Историко-эстетический анализ произведения "Альпы"

Размещено на http://www.allbest.ru/

Министерство культуры и спорта Республики Казахстан

Казахский национальный университет искусств

Факультет «Вокально-хоровое, эстрадное искусство и музыкальное образование»

Кафедра «Хоровое дирижирование»

Курсовая работа

Историко-эстетический анализ произведения «Альпы»

Музыка П.Г. Чеснокова, слова Ф. Тютчева

Выполнил студент 1 курса

спец. 6B02127 - Хоровое дирижирование

То?м?рза Дінм?хамед

Проверила: ст.преп. Аргингазинова Г.Б

Нур-Султан



Содержание

1. Историко-эстетический анализ произведения

1.1 Творческий и жизненный путь П.Г. Чеснокова

1.2 Творческий и жизненный путь Ф.И. Тютчева

1.3 Анализ литературного текста

2. Музыкально-теоретический анализ произведения

3. Вокально-хоровой анализ произведения

4. Исполнительский анализ произведения

Заключение

Список использованной литературы

Приложение



1. Историко-эстетический анализ произведения

1.1 Творческий и жизненный путь П.Г. Чеснокова

Павел Григорьевич Чесноков (12 [24] октября 1877, Звенигородский уезд, Московской губернии - 14 марта 1944, Москва) - русский композитор, хоровой дирижёр, автор широко исполняемых духовных композиций.

Родился близ города Воскресенска (ныне Истра) в семье сельского регента. Отец - Григорий Петрович Чесноков, мать - Марфа Федоровна Чеснокова. С пяти лет начал петь в хоре отца. Все дети в семье проявляли музыкальную одарённость, и пятеро братьев Чесноковых в разное время учились в Московском Синодальном училище церковного пения (дипломированными регентами стали трое - Михаил, Александр и Павел).

В 1895 году Чесноков с отличием окончил Синодальное училище. Впоследствии брал уроки композиции у С.И. Танеева, Г.Э. Конюса и М.М. Ипполитова-Иванова. По окончании Синодального училища работал в разных московских училищах и школах: в 1895-1904 годах преподавал в Синодальном училище, а в 1901-1904 годах был помощником регента Синодального хора. В 1916-1917 годах дирижировал капеллой Русского хорового общества (на Кузнецком Мосту в доме Торлецкого-Захарьина).

В 1917 году Чесноков получил диплом Московской консерватории по классам композиции и дирижирования.

С 1900-х годов Чесноков получил большую известность как регент и автор духовной музыки. Долгое время руководил хором церкви Троицы на Грязях (на Покровке), с 1917 по 1928 год - хором церкви Василия Кесарийского на Тверской; работал также с другими хорами, давал духовные концерты.

Его произведения входили в репертуар Синодального хора и других крупных хоров. После революции Павел Григорьевич руководил «Вторым государственным хором» (1917-1922), «Московской академической капеллой» (1922-1928), капеллой Московской филармонии (1932-1933), был хормейстером Большого театра.

С 1920 года до конца жизни преподавал дирижирование и хороведение в Московской консерватории. После 1928 года был вынужден оставить регентство и сочинение духовной музыки. В 1940 году опубликовал монументальный труд по хороведению «Хор и управление им».

Скончался Чесноков в Москве 14 марта 1944 года от инфаркта миокарда. По распространённой версии он упал, стоя в очереди за хлебом, а причиной инфаркта стало общее истощение организма. Похоронен на Ваганьковском кладбище. С начала 2000-х годов делались попытки получить официальное разрешение на установку памятника на могиле композитора, но ни одна из них успехом не увенчалась.

Всего композитором создано около пятисот хоровых пьес: духовных сочинений и переложений традиционных распевов (среди них по несколько полных циклов литургии и всенощного бдения, панихида, циклы «Ко Пресвятей Владычице», «Во дни брани», «Ко Господу Богу»), обработок народных песен, хоров на стихи русских поэтов.

Чесноков - один из наиболее видных представителей так называемого «нового направления» в русской духовной музыке; для него типичны, с одной стороны, великолепное владение хоровым письмом, отличное знание разных видов традиционного пения (что особенно проявляется в его переложениях распевов), а с другой - тяготение к большой эмоциональной открытости в выражении религиозного чувства, вплоть до прямого сближения с песенной или романсовой лирикой (особенно типично для пользующихся и ныне большой популярностью духовных сочинений для голоса соло с хором). Его хоры отличаются широтой диапазона, использованием низких басов (октавистов), применением комплементарного ритма и доступны, как правило, высококвалифицированным коллективам.

Основным направлением творчества Чеснокова была духовная музыка, он написал свыше 400 духовных хоров (почти все - до 1917 года) разных жанров («Литургия», «Всенощная», концерты с соло сопрано, альта, тенора, баса, баса-октавы; переложения древнерусских распевов, переложения для мужского хора и др.). Эти сочинения были очень популярны (хотя автор не избежал упреков в «романсовости»). Многие духовные сочинения Чеснокова стали исполняться лишь в постсоветское время.

Содержанием светских произведений Чеснокова обычно является созерцательное восприятие природы, именно таковы «Теплится зорька», «Август», «Ночь», «Зимой», «Альпы». Даже в «Дубинушке» музыка Чеснокова смягчает социально заостренный текст Л.Н. Трефолева.

Композитор сделал ряд сложных концертных обработок русских народных песен («Эй, ухнем», «Во поле березонька стояла», «Ах ты, береза»), нередко вводя в них солистов («Ах вы, сени», «Канава», «Ходила младешенька», «Лучинушка и дубинушка»). Некоторые его авторские хоры написаны в народном духе, таковы «Лес» на слова А.В. Кольцова, «За рекою за быстрой» и «Не цветочек в поле вянет» на слова А.Н. Островского; в «Дубинушке» используется в виде фона подлинная народная песня.

В общей сложности Чесноков написал свыше 60 светских смешанных хоров a cappella, а также (в связи с педагогической работой в женских пансионах) - более 20 женских хоров с развернутым сопровождением фортепиано («Зеленый шум», «Листья», «Несжатая полоса», «Крестьянская пирушка»). Несколько мужских хоров Чеснокова - переложение тех же произведений для смешанного состава.

В 2018 году стараниями Бориса Тараканова была найдена и вскоре подготовлена для исполнения единственная опера Павла Чеснокова - «Потоп» («Небо и Земля») на текст Дж.Г. Байрона (премьерой 21 июня 2019 года дирижировал Владимир Понькин, хормейстер - Борис Тараканов)

1.2 Творческий и жизненный путь Ф.И. Тютчева

Фёдор Иванович Тютчев родился 23 ноября 1803 года в родовой усадьбе Овстуг Брянского уезда Орловской губернии. Получил домашнее образование. Под руководством учителя, поэта и переводчика С. Е. Раича, поддерживавшего интерес ученика к стихосложению и классическим языкам, изучил латынь и древнеримскую поэзию, а в двенадцать лет переводил оды Горация. С 1817 года в качестве вольнослушателя начал посещать лекции на словесном отделении в Императорском Московском университете, где его преподавателями были Алексей Мерзляков и Михаил Каченовский. Ещё до зачисления был принят в число студентов в ноябре 1818 года, в 1819 году избран членом Общества любителей российской словесности.

Получив аттестат об окончании университета в 1821 году, Ф. Тютчев поступает на службу в Государственную коллегию иностранных дел и отправляется в Мюнхен в качестве внештатного атташе Российской дипломатической миссии. Здесь он знакомится с Шеллингом и Гейне и в 1826 году женится на Элеоноре Петерсон, урождённой графине Ботмер, от которой имеет трёх дочерей. Старшая из них, Анна, позже вышла замуж за Ивана Аксакова.

Пароход «Николай I», на котором семья Тютчева плывёт из Петербурга в Турин, терпит бедствие в Балтийском море. При спасении Элеоноре и детям помогает плывший на том же пароходе Иван Тургенев. Эта катастрофа серьёзно подкосила здоровье Элеоноры Тютчевой. В 1838 году она умирает. Тютчев был настолько опечален, что, проведя ночь у гроба покойной супруги, как утверждается, поседел за несколько часов. Однако уже в 1839 году Тютчев сочетается браком с Эрнестиной Дёрнберг (урождённой Пфеффель), связь с которой, по всей видимости, имел ещё будучи женатым на Элеоноре. Сохранились воспоминания Эрнестины об одном бале в феврале 1833 года, на котором её первый муж почувствовал себя нездоровым. Не желая мешать жене веселиться, господин Дёрнберг решил уехать домой один. Обратившись к молодому русскому, с которым разговаривала баронесса, он сказал: «Поручаю вам мою жену». Этим русским был Тютчев. Через несколько дней барон Дёрнберг умер от тифа, эпидемия которого охватила в то время Мюнхен.

В 1835 году Тютчев получил придворное звание камергера. В 1839 году дипломатическая деятельность Тютчева внезапно прервалась, но до 1844 года он продолжал жить за границей. В 1843 году Тютчев встретился с всесильным начальником III отделения Собственной Его Императорского Величества канцелярии А. Х. Бенкендорфом. Итогом этой встречи стала поддержка императором Николаем I всех инициатив Тютчева в работе по созданию позитивного облика России на Западе. Тютчеву дали добро на самостоятельное выступление в печати по политическим проблемам взаимоотношений между Европой и Россией.

Большой интерес Николая I вызвала анонимно опубликованная Тютчевым статья «Письмо к г-ну доктору Кольбу» («Россия и Германия»; 1844). Эта работа была предоставлена императору, который, как сообщил родителям Тютчев, «нашёл в ней все свои мысли и будто бы поинтересовался, кто её автор».

1.3 Анализ литературного текста

Альпы

Сквозь лазурный сумрак ночи

Альпы снежные глядят;

Помертвелые их очи

Льдистым ужасом разят.

Властью некой обаянны,

До восшествия Зари

Дремлют, грозны и туманны,

Словно падшие цари!..

Но Восток лишь заалеет,

Чарам гибельным конец -

Первый в небе просветлеет

Брата старшего венец.

И с главы большого брата

На меньших бежит струя,

И блестит в венцах из злата

Вся воскресшая семья!..

В натурфилософской лирике Тютчева образ гор играет важнейшую роль. Ему отведено главное место в ряде стихотворений, в их числе - «Утихла биза… Легче дышит…», «Утро в горах», «Хоть я и свил гнездо в долине…». Изображая горные пейзажи, Федор Иванович раскрывал идею двоемирия природы. Горы в его поэзии одновременно укоренены в земле и устремлены в небеса. Мир вершин человеку чужд, в этом пространстве обитают духи. Днем оно светлое, ночью становится опасным, страшным. Образ гор раскрывается в стихотворении «Альпы», написанном в 1830 году. Метафорическая сторона произведения тесно связана с темами смерти и холода. Первая строфа текста посвящена ночным горам. Перед читателями предстают помертвелые очи Альп, объятые льдистым ужасом и находящиеся под властью гибельных чар. Свергнуть зловещие оковы им удается во второй части стихотворения, когда наступает день и на свет появляется «вся воскресшая семья», блестящая в венцах из золота.

По мнению советского литературоведа Наума Яковлевича Берковского, для Тютчева мир не имеет окончательных очертаний. Все предметы каждый день должны рождаться заново, подтверждать себя. В «Альпах» Федор Иванович показывает процесс рождения утра в горах: тяжкий распад, происходивший ночью, сменяется блистательным пейзажем. Темное время суток в лирике Тютчева - это почти всегда страшная пора, когда человек сталкивается с бездной, когда царит хаос, когда открывается возможность постичь тайны мироздания.



2. Музыкально-теоретический анализ произведения

По жанру произведение П.Г.Чеснокова на слова Ф.Тютчева «Альпы» представляет собой хоровую миниатюру. Для музыки этого жанра характерны компактное изложение, лаконичность выразительных средств, использование небольшого по объёму литературного текста с определённой идеей.

Хоровая миниатюра «Альпы» написана в двухчастной форме. Части контрастны по отношению друг к другу, что обусловлено содержанием литературного текста.

Тональность - g-moll, G-dur

Темп - Медленно, Оживленно

Размер -3/4

Сочинение начинается в g-moll на динамике piano (тихо) - слова «Сквозь лазурный сумрак ночи» требуют от композитора именно такой трактовки художественного образа.

Первое предложение состоит из двух фраз. Использование в первой фразе произведения хорового состава (С, А,Т) без партии баса рисует открывающийся в сумраке ночи образ заснеженной вершины гор. С первых же тактов угадывается «чесноковская» необычная гармония. Его гармония функциональна, часто напряжена и диссонантна, хотя композитор не выходит за рамки тональности.

Темп - медленный. На словах «Альпы снежные глядят» в единое слитное звучание на динамике ppp «вливаются» басы - их низкие октавы будто высвечивают массивные горы, тускло мерцающие в ночи.

Фраза завершается на тонике, в которой отсутствует терцовый тон - таким образом, гармоническая вертикаль рисует картину высоких величественных заснеженных гор.

Вторая фраза - «Помертвелые их очи льдистым ужасом разят» начинается с октавного звучания басов, ведущих основную мелодическую линию. Остальные голоса лишены мелодической подвижности, звучат на тоническом органном пункте; ближе к концу построения - на словах «ужасом разят» - партия альтов делится на два голоса, происходит отклонение в тональность доминанты. Первое предложение 1 части носит повествовательный характер, является модулирующим, заканчивается на доминанте.

Второе предложение - «Властью некой обаянны…» начинается с полифонического развития в тональности D - dur. Композитор использует элементы подголосочной полифонии, тем самым создавая образ начала рассвета. Органный пункт в басу («ре» большой октавы) с изменчивой гармонией остальных голосов подготавливают тихую кульминацию первой части - весь хор, кроме сопрано, повторяет «словно падшие цари» на динамике ppp. Ре-мажорный аккорд в низкой тесситуре передаёт образ застывших гор и одновременно подготавливает начало второй части, являясь доминантой к соль-мажору, который будет тональностью следующего раздела.

Каденция первой части представнела следующими функциями

DDVII_4/3 -S_4/3 - D

Контрастность второй части проявляется не только в тональном, но и в метроритмическом плане - этому способствует новый темп («Оживлённо»). Тональные краски - важный фактор эмоциональной выразительности в музыке Чеснокова. Динамизируя вторую часть, композитор насыщает её отклонениями. Вторая часть звучит в одноименной тональности G - dur. Композитор не случайно выбрал смену тональности в одноименный мажор. Это наиболее ярко изображает картину смены дня и ночи.

Затактовое вступление, элементы имитации в теноровой партии привносят в музыку торжественность и внутреннюю устремлённость. Общехоровое crescendo начинается на слова «первый в небе..» и на динамике mf торжественно вступают басы ( ход на квинту вниз на слова «брата старшего венец»). К этому моменту завершается модуляция, целью которой стало появление новой тональности A - dur , которая насыщает гармонию 2 части яркими, торжествующими красками возрождающейся жизни.

На forte начинается второе предложение - «И с главы большого брата». Чесноков опять использует приём полифонической имитации (канона), который способствует подходу к кульминации всего произведения в целом.

Поэтическая кульминация соответствует кульминации в музыке. Кульминация всего произведения в целом приходится на слова «И блестит в венцах из злата вся воскресшая семья», где плотно насыщенная аккордовая фактура, яркая динамика, тесситурное повышение и доминантовый органный пункт в каденции создают величественный образ каменных исполинов.

Произведение заканчивается на ля-мажорном аккорде.

Мелодический рисунок в этом произведении подчиняется тенденциям романтической эпохи. Мелодия в разное время звучит в разных голосах - преимущественно, у сопрано и теноров; остальные хоровые партии в это время создают гармоническое заполнение аккордов. В мелодии нет особых скачков, она развивается плавно и поступенно. Наибольшей экспрессией обладает мелодический рисунок кульминации второй части, где развитие темы, происходящее за счёт скачков, подчёркивается сменой гармонических функций.

Трёхдольный размер (3/4) помогает создать таинственный и в то же время торжественный образ. Оживлённый темп 2 части придаёт музыке танцевальность, но это не вальс, это скорее менуэт, изящный, часто подчёркивается вторая доля.

В плане гармоний в первой части часто используются T-III6/5-T6/5-S9-VI-III6/5-T-T-T6/5-VI-VI4/3-DD7-D функции

T-III6/5-T7-S4/3 D->E-dur D->A-dur T-T6/4-S7 T6-DD7-K-D7-T функций второй части



3. Вокально-хоровой анализ произведения

Фактура произведения - смешанная, композитор использует сочетание развернутых полифонических и гомофонно-гармонических фрагментов.

Произведение написано для 9 голосного смешанного хора a capella (сопрано, альт, тенор, бас с divizi в каждом голосе). Смешанный хор выбран композитором не случайно - разнообразные тембры мужских и женских голосов способны донести до слушателя гамму художественных образов, заложенную в этом сочинении.

Диапазон хоровых партий:

Сопрано: d¹ - a²

Альты: c¹ - h¹

Тенора: d - g¹

Басы: C - h

Общий диапазон хора: C -a² (почти 4 октавы)

Диапазон партий хора составляет приблизительно септимы, квартдецимы у каждой партий.

Наиболее удобная тесситура в партии альтов, так как они поют в рабочем диапазоне, в средней тесситуре. Голосоведение альтов преимущественно плавное, по секундам и терциям.

Партия сопрано, в основном, поет в средней тесситуре. Голосоведение плавное, за исключением нескольких скачков на Ч4 и Ч5, которые необходимо интонировать устойчиво.

В партии теноров встречаются неудобства в начале произведения - довольно высокие тесситурные условия. Таким образом, их звучание должно быть «прикрытым» и динамически тише остальных голосов, чтобы их «специфический» тембр не выделялся.

Партия насыщена различными хроматизмами, исполнение которых требует высокой вокальной подготовки певцов.

Партия басов - фундамент всего хора, поэтому она очень важна для интонирования, низкая нота «до» контроктавы предназначена для басов-октавистов, что придаёт хору массивность звучание.

В партии басов используется часто divizi (временное разделение партии) и октавные удвоения, что придаёт музыке ощущение пространства, широты и высоты гор. вокальный хоровой альпы мелодический

Следует обратить внимание на такие трудности, как: «опевание» звуков, движение мелодии по полутонам (хроматизмы), секвенция - всё это передаёт интонацию грусти, печали.

Гармонический язык красочен, разнообразен и довольно сложен. Композитор использует трезвучия и септаккорды основной и побочной ступени и их обращения, а также альтерированные аккорды S и D группы. Например, в первой части встречается доминантсептаккорд, в котором основной тон интонируется устойчиво, терцовый как минорный - низко, квинтовый - устойчиво, а септимовый - высоко.

Для более полного отражения поэтического текста в музыке композитором выбрано два вида темпа - медленный и оживлённый, что представляет собой контрастное соотношение 2-х частей и смену характера.

Ритмический рисунок непостоянный. Характерно преобладание четверти с точкой на сильных долях такта. Мелодическая линия партий хора в целом несколько раз прерывается , но не более чем на восьмую или четвертную паузу (в партиях более значительное паузирование). Остановки эти естественны, они ассоциируются с кратковременным отдыхом во время неторопливого лирического высказывания. Их можно сравнить со своеобразным прослушиванием тишины природы, уместным в данном произведении.

В хоровом произведении «Альпы» используется дыхание на паузах (имитации), по фразам, цепное дыхание в первой части (медленно), требующее вокальной подготовки певцов.

Звуковедение legato(связно) в первой части и non legato во второй (оживлённо). Связность во многом зависит от дикции.

Текст, слово является неотъемлемой частью любого хорового произведения. Необходимо следить за чётким произношением слогов в долю, а также присоединениям согласных к последующим гласным, что достигается посредством максимального протяжения гласных и максимально коротких согласных.

Особое внимание следует уделить согласным, особенно где есть скопление; произносить их следует чётко, даже немного утрируя: восшествие, струя.

Следует также обратить внимание на редуцирование безударных гласных: о[а]баянны, ве[и]нец, ко[а]нец, во[а]сток.

Немаловажно чёткое произношение точно в долю шипящих согласных, произносить их следует коротко: словно, чарам, воскресшая, падшие, восшествие.

Встречающиеся в произведении «р» должны исполняться раскатисто: лазурный сумрак, помертвелые, разят, заря, грозны, цари и т.д.

Необходимо сделать небольшую цезуру между гласными: помертвелые их очи, грозны и туманны, из злата.

В целом, текст сложен в исполнении и требует предельно чёткого произношения.



4. Исполнительский анализ произведения

Чтобы более детально показать поэтический текст, композитор выбрал 2 вида темпа: медленно и оживленно, что означает противоположное соотношение двух частей и смену характера.

В мелодической линии хоровых партий есть несколько пауз. Эти перерывы можно сравнить с прослушиванием тишины природы.

Первая часть - легато, вторая - нон легато.

Исполнение часто зависит от дикции. Текст и речь - неотъемлемая часть любого хорового произведения.

Необходимо контролировать точное произношение слогов, а также прибавление согласных к последующим гласным. Нужно обращать внимание на согласные звуки и следить за уменьшением вокальных звуков.

Сложность для исполнения представляет работа над формой произведения, дирижёр и хор должны добиваться целостности контрастных частей формы. Дирижер должен уметь использовать технические приемы и донести до слушателя характер произведения таким образом, чтобы он понимал содержание.

Метроритм. Размер постоянный - 3 / 4.



Заключение

П. Г. Чесноков - великий мастер голосоведения. В этом плане его можно поставить в один ряд с знаменитыми Моцартом и Глинка. При главенстве гомофонно - гармонического склада, при красоте и яркости гармонической вертикали всегда можно легко проследить плавную линию мелодического движения каждого голоса.

Его вокально - хоровое чутье, понимание природы и выразительных возможностей певческого голоса имеют мало себе равных среди композиторов отечественной и зарубежной хоровой литературы. Он знал и чувствовал «тайну» вокально - хоровой выразительности.

Как композитор, Чесноков и поныне пользуется большой популярности. Это объясняется свежестью и современностью его «подслащенной» гармонией, ясностью формы, плавным голосоведением.

При разучивании произведений Чеснокова могут возникнуть некоторые трудности в исполнении «богатой гармонии» Чеснокова, в постоянном ее движении. Так же сложность чесноковских произведений заключается в большом количестве подголосочности, в нюансировке отдельных партий, выводом главенствующих и второстепенных планов мелодического движения.

Мы познакомились в данной работе с выдающимися творениями хоровой литературы. Хор «Альпы» - яркие зарисовки, картинные изображения происходящего в тексте. Зарисовка состояния через природу, скромная по гармонии, но как всегда картинная по своему содержанию.



Список использованной литературы

1. Николай Валентинович Романовский «Хоровой словарь»

2. Валентин Ильин «Очерки истории русской хоровой культуры»

3. Владимир Аркадьевич Самарин «Хороведение: учебное пособие для средних и высших музыкально-педагогических заведений"



Приложение

Размещено на Allbest.ru

...