Тема малой Родины в камерном творчестве А.М. Айваза

Размещено на http://www.allbest.ru

Тема малой Родины в камерном творчестве А.М. Айваза

The theme of the small homeland in the chamber work of A.M. Aivaz

композитор родина творчество

Maksimova Anastasiya Mikhaylovna, PhD in Art History, Sr Instructor of Department of Ethnomu-sicology, Head of International Department of Educational and Methodological Management, Novosibirsk State Conservatory named after M.I. Glinka

The article deals with the problem of embodying the theme of the small homeland in the chamber-instrumental and chamber-vocal works of Karaite composer Aram Moiseevich Aivaz. The mechanism of the implementation of this theme is determined by referring the images of the native land, the nature of the Crimea, its cities, history and sights. The images of the sea and the fountain stand out as the brightest symbols of the native land in the composer's presentation. The peculiarity of the embodiment of these images through their visualization in the chamber vocal and instrumental compositions of the composer is revealed and at the level of musical and linguistic means is embodied through the techniques of sound visualization. The composer in a sacred and philosophical key interprets the image of the fountain as a symbolic dual way of life and death. The composer's appeal to the traditional modal structures of the Karaite national musical culture testifies to the soil searches in his chamber work. The author concludes that A.M. Aivaz's appeal to the theme of his small homeland corresponds to the tendencies characteristic of the processes of formation and establishment of national composing schools in the regions and republics of the former USSR. At the same time, the pan-European basis of the stylistics of A.S. Aivaz's chamber art is noted through the continuity of the traditions of the St. Petersburg school of composition.

Keywords: A. M. Aivaz, chamber art, theme of small homeland, image of sea, image of fountain, Crimea, traditional modal structures.

Творчество выдающегося композитора-ка-раима Арама Моисеевича Айваза (1899-1982) мало известно широкой слушательской публике и все еще остается вне поля зрения исследовате-лей. Во многом это объясняется тем, что большую часть своей жизни композитор провел у себя на Родине - в Евпатории, вдали он музыкальных центров России - Москвы и Санкт-Петербурга. Лишь немногие сочинения композитора были из-даны, что стало существенным препятствием в деле популяризации и изучения композиторского наследия.

В XXI веке композиторское творчество М. А. Айваза - фигуры, безусловно, выдающейся и значимой не только для крымской музыкальной культуры, но и российской в целом, - усилиями издателей и популяризаторов постепенно обре-тает заслуженное почетное место в истории от-ечественной музыки. В 2006 году была издана 5-томная Караимская народная энциклопедия, в которой А. М. Айвазу посвящен небольшой био-графический очерк. Некоторые материалы жизни и творчества композитора опубликованы в сети Интернет на сайтах, посвященных караимской истории и культуре [4].

Наиболее значительный вклад в популяри-зацию творчества А. М. Айваза внес Ромуальд (Роман) Арамович Айваз - сын композитора¹. Ему принадлежит издание 5-томного собрания сочинений отца, каждый том которого предва-ряется небольшим эссе о жизни и творчестве Арама Моисеевича. Пятитомник составляют ка-мерно-вокальные - тома I и II [21; 22], и камер-но-инструментальные произведения - тома III, IV и V [23; 24; 25]. На сегодняшний день это самое крупное изданное собрание сочинений компо-зитора. Не вызывает сомнений, что творчество А. М. Айваза являет собой самобытную ветвь в контексте русской композиторской школы и за-служивает более пристального исследовательско-го внимания.

Опираясь на композиторский опыт своего учителя С. М. Майкапара, А. М. Айваз стал до-стойным продолжателем традиций петербургской композиторской школы. Между тем тематика его творчества гораздо шире, чем его знаменитого учителя, а жанры, к которым обращался компо-зитор, выходили за рамки камерной музыки. На-зовем ряд таких крупных сочинений, как кантата- трилогия «Петербург - Петроград - Ленинград», балет «Карнавал мира», оркестровые «Поэма о Крыме», «Бахчисарайская сюита», «Арктическая поэма», Концерт для фортепиано с оркестром (не завершен).

Однако именно камерная музыка состав-ляет большую часть композиторского наследия А. М. Айваза. Ему принадлежат романсы на сти-хи А. С. Пушкина, Ф. И. Тютчева и других круп-нейших русских поэтов, фортепианные циклы «Крымская поэма», «Новогодняя сюита», «Аль-бом “Детский мир”», «Бахчисарайские эскизы», «Морская поэма>, «В горах Крыма», «Четыре прелюдии», переложение для фортепиано балета «Карнавал мира», ряд отдельных пьес для фор-тепиано. Как представляется, именно камерная музыка являлась для композитора предпочтитель-ной областью художественного самовыражения и творческой лабораторией для сочинений крупной формы. Именно в рамках камерно-инструмен-тальной и камерно-вокальной музыки сформиро-валась стилистика творчества А. М. Айваза.

Одной из центральных в камерном творче-стве композитора является тема малой Родины, отметим, довольно популярная среди деятелей крымской художественной культуры. В контексте камерной музыки А. М. Айваза эта тема воплоща-ется посредством обращения к образам родного края. Определение генезиса и форм их выраже-ния является целью автора. Задача - в первичном приближении рассмотреть пути и методы раскры-тия темы на примере отдельных камерно-вокаль-ных и камерно-инструментальных сочинений композитора.

Тема малой Родины довольно широка и мно-гозначна. Неизменно лишь то, что реализация её в искусстве связана с обращением к объектам и образам, отождествляемым конкретным автором с реальными предметами или явлениями его ма-лой Родины. В контексте творческих исканий отечественных композиторов второй половины XIX века, направленных на поиски средств во-площения национально характерного, тема малой Родины имела весьма размытые границы. В то время как воплощение в музыке русской наци-ональной идентичности и обращение к тради-ционным корням без привязки к конкретному географическому месту или региону было при-оритетным художественным направлением ком-позиторов данного периода.

В результате тема малой Родины, с одной стороны, не приобрела устоявшихся традиций музыкального воплощения, с другой - история отечественной музыкальной культуры второй по-ловины XIX века изобилует множеством приме-ров воплощения средствами музыкального языка национальной образности и тематики, вырабо-танных и многократно апробированных в творче-стве композиторов «Могучей кучки», П. И. Чай-ковского, С. В. Рахманинова и многих других. В ХХ веке, в контексте формирования молодых национальных композиторских школ (МНКШ5) в регионах СССР, тема малой Родины приобрела особую актуальность - молодые национальные композиторы стремились отразить в своей музыке уникальность и красоту родного края.

Опираясь на опыт русских композиторов второй половины XIX - начала ХХ века, нацио-нальные кадры сформировали собственные мо-дели музыкального творчества, пронизанные на-циональной тематикой и воспевающие красоту родного края (республики, региона). Любопытно, что в понятие малой Родины зачастую националь-ные композиторы включали не только конкрет-ное место рождения, но и в целом всю область или регион, в которых жили и которые счита-ли своим домом. В этом отношении весьма по-казательна связь между процессом становления молодых национальных композиторских школ и выделением темы малой Родины из общей идеи воплощения национально характерного в му-зыке, что, как правило, происходит в рамках за-ключительного этапа становления МНКШ. Таким образом, тема малой Родины в творчестве ком-позиторов МНКШ обрела индивидуальные наци-ональные черты, характер которых определяется особенностями традиционной музыкальной куль-туры конкретного региона, а также методами их воплощения в композиторских опусах.

Представляется, что обращение А. М. Айва- за к теме малой Родины также отвечает общим тенденциям формирования и становления на-циональных композиторских школ в регионах и республиках СССР. В его камерном творчестве в роли малой Родины выступает весь Крымский по-луостров. В композиторских опусах А. М. Айваза тема малой Родины раскрывается через воплоще-ние в музыке образов живой природы Крыма, его героической истории, достопримечательных мест родного города композитора - Евпатории и дру-гих крымских городов. При этом изучение камер-ных сочинений А. М. Айваза позволило сделать вывод об общеевропейских истоках стилистики композитора в контексте преемственности тради-циям петербургской композиторской школы.

Образ моря - один из наиболее популяр-ных в творчестве крымских деятелей искусства. Ему посвящены полотна таких выдающихся ху-дожников, как И. К. Айвазовский, М. Волошин, Ф. Захарова, Ф. Басова и многих других. В сочи-нениях А. М. Айваза образ моря также становит-ся одним из центральных и воплощается в роман-сах «К морю» (на стихи А. С. Пушкина), «Море ночью» (на стихи Ф. Тютчева), фортепианном цикле «Морская поэма». В «Песне о Севастопо-ле», «Балладе о Евпаторийском десанте», песне «Чтоб ты цвел от края до края!», «Песне о Ев-патории», романсе «Кипарис» образ моря пред-ставлен опосредованно, является одним из эле-ментов общей картины.

В романсах море предстает как могучая, неуправляемая и в то же время невероятно пре-красная стихия. Композитор прибегает здесь к звукоизобразительности: набегающие волны, вспенивание вод, удары о скалы обрисовывают-ся посредством полифонического расщепления фактуры, ритмического разнообразия, полифунк- циональных гармонических последовательно-стей и далеких тональных сопоставлений. К тем же музыкально-выразительным средствам компо-зитор обращается в фортепианном цикле «Мор-ская поэма», где на протяжении трех частей изо-бражает различные состояния водной стихии - ночного моря, моря во время штиля и прилета чаек. Общим для этих сочинений является стрем-ление композитора показать море осязаемым и даже материальным. Это подтверждает объекти-визация образа посредством звукоподражаний: например, тираты, ведущие к тоническим квин-там, сродни набеганию волн на скалы (в первой части «Море ночью»), мерная поступь басов и легкие пассажи верхнего голоса, как рябь на спо-койной воде (во второй части «Штиль») и т. д.

В ином ключе предстает образ фонтана, ко-торый воплощен А. М. Айвазом в романсе на стихи Ф. Тютчева «Фонтан» и вокально-инстру-ментальном цикле «Бахчисарайские эскизы», на создание которого композитора вдохновила поэма А. С. Пушкина «Бахчисарайский фонтан». В этих сочинениях образ фонтана наделен глубоким фи-лософским смыслом, сочетающимся с конкрет-ной зримостью образа. Фонтан предстает и как материальный объект, и как символический образ, олицетворяющий, с одной стороны, жизнь всего живого, с другой - вечное упокоение.

Отметим, что отношение к водному источни-ку в Крыму совершенно особенное. Н. М. Акчу- рина-Муфтиева пишет следующее: «Крым - полу-остров, волею Создателя оказавшийся в морском пространстве со скудным запасом живой воды. Поэтому колодцам и фонтанам придавался образ одухотворенных светил» [2, с. 321]. Сочетание у композитора в одном образе разнонаправленных качеств объясняется тем сакральным смыслом, ко-торым наделен фонтан в художественной культу-ре Крыма. Рассматривая архитектуру дворцовых фонтанов Бахчисарая, Н. М. Акчурина-Муфтиева указывает, что «дворцовые фонтаны Бахчисарая конструктивно близки фонтанам, сооружаемым турецкой знатью. Однако их более сдержанный декор и меньший масштаб выражает смысл ис-точника как символа, дающего жизнь всему живо-му, а не помпезного сооружения, восхваляющего своего создателя» [2, с. 320]. В то же время ис-следователь отмечает сакральную общность фон-танов и надгробий, что наиболее ярко выражено «в художественной и эмоциональной форме фон-тана слез, являющегося синкретическим соедине-нием надгробия и фонтана» [2, с. 322].

В романсе «Фонтан» на стихи Ф. Тютчева композитор визуализировал образ, наполнив его жизненной энергией, светом и легкостью. Фон-тан предстает как материальный объект, предмет восхищения композитора. Совершенно по-ино-му образ фонтана трактован в вокально-инстру-ментальном цикле «Бахчисарайские эскизы». Образ фонтана здесь опоэтизирован, он стано-вится символом былых времен и страстей, как вечный свидетель проходящего времени. Здесь нет звукоизобразительности, рисующей переливы воды и блеск капель на солнце, это меланхолич-ное размышление, продиктованное содержанием текста стихотворения А. С. Пушкина. Компози-тор сознательно избегает объективизации обра-за, дабы подчеркнуть его духовно-философское прочтение.

Обращение к теме малой Родины в камерном творчестве А. М. Айваза не ограничивается во-площением только лишь обозначенных образов. Ряд вокальных произведений композитора напи-саны на военную тематику и посвящены городам Крыма - Севастополю и Евпатории: «Город-ге-рой» (на стихи неизвестного матроса), «Песня о Севастополе» (на стихи В. Сибирева), «Баллада о Евпаторийском десанте» (на стихи А. А. Ива-нова). В этих сочинениях подчеркивается муже-ство и героизм народа - жителей Севастополя и Евпатории - в период Великой Отечественной войны, их непоколебимая решимость защищать свой край до конца. Диаметрально противополож-ный характер несет в себе «Песня о Евпатории» (на стихи А. А. Иванова), где композитор воспева-ет красоту родного города и его жителей.

Глубокий пиетет и восхищение компози-тора родным краем, его историей, культурой и традициями нашли свое естественное вопло-щение в произведениях, посвященных Кры-му - фортепианных циклах «Крымская поэма», «В горах Крыма»; написанной для скрипки и фор-тепиано «Крымской легенде», песнях «Чтоб ты цвел от края до края!», «Песне о Крыме». Сам А. М. Айваз писал: «Историческое прошлое Кры-ма, его настоящее, а также богатая природа с ее разнообразным колоритом являются неисчерпае-мым источником вдохновения для каждого худож-ника» [23, с. 4].

Весьма показательно обращение компози-тора к программности, позволяющей наиболее полно и точно передать эмоционально-образное содержание его «крымских» камерно-инструмен-тальных сочинений. Каждая часть фортепианных циклов «Крымская поэма» и «В горах Крыма» имеет собственный заголовок, что в их совокуп-ности формирует подобие сюжетного развертыва-ния. Наиболее четко это прослеживается в цикле «Крымская поэма», описывающем путешествие в горы. В цикле «В горах Крыма» сюжетная ли-ния выражена не столь явно, так как здесь глав-ный смысловой акцент поставлен на впечатления «главного героя» от прогулки по горному лесу. Между тем композитор в этом произведении не обращается к звукоизобразительности, образ-ность частей циклов направлена на передачу различных эмоциональных состояний, а объек-тивизация проявляется здесь на уровне програм-мы. Подтверждением тому служат слова самого композитора: «Это побудило во мне желание соз-дать монументальное произведение, в котором бы я мог в поэтической форме выразить свои впечатления» [23, с. 4].

Примечательным является обращение А. М. Айваза к ладовым структурам традицион-ного наследия. В заключительной части цикла «Рассказ чабана» - в ее главной теме при оче-видной опоре на тонально-гармоническую ос-нову присутствуют элементы гуцульской гаммы. По тому же принципу построена главная тема и в «Крымской легенде». Э. С. Алимова в своей статье «Жанрово-стилевая специфика крымско-татарской народной музыки в свете проблемы “фольклор и современность”» указывает, что традиционные южно-крымские песни «тюркю» обладают «целым комплексом выразительных средств - им свойственны внутрислоговой рас-пев, орнаментика и лады с увеличенной секундой (гармонический минор и дважды гармонический минор, то есть украинский “думный лад”, “гу-цульская гамма”)» [3, с. 377].

Представляется, что появление в тематиз-ме обозначенных сочинений ладовых элементов тоже было связано с поездкой А. М. Айваза в Долоссы - южную часть Крымского полуостро-ва - к композитору А. Н. Соколовскому. В связи с этим вполне логично предположить, что ком-позитор мог слышать именно тюркю и впослед-ствии перенести ладовые особенности данного песенного жанра в собственные сочинения.

Песни о Крыме - «Чтоб ты цвел от края до края!», «Песня о Крыме» - образно и содержа-тельно близки «Песне о Евпатории». Здесь также прославляется родной край с его великолепной природой (нивами, полями и лесами, теплым мо-рем и солнцем), трудовые подвиги его жителей, мужество и стойкость которых не знали себе равных в годы войны. В этих песнях присут-ствует гимничность, торжественность и широта, они направлены, в первую очередь, на массового слушателя.

Воплощение темы малой Родины в искус-стве всегда сугубо индивидуально - здесь нет и не может быть примеров единства мнений и устоявшихся традиций. Представляется, что А. М. Айваз в своем творчестве нашел собствен-ный путь - тема малой Родины в сочинениях композитора раскрывается через воплощение конкретных (зримых) образов, программное со-держание и обращение к традиционным ладовым структурам. Дальнейшее изучение камерного творчества композитора позволит сформировать более полную картину образно-тематического содержания его сочинений, а также вписать ка-мерное творчество А. М. Айваза в историю ста-новления и развития композиторского творчества в Крыму.

Литература

1. Абдинуров А. К. Принципы формообразования и оркестрового письма в симфонических кюях компози-торов Казахстана: дис. ... канд. искусствоведения. - М.: РАМ им. Гнесиных, 2016. - 201 с.

2. Акчурина-Муфтиева Н. М. Живописный образ Крыма // Культурные ландшафты Крыма. - Симферополь: Ариал, 2016. - С. 310-367.

3. Алимова Э. С. Жанрово-стилевая специфика крымско-татарской народной музыки в свете проблемы «фоль-клор и современность» // Проблеми взаємодії мистецтва, педагогіки та теорії і практики освіти (Проблемы взаимодействия искусства, педагогики и теории и практики образования). - 2014. - Вип. 41. - С. 369-379.

4. Арам Моисеевич Айваз [Электронный ресурс]. - URL: http://karai.crimea.ru/995-aram-moiseevich-ajvaz.html (дата обращения: 01.04.2019).

5. Ахунджанова Н. А. О специфике периода в творчестве композиторов Узбекистана // Вопросы истории и тео-рии узбекской советской музыки. - Ташкент: Фан, 1976. - С. 147.

6. Батагова Т Э. Осетинская симфоническая музыка ХХ века. Национально-характерное в становлении и раз-витии национальной школы. - М.: Композитор, 2010. - 152 с.

7. Вызго-Иванова И. М. Вопросы становления симфонической музыки в Средней Азии и Казахстане // Из исто-рии музыки XX века: сб. ст. - М.: Музыка, 1971. - С. 149-168.

8. Вызго-Иванова И. М. Симфоническое творчество композиторов Средней Азии и Казахстана (1917-1967): исслед. - М.; Л.: Совет. композитор, 1974. - 160 с.

9. Гафурбеков Т Б. Фольклорные истоки узбекского профессионального музыкального творчества: учеб. пособие для сред. и высш. музык. учеб. заведений. - Ташкент: Укитувчи, 1984. - 116 с.

10. Джумакова У Р Творчество композиторов Казахстана 1920-1980-х годов, проблемы истории, смысла и ценности: автореф. дис. ... д-ра искусствоведения. - М., 2003. - 40 с.

11. Дрожжина М. Н. Молодые национальные композиторские школы Востока как явление музыкального искус-ства XX века. - Новосибирск: Новосиб. гос. консерватория (акад.) им. М. И. Глинки, 2004. - 278 с.

12. Дубровская М. Ю., Максимова А. М. Композиторы-караимы в традиции русской композиторской школы // Личность, традиция, культура в музыкальной этнографии: к 150-летию Александра Затаевича: сб. ст. участни-ков Междунар. науч.-практ. конф. - Алматы: КНК им. Курмангазы. - С. 300-305.

13. Закржевская С. А. Гармония в творчестве композиторов Узбекистана, Таджикистана и Туркмении. - Ташкент: Фан, 1979. - 119 с.

14. Карелина Е. К. История тувинской музыки Новейшего времени (XX-XXI века): дис. ... д-ра искусствоведе-ния. - М., 2009. - 369 с.

15. Кокишева М. Т. Симфонический кюй в творчестве современных композиторов Казахстана: генезис, типоло-гия и развитие: автореф. дис. . д-ра филос. наук. - Алматы, 2016. - 33 с.

16. Лелеко В. В. Мифопоэтический образ Родины в советской песне 1940-1980-х годов // Вестн. СПбГУКИ. - 2013. - № 4 (17), дек. - С. 112-116.

17. Лю Сиин. Самуил Майкапар - композитор, педагог, исследователь: дис. . канд. искусствоведения. - СПб., 2019. - 198 с.

18. Максимова А. М. Композиторы-караимы в истории русской музыки конца XIX - первой половины XX века // Вестн. музык. науки. - Новосибирск: НГК им. М. И. Глинки, 2019. - № 3 (25). - С. 134-140.

19. Недлина В. Е. Академическая музыка Казахстана и США: перекрестки рубежа веков. - Алматы, 2011. - 180 с.

20. Скурко Е. Р. Башкирская академическая музыка: Традиции и современность. - Уфа: Гилем, 2005. - 320 с.

21. Собр. соч. Т. I. Романсы / М. А. Айваз. - СПб.: Композитор СПб., 2013. - 184 с.

22. Собр. соч. Т. II. Кантата для хора, солиста и оркестра. Песни / М. А. Айваз. - СПб.: Композитор СПб., 2013. - 152 с.

23. Собр. соч. Т. III. Фортепианные произведения. Ч. I / М. А. Айваз. - СПб.: Композитор СПб., 2013. - 280 с.

24. Собр. соч. Т. IV Фортепианные произведения. Ч. 2 / М. А. Айваз. - СПб.: Композитор СПб., 2013. - 272 с.

25. Собр. соч. Т. V. Произведения для скрипки и фортепиано / М. А. Айваз. - СПб.: Композитор СПб., 2013. - 88 с.

26. Цыбикова-Данзын И. А. Формирование тувинской фортепианной музыки (вторая пол. XX века): дис. ... канд. искусствоведения. - Улан-Удэ, 2004. - 210 с.

27. Шахназарова Н. Г. Музыка Востока и музыка Запада. Типы музыкального профессионализма. - М.: Совет. композитор, 1983. - 152 с.

28. Янов-Яновская Н. С. Узбекская симфоническая музыка. - Ташкент: Изд-во лит. и искусства им. Гафура Гуля-ма, 1979. - 217 с.

References

1. Abdinurov A.K. Printsipy formoobrazovaniya i orkestrovogo pis'ma v simfonicheskikh kyuyakh kompozitorov Kazakhstana: dis. ... kand. iskusstvovedeniya [The principles of shaping and orchestral writing in symphonic kyuis of composers of Kazakhstan. PhD in History of Arts Diss.]. Moscow, Gnesins Russian Academy of Music, 2016. 201 p. (In Russ.).

2. Akchurina-Muftieva N.M. Zhivopisnyy obraz Kryma [Picturesque image of Crimea]. Kul'turnye landshafty Kryma [Cultural landscapes of Crimea]. Simferopol, Arial Publ., 2016, pp. 310-367. (In Russ.).

3. Alimova E.S. Zhanrovo-stilevaya spetsifika krymsko-tatarskoy narodnoy muzyki v svete problemy «fol'klor i sovremennost'» [Genre-style specificity of the Crimean Tatar folk music in the light of the problem “folklore and modernity”]. Problemy vzaimodeystviya iskusstva, pedagogiki i teorii i praktiki obrazovaniya [Problems of interaction between art, pedagogy and theory and practice of education], 2014, no. 41, pp. 369-379. (In Russ.).

4. Aram Moiseevich Ayvaz [Aram Moiseevich Aivaz]. (In Russ.). Available at: http://karai.crimea.ru/995-aram-moisee vich-ajvaz.html (accessed 01.04.2019).

5. Akhundzhanova N.A. O spetsifike perioda v tvorchestve kompozitorov Uzbekistana [On the specifics of the period in the work of composers of Uzbekistan]. Voprosy istorii i teorii uzbekskoy sovetskoy muzyki [Questions of History and Theory of Uzbek Soviet Music]. Tashkent, Fan Publ., 1976, p. 147. (In Russ.).

6. Batagova T.E. Osetinskaya simfonicheskaya muzyka ХХ veka. Natsional'no-kharakternoye v stanovlenii i razvitii natsional'noy shkoly [Ossetian symphonic music of the 20th century. Nationally characteristic in the formation and development of the national school]. Moscow, Composer Publ., 2010. 152 p. (In Russ.).

7. Vyzgo-Ivanova I.M. Voprosy stanovleniya simfonicheskoy muzyki v Sredney Azii i Kazakhstane [Questions of the formation of symphonic music in Central Asia and Kazakhstan]. Iz istorii muzykiXX veka: sbornik statey [From the history of 20th century music. A collection of articles]. Moscow, Music Publ., 1971, pp. 149-168. (In Russ.).

8. Vyzgo-Ivanova I.M. Simfonicheskoe tvorchestvo kompozitorov Sredney Azii i Kazakhstana (1917-1967): issledovanie [Symphonic works of composers from Central Asia and Kazakhstan (1917-1967). Research]. Moscow; Leningrad, Soviet Composer Publ., 1974. 160 р. (In Russ.).

9. Gafurbekov T.B. Fol'klornye istoki uzbekskogo professional'nogo muzykal'nogo tvorchestva: uchebnoe posobie dlya srednikh i vysshikh muzykal'nykh uchebnykh zavedeniy [Folklore origins of Uzbek professional musical creativ-ity: a textbook for secondary and higher musical educational institutions]. Tashkent, Ukituvchi Publ., 1984. 116 р. (In Russ.).

10. Dzhumakova U.R. Tvorchestvo kompozitorov Kazakhstana 1920-1980-kh godov, problemy istorii, smysla i tsennosti: avtoref. ... dis. d-ra iskusstvovedeniya. [Creativity of composers of Kazakhstan in 1920-1980s, problems of history, meaning and value. Author's abstract of diss. Dr. of Art History]. Moscow, 2003. 40 р. (In Russ.).

11. Drozhzhina M.N. Molodye natsional'nye kompozitorskie shkoly Vostoka kak yavlenie muzykal'nogo iskusstva XX veka [Young national composing schools of the East as a phenomenon of musical art of the XX century]. Novosibirsk, Novosibirsk State Glinka Conservatoire (Academy) Publ., 2004. 278 p. (In Russ.).

12. Dubrovskaya M.Y., Maksimova A.M. Kompozitory-karaimy v traditsii russkoy kompozitorskoy shkoly [Karaite com-posers in the tradition of the Russian school of composition]. Lichnost', traditsiya, kultura v muzykal'noy etnografii: k 150-letiyu Aleksandra Zatayevicha [Personality, Tradition, and Culture in Musical Ethnography: to the 150th anniversary of Alexander Zataevich]. Almaty, Kazakh National Conservatory Named after Kurmangazy Publ., 2019, pр. 300-305. (In Russ.).

13. Zakrzhevskaya S.A. Garmoniya v tvorchestve kompozitorov Uzbekistana, Tadzhikistana i Turkmenii [Harmony in the work of composers of Uzbekistan, Tajikistan and Turkmenistan]. Tashkent, Fan Publ., 1979. 119 p. (In Russ.).

14. Karelina E.K. Istoriya tuvinskoy muzyki Noveyshego vremeni (XX-XXI veka): dis. ... d-ra iskusstvovedeniya [The his-tory of modern Tuvan music (XX-XXI centuries). Dr. of Art History Diss.]. Moscow, 2009. 369 p. (In Russ.).

15. Kokisheva M.T. Simfonicheskiy kyuy v tvorchestve sovremennykh kompozitorov Kazakhstana: genezis, tipologiya i razvitie: avtoref. dis. ... d-ra filos. nauk [Symphonic kui in the works of contemporary composers of Kazakhstan: genesis, typology and development. Author's abstract of Diss. PhD in Philosophy]. Almaty, 2016. 33 p. (In Russ.).

16. Leleko V.V Mifopoeticheskiy obraz Rodiny v sovetskoy pesne 1040-1980-kh godov [Mythopoetic image of the Motherland in the Soviet song of the 1040-1980s.]. Vestnik SPbGUKI [SPbGUKI Bulletin], 2013, no. 4 (17), pp. 112-116. (In Russ.).

17. Lyu Siin. Samuil Maykapar - kompozitor, pedagog, issledovatel': dis. ... kand. iskusstvovedeniya [Samuel Maykapar - composer, teacher, researcher. PhD of Art History Diss.]. St. Petersburg, 2019. 198 p. (In Russ.).

18. Maksimova A.M. Kompozitory-karaimy v istorii russkoy muzyki kontsa XIX - pervoy poloviny XX veka [Karaite Composers in the History of Russian Music of the Late 19th - First Half of the 20th Centuries]. Vestnik muzykal'noy nauki [Musical Science Bulletin]. Novosibirsk, Novosibirsk State Glinka Conservatoire Publ., 2019, no. 3 (25), pp. 134-140. (In Russ.).

19. Nedlina V.E. Akademicheskaya muzyka Kazakhstana i SSHA: perekrestki rubezha vekov [Academic music of Kazakh-stan and the USA: crossroads of the turn of the century]. Almaty, 2011. 180 p. (In Russ.).

20. Skurko E.R. Bashkirskaya akademicheskaya muzyka: Traditsii i sovremennost' [Bashkir Academic Music: Traditions and Modernity]. Ufa, Gilem Publ., 2005. 320 p. (In Russ.).

21. Aivaz M.A. Sobranie sochineniy. Tom I. Romansy [Collected Works. Volume I. Romances]. St. Peterburg, Composer St. Peterburg Publ., 2013. 184 p.

22. Aivaz M.A. Sobranie sochineniy. Tom II. Kantata dlya khora, solista i orkestra. Pesni [Collected Works. Volume I. Cantata for chorus, soloist and orchestra. Songs]. St. Peterburg, Composer St. Peterburg Publ., 2013.152 p.

23. Aivaz M.A. Sobranie sochineniy. Tom III. Fortepiannye proizvedeniya. Chast'I [Collected Works. Volume III. Piano Works. PartI]. St. Peterburg, Composer St. Peterburg Publ., 2013. 280 p.

24. Aivaz M.A. Sobranie sochineniy. Tom IV. Fortepiannye proizvedeniya. Chast' 2 [Collected Works. Volume IV. Piano Works. PartII]. St. Peterburg, Composer St. Peterburg Publ., 2013. 272 p.

25. Aivaz M.A. Sobranie sochineniy. Tom V. Proizvedeniya dlya skripki i fortepiano [Collected Works. Volume V Works for Violin and Piano]. St. Peterburg, Composer St. Peterburg Publ., 2013. 88 p.

26. Tsybikova-Danzyn I.A. Formirovanie tuvinskoy fortepiannoy muzyki (Vtoraya polovina XX veka): dis. ... kand. iskusstvovedeniya [Formation of Tuvan piano music (second half of XX century). PhD in Art History Diss.]. Ulan-Ude, 2004. 210 p. (In Russ.).

27. Shakhnazarova N.G. Muzyka Vostoka i muzyka Zapada. Tipy muzykal'nogo professionalizma [Music of the East and Music of the West. Types of musical professionalism]. Moscow, Soviet Composer Publ., 1983. 152 p. (In Russ.).

28. Yanov-Yanovskaya N.S. Uzbekskaya simfonicheskaya muzyka [Uzbek symphonic music]. Tashkent, Publishing House of Literature and Art Named after Gafur Gulyam, 1979. 217 p. (In Russ.).

Размещено на Allbest