Главная Коллекция "Revolution" Музыка Творчество Ма Шухао в контексте современной фортепианной культуры Китая

Творчество Ма Шухао в контексте современной фортепианной культуры Китая

Обзор творчества композитора Ма Шухао в контексте современной фортепианной культуры Китая. Работа содержит экскурс в историю профессионального фортепианного исполнительства и композиторской школы. Основные периоды развития фортепианной школы в Китае.

Рубрика	Музыка
Вид	статья
Язык	русский
Дата добавления	08.05.2022
Размер файла	2,3 M

посмотреть текст работы

скачать работу можно здесь

полная информация о работе

весь список подобных работ

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

ТВОРЧЕСТВО МА ШУХАО В КОНТЕКСТЕ СОВРЕМЕННОЙ ФОРТЕПИАННОЙ КУЛЬТУРЫ КИТАЯ

Чжуан Цзюньцзе¹

¹ Новосибирская государственная консерватория им. М.И. Глинки, Новосибирск, Российская Федерация

Аннотация

Фортепианное творчество современных китайских композиторов все чаще становится объектом пристального внимания российских и зарубежных исследователей. В настоящей статье представлен краткий обзор творчества композитора Ма Шухао в контексте современной фортепианной культуры Китая. Предваряя знакомство с композитором, работа содержит экскурс в историю профессионального фортепианного исполнительства и композиторской школы. Кратко охарактеризованы основные периоды развития фортепианной школы в Китае, импульсом к формированию которой послужила деятельность профессора Санкт-Петербургской консерватории Бориса Захарова. Дан обзор первых фортепианных произведений, созданных во второе десятилетие ХХ в., рассмотрены основные центры музыкального образования в Китае, представленные консерваториями Шэньяна, Шанхая, Центральной консерваторией, Тяньцзиня, Синхая, Сианя, Ханчжоу, Харбина, Сычуаня. Среди современных композиторов Китая, чье творчество приходится на первую четверть XXI в., выделяется фигура Ма Шухао (Ш^щ)( 1983). Его деятельность происходит на рубеже тысячелетий, а в творчестве композитор определяет два периода: первый основан на европейской традиции и образцах романтической музыки, второй - на сочетании национального китайского тематизма с западноевропейскими традициями.

Ключевые слова: фортепианная музыка Китая, китайские композиторы, творчество Ма Шухао, молодые композиторские школы, деятельность Бориса Захарова.

MA SHUHAO'S CREATIVITY IN CONTEXT MODERN PIANO CULTURE IN CHINA

Zhuang Junjie¹

¹ M.I. Glinka Novosibirsk State Conservatoire, Novosibirsk, Russian Federation

Abstract. The piano works of modern Chinese composers have recently become the object of close attention of Russian and foreign researchers. This article provides a brief overview of the composer Ma Shuhao's work in the context of modern Chinese piano culture. Before the meeting with the composer, the text of the work contains an excursion into the history of professional piano performance and the school of composition. The article briefly describes the main periods of development of the piano school in China, the impetus for the formation of which was the work of Professor Boris Zakharov of the St. Petersburg Conservatory. An overview of the first piano works created in the second decade of the twentieth century is given, and the main centers of music education in China, represented by the conservatories of Shenyang, Shanghai, Central Conservatory, Tianjin, Xinghai, XI'an, Hangzhou, Harbin, Sichuan, are considered. Ma Shuhao (Ш^т) (1983) stands out among the contemporary composers of China, whose work falls on the first quarter of the XXI century. His work dates back to the turn of the Millennium, and currently the composer himself defines two different periods in his work: the first period of creativity is based on the European tradition and samples of romantic music. The second period of creativity is a combination of national Chinese themes with Western European traditions.

Keywords: Chinese piano music, Chinese composers, mA Shuhao's creative work, young composer schools, Boris Zakharov's activity.

композитор ма шухао фортепианная культура китай

Традиционная музыкальная культура Китая насчитывает тысячелетия. Однако профессиональная фортепианная культура появилась в Китае относительно недавно. Исследователи фортепианной школы в Китае приходят к мнению, что история фортепианного искусства «составляет примерно столетие - первые самостоятельные произведения национальных композиторов для этого инструмента датируются вторым десятилетием ХХ в.» (Гайдай П., 2014, с. 61). Музыкальное востоковедение XXI в. отмечено появлением ряда исследований, посвященных фортепианной культуре Китая. Среди них назовем работы Ван Ин (2008), У На (2009), Цинь Цинь (2013), Фань Юй (2019).

1910-е гг. являются зачаточным периодом в развитии профессиональной фортепианной школы в Китае. Так, в 1915 г. Чжао Юаньжэнь создает произведение для фортепиано «Марш мира», которое было опубликовано в первом номере «Научного журнала».

Существенное влияние на становление фортепианной школы оказала деятельность Шанхайской консерватории в 30-е гг. ХХ столетия. В сентябре 1929 г. Сяо Юмэй, декан Шанхайской консерватории, пригласил профессора Бориса Захарова¹, который знакомил китайских слушателей с русской классической музыкой, был председателем Общества камерной музыки и музыкальной секции Шанхайского артклуба. Особое значение на первом этапе Б.С. Захаров придавал развитию технических навыков. Так, переняв некоторые приемы от своего педагога А.Н. Есиповой, он успешно использовал их на уроках фортепиано в Шанхайской консерватории. Развивая в пианистическом аппарате чувство свободы рук и пальцев, Захаров требовательно относился к китайским студентам.

До преподавания Захарова учебные материалы в Китае ограничивались базовыми курсами игры на фортепиано, включающими в себя произведения технического характера. Захаров расширил круг художественных задач, включив в репертуар обучающихся сочинения И.С. Баха, В.А. Моцарта, Л. Бетховена, Р. Шумана, Ф. Шопена. Также китайские исследователи отмечают, что был существенно обновлен подход к организации методического обеспечения учебного процесса: «включены различные типы музыкальных учебников, расширяющие уровень обучения студентов и обогащающие материалы по преподаванию фортепиано в Китае» (Кредер Б., 1984, с. 18).

Одними из первых выпускников Бориса Захарова стали китайские пианисты: У Лей , Дин Шаньдэ , И Кайджи , Цзян Динсянь, У Ичжоу , Ли Сяньминь , Ли Цуйчжэньи др.

1930-1949 гг. были ранним этапом художественного творчества. Русские музыканты и пианисты, приехав в Китай, способствовали развитию фортепиано в Китае. К тому времени в Китае уже были профессиональные фортепианные сочинения китайских композиторов, например: «Маленькая дудочка пастушка» (45мН®), «Колыбельная» Хэ Лутина, «Вариации на тему китайских народных песен» Дин Шаньдэ и др.

«Маленькая дудочка пастушка» имеет большое значение в истории развития китайской фортепианной музыки. К этому времени китайская фортепианная школа столкнулась с рядом проблем: возможно ли сочетание европейских и национальных китайских традиций? В произведении «Маленькая дудочка пастушка» впер- вые художественно воплощен ответ на поставленный вопрос. Европейская музыкальная теория может быть ассимилирована китайскими композиторами, получив собственное понимание сквозь национальный менталитет и творческие взгляды. Как пишет исследователь Вэй Тингэ: «очарование “Маленькой дудочки пастушка” заключается в его красоте, простоте и ясности, воплощающей в себе поэзию и вкус китайского стиля» (1983, с. 40) (пример 1).

С 1937 по 1949 гг. в истории фортепианного искусства Китая отмечается сочетание стилей европейского дашнписьма и национальной китайской музыки. Следует выделить такие сочинения, как «Три казахских танца» Сянь Синхай (1941), «Ху-агу» (1ЬвЈ) Цюй Вэй (1946), «В том далеком месте» Сан Тон (1947). Последнее из упомянутых произведений представляет собой сочетание композиторских техник: мелодия правой руки создана в рамках тонального мышления, а партия левой руки - атональная техника. Как отмечает Лян Маочунь, «это было очень смелое творение в то время» (2016, с. 32) (пример 2).

Пример 2. Сан Тон. «В том далеком месте»

1950-1966 гг. были периодом расцвета китайского фортепианного творчества, произведения этого периода по выражению Чэнь Сидзюнь, отмечены «своеобразным национальным колоритом» (2020, с. 50). Например, «День переворота» (Я #ЙФВЕ) Чу Ванхуа ( (1964), «Картины Башу» Лю Чжу- ан (1958), «Пять народных песен Юньнани» Ван Цзяньчжуна (1958). В это же время, в 1958 г. композиторы Лю Шикунь, Пань Иминь, Хуан Сяофэй и Сунь Илинь (ЕЕФФ) в соавторстве написали «Молодежный фортепианный концерт» Й), представляющий собой ассимиляцию ряда китайских народных песен. Лян Маочунь пишет: «это первый фортепианный концерт национального характера, который во многом способствовал популяризации фортепианного творчества» (2017, с. 15).

Иными отличительными чертами обладает следующий период развития фортепианной школы Китая, отмеченный двадцатилетием с 1977 по 1999 гг. Активно изучаются современные западноевропейские и американские композиторские техники, развивается музыкальная теория, создается множество фортепианных произведений экспериментального характера: «Партизанская баллада» Ван Лисаня (ЕЙ ~) (1977), «На реке Сунгари», Цуй Шигуана (1978), «Смерть Янгуань Три» Ли Инхай (1978).

С начала XXI в. китайские фортепианные произведения стали более разнообразными, с более сильными национальными особенностями и большим арсеналом музыкально-выразительных средств.

В настоящее время в Китае действуют 11 консерваторий. В основном этими школами представлена современная китайская фортепианная культура. Многие известные китайские композиторы являются выпускниками консерваторий: Чжан Чао (Центральный национальный университет), Чжан Шуай (Центральная консерватория). Чжан Шуай известен как автор «Трех прелюдий для фортепиано», в которых выражается неугомонность и беспокойство молодости как символа юношеской силы, претенциозной глубины чувств и непослушания. Он изменил традиционную творческую структуру, умело смешал элементы восточной и западной музыки, объединил национальные и западные лады и добавил сегментированный ритм джаза, что позволило исследователю его творчества Сянь Цзину отметить это сочинение как «современную креативную концепцию» (2015, с. 122).

Среди современных композиторов Китая, чье творчество приходится на первую четверть XXI в., выделяется Ма Шухао.

Ма Шухао - композитор-пианист молодого поколения, он родился в 1983 г. в провинции Ляонин в г. Фушунь. Музыкант получил высшее образование как пианист-исполнитель, а также дополнительное образование как композитор. Ма Шухао обучался в Консерватории музыкального и драматического искусства им. Прайнера в Вене у известного педагога, исполнителя и композитора Герхарда Стелза (Gerhard Stalze). В этой консерватории он получил степень бакалавра и продолжил обучение в магистратуре. Основной специальностью музыканта также оставалось концертное исполнительство, а композиторское образование он получал дополнительно. Ма Шухао изучал в консерватории современный контрапункт, во время своего обучения он отыграл шесть сольных концертов, а также два магистерских концерта. Все его выступления заслужили положительную оценку. В 2004 г. талантливый музыкант получил магистерскую степень и стал в этом вузе со 100-летней историей первым выпускником, имевшим китайское происхождение.

После окончания Консерватории музыкального и драматического искусства им. Прайнера он вернулся в Китай и стал преподавать в университете Цзишоу Во время работы там Ма Шухао публикует научные статьи, закончивает работу над сборником «Фортепианные сочинения композитора Ма Шухао», который был выпущен в 2007 г. издательством Культуры и искусства Шаньдун. В этом сборнике большое значение для исследователей имеет вступительное слово самого композитора.

В 2008 г. Ма Шухао поступил в магистратуру на кафедру фортепианного исполнительства Белорусской государственной консерватории, которую успешно закончил в 2010 г. После ее окончания музыкант стал работать в Национальном университете Чжуннань.

За время обучения и работы в Китае и за рубежом Ма Шухао неоднократно организовывал концерты и активно участвовал в научных конференциях, международных встречах. Совместно с Венским концертным симфоническим оркестром и с симфоническим оркестром

Белорусского радио исполнил Концерт Л. Бетховена № 3, Вариации С. Рахманинова на тему Н. Паганини, Фортепианный концерт «Хуанхэ» (ММЙ^ШШЙ) и другие сложные сочинения. В рекомендательном письме от известного педагога и профессора Белорусской государственной консерватории Лилии Завеновны Тер-Минасян говорится: «Ма Шухао обладает виртуозной фортепианной техникой, хорошим музыкальным чутьем и яркими исполнительскими данными» (курсив мой. - Ц.Ч.).

Помимо этого, композитор стажировался в Центральной китайской консерватории (г. Пекин), он член Союза пианистов высших учебных заведений при Совете музыкантов Китая, член Союза композиторов провинции Хубэй, заместитель секретаря комитета Союза пианистов, заведующий классом фортепианной методики при Институте музыки и хореографии при Национальном университете Чуннань, в котором он также является доцентом и научным руководителем обучающихся в магистратуре.

В ведущих периодических изданиях Ма Шухао опубликовал ряд работ по творчеству современных композиторов Китая. Изданы 4 сборника его фортепианных сочинений. Композитор принимает активное участие в проектах государственного и регионального масштаба.

В творческом багаже композитора ряд сочинений, созданных для фортепиано. Два фортепианных концерта: Первый фортепианный концерт b-moll «Звуки весны» написан в 2014 г. (не издан), Второй фортепианный концерт «Великий поход» ?ђЄ?‹Х?‘t‹И опубликован в августе 2019 г. издательством Китайского национального художественного фонда, премьера состоялась 23 ноября того же года в концертном зале Цинтай провинции Хубэй.

В 2007 г. издательством Культуры и искусства Шаньдун опубликован «Сборник фортепианных сочинений Ма Шухао», в состав которого вошли «Каприччио» Лирическая пьеса As-dur, концертный этюд «Буря», пьесы «Весна» (ШЪ) и «Внезапное пробуждение ото сна» (fe^). Некоторые фортепианные пьесы неопубликованы. Это пьесы для фортепиано «Лето» (М) (2008), «Осень» (^) (2009). Следует отметить, что композитор тяготеет к крупным формам, концертным сочинениям.

Обращаясь к традиции создания музыкальных произведений, образная сфера которых отражает состояние природы в различные времена года, Ма Шухао находит воплощение в мелодике и гармониях национального колорита. Фортепианные пьесы, имеющие программные подзаголовки по временам года, создавались композитором постепенно. Так, пьесы «Весна» (Ш) и «Лето» (Ж) были написаны в один период, образы этих сочинений рисует перед слушателями картины весенней природы и летнего зноя. Технически пьеса «Лето» весьма сложная для исполнителей. «Осень» (^) была создана в трудный для композитора период, что, несомненно, отразилось на сочинении. Большое количество широких скачков в партии левой руки создают определенную техническую сложность. Сочинение написано в сложной трехчастной форме (пример 3).

Этюд «Буря» - представляет собой образец концертного технически сложного произведения. Написан в трехчастной репризной форме A-B-A1. Композитор использует аккордовую фактуру и скачки (пример 4). Среди сочинений 2015-2020-х гг. осталась неопубликованной «Юйшахэ» (???) (2019).

Особое место в творчестве композитора занимает фортепианный концерт «Великий поход» (?ђЄ). Форма представляет собой традиционную трехчастную структуру. Первая часть концерта написана в сонатной форме со вступлением. Она начинается призывными звуками группы медных духовых инструментов.

Главная тема этой части основана на мелодии народной песни «Проводы Красной армии» (Џ\‘—??) (примеры 5, 6). Сложная фортепианная партия рисует череду картин великих битв и побед. Реприза первой части концерта создает образы расставаний и прощаний, а затем партия фортепиано вместе с оркестром приводят музыкальный материал, основанный на тематизме главной партии, к своей кульминации.

Вторая часть концерта написана в сложной трехчастной форме. В первом разделе используются мотивы из вокальной сюиты «Великий поход», а именно, интонации, изображающие завывания ветра в снежных горах и степях (пример 7).

Следующий раздел, развивая тематизм предыдущего, за счет интенсивного преобразования формирует собственную образную сферу: образы смелых воинов Красной армии и их непоколебимый дух. В заключительном разделе композитор помещает каденцию солиста, предлагая развить пианисту обозначенный в предыдущей части художественный образ.

Третья часть концерта написана в форме рондо. Она также создана на материале вокальной сюиты - главная тема основывается на мелодии части сюиты «Все войско тоскует по Мао Цзэдуну» (“‘S?‘z”O–СЋеђИ”) (примеры 8, 9).

В третьей части оркестр и фортепиано попеременно исполняют главную мелодию. Два эпизода в этом рондо рисуют картины встреч Красной армии и народа. В заключении последней части снова проводятся главная тема первой части концерта и главная тема из раздела А второй части, которые, соединяясь вместе, передают всеобщую радость от преодоления препятствий и великой победы.

Пример 8. Ма Шухао. Вокальная сюита «Все войско тоскует по Мао Цзэдуну»

Пример 9. Ма Шухао. 3 ч. концерта «Великий поход

Все созданные Ма Шухао (–ѓ?Ќ‹) работы, по мнению самого композитора можно разделить на два периода: ранний и средний (2019). Все ранние творения находятся под влиянием западной музыки, с использованием западной традиционной гармонии и романтического музыкального колорита. Это связано с периодом обучения композитора в Европе и изучением западноевропейской музыки.

Второй творческий период обозначен переходом к национальному музыкальному тематизму, обращением к китайской народной музыке.

Хронологически сам автор указывает 2010 г., как переломный момент в творчестве. Пробуждение интереса к изучению китайской традиционной музыки, методов сочетания западной гармонии с национальной традицией позволило Ма Шухао по-иному взглянуть на свое творчество. Эти тенденции нашли отражение в таких произведениях, как Концерт «Великий поход» (?ђЄ?‹Х?‘t‹И), «Юйшахэ» (¬Ќ№‰Н), Симфония «Трудовой знак рабочих» (ЌHђlЌ†Ћq) и ряд других.

Китайская национальная музыка переживает творческий подъем.

Очевидно, что она неотделима от китайской национальной культуры. но и сам Китай - это многонациональная страна, включающая свыше 50 этнических групп. Под влиянием современной китайской музыкальной культуры творчество Ма Шухао (–ѓ?Ќ‹) испытывает перерождение, раскрывает новые грани многонациональной музыкальной культуры Китая.

ЛИТЕРАТУРА

Ван Ин. Претворение национальных традиций в фортепианной музыке китайских композиторов ХХ-ХХ1 веков: Дис. ... канд. искусствоведения. СПб., 2008. 216 с.

Гайдай П.В. Роль традиционной музыкальной культуры в развитии фортепианного искусства Китая // Известия ВГПУ. 2014. № 3. иНЬ: https://cyberleninka.rU/article/n/ го1Лга6^^ппоу-ш^ука1поу-киКигу-у- razvitii-fortepiannogo-iskusstva-kitaya (дата обращения: 19.10.2020).

У На. Фортепианная музыка Дин Шан Дэ: Сопряжение китайской национальной традиции с современными приемами европейского письма: Дис. ... канд. искусствоведения. СПб., 2009. 300 с.

Фань Юй. Серийная техника в китайской камерно-инструментальной музыке 1980-1990-х годов: Дис. ... канд. искусствоведения. Н. Новгород, 2019. 243 с.

Цинь Цинь. Лю Шикунь, Чжоу Гуан-жэнь и У Цзуцзян: Три лика современного музыкального искусства Китая: К проблеме универсализма творческой личности: Дис. ... канд. искусствоведения. СПб., 2013. 165 с.

Размещено на Allbest.ru
...

статья "Творчество Ма Шухао в контексте современной фортепианной культуры Китая" скачать

Подобные документы

Освоение фортепианной музыки русских композиторов первой половины ХIХ века как педагогическая проблема (в вузовской подготовке учителя музыки)
Выявление перспектив расширения рамок учебно-исполнительского процесса с целью стимулирования интересов студентов к фортепианной музыке русских композиторов. Анализ фортепианного творчества Глинки, его современников: Алябьева, Гурилёва, Варламова.

дипломная работа [50,2 K], добавлен 13.07.2015

Фортепианное творчество А.Н. Скрябина
Исполнительский облик композитора А.Н. Скрябина, анализ некоторых особенностей его фортепианной техники. Скрябин-композитор: периодизация творчества. Образно-эмоциональные сферы музыки Скрябина и их особенности, основные характерные черты его стиля.

магистерская работа [2,2 M], добавлен 24.08.2013

Основные направления в работе при развитии исполнительской техники у учащихся средних классов
Сложность фортепианной фактурыи построение урока. Организация вспомогательных форм работы: для упражнений, для игры по слуху, для игры с листа. Рассмотрение вопросов фортепианной техники. Изложение и анализ практического опыта работы с учеником.

курсовая работа [478,4 K], добавлен 14.06.2015

Жанр транскрипции в фортепианной музыке (на примере транскрипции 10 пьес из балета Прокофьева "Ромео и Джульетта")
Рассмотрение понятия и видов фортепианной транскрипции. Специфика вокального, органного, скрипичного и оркестрового видов свободного пересказа музыкального произведения. Разбор транскрипции Прокофьева на примере 10 пьес из балета "Ромео и Джульетта".

реферат [977,1 K], добавлен 08.02.2012

Людвиг ван Бетховен. Ранние сонаты
Эволюция жанра сонаты в творчестве Бетховена. Значение жанра фортепианной сонаты для творчества Й. Гайдна, В.А. Моцарта. Фортепианная соната - "лаборатория" бетховенского творчества. Раннее сонатное творчество Бетховена: характеристика, особенности.

курсовая работа [1,3 M], добавлен 27.02.2013

Оперное творчество А.С. Даргомыжского в контексте эволюции оперного жанра первой половины ХIХ века
Опера - драма в эволюции жанра. Изучение оперного творчества А.С. Даргомыжского. Обзор музыкальной драматургии его опер. Анализ проблемы их жанровой принадлежности в контексте развития оперного жанра. Музыкальный язык и вокальная мелодика композитора.

контрольная работа [47,0 K], добавлен 28.04.2015

Некоторые особенности сонатной формы в поздних фортепианных сочинениях Л. Бетховена (на примере сонаты ор.110 №31)
Черты позднего фортепианного стиля Бетховена - представителя венского музыкального классицизма. Анализ особенностей сонатной формы в фортепианной сонате ор.110 №31 Бетховена. Соответствие тонального плана разработки уравновешенному характеру музыки.

курсовая работа [40,4 K], добавлен 25.01.2016

Размышление о загадках второй баллады Ф. Шопена
Романтическое содержание, драматизм коллизий, лирическая насыщенность и жанровая многоплановость фортепианной баллады. Интерес Фредерика Шопена к балладному жанру. Новаторская форма баллад великого композитора. Строение баллады, варианты ее исполнения.

реферат [794,5 K], добавлен 18.12.2016

Фортепианные концерты в творчестве А.Г. Шнитке
Жанр фортепианного концерта второй половины ХХ века. Творчество Альфреда Шнитке, жанр фортепианного концерта в творчестве композитора. Концерт для фортепиано и струнного оркестра (1979) в контексте символики творческого мышления Альфреда Шнитке.

дипломная работа [57,9 K], добавлен 16.06.2010

Использование опыта педагогов-пианистов XIX-XX веков в дополнительном музыкальном образовании
Педагоги-пианисты XIX века. Роль лондонской и венской школ в развитии фортепианной музыки и пианистической культуры. Генрих Нейгауз, Григорий Коган, Иосиф Гофман - представители советской педагогики ХХ века. Разработка урока для дополнительных классов.

курсовая работа [57,1 K], добавлен 20.03.2014

Творческая деятельность Фредерика Франсуа Шопена
Жизненный путь Фредерика Шопена - выдающегося польского композитора. Рассказы в балладах музыканта о красотах пейзажей и трагическом прошлом Польши. Творческие достижения: создание фортепианной баллады, превращение скерцо в самостоятельное произведение.

презентация [185,5 K], добавлен 31.01.2012

Эдвард Григ как основоположник норвежской классики
История музыкальных культур Европы. Творчество Эдварда Грига и определение его как основоположника норвежской классики. Творческий путь Грига в период расцвета культуры Норвегии. Творчество Грига, виднейшего представителя норвежской композиторской школы.

контрольная работа [24,5 K], добавлен 29.07.2010

Особенности гармонического языка С.С. Прокофьева
Гармонический язык современной музыки и его воплощение в музыке известного русского композитора С.С. Прокофьева, его мировоззрение и творческие принципы. Особенности фортепианного творчества композитора, анализ музыкального языка пьесы "Сарказмы".

курсовая работа [46,0 K], добавлен 30.01.2011

Из истории коллективного творчества китайских композиторов в 60-70-е годы ХХ века
Музыкальная история Китая. История создания коллективных творческих проектов и творческих организаций в КНР в 1960-1970-е годы ХХ века. Художник и государственная идеология Китая. Влияние коллективного творчества на индивидуальность композитора.

статья [27,4 K], добавлен 24.03.2014

О возникновении и развитии флейты в мире и России
Возникновение и развитие флейты и её прототипов. Флейта в России как народный инструмент. Влияние русской композиторской школы на духовое исполнительство. Строение, особенности и применение современной флейты. Флейта в творчестве композиторов XX в.

аттестационная работа [2,1 M], добавлен 21.06.2012

Фортепианные произведения И.Ф. Стравинского
Общая характеристика фортепианного творчества И.Ф. Стравинского. Особенности фактуры, метроритма и динамики в фортепианных произведениях И.Ф. Стравинского. Проблемы исполнительства фортепианных произведений композитора. Концерт для фортепиано и духовых.

курсовая работа [69,3 K], добавлен 01.09.2011

Шнитке: за гранью условностей
Музыкальное образование Шнитке. Его дипломная работа - оратория, посвященная атомной бомбардировке Нагасаки. Авангардные искания композитора. Отношения к его музыке официальных представителей власти в области культуры. Основная тема его творчества.

презентация [1,8 M], добавлен 17.12.2015

Фортепианная педагогика
Музыкальная педагогика – искусство, требующее от педогогов-музыкантов громадной любви и безграничного интереса к своему делу. Из истории фортепианной педагогики. Её возникновение и развитие. Методика преподавания специального курса фортепиано в ДМШ.

курсовая работа [34,0 K], добавлен 23.05.2008

Креативный подход к прочтению музыкального текста на примере фортепианной музыки Й. Гайдна
Развитие восприятия музыки при обучении игре на фортепиано. Понятие музыкальной семантики. Инструментальный театр Гайдна: пространство метаморфоз. Гайдн в музыкальной школе. Работа над грамотным прочтением текста. Интерпретация музыкального произведения.

реферат [101,8 K], добавлен 10.04.2014

Фортепианные пьесы для детей Алиби Абдинурова
Причины популярности и востребованности фортепианной музыки для детей Абдинурова. Использование миниатюр "Рождение", "Колыбельная", "Дыхание весны","Танец", "Воспоминание", "Мой малыш" с целью совершенствования музыкальных техник начинающих пианистов.

реферат [24,2 K], добавлен 09.11.2013

Другие документы, подобные "Творчество Ма Шухао в контексте современной фортепианной культуры Китая"

главная

рубрики

по алфавиту

вернуться в начало страницы

вернуться к началу текста

вернуться к подобным работам

Рубрики

По алфавиту

Закачать файл

Заказать работу

весь список подобных работ

скачать работу можно здесь

сколько стоит заказать работу?

Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д.
PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах.
Рекомендуем скачать работу.