Размещено на http://www.allbest.ru/

Оглавление

• Введение
• Вокально-симфоническое творчество Гаврилина, эволюция стиля
• «Скоморохи»
• «Военные письма»
• «Земля»
• «Перезвоны»
• Заключение
• Список использованных источников

Введение

Валерий Александрович Гаврилин (1939-1999) - советский и русский композитор, творчество которого отличается яркой самобытностью. Особенность его творческого дарования охарактеризована во вступлении к монографии Тевосяна Тевосян, А.Т. Перезвоны: жизнь, творчество, взгляды Валерия Гаврилина. - Спб., Композитор, 2009.:

- простота («создавая прекрасную музыку, он умудрялся не нагромождать замысловатые конструкции»), особая любовь к образам русской деревни, к сельской речи и ее воплощению в музыке,

- отражение характеров людей и образов природы в искусстве («Русская тетрадь», «Военные письма», «Вечерок»), сам композитор писал «судьба и жизнь искусства -- это судьба и жизнь людей» Цит. по: Белова, О. Валерия Гаврилин. Электронные источники, режим доступа: http://www.booksite.ru/gavrilin/belova.htm

- отсутствие ограничительных рамок и канонов как качество стиля («становящаяся мысль требует и становящегося жанра, во всяком случае, ищет достаточно свободы, чтобы уже в самом начале не оказаться скованной устойчивым каноном»), поиски новой музыкальной выразительности,

- фольклорные мотивы, связанные с сохранением русской традиции (для творчества композитора характерна напевность, лиризм, интерес к жанру песни и хоровым жанрам, особое внимание к жанрам «частушки» и др.).

«Наследие Гаврилина колоссально по своему масштабу, в нём много неопубликованного, неизвестного. Ныне оно требует не только специального аналитического и эстетико-стилевого изучения, но, прежде всего, взывает к обобщению совершенно особых, ярко индивидуальных черт» Супоницкая, К.А. Вокальные циклы В. Гаврилина: особенности стидля. Автореф. канд. дис. - М., 2011. С. 5. Не все написанные произведения Гаврилина опубликованы. В диссертационном исследовании К.А. Супоницкой перечислен ряд сочинений, которые существовали только в набросках, хотя в памяти композитора они уже были готовыми и упомянуты в опусах. Многие из этих сочинений уже не зазвучат в концертах и театре.

Исследование творчества В. Гаврилина только начинается. Начало было положено в работах А.И. Теосяна, и продолжается вплоть до настоящего времени. В связи с этим, обобщение стилевой системы композитора - дело будущего.

Важную часть наследия Гаврилина занимают вокально-симфонические жанры, которые претерпели на протяжении творческого пути существенную эволюцию. Принципы эволюции стиля композитора будут рассмотрены в основной части реферата.

Вокально-симфоническое творчество Гаврилина, эволюция стиля

Вокально-симфонические произведения занимают в творчестве Гаврилина особое место, и претерпевают эволюцию, связанную со изменением общего эстетического взгляда композитора на творчество и на искусство в целом.

«Скоморохи»

Первое крупное сочинение: оратория - действо «Скоморохи», было написано композитором в 1967 году. Уже в этом произведении Гаврилин обнаружил тяготение к театральности и интерес к народной смеховой культуре. Состав исполнителей произведения: солист, мужской хор, оркестр и балет. Произведение состоит из 14 частей:

1. Сказка.

2. Как цари убили смех на Руси.

3. Ой вы, песни.

4. Скоморох смеется над барином, идущим на восстание.

5. Шествие на Петровскую площадь.

6. Скоморохи на Невском.

7. Скоморохи на природе.

8. Черная река.

9. Скоморошек молодой.

10. Государева машина.

11. Императорский вальс.

12. Скоморох пугает царей страхом.

13. Про царево убиение.

14. Заключение.

Идея создания этого цикла возникла после создания музыки к спектаклю по пьесе В.Н. Коростелева «Через сто лет в березовой роще», который прошел на сцене всего три раза. Гаврилин чувствовал, что музыка переросла границы драматического театра, и доработал ее до крупной формы, включив в нее балет. По словам композитор, в этом произведения он «прощупывал форму “действа”» Тевосян, А.Т. Перезвоны: жизнь, творчество, взгляды Валерия Гаврилина. - Спб., Композитор, 2009. С. 313..

Основная тема «Скоморохов», заданная автором текста - это высмеивание самодержавия, ведь скоморохи были одаренными актерами, которые подмечали важные черты характера, облика людей (в том числе царей) с их достоинствами и недостатками, и могли выразить их в слове и музыке (песни). Скоморохи как выразители обще русского чувство соборности приобретают в произведении Гаврилина философское прочтение.

Еще одна черта «Скоморохов» - использование приема стилизации, о чем писал сам Гаврилин: «Это портрет Шостаковича Про номер «Государева машина».. У меня в Скоморохах спрятано много портретов композиторов, никто не замечает» Тевосян, А.Т. Перезвоны: жизнь, творчество, взгляды Валерия Гаврилина. - Спб., Композитор, 2009. С. 316.. На музыкально-стилевом уровне Гаврилин размышляет в этом произведении о судьбах русской музыки прошлого и настоящего.

«Военные письма»

гаврилин композитор вокальный симфонический

Позже появилось второе значительное произведение В. Гаврилина - «Военные письма». Это вокально-симфоническая поэма для солистов, детского и смешанного хоров и симфонического оркестра была создана в 1975 году на слова А. Шульгиной.

«О незамысловатых, но волнующих весточках с фронта, о неразрывной связи людей в дни мира, и во время войны, да и после смерти, повествует вокально-симфоническая поэма “Военные письма“» Тевосян, А.Т. Перезвоны: жизнь, творчество, взгляды Валерия Гаврилина. - Спб., Композитор, 2009. С. 278., - пишет А.Т. Тевосян.

В содержании произведения также важен новый взгляд на войну, который сформировался в русской литературе и искусстве в 1960ые годы. В этом взгляде отходят от псевдоэпичности, монументализма, в «военной прозе» обращаются к судьбам отдельных людей, из историй которых и складывалась правда о войне.

Поэма состоит из эпиграфа и 12 номеров:

1. Что-то мои-то ясны очи.

2. Дождь дождит.

3. Дразнилка.

4. Лихо.

5. Рябины.

6. Дорогой, куда ты едешь?

7. Пошел солдат.

8. Милый мой дружочек.

9. Почтальонка.

10. Письмо.

11. Военные письма.

12. Месяц май.

В произведении ярко воплощены такие стилевые стороны композитора Гаврилина, как простота и песенная основа мелодики сочинений, элементы симфонизации и музыкального театра, на компоновку номеров оказала влияние монтажная и ретроспективная драматургия (которая использует в кино).

Образы солдата в поэме пронизаны интонациями частушки, солдатской песни, танцевальными наигрышами. Фольклорная диатоника лада связывается у Гаврилина со спокойствием, умиротворенностью мирной жизни, а угловатая хроматика - с образами страданий, войны. Механистическая секвенция в духе, близком Ленинградской симфонии Шостаковича, воплощает образ Лихо-войны, данный Гаврилиным в народном ключе.

«Военные письма», по мнению А.Т. Тевосяна, связаны с глубоко личным, авторским прочтением - это драма мальчика, пережившего трагедию войны в детстве. Это отношение ярче всего отражено в лирическом прощании № 5 «Рябины»:

Секундовые возгласы - вздохи, гибкая ритмика, сочетающая дуольные и треольные восьмые длительности, поступенные песенно-речевые секунды и терции в мелодии, движение параллельными секстами в двухголосии: это основные черты музыки данной части поэмы.

«Земля»

Идея создания вокально-симфонического цикла «Земля» пришла после обсуждения истории рязанского комсомольца и тракториста А.Мерзлова, опубликованная в «Комсомольской правде». История вызвала полемику, некоторые считали его поступок бессмысленный, некоторые - подвигом. Гаврилин написал музыку к спектаклю «Думая о нем» для Ленинградского ТЮЗа, в которой образ Мерзлова занимает центральную роль. Музыка к спекатклю легла в основу вокально-симфонического цикла.

В.Гаврилин в письмах так запечатлел свое отношение к этой ситуации: «Я тоже много думал об этом и понял, что юноша отдал жизнь не за несколько тонн металла, не за какое-то количество зерна, а отдал ее во имя утверждения одного из самых прекрасных человеческих свойств, которые, собственно, и делают человека человеком. Я бы назвал это совестливостью» Цит. по: Тевосян, А.Т. Перезвоны: жизнь, творчество, взгляды Валерия Гаврилина. - Спб., Композитор, 2009. С. 294..

Цикл «Земля», по замыслу Гаврилина, обращен к молодежи, в связи с чем, в нем объединены традиционная русская и современная массовая песня. Манера пения, по указанию композитора, должна быть не академической, а близкой пению современных вокально-инструментальных ансамблей. Специфичен и состав оркестра, он может варьироваться в зависимости от конкретных исполнительских условий, но обязательно должен включать электроорган, фортепиано, ударные (литавры, барабан).

Песни № 2, 3, 4, 7 № 2 «Память», № 3 «Окоп», № 4 «Хлеб», № 7 «Земля». представляют собой своеобразные плакаты, далекие от предшествующих подлинно русских народных образов других крупных вокально-симфонических произведений. Ориентация на молодежную широкую аудиторию в цикле «Земля» способствовала созданию пропагандистского произведения в русле советской эстетике, и не позволило Гаврилину полностью раскрыть собственное видение данной тематики. Островки лирических образов - песни № 1, 5, 6, 8 № 1 «Вступление», № 5 «Ветерок», № 6 «Колыбельная», № 8 «Мама».. № 1 Вступление - светлый, радостный образ земли, просыпающейся ото сна, с речевым эпиграфом актера.

№ 5 - лирическая песня с аналогиями с советской «Песней о встречном» является характерным примером взаимодействия двух различных типов песенности в вокально-симфоническом цикле «Земля».

«Перезвоны»

Одним из самых значительных сочинений В.Гаврилина в вокально-симфоническом жанре является хоровая симфония - действо для солистов, смешанного хора, гобоя, ударных и чтеца «Перезвоны».

В произведении использованы народные тексты, стихи А. Шульгиной и В. Гаврилина. Художественное обаяние произведения описано в статье А,В, Тевосяна «По прочтении Шукшина»: «”Перезвоны” Валерия Гаврилина принадлежат к тем немногочисленным явлениям искусства, которые при первом же знакомстве завораживают спокойно льющимся внутренним светом, покоряющей искренностью и свежестью образов. С радостным волнением прозреваешь в них черты чего-то близкого, родного, что как будто забылось, но теперь неожиданно всплыло из глубин памяти. При внешней безыскусности и простоте оно таит подлинную духовность и глубину» Тевосян, А.Т. По прочтении Шукшина (хоровая симфония - действо «Перезвоны» В. Гаврилина) / Музыка России. Вып. 7. - М., 1988. С.238..

В «Перезвонах» Гаврилину удалось создать музыкальные образы подлинно народной жизни, запечатленные и в массовых театральных сценах, и в сольных вокальных номерах, и в дуэтах и трио с хором, и в хорах без сопровождения, и в хорах с инструментальным сопровождением.

В «Перезвонах» 16 номеров:

1. «Весело на душе».

2. «Смерть разбойника».

3. «Дудочка».

4. «Ерунда».

5. «Посиделки»

6. «Ти-ри-ри».

7. «Дудочка».

8. «Вечер».

9. «Воскресенье».

10. «Ночью».

11. «Страшенная баба».

12. «Белы-белы снеги».

13. «Молитва».

14. «Матка-река».

15. «Дудочка».

16. «Дорога».

Образы «перезвонов» представляют собой широкую палитру всевозможных эмоциональных состояний, связанных с образами народного искусства: это и смех, юмор частушек и прибауток, и горе и страдания плачей-причетов.

Гаврилин сопроводил «Перезвоны» подзаголовком «По прочтении Шукшина». По словам композитора, « Я не был знаком с Василием Макаровичем, хотя, казалось бы, должен был, - писал композитор, - где-то рядом, близко проходили наши пути. Он хотел, чтобы я писал музыку к фильму по его сценарию «Мой младший брат», но совместная работа не состоялась, не успели... Живет песня «Два брата» на слова Виктора Максимова, которая должна была войти в картину. Еще раз я «встретился» с Шукшиным, когда Михаил Ульянов пригласил меня писать музыку к спектаклю «Степан Разин» по кинороману «Я пришел дать вам волю» в Театре имени Вахтангова. Из музыки к спектаклю в «Перезвоны» вошли два фрагмента (имеются в виду «Смерть разбойника» и «Ерунда». - А. Т.).

А подзаголовок... То, что Шукшин исповедовал, над чем мучительно думал, постоянно отзывается во мне. Корни его искусства глубоко уходят в родную землю» Цит. по: Тевосян, А.Т. По прочтении Шукшина (хоровая симфония - действо «Перезвоны» В. Гаврилина) / Музыка России. Вып. 7. - М., 1988. С.240..

Драматургия «Перезвонов» основана на обрамляющих действенных номерах (№ 1,2 и № 16), на чередовании двух типов образов:

- Образы света, утра, весны, детства, праздника (№№ 2-9)

- Образы ночи, тьмы, зима, старости, смерти ( №№ 10-15).

Кроме того, трижды звучит «Дудочка» (№ 3, № 7, № 15), очень важный номер, в котором средствами инструментальной мелодии ставятся вопросы, на которые человек отвечает на пороге смерти, в оправдание всей своей жизни. Формально «Дудочка» играет роль интермедий между сюжетно-значимыми номерами. В основе данного номера - соло габоя, изображающее звучание народного инструмента:

Многослойность драматургии связана с особым качеством театральности у Гаврилина, которые в «Перезвонах» существенно эволюционировало. Это и особое звучание хора, пространственная работа со звуком, и диалогичность авторской речи с речью героя, и работу со светом и движением. Принцип театральности в «Перезвонах» близок эстетике Московского камерного хора, с его ориентацией на не внешнюю эффектность, а на полноту отражения внутренней жизни. В 1982 году, закончив произведение, Гаврилин показал его руководителю хора Владимиру Минину, который с энтузиазмом воспринял идею исполнения «Перезвонов». Премьера состоялась 17 января 1984 года в зале Ленинградской филармонии.

Особый смысловой слой «Перезвонов» составляет христианская символика, которая заложена в названии: колокола сопровождали человека всю жизнь, с церковью связаны этапы жизни от крещения, через звоны свадебные и благовесты самых значительных событий, через набаты событий трагических к звонам погребальным. Так в самом названии произведения, как сказал А.Т. Тевосян, «резонируют множественность, продолжительность, гармония, а тем самым звуковой символ человеческой отзывчивости, со-чувствия, со-гласия, со-единения - синоним традиционного для самых глубинных проявлений национальной культуры коллективного хорового начала» Тевосян, А.Т. По прочтении Шукшина (хоровая симфония - действо «Перезвоны» В. Гаврилина) / Музыка России. Вып. 7. - М., 1988. С. 255..

«Перезвоны» стали важным явлением в русской культуре. Значение данного произведения так охарактеризовал в письме к автору Г.В. Свиридов: «Дорогой Валерий Александрович, слушал позавчера Ваши «Перезвоны» в исполнении хора Минина.

Это - прекрасно! Сколько чувства, сколько свежих красок, какая живая, чистая интонация, как все это современно по духу, по смыслу. С этой музыкой вошло в филармонический зал нечто новое, новый мир, редкий гость здесь» Цит. по: Тевосян, А.Т. Перезвоны: жизнь, творчество, взгляды Валерия Гаврилина. - Спб., Композитор, 2009. С. 355..

Заключение

Эволюция вокально-симфонического стиля Валерия Гаврилина начинается с элементов стилизации и неофольклоризма Неофольклоризм - термин, иногда употребляющийся по отношению к европейской музыке 1-й трети XX века, в которой фольклор цитировался и развивался с помощью технико-стилевых приёмов современной музыки. в «Скоморохах», через неоромантизм Неоромантизм - течение в искусстве конца XIX - начала XX века, первый этап модернизма, возникает как реакция на натуралистические тенденции. «Военных писем» и диалог с популярной музыкой в «Земле» к формированию ярко самобытного собственного стиля. Вершиной эволюции вокально-симфонических жанров является хоровая симфония - действо «Перезвоны».

«Перезвоны» - очень емкое художественное произведение, в котором Гаврилин объединяет свои стилистические искания прошлых лет, это вершинный этап в эволюции его вокально-симфонического стиля. В «Перезвонах» отражается размышления композитора об истории Руси, начатые в «Скоморохах», а также представления о личностном подходе к русскому человеку, которые было характерно для «Военных писем». Плакатность «Земли» обращается в фресковость «Перезвонов», переходит от внешней к внутренней плоскости.

Эволюция стиля Гаврилина связана с преображением его представления о народе, от акцентирования смеховой («Скороморохи») стороны, трагических моментов истории («Военные письма»), от соприкосновения с современной молодежной культурой к комплексному отображению русской истории и современности в «Перезвонах».

Список использованных источников

1. Белова, О. Валерия Гаврилин. Электронные источники, режим доступа: http://www.booksite.ru/gavrilin/belova.htm

2. Михайлова, А.А. Гаврилин Валерий Александрович / Эстрада России XX века: Энциклопедия. - М., 2004. - С. 134-135.

3. Супоницкая, К.А. Вокальные циклы В. Гаврилина: особенности стидля. Автореф. канд. дис. - М., 2011.

4. Тевосян, А.Т. «Фольклорные и религиозные мотивы в «Перезвонах» / Сб. ст. «Листопад, или Минуты музыки», 1989.

5. Тевосян, А.Т. Перезвоны: жизнь, творчество, взгляды Валерия Гаврилина. - Спб., Композитор, 2009.

6. Тевосян, А.Т. По прочтении Шукшина (хоровая симфония - действо «Перезвоны» В. Гаврилина) / Музыка России. Вып. 7. - М., 1988. - С.238-255.

Размещено на Allbest.ru