Влияние тона на региональные стилистические особенности китайской художественной песни

Размещено на http://www.allbest.ru/

Влияние тона на региональные стилистические особенности китайской художественной песни

Цзэн Цян ¹

¹ Российский государственный педагогический университет им. А.И. Герцена, Санкт-Петербург, Российская Федерация

Аннотация

Вокальное искусство - это искусство сочетания музыки и языка. Песни создаются на основе языка, и художественная концепция, характеры, мысли и чувства в них также должны быть выражены с помощью языка. Язык - это основа пения, пение - это сублимация языка, и положение языка в вокальной музыке самоочевидно. Вопрос о тонах в китайском языке имеет огромное значение: тон в китайском языке является фонематическим, так что изменение высоты тона (или контура тона) слова может резко изменить его значение. Китайские художественные песни - один из ярких примеров трансформаций, происходящих в китайском языке на протяжении XX в., поскольку в них, как в зеркале, отражаются не только региональные трансформации, связанные с диалектными особенностями, но и стороннее западное влияние композиторских практик. Целью данной статьи является изучение тональных различий между кантонским и мандаринским диалектом в китайском языке. Разные регионы, разная географическая среда, разные гуманитарные науки и языковые привычки будут иметь разные певческие голоса. Автор приходит к выводу, что различия в тоне играют огромную роль при прослушивании, так как определяют семантику и стилистику китайских художественных песен. тональный диалект певческий

INFLUENCE OF TONE ON REGIONAL STYLISTIC FEATURES OF CHINESE ART SONG

Zeng Qiang¹

¹ A.I. Herzen Russian State Pedagogical University, Saint Petersburg, Russian Federation

Vocal art is the art of combining music and language. Songs are based on language, and the artistic concept, characters, thoughts and feelings in them must also be expressed through language. Language is the basis of singing, singing is a sublimation of language, and the position of language in vocal music is self-evident. The question of tones in Chinese is of great relevance: the tone in Chinese is phonemic, so changing the pitch (or contour of the tone) of a word can dramatically change its meaning. Chinese art songs are one of the most striking examples of transformations taking place in the Chinese language during the twentieth century, because they reflect not only regional transformations related to dialect features, but also the external Western influence of composing practices. The purpose of this article is to study the tonal differences between Cantonese and Mandarin in Chinese. Different regions, different geographic environments, different humanities and language habits will have different singing voices. The author comes to the conclusion that it is the differences in tone that play a huge role when listening, since they determine the semantics and style of Chinese art songs.

Введение

Китайская музыкальная культура имеет давнюю традицию пения, что определяет специфику вокальных музыкальных жанров у профессиональных композиторов. Традиции пения дополнительно обусловливаются тем фактом, что китайский язык является тональным, т.е. каждое предложение на нем звучит, по сути, как песенная строфа. Художественная песня часто выступает предметом рассмотрения ученых. В частности, нам удалось найти несколько научных работ китайских лингвистов на эту тему (Zhang Shihan, 1998; Meng Weiping, 2006; Quan Fu, 2007). Исследователей интересуют многие жанры китайской вокальной музыки в развитии, что также обоснованно и очевидно. В то же время наблюдается недостаток исследований, посвященных конкретно данной теме.

Специалисты знают о различиях в региональных диалектах и языках Китая. Известный лингвист, профессор Пекинского лингвистического университета Цао Чжиюнь выделяет десять диалектных групп: диалекты Гуаньхуа (Ш®, Guanhuа) они же северные (ib^®, Beifanghuа), мандаринские; Гань (ffiin, Gаnyы); Хакка (^^®,Kиjmhuа); Минь, включая фу- цзянский и тайваньский (Н^в, Min fangyan); У, включая шанхайский (^in, Whyh); Сян О'Ши, Xiang yu); Юэ он же кантонский (*И, Yueyh); Цзинь он же Шаньси (МИ, jinyh); Пинхуа; Аньхойский он же Вань- нань, Хуэй ¹. Очевидно, что диалектные различия объясняются историческими и географическими причинами - и все это создает необыкновенное разноцветье лексики, которое является настоящим кладезем для лингвистов-китаеведов.

Таким образом, актуальность темы данной статьи обусловлена необходимостью всестороннего изучения развития китайской национальной музыки. Это представляет интерес не только для лингвистов (если дело касается текстов), или музыковедов, но и для культурологов, поскольку в творчестве любой страны отражается национальный характер. Кроме того, подобные исследования актуализируют рассмотрение региональных различий, которые имеют высокую значимость в Китае, так как на основании этих различий как в стилистике, так и в нарративе, может быть прослежена социальная и духовная история страны.

Целью исследования является выявление региональных особенностей художественных песен в Китае, которые способны помочь понять своеобразие китайской культуры.

Мы считаем необходимым дать также краткий обзор развития национальной китайской музыки на протяжении XX в., что позволит представить контекст развития художественной и народной песни.

В статье мы хотим сделать акцент на взаимосвязи музыки и сознания, которое, отражаясь в языке путем создания определенной картины мира, устанавливает степень влияния акцентов на мелодические характеристики в различных диалектах китайского языка, а также превращает композиционно-драматическое сотворение вокальной музыки в специфический мыслительный образ. Конкретным инструментом такого превращения является, по нашему убеждению, тональная система китайского языка.

История развития китайской художественной песни на протяжении XX и в начале XXI в. XX в. стал периодом достижений в композиторской технике китайских музыкантов. Развитие китайской музыки на протяжении истории современного Китая можно условно разделить на четыре периода. Первый из них длился с 1920 по 1940 гг. К этому периоду относится активная деятельность основоположника китайского музыкального образования Сяо Юмэя (1884-1940). Кроме того, что он стал первым профессиональным композитором в Китае, Сяо Юмэй развивал также новаторские техники в своих сочинениях. Благодаря его усилиям в Китае возникла целая плеяда молодых китайских композиторов, среди них Чжао Юаньжэнь, Цин Чжу, Хуан Цзы, Си Синхай, Ма Сикун и др. Как правило, все они учились за границей в европейских музыкальных образовательных учреждениях, и влияние европейских музыкальных традиций сказалось на их творчестве.

Родоначальниками художественной песни были Цин Чжу, Чжао Юаньжэнь, Хэ Лутин, Хуан Цзы, Не Эр и Лю Сюань. Их первые произведения представляли собой уникальный сплав западных и восточных традиций, а также собственного авторского видения вокальной музыки. Они старались понять присущий национальному искусству дух, выбрать неповторимый тон из народной мелодии, а затем в симбиозе с европейскими веяниями создать собственный стиль.

В 1940-1960-е гг. пришло поколение композиторов "новой волны", можно назвать такие имена, как Дин Шандэ, Ли Инхай, Ма Кэ, Хуан Хубэй, Ду Цзян, Ван Бэйюань и Ван Лисан. Позже эти авторы вокальных произведений стали классиками национального искусства.

Наиболее сложный период для развития художественной песни наступил во время Культурной революции (1966-1976). Доминировали песни с революционным содержанием, подразумевающие политический контекст. Проблема рассмотрения художественной песни в этот отрезок времени настолько сложна, что требует отдельного рассмотрения, которое не является целью нашей работы.

В 1970-1990-е гг. на музыкальном небосклоне Китая появились новые имена: Тан Ду, Го Вэньин и Чу Сяосун. Эти композиторы отличались уникальным стилем, представлявшим собой симбиоз китайской и западной традиций (в ее американизированном варианте, как правило). Это способствовало дальнейшей модификации жанра художественной песни.

На данный момент Жанр художественной песни включает в себя несколько поджанров: это и фестивальная музыка, и восточная традиция декламации, и поэзия. В то же время добавились и чисто европейские жанры, творчески переработанные в китайской традиции: лирические песни, баллады, музыкальные поэмы. Это обусловливает вариативность мелодий и текста, представляющих собой художественные достижения современного китайского вокального музыкального творчества. Весьма интересный метод, в частности, совмещение западных симфонических традиций и восточных национальных мелодий.

На данный момент, самыми выдающимися композиторами, создающими художественные песни, считаются Чжу Цзяньэр (1922-2017), Ши Гуаннань (1940-1990), Чжу Сяоюнь, Сюэ Цзянчан и Чэнь И. В своих произведениях они демонстрируют исторические и культурные традиции китайской нации. Часто их песни представляют собой историю конкретных персонажей. Наиболее значительную часть вокальной музыки составляют лирические произведения патриотической тематики. Характерной чертой стиля этих композиторов является способность описывать богатые эмоции, а также управлять изменением тона мелодии в соответствии с эмоциональными изменениями. Стиль китайских художественных песен характеризуется использованием полифонических приемов для развития мелодии. Это делает форму произведения все более персонализированной и богатой, а язык музыки - все более сложным и разнообразным.

Особенности современного искусства песен в Китае. В современную эпоху вокально-лирические произведения являются наиболее субъективными во всех формах и видах музыкального искусства. Они расширяют границы китайского музыкального творчества, дополняются социальной философией и светскими взглядами. Темы вокальной музыки включают философию, лирический образ и природный мир в повседневной жизни. На особом положении находятся лирические произведения. На этой основе сформировалось несколько лирических типов художественных песен: психологический, философский, драматический и т.д.

В последние десятилетия, с ростом осознания окружающего мира, лирические характеристики многих произведений основываются на углублении психологии и расширяются в области поэзии. В связи с другими жанрами музыки и искусства выделяются реформаторские характеристики. Творчество китайских композиторов развивалось в основном направлении современного мирового музыкального искусства.

На земле Китая появились основные темы, сюжеты и образы, проявилась и творческая личность композитора. Вокальное творчество композитора Чжу Цзяньэра было особым явлением в китайском музыкальном искусстве. Диапазон его вокальных произведений был широк, включая философские, романтические и естественные лирические.

Мелодия чрезвычайно мелодична, а очевидная эмоциональность стихотворения тесно связана с личным опытом композитора. Образы, эмоции и формы его произведений совпадают с его духовными потребностями. Мелодический стиль произведений Чжу Цзяньэра - это интеграция мелодического начала, романтического повествования и декламации, подходящей для жанра народной повествовательной музыки. В последние 20 лет его работы отличались глубокими чувствами и гибким стилем. Отношения с народной музыкой стали более тонкими.

Вокальные произведения Чжу Лианчженя раскрывают тему любви. Здесь творческие цели автора определяет особый способ описания лирики и выражения эмоций. Для него архетип поэзии стал важным фактором в выборе музыкального пути. Языковой стиль имеет уникальные особенности в разные периоды, сочетая фольклорный музыкальный материал с китайской и западной письменностью.

Вокальные произведения Ши Гуаннаня в основном посвящены теме прославления Родины. Лирическое начало прекрасной арии является основой мелодии сольного концерта. Развитие тона заключается в том, чтобы показать изменения ума и настроения, которые достигаются различными путями. И на основе национальной традиции автор сохранил и применил стилевые особенности китайской региональной культуры и жанров народной музыки: лирические горные песни (взяв за лирические носители горы и прерии), а также приемы произношения китайских музыкальных инструментов хуцинь и пипа.

Стиль современных китайских композиторов возник на основе многих музыкальных явлений в XX в. Он сочетает в себе выразительную силу с созерцательным бездействием, философию с лирикой, отражающей острые социальные проблемы, голос времени и чаяния народа. Характер времени - одна из важных характеристик композиции того времени.

В жанре художественной песни композиторы Чэнь И, Шэн Цзунлян и Чжоу Лонг обращаются к тематическим произведениям, создавая поэтические серии разных эпох. В частности, произведения поэтов династий Тан и Сун, а также поэзия в Книге песен вызвали большой интерес. Лирические песни все еще сохраняют рифму и ритм поэзии.

Здесь нам хотелось бы коснуться вопроса о влиянии тонов на развитие стилистики художественной песни в Китае, а также о том, каким образом повлияли западные музыкальные традиции на трансформацию стилистики китайских песен. Это, по нашему мнению, имеет ключевое значение и обусловлено следующими обстоятельствами.

Исследователи отмечают различия в степени соответствия речевой мелодии и мелодии песни в различных музыкальных жанрах в рамках одной культуры. Б. Юнг указывает, что "в китайской вокальной музыке специфические отношения между языковыми тонами и музыкальными тонами в песне могут отличаться от диалекта к диалекту, а также между музыкальными жанрами в пределах диалектной области" (Yung B., 1983, p. 29). Этно- музыковеды также утверждают, что граница между языком и музыкой (а именно: музыкальными тонами) довольно зыбкая (Nettl B., 2005).

Несмотря на ограниченные данные эмпирической базы по этому вопросу, возникает соблазн предположить, что между коммуникативной функцией жанра и мелодическими тонами существует тесная связь. Например, хвалебная поэзия может иметь определенные контуры высоты тона, чтобы помочь памяти. Одновременно, крики продавцов на мандаринском языке должны быть слышны сквозь уличный шум, так что их "музыкальность" вполне может помочь в проекции (Rycroft D., 1988). В этих случаях музыкальная природа этих феноменов имеет вне- музыкальную функцию. По мере того как функция становится все более сфокусированной на музыке (какой бы ни была функция музыки для этих культур), коммуникативное намерение композитора / исполнителя и, следовательно, примат языка, по-видимому, уменьшаются, и акцент на музыке (т.е. в случае китайского языка - тонах) становится приоритетным.

Взаимодействие между тонами речи и китайскими песнями было исследовано для нескольких типов традиционной китайской музыки. В частности, М. Лю рассматривала оперу Куньцюй, старейшую из существующих форм традиционной китайской оперы (Liu M., 1974). Она проанализировала два исполнения одной арии и обнаружила, что речевой тон действительно влияет на мелодию песни, музыкальные орнаменты используются для "прояснения тонов и ритмов" (Liu M., 1974), и это влияние взаимно. Этот факт открывает простор для расширения влияния на тональную систему китайского языка и соответственно, на трансформацию стилистики китайских песен. Фактически, речь в XX в. идет не только и не столько о как таковых диалектных различиях, но в большей степени о влиянии западных музыкальных традиций на трансформацию китайских тонов в песнях.

В свою очередь, своеобразное "очарование" западной гармонией как системой, по-видимому, имело последствия в области изменения текстов. Мелодия и гармония приобрели первенство (Mittler B., 1997, p. 283), в то время как лингвистический тон обычно игнорировался в музыкальных контекстах.

На протяжении всего XX в. народная музыка была символом национального единства Китая. При этом нередко современные композиторы делали новую аранжировку народным традиционным песням. Например, Ли Шутонг (^^^, 1880-1942) написал новые слова для существующих мелодий народных песен (Wang Y., 2001); Хуан Цзы (MЙI 1904-1938) и Сянь Синхай (/ЖMВ, 1905-1945) включили народные мелодии в более крупные хоровые произведения с текстами, заимствованными из других источников.

Функции песен соответственно повлияли на тексты, которые были написаны. Некоторые композиторы такие, как Ли Цзиньхуэй (Ш^%Ш, 1891-1967) писали музыку, которая должна была помочь детям выучить новый национальный язык. "Левые" композиторы (Ни Ли (ДЩ, 1912-1935)) писали песни для прославления рабочего и вдохновения масс (Howard J., 2012). Сяо Юм Мэй и Чао Юэнь Жэнь (которого Сяо однажды назвал "китайским Шубертом") (Cheung Joys Hoi Yan, 2008, p. 332) были сторонниками философии "искусства ради искусства". Хотя мелодические элементы из народных песен могли быть (а иногда и были) переработаны ими в новые песни, язык оригиналов, отличающийся от китайского, препятствовал использованию текста.

Перенос различных текстов на уже существующие мелодии не был новой идеей. Присутствовал некоторый прецедент для китайских текстов, перенесенных на ранее бытовавшие (обычно иностранные) мелодии таких, как гимны, армейские песни и школьные песни (Mittler B., 1997). Чао рассказывает о том, как его дети учили в школе "импортные мелодии с китайскими словами" (Chao Y., 1931, p. 94). Ван перечисляет несколько примеров школьных песен с китайскими словами, перенесенными на иностранные мелодии (Wang Y., 2001, p. 4-7). Вонг обсуждает использование Хун Сю-цюанем (М^й, 1814-1868) западных мелодий гимнов с китайскими текстами, для массового пения еще во время восстания тайпинов (18511864) (Wong I., 1982). Однако Чао писал в разгар реформистского движения, что "и китайцы, и миссионеры сочиняют песни, которые не соответствуют ни старой [классической китайской], ни новой [современной китайской] системе тонов" (Chao Y., 1924, p. 10).

Это не значит, что все композиторы игнорировали тон. Чао Юэнь Жэнь уделял строгое внимание тону в композиции многих своих песен, чаще всего следуя традиционной классической китайской системе тонов, а не современной мандаринской (Chao Y., 1956, p. 58). Стоит отметить, что Чао был фонетиком, который был очарован тоном, что, повлияло на его композиционный выбор.

Внимание композиторов к мелодии как выражению национализма и дискуссии о том, как может выглядеть национальный язык, делает неудивительным тот факт, что подавляющее большинство композиторов-основателей нового стиля музыки игнорировали лексический тон, когда переносили китайские слова на музыку. Поэтому в китайской музыке новейшего времени мелодия продолжает брать верх над тоном, и это существенным образом влияет на стилистику китайских песен.

Анализ региональных различий китайской художественной песни. Как уже было отмечено выше, большое значение для китайских песен имеет тональная система самого языка. Мандаринский и кантонский диалекты были выбраны нами для сравнения не только из-за разного количество тонов, но и из-за того, что современная вокальная музыка как на мандаринском, так и на кантонском диалектах происходит из общего источника, нового стиля китайской музыки, который развивался в конце XIX - начале XX в., но эти два диалекта в песнях реализуют лингвистический тон по-разному.

Там, где кантонские песни демонстрируют высокое соответствие между речевой мелодией и мелодией песни, мандаринские песни показывают мало подобного соответствия. Популярная музыка с преимущественно мандаринскими текстами возникла в первые десятилетия XX в. и была чрезвычайно популярна в крупных городах, особенно в Шанхае, который был главным центром ее производства в первой половине XX в. (Wong I., 1982). После прихода к власти Коммунистической партии Китая в 1949 г. производство этого типа песен переместилось в Гонконг.

Кантонский и мандаринский языки, хотя их часто называют диалектами китайского языка, не являются взаимно понятными и поэтому часто рассматриваются лингвистами как отдельные языки. Есть несколько особенностей, которые потенциально могут играть определенную роль, сознательно или бессознательно, в решениях композиторов, когда они переносят эти языки на музыку. Такие аспекты языка, как количество тонов в языке, плотность соседних тонов и общая функциональная нагрузка тонов в языке, могут влиять на то, как и в какой степени тоны языка проявляются в музыке. Коммуникативное намерение автора песен / певца также может играть определенную роль.

Одним из наиболее быстро заметных различий между кантонским и мандаринским языками является фактическое количество тонов: кантонский язык имеет шесть тонов, тогда как мандаринский язык - только четыре; это означает, что в кантонском языке больше потенциально запутанных пар слов.

Другой лингвистический вопрос - соотношение односложных слов. Мандаринский склонен отдавать предпочтение двусложным словам, Чен с соавторами обнаружили, что двусложные слова составляют 65,60 % всего корпуса мандаринского языка, в то время как односложные слова только 9,52 % (Cheng Ching-Yu, 1993). Цянь с соавторами, в свою очередь, показали, что в кантонском корпусе, который они рассматривали, двусложные слова составляли 54,61 % слов, однако односложные слова 41,94 % (Tsang W., 2004), что говорит о том, что слушатели мандаринского языка имеют больше возможностей для извлечения смысла из неоднозначных слогов на уровне слов.

Это ставит вопрос о возможном влиянии плотности тонов на проявление тона в пении. Плотность соседства относится к тому, сколько "соседей" - слов, отличающихся только одним элементом - имеет конкретное слово (Landauer T., 1973). Было показано, что плотность тона препятствует восприятию данного слова. Если слово имеет много "соседей", слушателям требуется больше времени, чтобы его обработать (Tsai Pei-Tzu, 2007). Цянь с соавторами дают разбивку плотности тона в процентах для кантонского языка. Они утверждают, что почти 30 % (29,83 %) кантонских слогов не имеют тональных соседей, т.е. 30 % кантонских слогов имеют только один тон, связанный с ними. Еще 25 % имеют два подобных тона. Только 8,32 % кантонских слогов имеют 5 или 6 тонов, связанных с ними (Tsang W., 2004). Все рассмотренные выше факторы относятся к тому, что называется функциональной нагрузкой тона в языке (Surendran D., 2004).

Эти вопросы напрямую соотносятся с проявлением интонации в пении, поскольку если язык имеет тенденцию иметь много слов с высокой плотностью тонального соседства, то большое количество слов может быть перепутано друг с другом, если тона не были точно представлены в музыке. Это может быть также усугублено тем фактом, что в двух изучаемых здесь языках наблюдается исключительно высокая плотность омофонов. Отсутствие точного представления тонов увеличивает количество потенциально смешиваемых слогов до еще более высокого уровня.

Заключение

Итак, наш анализ показал, что с точки зрения смысла текста китайские песни в различных регионах весьма схожи между собой. Основные различия состоят в использовании тонов, и это, по нашему мнению, является ключевым обстоятельством, формирующим стилистику песен.

Тон может проявляться в пении по-разному. Структурные проявления тона могут быть закодированы в заданную структуру музыки. Кантонские и мандаринские певцы используют различные стратегии в отношении проявления тона в пении. В связи с этим песни на кантонском и мандаринском диалекте слушаются по-разному. Исследования показывают, что слушатели песен на мандаринском языке не могут идентифицировать отдельные слова вне контекста, в то же время кантонские слушатели, хотя у них есть проблемы с идентификацией отдельных слов, используют высоту тона, чтобы идентифицировать их. Из этого можно сделать вывод, что контекст играет очень важную роль в понимании текстов песен на обоих языках. Более того, музыкальный контекст значим в структурном проявлении тона в кантонском диалекте. В случае кантонского и мандаринского диалектов функциональная нагрузка тона оказывает влияние на проявление тона в пении и тем самым на стилистику произведений.

Существуют также экстралингвистические факторы, которые играют определенную роль в репрезентации тона в пении как на кантонском, так и на мандаринском диалектах. Разногласия по поводу того, как должен звучать национальный язык, сопровождающие китайский язык в последние десятилетия, в сочетании с импортированной композиционной практикой, которая придает особое значение мелодии, возможно, облегчили композиторам и исполнителям мандаринских песен задачу игнорировать лингвистический тон в песнях. И наоборот, развитие отдельной, четко идентифицируемой кантонской музыки как часть роста гонконгской идентичности, возможно, означает, что язык, основной маркер идентичности, стал более важным в музыке. Разные культуры делают разные выборы - даже две культуры и музыка, столь тесно связанные, как кантонский и мандаринский языки, совершают разные выборы, основанные на ряде причин, касающихся представления тона в музыке.

Литература references