прокофьева является обязательным репертуарным компонентом, а его творчество - объектом изучения в музыкально-исторических и теоретических курсах. Кроме того, филармоническая концертная практика, как и творческая деятельность Челябинского оперного театра, была на протяжении многих десятилетий неразрывно связана с исполнением музыки Прокофьева. Именно названная совокупность позиций позволяет сегодня назвать Челябинск «прокофьевским городом» и, в свою очередь, обязывает музыкальную общественность и руководителей концертных, театральных и образовательных учреждений поддерживать и подтверждать это высокое звание. музыка прокофьев театральный концертный

125-летие С.С. Прокофьева явилось дополнительным стимулом не только в сфере исполнительства, но и научно-исследовательских инициатив, о чём свидетельствуют научные конференции, аналитическая работа музыковедов о творчестве и личности великого соотечественника, отражённая в книгах и статьях. Подготовка к научно-практической конференции «Прокофьевские чтения» в Челябинске также инициировала ряд теоретических разработок, одной из которых явилась данная попытка восстановления истории исполнений музыки Прокофьева на Южном Урале с 1935 года по настоящее время.

Точкой отсчёта стал приезд композитора в Челябинск на гастроли, которые состоялись 29 и 31 марта 1935 года. 16 марта того же года Прокофьев писал Б. В. Асафьеву: «21 марта вечером еду в Свердловск на три концерта, дальнейшие планы пока неизвестны» [3, 4]. Уже в Свердловске Сергей Сергеевич получил приглашение выступить в Челябинске.

Само же приглашение могло состояться, прежде всего, потому, что буквально за месяц до этого события, 28 февраля 1935 года, в Челябинске было открыто объединённое Концертное бюро. Таким образом, приглашение Прокофьева в Челябинск было одной из первых крупных акций нового органа (по сути, предшественника филармонии).

Выступления композитора имели важное историческое значение, т. к. стали первыми авторскими концертами на Южном Урале и заложили традиции, глубоко внедрённые в наше время в творческой жизни композиторской организации Челябинска.

О насыщенном пребывании Прокофьева в Свердловске сегодня можно узнать из очерка Сергея Беляева [1]. Пребывание композитора в Челябинске также отражено в ряде публикаций: [2; 3; 4; 5; 6; 7]. О концерте, прошедшем 31 марта в здании гордрамтеатра (историческое здание Народного дома, затем - Театр драмы им. С. Цвиллинга; ныне Театр юного зрителя), сохранились немногочисленные, но интересные подробности. К примеру, известно всё, что исполнялось в тот вечер. В программу концерта вошли следующие фортепианные произведения композитора: Вторая соната, 10 «Мимолётностей», три «Сказки старой бабушки», Этюд №2, Три гавота, Прелюд, «Наваждение». Прокофьев также исполнил вальсы Ф. Шуберта в собственной обработке. Автор небольшой, но ёмкой по содержанию заметки писал о впечатлении от музыки Прокофьева: «Новизна, необычность звучания этих произведений, построенных преимущественно на диссонансах, объясняет главную трудность восприятия С. Прокофьева, особенно для мало искушённых в музыке слушателей. Для широкого понимания более доступны оказались три гавота, этюды и „Наваждение“. С большим интересом выслушал зал также вальсы Шуберта в оригинальной обработке Прокофьева, выдержанной в стиле самого Шуберта. Огромное разнообразие звучности, порой неожиданные, но оправданные основной мыслью автора переходы, большая динамичность наряду с удивительной выдержанностью, отсутствием каких-либо внешних эффектов как в содержании произведений, так и в их изложении автором - одни из особенностей музыки С. Прокофьева.

Сильный, но мягкий удар, редкая чёткость, чистота исполнения, большая ритмичность дополняют композитора С. Прокофьева как огромного мастера-пианиста» [4, 4]. Несомненно, ценность данного свидетельства трудно переоценить.

Концерт в Челябинске, по-видимому, запомнился Прокофьеву, и вскоре он написал в «Вечерней Москве»: «Должен прямо сказать, что челябинский рабочий слушатель проявил гораздо больше интереса к программе, чем некоторые квалифицированные аудитории западноевропейских и американских центров» [2, 4].

Итогом кратковременного пребывания Прокофьева на Урале для композитора стали впечатления от уральского края, запавшие в память и отразившиеся впоследствии в его балете «Сказ о каменном цветке» (премьера состоялась 12 апреля 1954 года в Большом театре в постановке Леонида Лавровского), а для благодарной публики - сама музыка Прокофьева. Если говорить о Челябинске, то с открытием здесь филармонии в 1937 года музыка Прокофьева постепенно начала входить в концертную жизнь города. Вначале робко, в основном базируясь на вкусах музыкантов-лидеров и скромных возможностях творческих сил, с расширением и укреплением названных позиций - более активно и разнообразно.

Первый, довоенный период, условно обозначим 1938-1941 годами. К этому времени определённо сформировалась установка правительства на пропаганду советской музыки. Культурными событиями данного периода становятся фестивали, крупные правительственные концерты, ежегодные декады музыки советских композиторов в разных городах. За эти годы в Челябинске прошли четыре подобные декады. Имя Сергея Прокофьева обозначено в симфонических концертах лишь одним сочинением - Сюитой из балета «Ромео и Джульетта» (напомним, что премьера балета состоялась 30 декабря 1938 года Чехословакии, г. Брно; в 1940 году - в Ленинграде, в Кировском театре). Именно сюиты зачастую предшествовали театральным постановкам сочинений Прокофьева, служили своеобразной подготовкой общественного слуха к восприятию более крупных по масштабу оригинальных произведений композитора. В симфоническом концерте декады 1938 года сюита «Ромео и Джульетта» оказалась в окружении таких сочинений, как Первая симфония Д. Шостаковича, Увертюра на русские темы А. Александрова, увертюры к опере «Шах-Сенем» Р. Глиэра и к кинофильму «Дети капитана Гранта» И. Дунаевского (дирижёр С. Ароцкер). В концерте декады 1941 года (с 28 января по февраль) сюита «Ромео и Джульетта» Прокофьева прозвучала наряду с сочинениями Ю. Шапорина, Н. Мясковского, Д. Кабалевского, Т. Хренникова, Р. Глиэра (дирижёр Н. Факторович, который с 20 декабря 1939 года занял пост главного дирижёра симфонического оркестра Челябинской филармонии).

В годы войны симфонический оркестр, как и другие художественные коллективы, прекратил свою работу в связи с демобилизацией. Вместе с тем, на Урал (в Свердловск) были эвакуированы лучшие музыкальные силы страны. Некоторые солисты-исполнители давали концерты и в Челябинске, в том числе заявлялись программы, в которых звучала музыка Прокофьева. Например, выступления Г. Г. Нейгауза, которые состоялись 5 и 6 марта 1944 года в Театре драмы им. С. Цвиллинга и включали произведения Рахманинова, Скрябина, Бетховена, Прокофьева, Шумана, Шопена, Листа, Чайковского. 31 октября того же 1944 года состоялся концерт И. Михновского, который наряду с сочинениями Рубинштейна, Чайковского, Рахманинова, Шопена, Шумана, Листа играл также Прокофьева.

Следующий этап связан с десятилетием 1946-1956 годов. Послевоенные годы характеризуются активным восстановлением филармонической деятельности, возобновлением работы симфонического оркестра, активизацией столичных гастролей, внедрением филармонических абонементов. 1946 год интересен несколькими событиями в музыкальной жизни города. 27 и 28 октября в концертном зале музыкального учи-лища состоялись фортепианные концерты

И. Михновского, практически с названной ранее, довоенной программой (был Прокофьев). В восьми кинотеатрах города в 19451946 годах демонстрировались различные музыкальные фильмы, в том числе «Сильва», «Аршин мал Алан», «Небесный тихоход», «Свинарка и пастух», «Александр Невский» с музыкой С. Прокофьева, «Сказка о царе Салтане» с музыкой Н. Римского-Корсакова.

23 декабря 1946 года состоялось официальное открытие симфонического концертного сезона под управлением Натана Факторовича, что стало базой для исполнения сочинений крупной формы отечественной и зарубежной музыки. 16 августа 1947 года московским музыковедом Г.А. Поляновским была прочитана лекция «Мастера советской музыки»: Н. Пейко, М. Чулаки, В. Шебалин, С. Прокофьев. В филармоническом сезоне 1949-50 годов прозвучали фрагменты из кантаты С. Прокофьева «Александр Невский» (в помещении Музыкальной комедии); в октябре на экранах был возобновлён фильм «Александр Невский» с музыкой Прокофьева; в это же время в репертуар оркестра входит музыкальная сказка «Петя и волк» (прозвучала в сезонах 1949-50 и 1950-51 годов п/у С. Ароцкера и Н. Юхновского). Анонсы указывают на то, что в это время создаётся абонемент «Советская опера, советский балет, советская симфония», где исполнялась музыка Прокофьева. 25 апреля 1951 в симфоническом концерте под управлением Николая Юхновского прозвучали сочинения Р. Глиэра, Н. Мясковского, Д. Кабалевского, М. Вайнберга, С. Прокофьева. Большим событием музыкальной жизни Челябинска 1952 года стал гастрольный спектакль Свердловского театра оперы и балета «Ромео и Джульетта» (12, 22 июня). С 8 июня по 5 августа в Челябинской области выступала Магнитогорская хоровая капелла с программой в честь Сталинской конституции, где исполнялась Песня о Родине С. Прокофьева, а 27 декабря 1952 года в исполнении Анатолия Ведерникова прозвучал Первый фортепианный концерт Прокофьева. 1953 год был ознаменован исполнением оратории «На страже мира» (Магнитогорская капелла). Осенью 1954 года симфонический сезон открылся Седьмой симфонией Прокофьева под управлением Леонида Волынского (в паре со Второй симфонией В. Калинникова).

Таким образом, в указанный период наблюдается некоторое оживление в исполнении музыки Сергея Прокофьева - не очень интенсивное, но постепенно расширяющее представление о творчестве нашего великого современника. Ещё раз перечислим прозвучавшие сочинения: кантата «Александр Невский», симфоническая сказка «Петя и волк», Первый фортепианный концерт, оратория «На страже мира», Песня о Родине, Седьмая симфония, балет «Ромео и Джульетта». Наиболее часто исполнялись «Александр Невский» и «Петя и волк». Последнее сочинение звучало не только в оригинале, но и в переложениях для скрипки и фортепиано (И. Безродный, В. Гольдфельд).

1956 год - рубежный. В связи с открытием в Челябинске театра оперы и балета им. М. И. Глинки филармонический симфонический оркестр прекращает своё существование и передаётся театру. Однако при этом достигается чёткая договорённость сохранить регулярные симфонические концерты по понедельникам. Эту традицию при поддержке Областного управления культуры обеспечивает дирекция филармонии и главный дирижёр, один из создателей оперного театра Исидор Аркадьевич Зак.

29 сентября 1956 года театр тожественно открылся оперой «Князь Игорь» А. Бородина. А 8 октября этого же года состоялся первый симфонический концерт под управлением И. Зака. Буквально в первых его концертах прозвучала музыка Р. Вагнера, Й. Гайдна и С. Прокофьева («Классическая симфония»). В этом же сезоне «Классическая симфония» исполнялась в одном концерте с сюитой из балета «Ромео и Джульетта».

Если проанализировать программы следующего десятилетия (1956-1966), становится очевидным рост интереса к музыке Прокофьева со стороны дирижёров, гастролирующих солистов, уральских камерных исполнителей. Это позволяет отойти от хронологии и сосредоточиться на жанровых направлениях.

Напомним, что новые тенденции в отношении к современной музыке в Челябинске во многом определялись музыкальной политикой и вкусами И.А. Зака. В период его руководства Театром оперы и балета были поставлены три балета Прокофьева: «Сказ о каменном цветке» (5 октября i960), «Ромео и Джульетта» (24 мая 1963) и «Золушка» (13 марта 1965). Эти постановки стали опорными и в течение многих лет формировали восприятие музыки Прокофьева челябинской слушательской аудиторией. В прессе за 1966 год на гастролях театра балеты «Каменный цветок» и «Ромео и Джульетта» были названы в числе наиболее посещаемых наряду с «Борисом Годуновым», «Трубадуром», «Аидой», «Пер Гюнтом». Иногда все три балета Прокофьева могли стоять в афише в течение одной недели, с небольшим временным разрывом: 12 января 1966 - «Ромео», 15-го - «Золушка», 16-го - «Каменный цветок». Это свидетельствует лишь о том, что данные спектакли были посещаемыми. Все балеты прочно вошли в репертуар, сохранялись многие годы. «Ромео» и «Золушка» пережили несколько разных постановок, оставаясь в репертуаре вплоть до XXI века. Так, в 2001 году в афише театра вновь появилась «Золушка» в постановке народного артиста СССР Владимира Васильева (дирижёр С. Ферулёв). Спустя пять лет, 24 сентября 2006 года состоялась премьера балета «Ромео и Джульетта». Хореограф и постановщик Константин Уральский, дирижёр С.Ферулёв.

В 1980 году состоялось событие, которое, можно сказать, прошло незамеченным, но историческая его роль велика: 1б июня 1980 года в Челябинске гастролировал ансамбль классического танца Казахской ССР, который показал балет С. Прокофьева «Блудный сын». К сожалению, откликов прессы не сохранилось.

Не сложилась на челябинской сцене судьба прокофьевских опер. Была лишь одна попытка оперной постановки. 18 марта 1973 года на сцене Челябинской оперы состоялась премьера оперы Прокофьева «Обручение в монастыре». Театр шёл к этому долго: первоначальная идея данной постановки возникла ещё в 1966 году, в период руководства театром И. Зака. Спектакль же вышел, как уже было сказано, в 1973 году. Интересна его постановочная группа: дирижёр А. Радомский; режиссёр Г.Д. Исаханов, засл. артист Узбекской ССР; художник Н.И. Котов, засл. деятель искусств РСФСР; хормейстер Ю.П. Борисов, засл. деятель искусств РСФСР; балетмейстер Л.В. Воскресенская, засл. артист РСФСР. Изобретательная режиссура, яркое, впечатляющее актёрское воплощение, точно «схваченная» и мастерски воплощённая атмосфера игры, максимальная облегчённость сценографии и её многообразные метаморфозы, выразительная символика художественного оформления - всё, казалось бы, обещало этому искромётному, лёгкому, стильному спектаклю долгую сценическую жизнь. Но, увы... Ровно через неделю он был отрецензирован в областной газете «Челябинский рабочий» (25.03.1973) журналистом Евгенией Черкасовой, а через два месяца, несмотря на положительный отзыв прессы и заинтересованность в спектакле исполнителей и дирекции театра, был снят с репертуара (22.05.1973). Здесь может быть одно объяснение: кто-то из чиновников был шокирован новизной оперного языка Прокофьева и перенёс собственное восприятие на массовое. Терпения не хватило. А был поистине спектакль-праздник! Обидно не только за театр, за неосуществлённую возможность артистов профессионально расти на музыке С. Прокофьева и в собственно музыкальном, и в артистическом плане. Обидно и за публику, за которую одним росчерком пера приняли решение «Не пущать!!!»

Театральная (в первую очередь, балетная) музыка Прокофьева продолжила свою жизнь в концертах симфонической и камерной музыки: сюита из «Ромео» (многократно, до сегодняшнего дня), Сюита вальсов (Л. Сосина, фортепиано, 1958), Сюита из балета «Золушка» (И. Зак, 1959-60 концертный сезон), три отрывка из балета «Ромео и Джульетта» в переложении для скрипки и фортепиано (В. Пикайзен, 20 января 1962), «Камен-ный цветок», 3-й акт (бенефис Т. Дулевской), фрагменты из балета «Золушка» (28 апреля 2011: Х Пасхальный фестиваль, оркестр Мариинского театра п/у В. Гергиева) и др.

С начала 60-х годов значительно расширяется симфоническая линия: исполнены «Классическая» (дирижёры М. Паверман, И. Зак, Е. Шестаков, А. Абдурахманов), Третья (Н. Чунихин), Пятая (И. Зак, Н. Чунихин, А. Кац, Е. Шестаков, Д. Лисс, В. Гергиев), Седьмая (И. Зак, А. Стасевич, Э. Гульбис, Ю. Симонов, Р. Кофман) симфонии. Концерты: №1 для фортепиано с оркестром (Л. Берман - И. Зак; Р. Керер - И. Зак; Л. Власенко - А. Стасевич); №2 для фортепиано с оркестром (Н. Петров - Дм. Китаенко); №3 для фортепиано с оркестром (И. Жуков - И. Зак; Д. Мацуев - В. Гергиев); Первый концерт для скрипки с оркестром (Б. Гутников - И. Шпиллер); Второй концерт для скрипки с оркестром (С. Снитковский - И. Зак). С первого своего появления остаётся репертуарным «Петя и волк». В 1958 году камерный оркестр Р. Баршая исполняет «Сказочку» и «Мимолётности» Прокофьева в переложении для оркестра; а сегодня челябинский камерный оркестр под управлением Адика Абдурахманова имеет в репертуаре сюиту из «Ромео и Джульетты», «Гавот» из Первой симфонии и симфоническую сказку «Петя и волк». В 2010 году Челябинская филармония выпустила компакт-диск с записью последнего сочинения. Исполнители: камерный оркестр «Классика»; дирижёр Адик Абдурахманов, засл. артист России; текст читает народный артист России Александр Филиппенко.

Динамична камерная линия. Сонаты для различных инструментов, квартеты, вокальная музыка, фортепианные циклы и отдельные пьесы часто звучат на концертных площадках Челябинска. Среди исполнителей - И. Жуков («Мимолётности», Токката), Е. Малинин (Соната №7), Я. Зак, Н. Штаркман, Г. Соколов, М. Плетнёв, М. Воскресенский (Пятая и Восьмая сонаты для фортепиано). Р. Керер, Э. Гилельс (Соната №3, «Мимолётности»), Д. Иоффе (10 пьес для фортепиано), С. Липс, Р. Севостьянов (Соната №3 для фортепиано), З. Долуханова, A. Беседин (русские народные песни в обр. С. Прокофьева), М. Шеффер (Пять вокализов для голоса и фортепиано), А. Беляев (баян), Э. Грач (Соната №2 для скрипки и фортепиано), В. Третьяков, С. Милославская, B. Климов (Соната № 1 для скрипки и фортепиано), В. Гольдфельд - А. Ханжин (Первая и Вторая сонаты для скрипки и фортепиано), К. Шахгалдян - К. Дубровская (Соната для 2-х скрипок), Т. Нахабина (Соната для виолончели и фортепиано), Струнный квартет №2 (квартет Московской консерватории, струнный квартет «Филармоника»), О. Эрдели (сочинения Прокофьева в перелож. для арфы), Д. Шафран (Марш из оперы «Любовь к трём апельсинам» в перелож. для виолончели и фортепиано), А. Корнеев (Соната для флейты и фортепиано), Увертюра на еврейские темы для фортепиано, кларнета и струнного квартета.

Особо следует сказать о том, какой вклад в исполнение музыки С.С. Прокофьева внесли челябинские музыканты, практически во всех жанрах. Прежде всего, Ревекка Германовна Гитлин, выпускница Московской консерватории (класс А. Б. Гольденвейзера). Человек выдающихся музыкальных способностей, она держала в руках огромный репертуар, музыку разных эпох и стилей. В её репертуаре были сонаты Прокофьева №2,3, 7 и 9. Имея в классе сильных, одарённых студентов, она, как правило, давала им масштабные программы (например, весь I том ХТК И. С. Баха, циклы этюдов, прелюдий Ф. Шопена и др.). Играли молодые музыканты и «Мимолётности», Марш из оперы «Любовь к трём апельсинам» (в музыкальном училище этот марш звучал очень часто, был буквально «на слуху»), «Сарказмы», «Наваждение», фрагменты из балетов, Вторую и Третью фортепианные сонаты. Солисты филармонии Владислав Гольдфельд (скрипка) и Анатолий Ханжин (фортепиано) многократно исполняли скрипичные сонаты №1 и 2; солистка филармонии Ирина Галеева включала в свои сольные программы «Пять стихотворений Анны Ахматовой» (концертмейстер Э. Гуляк).

1991 год был объявлен ЮНЕСКО годом Прокофьева. 100-летие композитора в Челябинске было отмечено музыкальным фестивалем (11-27 марта) и конкурсом фортепианной музыки (10-18 марта) учащихся музыкальных училищ зоны Урала, в котором приняли участие 54 юных пианиста из 14 средних специальных учебных заведений. Было исполнено 110 сочинений Прокофьева, в том числе 50 переложений балетной музы-ки, четыре сонаты, Первый фортепианный концерт (произведения крупной формы вошли в программы 13 исполнителей).

Открытие в Челябинске высших музыкальных учебных заведений (Институт культуры (1968); Институт музыки, ныне - Южно-Уральский государственный институт искусств им. П. И. Чайковского (2002)) также способствовало расширению возможностей в исполнении современной музыки, в том числе сочинений Прокофьева всех жанров.

Как уже говорилось, особое место в пропаганде музыки современных композиторов, и в частности Прокофьева, всегда принадлежало Челябинской государственной филармонии. В данном случае хотелось бы обратить внимание на скромный фестиваль «Созвучие» (солисты филармонии и юные музыканты Челябинска). Его регулярное проведение позволяет увидеть значительный удельный вес и неординарность выбора музыки Прокофьева. Отметим, в частности, программу «Приглашение к танцу», где прозвучала пьеса «Бал» из музыки к кинофильму «Пиковая дама». В других программах фестиваля исполнялись пьесы из цикла «Детская музыка» (Утро, Сказочка, Тарантелла, Марш, Вечер), Полька из к/ф «Евгений Онегин», Танец масок из оперы «Дуэнья», а кроме того - «Мимолётности», музыка из балетных спектаклей и, естественно, Марш из оперы «Любовь к трём апельсинам». Даже в программах для самых маленьких мы находим немало музыки Сергея Прокофьева. Например, «Концерты в ползунках»: программа «Танцы кукол» включает «Детскую музыку»: Прогулку, Тарантеллу, Вечер, Марш, а также Мимолётности №5, 10 и 11. Инициатором исполнения музыки Прокофьева являются, чаще всего, И. Головина и Н. Гущина.

Что касается хоровой музыки Прокофьева, то здесь прежде всего следует назвать Магнитогорскую хоровую капеллу, которая исполнила много его сочинений. В программы 1950 года вошла Песня о Родине на стихи А. Прокофьева, в 1953 - оратория «На страже мира», в 1955 - кантата «Александр Невский», в 1966 - кантата «Песни наших дней». 16 марта 1967 года состоялся первый «День музыки» в Магнитогорске. В программе концерта, посвящённого этому событию, также исполнялись «Песни наших дней» (сольные партии - Л. Ильинская, Н. Романовская, А. Гусев, А. Худяков; дирижёр С. Г. Эйдинов). В концертах музыкального лектория, посвящённых историческим темам либо юбилейным государственным датам, обычно звучал финальный хор из оперы «Война и мир» («За Отечество»). Также для музыкального лектория солисткой капеллы Лилией Ильинской были подготовлены и с успехом исполнялись вокальные сочинения С. Прокофьева: «Болтунья» и ариозо Наташи из оперы «Война и мир». Важно, что названная музыка имела широкое распространение, так как исполнялась не только на центральных площадках Челябинска и Магнитогорска, но и в малых городах Челябинской области. А слушателями капеллы были как взрослые, так и подрастающее поколение. Другая солистка капеллы - Ольга Сергеева (ныне солистка Мариинского театра) - исполняла вокальный цикл С. Прокофьева «Пять стихотворений Анны Ахматовой», который она включила и в программу областного конкурса камерной музыки (Челябинск, начало 1990-х годов).

Особое место в прокофьевских программах, исполненных на Южном Урале, принадлежит оратории «Иван Грозный». Впервые она прозвучала в Челябинске на закрытии филармонического сезона 14 мая 1973 года в исполнении народного коллектива, хоровой капеллы «Металлург» (худож. руководитель и дирижёр Валерий Стрельцов, солистка Лилия Белова, текст Луговского читал артист Театра драмы им. С. Цвиллинга Виктор Кругляк; дирижёр М. Паверман (Свердловск)). В 1974 году (20 мая, закрытие симфонического сезона) капелла «Металлург» повторила исполнение под управлением дирижёра Е. Терентьева (Москва). В 1976 году оратория прозвучала ещё раз под управлением В. Стрельцова. 22 марта 1991 года в ознаменование 100-летия со дня рождения композитора оратория «Иван Грозный» была исполнена в Челябинском театре оперы и балета им. М.И. Глинки двумя хоровыми коллективами: Магнитогорской хоровой капеллой под управлением Юрия Иванова и капеллой «Металлург» под управлением Валерия Стрельцова. Солисты - засл. артист РСФСР Николай Суриков (баритон, солист ЧГТОБ им. Глинки), Светлана Зализняк (меццо-сопрано, солистка Свердловского академического театра оперы и балета им. А. В. Луначарского). Текст читал артист Челябинского академического драматического театра им. С. Цвиллинга, нар. артист РСФСР Владимир Милосердов. В концерте принимал участие симфонический оркестр Одесской филармонии под управлением Евгения Шестакова.

31 марта 2001 года в рамках II Международного оперного фестиваля «Ирина Архипова представляет...» состоялось исполнение оратории «ИванГрозный», посвящённое 110-летию со дня рождения Прокофьева. В исполнении участвовало пять хоровых коллективов Челябинска и области: хор Челябинского академического театра оперы и балета им. М. И. Глинки (гл. хормейстер Е. Евсюкова); Магнитогорская государственная академическая хоровая капелла имени С. Эйдинова (худож. руководитель и гл. дирижёр Н. Иванова); Челябинский государственный камерный хор (худож. руководитель и гл. дирижёр В. Михальченко); народный коллектив хоровая капелла «Металлург» (худож. руководитель и дирижёр

В. Стрельцов); хор студентов музыкального училища им. П. И. Чайковского под управлением В. Стрельцова и симфонический оркестр Челябинского государственного академического театра оперы и балета им. М. И. Глинки под управлением С. Ферулёва. В оперном фестивале Ирины Архиповой 2008 года прозвучало также одно из самых известных хоровых сочинений С. Прокофьева - кантата «Александр Невский» для меццо-сопрано, хора и симфонического оркестра (Магнитогорская хоровая капелла и хор оперного театра, симфонический оркестр ЧГТОБ п/у Антона Гришанина).

В фестивале 2016 года, посвящённом 125-летию С. С. Прокофьева, также были исполнены вышеназванные хоровые сочинения композитора.

О данном фестивале стоит сказать особо. Его программа включала (не считая концертов в Магнитогорске и малых городах Челябинской области) 16 художественных событий, анализ которых фиксирует новый масштаб влияния музыки и композиторской личности Прокофьева на музыкальную жизнь Южного Урала. Это влияние определяется полифоничностью составляющих линий фестиваля. Здесь были представлены практически все жанры творчества нашего великого современника (к сожалению, кроме оперного). Инициатором и органи-затором фестиваля выступила Челябинская государственная филармония (ген. директор засл. работник культуры РФ А. Н. Пелымский). Художественный руководитель фестиваля - председатель Челябинского отделения СК России, профессор Челябинского государственного института культуры, композитор Татьяна Шкербина.

Обширную и разнообразную по содержанию фестивальную панораму обрамляли две интереснейшие программы. Открылся музыкальный форум 7 октября 2016 года на одной из старейших концертных площадок города (во Дворце культуры железнодорожников) концертом Государственной академической хоровой капеллы Санкт-Петербурга и симфонического оркестра под управлением нар. артиста СССР Владислава Чернушенко, которые исполнили ораторию Прокофьева «Иван Грозный» (дирижёр - нар. артист РФ А. Чернушенко; солисты - нар. артист России Ю. Лаптев, барион; засл. артистка России Д. Лейбова, меццо-сопрано). Завершил фестиваль (31 октября, Концертный зал им. С. Прокофьева) монографический концерт «Сергей Прокофьев» (из цикла «20 музыкальных шедевров, изменивших мир»), в котором прозвучали «Классическая» симфония и Второй концерт для скрипки с оркестром в исполнении симфонического оркестра Челябинской филармонии под управлением засл. артиста России Адика Абдурахманова и лауреата международных конкурсов Михаила Почекина (Москва). Симфоническая сказка «Петя и волк» с участием поэта Константина Рубинского - одна из самых востребованных для детской аудитории. Она прозвучала 23 октября в исполнении камерного оркестра «Классика» в дневном концерте (Концертный зал им. С. Прокофьева.

Линия хоровой музыки С. Прокофьева, начатая в концерте-открытии фестиваля, была продолжена исполнением кантаты «Александр Невский» камерным филармоническим хором им. В. Михальченко под управлением лауреата международных конкурсов О. Селезнёвой. Для камерного хора это стало премьерой, обусловившей большую эмоциональную отдачу и творческий подъём, для слушателей - большим художе-ственным и познавательным впечатлением, подкреплённым видеорядом из одноимённого кинофильма С. Эйзенштейна.

Принципы работы над исполнительским стилем фортепианных произведений Прокофьева были представлены мастер-классом засл. деятеля искусств РФ, лауреата премии Фонда «Русское исполнительское искусство», зав. кафедрой специального фортепиано консерваторского факультета Челябинского института культуры профессора Е.А. Левитана (21 октября).

Исключительно событийным явилось исполнение всех фортепианных сонат Прокофьева (24 и 25 октября, Челябинский гос. институт культуры, Концертный зал им. М.Д. Смирнова). Автор проекта - Е.А. Левитан, исполнители - студенты и аспиранты его, поистине звёздного, класса. Уникальность проекта в том, что в обозримом историческом времени подобного педагогического и исполнительского прорыва на Урале никто не осуществлял. Спрессованное во времени (сонаты создавались в течение 40 лет: с 1907 по 1947 год), данное исполнение позволило слушателям ощутить масштаб фортепианной музыки Прокофьева, её эволюцию и многообразие содержания, отражение в ней мироощущения композитора разных периодов жизни. Вступительное слово Е. Левитана одухотворило оба вечера идеями собственного прочтения каждой сонаты, своеобразного подхода к трактовке цикла, глубиной и убедительностью образного видения данного музыкального монумента. Внушительным оказался и исполнительский размах молодых музыкантов, спо-собность подхватить и развить идеи своего наставника в понимании и художественном воплощении фортепианного стиля Прокофьева.

28 октября в Концертном зале им. С. Прокофьева выступил лауреат I премии и обладатель Золотой Медали XV Международного конкурса им. П. И. Чайковского пианист Дмитрий Маслеев, который исполнил Первую и Вторую сонаты Прокофьева (наряду с сочинениями Д. Скарлатти, Ф. Листа и

С. Рахманинова). Камерная музыка Прокофьева звучала также 14 октября на вечере вокальной музыки в ЧГАКИ (Челябинская государственная академия культуры и искусства) (руководитель проекта - зав. кафедрой вокального искусства, нар. артистка России Г. С. Зайцева) и 15 октября в Концертном зале им. Прокофьева, где были исполнены сонаты для флейты и скрипки с фортепиано, «Мимолётности» и пьесы из балета «Ромео и Джульетта» (исполнители: лауреат международного конкурса А. Егорова - флейта, И. Липатова, Н. Гущина - фортепиано, О. Смоленская - скрипка). 17 октября состоялся концерт «Приношение С. Прокофьеву», где выступили камерные ансамбли студентов и преподавателей Южно-Уральского государственного института искусств им. П.И. Чайковского (творческий руководитель - засл. работник культуры РФ, доцент Ц. С. Ротенберг).

Особое место в юбилейном фестивале принадлежало концертам, продолжающим традиции композиторского творчества. Это два вечера «Приношение С. Прокофьеву» (19 и 20 октября). Их участники - лауреаты международного конкурса молодых композиторов им. С. Прокофьева, который проводится под патронажем засл. деятеля искусств РФ, композитора А.Д. Кривошея на базе Южно-Уральского института искусств. Исполнители - струнные квартеты, смешанный хор (рук. О. Кочетова), камерный оркестр «Престиж» (рук. А. Матушкин), солисты, молодые композиторы.

26 октября состоялся концерт «Посвящение С. Прокофьеву», в котором были исполнены сочинения челябинских композиторов, обращённых к личности великого соотечественника. Это «Русский концерт памяти

С. Прокофьева» для фортепиано и камерного оркестра Елены Попляновой, который многие годы с успехом исполняется камерным оркестром «Классика», «Посвящение» для камерного оркестра в 3-х частях Ларисы Долгановой. В концертной программе прозвучал также ряд новых сочинений, написанных специально к фестивалю для конкретного коллектива - камерного оркестра «Классика». По сути, это был вечер премьер: «Детская музыка», цикл пьес для камерного оркестра Татьяны Шкербиной, симфония чисел «Джульетта 23041891» для флейты, фортепиано и камерного оркестра Алана Кузьмина, «Глядит на „Кировку“ Прокофьев» для фортепиано и камерного оркестра Анатолия Кривошея, сюита «Челябинск 1935 года глазами Прокофьева» для камерного оркестра, фортепиано и ударных в 2-х частях Полины Сергиенко.

В рамках юбилейного фестиваля прошла также научно-практическая конференция «Прокофьевские чтения» (8 октября, Челябинский институт культуры, кафедра истории и теории музыки), в которой приняли участие известные исследователи творчества композитора, авторы книг и статей о нём. Прозвучали следующие сообщения:

- «Прокофьев в концепции А. Шнитке и С. Слонимского»; «Визуальные раритеты театра Прокофьева» (Е. Б. Долинская, лауреат Премии Правительства РФ в области культуры, лауреат Премии Правительства г. Москвы в области литературы и искусства, д-р искусствоведения, проф. Московской гос. консерватории им. П. И. Чайковского, засл. деятель искусств РФ);

- «Сергей Прокофьев и Сергей Слонимский» (О.Л. Девятова, д-р культурологии, проф. Уральского федерал. ун-та им. Первого президента России Б. Н. Ельцына);

- «Фортепиано и Прокофьев» (Б. Б. Бородин, д-р искусствоведения, зав. кафедрой истории и теории исполнительского искусства, проф. Уральской гос. консерватории им. М. П. Мусоргского);

- «Образ Ивана Грозного как смысловая доминанта русской культурной идентичности в творчестве Прокофьева и Эйзенштейна: к постановке проблемы» (Н. В. Парфентьева, д-р искусствоведения, проф. кафедры теологии, культуры и искусства ЮжноУральского гос. ун-та, засл. деятель искусств РФ);

- «От первого лица: о создании памятника С. С. Прокофьеву в Челябинске» (В. А. Авакян, народный художник РФ);

- «Музыка С. Прокофьева на Южном Урале (1935-2016)» (Т. М. Синецкая, проф. кафедры истории и теории музыки консерваторского факультета Челябинского гос. инта культуры, засл. деятель искусств РФ, зам. председателя ЧО СК России);

- «Конкурс молодых композиторов им. С. Прокофьева в Челябинске (2002-2016)» (А.Д. Кривошей, профессор, зав. кафедрой теории, истории музыки и композиции Южно-Уральского гос. ин-та искусств им. П. И. Чайковского, засл. деятель искусств РФ);

- «Жанр симфонической картины в раннем творчестве Прокофьева: „Сны“, „Осеннее“» (О. Ф. Ширяева, канд. искусствоведения, доцент кафедры истории и теории музыки Челябинского гос. ин-та культуры, член СК РФ);

- «Мои перекрёстки с Прокофьевым. Ненаучное выступление композитора» (Е. М. Поплянова, композитор, член СК РФ, преподаватель МБОУ «Гимназия №10 г. Челябинска», засл. работник культуры РФ);

- «Музыкальный инструментарий конструирования русской культурной идентичности в музыке С. Прокофьева к фильму „Иван Грозный“ С. Эйзенштейна» (А В. Самойлова, аспирантка кафедры теологии, культуры и искусства Южно-Уральского гос. ун-та; науч. рук. Н. В. Парфентьева);

- «Балеты Прокофьева в моей творческой жизни» (Т. Б. Предеина, нар. артистка РФ, прима-балерина Челябинского гос. акад. театра оперы и балета им. М. И. Глинки, проф. кафедры «Педагогика хореографии» Челябинского гос. ин-та культуры, канд. искусствоведения).

Были представлены также стендовые доклады учёными Москвы, Волгограда, Челябинска.

Данный материал - лишь первое приближение к большой и интересной теме «Музыка С. Прокофьева на Южном Урале», которое обозначает и вполне реальную перспективу - в филармонической, театральной, вузовской творческой жизни, в репертуаре начинающих музыкантов и в композиторском творчестве. Дело же музыковедов - наблюдать, фиксировать и анализировать эти процессы, чтобы понять и оценить роль музыки С.С. Прокофьева в жизни общества, теперь уже - XXI века.

ЛИТЕРАТУРА

1. Беляев С. Е. Композитор Сергей Прокофьев в столице Урала» // Урал. 2011. № 9. С. 207-210.

2. Боже В., Боже Е. Сергей Прокофьев // Знаменитости в Челябинске : говорят, что здесь бывали... : очерки. Челябинск : Изд-во Игоря Розина, 2014. С. 167-174.

3. Вольфович В. Первый авторский // Вечерний Челябинск. 1985. 6 сент.

4. Вольфович В. Челябинцы слушают Прокофьева // Челябинский рабочий. 1991. 24 апр.

5. РУД. Концерт С. С. Прокофьева // Челябинский рабочий. 1935. 3 апр.

6. Синецкая Т. М. Челябинская филармония: люди и время (1937-2007) / Мин. культуры Челяб. обл. Челябинск : 2007. 504 с., 48 с. вкл.

7. Синецкая Т. М. Магнитогорская государственная хоровая капелла им. С. Т. Эйдинова: от мечты к реальности : моногр. исслед. Челябинск : Дом печати, 2005. 376 с.

REFERENCES

1. Belyaev S. E. Kompozitor Sergey Prokof'ev v stolitse Urala [Composer Sergey Prokofiev in the Capital of Ural], Ural, 2011, no. 9, pp. 207-210. (in Russ.).

2. Bozhe V., Bozhe E. Sergey Prokof'ev [Sergey Prokofiev], Znamenitosti v Chelyabinske : govoryat, chto zdes' byvali... : ocherki, Chelyabinsk, Izdatel'stvo Igorya Rozina, 2014, pp. 167-174. (in Russ.).

3. Volfovich V. Pervyy avtorskiy [The first of author], Vecherniy Chelyabinsk, 1985, September 6. (in Russ.).

4. Volfovich V. Chelyabintsy slushayutProkof'eva [People of Chelyabinsk listen to Prokofiev], Chelyabinskiy rabo- chiy, 1991, April 24. (in Russ.).

5. RUD. Kontsert S. S. Prokof'eva [Concert of S. S. Prokofiev], Chelyabinskiy rabochiy, 1935. April 03. (in Russ.).

6. Sinetskaya T. M. Chelyabinskaya filarmoniya: lyudi i vremya (1937-2007) [Chelyabinsk Philharmonic: people and time (1937-2007)], Chelyabinsk, 2007, 504 p. (in Russ.).

7. Sinetskaya T. M. Magnitogorskayagosudarstvennaya khorovaya kapella im. S. T Eydinova: ot mechty k real'nosti : monograficheskoe issledovanie [Magnitogorsk State Choir Chapel named after S. T. Eidinov: from dream to reality. Monographic research], Chelyabinsk, Dom pechati, 2005, 376 p. (in Russ.).

Размещено на Allbest.ru