Духовые инструменты в современной массовой музыке: некоторые аспекты изучения

Размещено на http://www.allbest.ru/

ДУХОВЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В СОВРЕМЕННОЙ МАССОВОЙ МУЗЫКЕ: НЕКОТОРЫЕ АСПЕКТЫ ИЗУЧЕНИЯ

Ю. В. Антипова

О древних времен духовые инструменты играли важную роль в жизни многих народов. Они сопровождали различные ритуалы, шествия, сражения и обрели особый статус. Главное отличие духовых, отвечающих в большинстве случаев (но не всегда) за пласт массовой культуры, определяется несколькими основными их функциями: возвещающая, или ознаменавательная¹, празднично-развлекательная и милитаристическая.

В древнегреческой традиции игра на духовых составляла полную противоположность области лирического, возвышенно-прекрасного (« классического ») искусства, реализуя противостояние (его, так скажем, тембродинамическую «часть») дионисийского и аполлонического². В действительности, эта аклассичность духовых проявила себя во многих культурах, но Древнюю Грецию, как колыбель европейской цивилизации, мы называем основополагающей. Авлосы, наряду с тимпанами и кимвалами, были основными инструментами в свите Диониса -- божества праздничного, пиршественного пространства, «выгороженного на четко определенный срок из пространства повседневного» [6, с. 276], которое «предоставляет уникальную возможность совместить несовместимое: создать культурный сплав из высокого мужского статуса и юношеской свободы» [Там же, с. 284]. Основными свойствами праздничных шествий Диониса считаются их шумность и оргиастичность, вызванные винными возлияниями. Подобное понимание дионисийских празднеств было утверждено в более поздние эпохи, обратившиеся к античной теме: в свите Диониса символично изображение рогов - сосудов для вина и, одновременно, духовых инструментов.

Примечательно, что наибольшее почитание Диониса существовало в среде земледельцев. «Именно демосу оказались близкими идеи дионисийства - идеи раскрепощения тела и духа. Однако такой союз с Дионисом не мог не вызвать противодействия со стороны знати. Наступает бурное время, когда древнегреческие тираны, опираясь на демос (в отличие от новоевропейских тиранов), захватывают власть в ряде важнейших городов Эллады. Вместе с демократическим правлением в них устанавливается и культ Диониса», сообщает Е. Герцман [3, с. 72-73]. Указанная демократичность (неаристократичность) духовых особенно важна для нас, поскольку эта ипостась закладывает на «генетическом уровне» дальнейшее их особое значение именно для массового искусства. К слову, в других мифах, где фигурируют духовые, они имеют сходный аклассический, несколько даже маргинальный характер. За игру на флейте, вопреки запрету Афины, жестоко (снятие кожи заживо) казнен Марсий; несмотря на божественное происхождение выброшенный богами с Олимпа на тростниковой флейте играл уродливый Пан.

Ипостась духовых, связанная с военным бытом, не противоречит массовой среде обитания этих инструментов: в сражениях и шествиях духовые, наряду с ударным, были призваны громогласно участвовать в процессе управления и поддержания духа у большого числа людей³. Зачастую звучание сигнальных труб не отличалось ни разнообразием звуков, ни красотой. Созданный этрусками сальпинск или известные у разных народов модификации волынок звучали резко, зато были способны передавать сигналы на многие километры или перекрывать шум сражений. Кроме того, военная среда диктовала двойственность функционала духовых: в моменты действий они сигнализировали и поддерживали боевой дух, в периоды затишья развлекали, веселили и мобилизовали силы.

Обратив бегло взор на древнейшее значение духовых в жизни военных и того самого демоса, перенесемся в современный мир массовой музыки, где звучание труб, тромбонов, саксофонов и других духовых инструментов также обрело специфический характер. Говоря о традиции музицирования на духовых инструментах в условиях так называемого «третьего» пласта, следует назвать игру уличных (садовых, эстрадных, brass band) оркестров. Исполняющие музыку для горожан, они были широко распространены в Европе с начала XIX в. или несколько ранее. Способность духовиков выступать в любых акустических и климатических условиях сделала их поистине универсальными музыкантами, особенно выигрышными для игры при низких температурах, в ситуации шумных улиц, шествий, парадов, общественных культурно-массовых, спортивных мероприятий, гуляний и праздников⁴. Кроме очевидно эстетической функции (преображения бытового пространства) игра садовых (уличных) оркестров была призвана выполнять важную социальную роль: она служила сопровождением отдыха горожан, регламентировала внерабочее их пространство. Под музыку духовых оркестров совершался неспешный променад, исполнялись танцы, что организовывало досуг людей, имеющих больше свободного времени. Характерно в этом смысле определение X. М. Хаханяна: «В СССР насчитывается около 60 тысяч духовых оркестров, средствами музыки способствующих идейно-политическому и музыкально-эстетическому воспитанию советских людей» [8]⁵.

Пожалуй, самым популярным и - теперь уже можно говорить - великим стилем массовой музыки, в котором духовые имеют доминирующее значение, явился джаз. Несмотря на верное замечание Ф. Ньютона о том, что джаз можно играть на любых инструментах, включая орган, флейту, гобой, валторну [7, с. 22] (добавим, некоторые его направления предполагают введение вибрафона или клавишных), все же за большинством стилей джазовой музыки стоят духовые (диксиленд, биг-бенд, би-боп). Они стали основой джаза, благодаря негритянским оркестрам, появившимся в США после отмены рабства. Инструментарий был надолго обеспечен им после окончания Гражданской войны (1865): расформированные военные оркестры распродавали инструменты по самым невысоким ценам либо просто бросали в покинутых гарнизонах. Различные духовые составы играли танцевальную, маршевую, фольклорную, религиозную музыку, которая, обретая новые свойства (прежде всего офф-битовую пульсацию, микротемперацию и импровизационность), в итоге сгенерировала собственно джазовое звучание.

Популярнейшее явление современной массовой музыки - так называемый балканский стиль. За этим определением стоит целый пласт музыки, в котором смешались цыганские, еврейские, молдавские, сербские, румынские корни. Перешагнувший границы Балканского полуострова, он стал мощным сегментом поп-индустрии во всем мире. Специфичность инструментального состава классических балкано-оркестров (по большей части духовых) имеет, как и в случае с джазом, исторические корни. Широкое развитие в Османской империи духовой военной музыки (янычарские марши) стало причиной того, что многие характерные приемы армейской игры на всевозможных трубах и собственно инструментарий прочно утвердились уже в «мирной» музыкальной практике. Такой состав духовых оркестров получил название фанфар. Звучание видавших виды медных инструментов, порой неисправных и фальшивящих, создает особый колорит веселого праздника далеко нереспектабельных, но вольных и бесшабашных людей⁶.

В рок-музыке духовые оказались активно вовлеченными в саунд этногрупп, а также коллективов, пристрастных к тематике язычества, мифов. Волынки, губные гармоники, флейты, валторны, трубы включаются как в отдельные композиции, так и постоянные составы сотен групп по всему миру. Духовые могут звучать в них и довольно мягко, пасторально, «менестрельно»⁷, непринужденно-расслаблено, как в стиле ска⁸, а могут довольно зычно, пронзительно изображать воинственные варварские ритуалы⁹. Другим путем духовых инструментов в рок-музыку стал джаз-рок, что совершенно естественным образом дало сочетание рокового ансамбля с тромбонами, трубами, саксофонами¹⁰.

Среди более поздних музыкальных направлений, привлекающих духовые в довольно новаторском виде, молодежные брасс-бенды обращаются к звучанию диско и даже техно-стилей. Избирая для обыгрывания яркий мотив (тему) из арсенала популярной музыки (что сближает их с джазом), эти исполнители работают с ним, имитируя технику зацикливания (так называемый 1оор-эффект, используемый в электронной музыке¹¹), усугубляя дансинговое, дискотечное начало. Свою игру они сопровождают активными пританцовываниями, отрепетированными всеми участниками группы прыжками, в чем намного превосходят по активности и эффектности статичные духовые оркестры¹².

В российской рок-музыке духовые успешно вошли в составы групп, которые объединили ресурсы блатной песни (ключевого жанра для русского рока), балканского бита, панк-рока и так называемого ска-панка¹³. Важно отметить, что почти всегда приглашение медных духовых в составы рок-групп можно расценивать как определенный «шик», высокий уровень саунда группы (который требует серьезных дополнительных затрат). Ска-панк довольно популярен в России среди самых разных слоев общества, что говорит о ментальной близости их признаков многим россиянам. Причины следует искать, возможно, в сходстве «идеологических» установок указанных явлений: им свойственны разухабистость, ярко выраженный нигилизм, дух внутренней свободы «противленческий», бескомпромиссный настрой в отношении массового обывательского сознания. «Так, блатная песня всегда ориентировалась на мир “отверженных”, “босяков”, завсегдатаев богемно-артистических подвалов, с одной стороны, и воровских притонов, с другой. Анархический дух свойствен ска-культуре. Панк-рок в свое время возник как оппозиция стадионному (традиционному) року, а в Великобритании стал полномасштабным общественным феноменом, угрожающим благополучию истеблишмента. Балканизация, как и любое фолкнаправление, оппозиционна тотальному засилью поп-музыки» [1, с. 309]. массовый музыка духовой инструмент

И в музыкальном отношении они близки рядом параметров: учащенная пульсация (ровный бит) в быстром темпе, небольшая продолжительность композиций, свободная, даже развязная манера пения и игры, «неприлизанные» аранжировки, порождающие некоторую грязь (<1пЧу-манера) и перегруженность, скандирующий тип мелодики с довольно ограниченным кругом мотивов и их интонационной примитивностью. Исполнители нередко имеют эпатажный вид (вид бродяг, завсегдатаев дешевых забегаловок, беспорточных комедиантов), не скрывают пристрастие к алкоголю. В таком стиле в нашей стране работает группа «Ленинград», которую возглавляет эпатажный, скандально известный Сергей Шнуров. Звучание духовых добавляет «Ленинграду» задорную наглость, напор и специфическую пронзительность. Вкупе с криковой манерой исполнения текстов с ненормативной лексикой звучание духовых инструментов - трубы, саксофона, тромбона, тубы, саксгорна (это звучание Шнуров называет «спившийся диксиленд») дает настрой, очень воодушевляющей многомиллионных слушателей¹⁴.

Наконец, укажем на случаи концептуального подхода к звучанию духовых инструментов, когда в условиях отдельной рок-композиции (песни) или концертного выступления в целом сосуществуют различные полиязыковые элементы (нас интересуют элементы, связанные с тембрикой духовых), что ведет к формированию многоуровневого семиотического пространства, богатого смыслами (что представляет немалый интерес для искусствоведческого анализа). Подобную трактовку духовых мы находим в творчестве легендарной российской группы «ДДТ»¹⁵.

Звучание духовых (труба, тромбон, а также имитация тембров на синтезаторе) привлекается в ряде песен. В «За тобой пришли» (песне о том, что от будущего не спрячешься «ни в какой норке, ни в каком диване! Будущее за тобой придет!») так называемой «пачки» тромбонов -- зацикленные, скандируемые много раз мотивы - оформлены нервным, действительно стучащим ритмом (две шестнадцатые восьмая пауза); множество раз повторенный мотив I-IIIII-IV напоминает «заевший» сигнал или тревожный набат. В «Песне о времени» звучание трубы с сурдиной уподобляется «гласу вопиющего в пустыне» (видеоряд здесь - потерянный на огромном газоне телефон). В припеве же труба служит усилением вокала: унисон с голосом добавляет архаичным мотивам (длительное обыгрывание ступеневой последовательности IV-V-I-II-III-V на словах «Солнце дышит, небо слышит») пронзительность и первородность. Совсем иное - соло тромбона в песне «Пропавший без вести»: полетное, чистое, простое - оно напоминает, с одной стороны, начало моцартовского «Tuba mirum» в «Реквиеме», с другой - соло трубы ad libitum во Второй симфонии А. Онеггера с его позитивным, обнадеживающим характером жизнеутверждения. В любом случае, это звучание отсылает к надвременному духу веры в добро¹⁶.

Остановимся подробнее на композиции «Родина» (1989 г., вошла в альбом «Весна», 1992). Значение этой песни в творчестве «ДДТ» трудно переоценить: она узнаваема многими россиянами, даже теми, кому группа известна мало. Созданная под впечатлением романа Б. Пастернака «Доктор Живаго», она несет идею сложной и необъяснимой тяги к Родине. Ю. Шевчук говорил: «трудно описать, за что конкретно люди любят свою родину, но он не представляет, как можно жить в другом месте» [5, с. 175]. При всей современности текста, суть которого - вызов коммунистическим и демократическим лидерам, занимающихся разрушением и без того многострадальной России, - здесь подставлен ряд архетипических мотивов. Среди них - Родина (как спящая красавица), обращение к Богу, вечный мотив странничества, дали и поиска, воронья, плахи, всего того, что составляет суть Русского хаоса - непостижимой неорганизованной целостности, характеризуемого особым пониманием времени, пространства, веры¹⁷.

Уже в начале песни отчетливо закладывается воинственная маршевость, которая сопрягается с комплексом средств, отвечающих, условно говоря, за незыблемость веры. В этом смысле символично сочетание мерных ударов колокола (словно издалека) и бой барабанов с их зацикленным пунктиром (эффект древнего било - «будильного молота»¹⁸). С резким звучанием выступает группа медных (тромбон, труба, синтезированные духовые¹⁹). Жесткость и натуральность совершенных консонансов, их пронзительный клич ассоциируется с архаичными сигналами. За этими кличами стоит, возможно, символика «трубного гласа» - оповещения для сбора верующих на богослужение, которое исполнялось (и исполняется до сих пор в некоторых храмах перед началом службы, например, в Германии) со времен правления императора Константина Великого (IV в.). Эти звуки отсылают ко многим случаям упоминания труб в Библии: серебряные трубы Моисея для сбора народа в скинию (Числ. 10:10), трубы израильтян, игра на которых разрушила неприступный Иерихон (Нав. 6:14-16), наконец, 150 псалом, где труба называется первым инструментом, которым следует славить Бога (Пс. 150:3).

Позже, в отыгрыше слышится совершенно иное звучание духовых - скоморошье, разухабистое, быть может, юродствующее. Это подключение плясового, наигранно веселого образует другую грань русского хаоса - бесшабашной потехи, бедового разгула (появляющийся словесный текст состоит из глумливого «ла-ла-ла»). Интонационно это ерничанье близко многим «русским» темам, вроде «Эх, дубинушка, ухнем» или «На кого ты нас покидаешь» из «Бориса Годунова» с их квинтовым остовом и обыгрыванием натуральной VII ступени. Обе ипостаси духовых в конечном итоге сольются в единое звучание (начиная со второго куплета), нивелируя их, казалось бы, очевидный контраст.

Повторимся, что именно в комплексе вышеназванные средства порождают целостное пространство (семиосферу), в котором поэтическая составляющая образует дополнительный семантический слой, играющий оттенками «реального» и «иносказательного». В общем наложении музыкального и текстового рядов проявляется, в итоге, та традиция русского искусства и литературы, что связана с идеей всеприсутствия Христа в повседневном жизненном пространстве русского человека (в XX в. она была блестяще реализована в творчестве таких мастеров, как А. Блок, А. Тарковский, Г. Свиридов²⁰). Укажем и на сугубо визуальный компонент: крик Ю. Шевчука «Эй, начальник» и многозначительный взгляд наверх - означает обращение к Нему; распростертые руки довольно вымотанного, словно истерзанного к концу концерта мужчины - жест Христа.

В завершение отметим, что факт активного задействования духовых является, зачастую, элементом «неформатного» пласта современного шоу-бизнеса. Указанные направления представляют собой очевидное отрицание установкам так называемой «попсы» с ее в идеологией успешности, гламурности, тематикой соблазна, роковой женственности и мачизма. Эти стили с их ярким «поведением» духовых заявляют культ независимости, «веселой бедности», проповедуют душевный подъем и несвязанный с материальными ценностями жизненный оптимизм. Если большая часть попмузыки решена в искусственных (синтезаторных) тембрах и довольно унифицированных типах фактуры, то стили с участием духовых - это всегда живое звучание, возвращающее к корням, исконным традициям, духу народной жизни. В своем противостоянии господству мировой поп-музыки эти явления образуют мощную центробежную силу, донося из глубины веков энергичные посылы сохранять культурное «своеобычие» и антиглобалистские позиции.

циях древнегреческого духа - конечно, условно и стереотипно, и не отражает истинных представлений древних греков. Однако мы придерживаемся этих понятий по причине их прочного утверждения в современной традиции, музыковедческой, в частности. Е. В. Герцман пишет: «Аполлоновская музыка звучала во время традиционных религиозных обрядов, а дионисийская служила музыкальным оформлением праздников Диониса. Разумеется, полного слияния не могло произойти. Слишком различны были художественные тенденции обоих направлений, слишком неоднотипны их музыкальные жанры» [3, с. 49].

Примечания

1. «...Спартанцы выступали в поход под звуки авлосов, критяне - лиры, а лидийцы - сиринг и авлосов, - пишет Е. Герцман. - В таких случаях использовалась ритмически однообразная музыка, помогавшая объединить в общем порыве огромное количество мужчин. Их поступь и биение сердец словно регулировались неизменным чередованием акцентируемых звуков авлоса» [3, с. 234].

2. Эффектные выступления духовых составов с элементами дефиле и даже шоу стали необычайно популярны по всем мире, о чем свидетельствуют фестивали подобных оркестров.

3. Неслучайно в фильме «Стиляги» (2008) реализация конфликта двух идеологий (советской и «буржуазной») осуществляется через противопоставление звукового мира садовопарковой музыки 1940-1950 гг. и ярких джазовых композиций. Уже в начале киномюзикла четко разграничивают два полярных мира: в первом политически благонадежные представители советского общества в серо-черных костюмах статично танцуют и прогуливаются под шаблонные вальсовые стандарты в исполнении штатного духового оркестра. Второй - мир молодежной субкультуры стиляг живет под разнообразие ритмов буги-буги, рок-н-рола, шансона.

4. В числе лидеров стиля следует назвать первооткрывателей балканского стиля для западного и российского слушателя - Эмира Кустурицу и Горана Бреговича, «балканическая» деятельность которых до 1995 г. протекала совместно: Брегович создал музыку для культовых фильмов Кустурицы «Время цыган» (1988); «Подполье» (1995). С 1986 г. и по настоящее время Кустурица развивает балканское фолк-направление с коллективом «The No Smoking Orchestra». Брегович работает со «Свадебно-похоронным оркестром», исполняя эклектичную, как он сам признается, и впитавшую все лучшее из культур юга Европы, музыку. Не менее популярен и титулован оркестр «Fanfare Ciocarlia», «открытый» немецким продюсером Г. Эрнстом (1996).

5. Приведем в пример песню «Белая кошка» российской группы «Мельница». В состав группы с 2013 г. входит Дмитрий Каргин, отвечающий за игру на флейте и аранжировки духовых. С декабря 2005 по май 2013 г. в группе играл Сергей Заславский - флейта, мелодика, жалейка, саксофон, аккордеон, варган, аранжировки.

6. Показательна песня «Whine and grine» ямайского музыканта Принца Бастера (Prince Buster) - одного из основоположников стиля.

7. Обратим внимание на концертное звучание композиции «Twilight of the Thunder God» («Сумерки Бога Грома») шведской группы «Amon Amarth», работающей в стиле дэтметал и увлекающейся германо-скандинавской мифологией.

8. Одной из первых рок-групп широко использовала духовые инструменты легендарная американская группа «Chicago» (год основания 1967, продолжают работать по сей день), в которой Ли Лафнэйн играет на трубе и флюгельгорне, Джеймс Панкоу - на тромбоне.

9. Loop (англ. - звуковая петля) - фрагмент записи, замкнутый в кольцо для его циклического воспроизведения. Изначально эффект достигался в результате склеивания магнитной или киноленты с нужным фрагментом в кольцо с последующим циклическим воспроизведением. В электронной музыке - при помощи соответствующего программного обеспечения и оцифрованного фрагмента, внесенного в память устройства.

10. В качестве примера приведем американскую фанковую группу «Lucky Chops», основанную в 2006 г.

11. Ска-панк - музыкальный стиль, объединяющий средства выразительности скаи панкрока. Наряду с гитарой, ударными и бас-гитарой (или контрабасом) в этом стиле активно используются саксофон и/или тромбон.

12. «...ска-панк в сопровождении духовых инструментов, и насыщенное энергией шоу превращают каждый концерт “Ленинграда” в головокружительное событие. Именно в последние годы популярность группы возросла невероятно. И это наглядно показывает одно - погоня россиян за западной музыкой, начавшаяся с перестройкой, прекратилась. Сегодня российская молодежь все больше обращается к отечественному андеграунду, переживающему новый расцвет. И этот процесс настолько силен, что диски и кассеты этого андеграунда стали стоить дороже, чем российский мэйнстрим-поп или даже западная музыка. <...> Такая позиция отражает не столько мнимый блеск мнимой радикальности, сколько стремления к анархизму, глубоко свойственному российской музыкальной культуре... Их успех показывает, как много представителей российской молодежи разделяет эту антибуржуазную позицию “Ленинграда”» [9].

13. В настоящей статье мы обращаемся к концерту, проходившему 11 мая 2013 г. в Эссене (Германия) в рамках европейского тура в поддержку альбома «Иначе». Аудиои видеозапись концерта представлены в релизе группы (в виде CDи DVD-версий под названием «Live In Essen 2013»). Концерт с комментариями А. Бровко был представлен в передаче А. Певчева «ZByK. История» (группа «ДДТ») (https://www.youtube.com/ watch?v=5WMmgLDSCPM).

14. Песня «Пропавший без вести» посвящена людям, которые не могут найти себя в современной жизни. В то же время композиция напоминает и о пропавших без вести во время нескончаемых войн, а также в мирное время.

15. Эти параметры убедительно раскрывает А. Г. Дугин в работе «Русский Логос - русский Хаос. Социология русского общества» [4], объясняя понятия «тоскливое», «пьяное время», «русское ожидание», «широта», «простор как ценность в себе», «сияющий хаос» и др.

16. Этот деревянный инструмент был распространен в восточных областях Римской империи. Необходимо отметить, что било во многих трудах богословов символически отождествлялось с древом самого Креста, на котором был распят Христос, т. е. с образом Распятия.

17. Это достигается путем использования так называемого хоруса - звукового эффекта на синтезаторе, дающего имитацию хорового звучания музыкальных инструментов.

18. Достаточно указать на «Богоматерь в городе» А. Блока, «Андрея Рублева» А. Тарковского, «Петербург» Г. Свиридова.

Литература

1. Антипова Ю. В. Балканизация как популярное явление в современной массовой музыкальной культуре. Балканский проект новосибирской группы «Рви меха» // Музыкальная культура города как художественная и социальная проблема: Сб. материалов науч.-теор. конф. (11-14 апр. 2011 г.). Новосибирск: Новосиб. гос. консерватории (акад.) им. М. И. Глинки, 2011. С. 303-316.

2. Гадалла М. (Moustafa Gadalla). Египетские музыкальные инструменты. URL: http:// djed.su/egipetskie-muzikalnye-instrumenty (дата обращения: 10.04.2019).

3. Герцман Е. В. Музыка Древней Греции и Рима. СПб.: Алтейя, 1995. 336 с.

4. Дугин А. Г. Русский Логос - русский Хаос. Социология русского общества. М.: Акад. проект, 2015. 583 с. (Технологии социологии).

5. Махмутов Н. По «следам» легенд уфимского рок-н-ролла. Уфа: Лето, 2015. 290 с.

6. Михайлин В. Ю. Тропа звериных слов: Пространственно ориентированные культурные коды в индоевропейской традиции. М.: НЛО, 2005. С. 271-296.

7. Ньютон Ф. Джазовая сцена. Новосибирск: Сиб. унив. изд-во. 2007. 224 с.

8. Прае М. Панк-группа «Ленинград»: Под аккомпанемент духовых инструментов - вперед, к анархизму. URL: https://inosmi.ru/ panorama/20040817/212117.html (дата обращения: 30.03.2019).

9. Хаханян X. М. Духовой оркестр. URL: https: //www.belcanto. ru/duhovoy. html (дата обращения: 10.04.2019).

References

1. Dugin A. G. Russkij Logos - russkij Khaos. Sotsiologiya russkogo obshchestva [Russian Logos - Russian Chaos. Sociology of Russian society]. Moscow, 2015. 583 p.

2. Makhmutov N. Po “sledam” legend ufimskogo rok-n-rolla [In the «tracks» of the legends of Ufa rock “n” roll]. Ufa, 2015. 290 p.

3. Mihajlin V. Yu. Tropa zverinykh slov: Prostranstvenno orientirovannye kulturnye kody v indoevropejskoj traditsii [The trail of animal words: Spatially-oriented cultural codes in the Indo-European tradition]. Moscow, 2005, pp. 271-296.

4. Njyuton F. Dzhazovaya stsena [Jazz scene]. Novosibirsk, 2007. 224 p.

5. Pras M. Pank-gruppa “Leningrad”: Pod akkompanement dukhovykh instrumentov - vpered, k anarkhizmu [Punk band «Leningrad»: To the accompaniment of wind instruments - forward to anarchism]. Available at: https:// inosmi.ru/panorama/20040817/212117.html (Accessed 30 March 2019).

6. Khakhanyan Kh. M. Dukhovoj orkestr [Brass band]. Available at: https://www.belcanto.ru/ duhovoy (Accessed 10 April 2019).

Аннотация

Духовые инструменты в современной массовой музыке: некоторые аспекты изучения

В статье представлен ряд основных стилей массовой музыки - джаз, джаз-рок, различные этно-формации (в том числе балканский стиль), ска-панк, в которых роль духовых инструментов довольно значима и даже первостепенна, что имеет исторические, культурные, социальные предпосылки. Доказано, что дионисийская (демократическая, антигламурная) сущность духовых наиболее убедительно раскрывает себя в военной (армейские духовые оркестры) и развлекательной музыке (уличные, эстрадные ансамбли и брасс-бенды). Особое значение духовые инструменты обретают в отечественной рок-музыке (так называемый «русский рок»), где симбиоз блатной песни, панка, балканского бита порождает особый анархичный настрой. Вместе с тем серьезную смысловую нагрузку духовых демонстрируют музыканты легендарной российской группы «ДДТ», где целый ряд композиций включает богатый спектр звучания (архаичные кличи, священные трубные гласы, скоморошье ерничанье и др.). Активное задействование духовых инструментов, как правило, указывает на «неформатный» - в контексте современного шоу-бизнеса - статус коллектива, который проповедует идеологию сопротивления мировому музыкальному мейнстриму (поп-музыке), маргинальные взгляды (культ антиистеблишмента и нематериальных ценностей), поворот к исконным, корневым постулатам простонародной жизни, живому, одухотворенному звучанию музыки.

Ключевые слова: уличные оркестры, джаз, рок-музыка, балканский стиль, брасс, группа «ДДТ».

Annotation

Wind instruments in modern mass music: some aspects of the study

The article presents a number of basic styles of mass music - jazz, jazz-rock, various ethnic formations (including Balkan style), ska-punk, in which the role of wind instruments is quite significant and even paramount, which has historical cultural, social background. It is proved that the Dionysian (democratic, antiglamorous) essence of wind instruments most convincingly reveals itself in military (army brass bands) and entertainment music (street, pop ensembles and brass bands). Wind instruments are of particular importance in Russian rock music (the so-called “Russian rock”), where the symbiosis of a thieves' songs, punk, Balkan beat creates a special anarchic attitude. At the same time, the musicians of the legendary Russian group “DDT” demonstrate a serious sense of brass, where a number of compositions include a wide range of sounds (archaic cries, sacred trumpet sounds, buffoon, etc.). The active use of wind instruments, as a rule, points to the “unformatted” - in the context of modern show business - status of a collective that preaches the ideology of resistance to world music mainstream (pop music), marginal views (the cult of anti-establishment and intangible values), a turn to the primordial, root tenets of the common life, to living, inspired sound of music.

Keywords: street orchestras, jazz, rock music, Balkan style, breaststroke, the group «DDT».

Размещено на Allbest.ru