Опера "Князь Игорь" А.П. Бородина

Размещено на http://www.allbest.ru/

1. Общие сведения о произведении и его авторах

Александр Порфирьевич Бородин (1833-1887 г.) - уникальный человек: композитор и ученый в одном лице. Он с равным успехом реализовался в двух противоположных сферах деятельности, что бывает чрезвычайно редко. Жизнь его является примером трудолюбия и страстной любви ко всякому творчеству.

Семья и детство

12 ноября 1833 года в Санкт-Петербурге на свет появился ребенок, он был плодом внебрачной связи князя Луки Степановича Гедианова и простолюдинки Авдотьи Константиновны Антоновой. Отцу на момент рождения сына было 62 года, а матери - 25, пожениться они не могли в силу сословных различий, и признать малыша у князя не было возможности. Поэтому его записали как сына крепостных Гедианова. Так появился будущий композитор Бородин Александр Порфирьевич. До 8 лет он числился как собственность своего отца, но, к счастью, перед смертью он успел дать ему вольную. Также он купил для матери своего сына, выданной замуж за врача Клейнеке, и для ребенка большой каменный дом в 4 этажа и обеспечил их безбедное существование. В 1840 году Гедианова не стало, но это не отразилось на благополучии его сына.

Неясное происхождение не позволяло Александру учиться в гимназии, поэтому он получал домашнее образование. Его мать уделяла этому много внимания, и к нему приходили превосходные учителя, он изучал два иностранных языка и в итоге получил отличное образование, которое позволило ему в 1850 году с успехом сдать экзамены на аттестат зрелости. Однако перед этим его матери и отчиму пришлось «легализовать» ребенка, они обратились к связям Клейнеке и смогли записать мальчика в гильдию купечества, только это позволило Бородину официально окончить гимназию и позже поступить вольнослушателем в Медико-хирургическую академию г. Санкт-Петербурга.

Увлечение музыкой

В 8 лет юный Саша начал проявлять сильный интерес к музыке, он на слух воспроизводил на домашнем пианино произведения, которые слышал возле дома, на военном плацу, где репетировал военный оркестр. Он с большим вниманием присматривался ко всем музыкальным инструментам, расспрашивал людей, играющих на них. Мама обратила на это внимание и хотя сама не имела никаких музыкальных пристрастий и способностей, пригласила к нему музыканта из военного оркестра, и он обучал Сашу игре на флейте.

Позже мальчика обучали игре на фортепьяно, а виолончель он смог освоить самостоятельно. В 9 лет появляются его первые сочинения. Саша Бородин, композитор по своей природе, сочиняет для барышни польку «Элен». Вместе со школьным товарищем он посещает все концерты в Санкт-Петербурге, разучивает произведения классиков, немного сочиняет, например пишет концерт для флейты, скрипки и виолончели по мотивам оперы Мейербера «Роберт-Дьявол». Юный Александр Бородин - композитор от Бога, однако увлекался не только музыкой. У него было немало интересов, он любил лепить, рисовать, но самой большой его страстью уже с детства была химия.

Тяга к науке

Уже в 12-летнем возрасте будущий композитор Бородин встретился со своим вторым делом жизни - с наукой. Началось все с фейерверков, как и многие дети, Саша восторгался этими вспыхивающими огнями, но ему захотелось сделать их своими руками. Он хотел проникнуть в состав вещей, сам делал краски для рисования, смешивал различные препараты. Дом юного естествоиспытателя был заполонен колбами и ретортами. Мама мальчика переживала за безопасность дома, но не могла запретить ему проводить опыты. Волшебные превращения растворов, яркие химические реакции завораживали Сашу Бородина, и препятствовать его увлечению было невозможно. К окончанию школы страсть к науке перевесила любовь к музыке, и Бородин начал готовиться к поступлению в вуз.

Он с успехом выдержал экзамены, и будущий композитор Бородин стал студентом Медико-хирургической академии, которая стала вторым домом для него. Всю свою последующую жизнь он был так или иначе связан с ней. Встреча с профессором Зининым стала судьбоносной для Александра, в каком-то смысле он нашел в нем отца. Он вдохновил студента на занятия наукой и помог ему постичь все тайны химии. В 1856 году Бородин блестяще окончил академию и был распределен в военно-сухопутный госпиталь. Работая врачом, он пишет диссертацию и в 1858 году получает степень доктора медицины. Но все это время не оставляет занятий химией и музыкой.

Заграничный опыт

В 1859 А. П. Бородин, композитор, врач и ученый, был направлен за границу для повышения квалификации в области химии. Три года Александр Порфирьевич провел в немецком Гейдельберге, в университете которого в это время собрался блестящий русский научный кружок: Менделеев, Юнге, Боткин, Сеченов - весь цвет современного русского естествознания. В этом обществе велись не только бурные научные дискуссии, но и обсуждались проблемы искусства, общества, политики. Результаты исследований в Германии принесли Бородину всемирную славу выдающегося химика. Но за научными опытами он не забывает о музыке, посещает концерты, знакомится с новыми именами - Вебером, Листом, Вагнером, Берлиозом, Мендельсоном, становится страстным поклонником Шумана и Шопена. Также Бородин продолжает писать музыку, из-под его пера выходит целый ряд камерных произведений, в том числе известные соната для виолончели и квинтет для фортепиано. Также Александр Порфирьевич много путешествует по Европе, почти год он проводит в Париже, где постигает тайны химии и погружается в мир современной музыки.

Путь в музыке

Еще в годы студенчества Александр Бородин, русский композитор, создает целый ряд выдающихся произведений, также он музицирует в качестве виолончелиста. Он продолжает заниматься музыкой и во время заграничной стажировки. А вернувшись в Россию, вливается в круг интеллигенции, увлекающейся музыкой. В доме соратника Боткина он знакомится с Балакиревым, который вместе со Стасовым оказал влияние на формирование его эстетического мировоззрения. Он вводит Бородина в группу, возглавляемую Мусоргским, которая с приходом композитора приобрела завершенную форму и позднее стала именоваться «Могучей кучкой». Композитор Бородин стал последовательным продолжателем традиций русской национальной школы, М. Глинки.

Оперное творчество

За свою творческую жизнь, которая всегда шла параллельно другим видам занятий, Александр Порфирьевич написал 4 крупных оперных произведения.

Оперы композитора Бородина - это плод его многолетней работы. «Богатырей» он написал в 1868 году. Позже в коллективном содружестве с другими авторами появляется «Млада». В течение 18 лет он работал над самым грандиозным своим творением - оперой «Князь Игорь» по «Слову о полку Игореве», которую так и не смог завершить, и после его смерти из набросков произведение было собрано его друзьями. Опера «Царская невеста» также не была завершена, и по сути это всего лишь наброски.

Камерная музыка

Музыка композитора Бородина преимущественно представлена камерными произведениями, он пишет сонаты, концерты и квартеты. Он считается наряду с Чайковским основоположником русского квартета. Его музыку отличает сочетание лиричности и эпичности, он тяготеет к размаху, активно использует традиционные мотивы русской музыки, но также тонко вписывается в западноевропейскую музыку, его считают прародителем европейского импрессионизма.

Выдающиеся сочинения

Композитор Бородин знаменит несколькими своими творения. Его Первая симфония Es-dur, написанная в 1866 году потрясла современников своей мощью, оригинальностью и яркостью, она принесла композитору европейскую славу. Все три законченных симфонии Бородина являются жемчужинами русской музыки. Оперы композитора Бородина «Князь Игорь» и «Царская невеста» имеют мировую известность. В них он воплощает все лучшее, что есть в русской песне, создает широкие картины эпичной истории России.

Творчество композитора Бородина немногочисленно, но каждое произведение - настоящий шедевр. Его музыка часто исполняется современными оркестрами. А «Князь Игорь» есть в репертуаре всех российских оперных театров.

Общественная деятельность

Имя композитора Бородина тесно связано с педагогической деятельностью. Студенты очень любили страстно влюбленного в химию профессора. Он всегда был готов оказать помощь неимущим ученикам, отличался доброжелательностью и деликатностью. Он защищает студентов от политических преследований, например оказывает поддержку участникам покушения на императора Александра Второго.

Кроме педагогики Бородин занимается организацией бесплатной музыкальной школы, он помогает молодым талантам найти свой путь в музыке. Немало сил Бородин тратит на обеспечение возможностей для женщин получать высшее образование, организует женские врачебные курсы, на которых преподает бесплатно. Также он успевает руководить студенческим хором, редактирует научно-популярный журнал «Знание».

Частная жизнь

Композитор Бородин, краткая биография которого представлена в этой аннотации прожил чрезвычайно насыщенную научную и творческую жизнь. А в семейной жизни был не до конца счастлив. Со своей женой он познакомился во время заграничной командировки. Они поженились только в 1863 году, жена страдала астмой и плохо переносила климат Санкт-Петербурга, ей часто приходилось уезжать в теплые края, что сильно подрывало семейный бюджет. Детей у пары не было, но они взяли несколько воспитанниц, которых Бородин считал дочерьми.

Трудная и интенсивная жизнь подрывала здоровье Бородина. Он разрывался между творчеством, наукой и службой, и сердце его не выдержало такой нагрузки. 27 февраля 1887 года он скоропостижно скончался. После его ухода друзья во главе с Римским-Корсаковым завершают «Князя Игоря» и тщательно собирают все творческое наследие великого русского композитора.

Опера «Князь Игорь» в четырех действиях с прологом Александра Порфирьевича Бородина на либретто композитора (при участии В.В.Стасова), основанное на «Слове о полку Игореве».

Действующие лица:

ИГОРЬ СВЯТОСЛАВИЧ, князь Северский (баритон)

ЯРОСЛАВНА, его жена во втором браке (сопрано)

ВЛАДИМИР ИГОРЕВИЧ, его сын от первого брака (тенор)

ВЛАДИМИР ЯРОСЛАВИЧ, князь Галицкий, брат княгини Ярославны (высокий бас)

половецкие ханы:

КОНЧАК (бас)

ГЗАК (без речей)

КОНЧАКОВНА, дочь хана Кончака (контральто)

ОВЛУР, крещеный половчанин (тенор)

Гудочники

СКУЛА (бас)

ЕРОШКА (тенор)

НЯНЯ ЯРОСЛАВНЫ (сопрано)

ПОЛОВЕЦКАЯ ДЕВУШКА (сопрано)

РУССКИЕ КНЯЗЬЯ И КНЯГИНИ, БОЯРЕ И БОЯРЫНИ,

СТАРЦЫ, РУССКИЕ РАТНИКИ, ДЕВУШКИ, НАРОД.

ПОЛОВЕЦКИЕ ХАНЫ, ПОДРУГИ КОНЧАКОВНЫ,

НЕВОЛЬНИЦЫ (ЧАГИ) ХАНА КОНЧАКА,

РУССКИЕ ПЛЕННИКИ, ПОЛОВЕЦКИЕ СТОРОЖЕВЫЕ.

Время действия: 1185 год.

Место действия: Путивль, половецкий стан.

Первое исполнение: Санкт-Петербург, Мариинский театр, 23 октября (4 нoябpя) 1890 года.

Все поразительно в «Князе Игоре». Во-первых, конечно же, гениальная музыка. Во-вторых, то, что опера сочинена человеком, профессиональным занятием которого была не музыка, а химия (А. П. Бородин был академиком-химиком). В-третьих, многое в опере, хотя и было сочинено Бородиным, но не было им записано и оркестровано; оперу завершили друзья композитора -- Н. А. Римский-Корсаков, А. К. Глазунов и А. К. Лядов (М. П. Беляев, первый издатель «Князя Игоря», извещает в своем предисловии: «Оставшаяся неоконченной, по смерти автора, опера «Князь Игорь» закончена Н. А. Римским-Корсаковым и А. К. Глазуновым...») Увертюра, хотя и была сочинена А. П. Бородиным, но не была им положена на бумагу. Записана же она, закончена и оркестрована после его смерти и по памяти А. К. Глазуновым, слышавшим ее много раз в исполнении на фортепиано самого автора. В-четвертых, все эти композиторы часто работали в таком тесном контакте друг с другом, что почти невозможно определить, что в «Князе Игоре» написано одной рукой, а что -- другой; иными словами, музыкальный стиль оперы представляет нечто художественно абсолютно цельное. При этом необходимо подчеркнуть (как это сделал Н. А. Римский-Корсаков в связи со своим участием в работе над «Борисом Годуновым»), что «Князь Игорь» полностью опера А. Бородина.

Содержание оперы

Пролог

На площади города Путивля собрано войско под предводительством князя Игоря, которое готовилось отправиться «на брань с врагом Руси». Не только бояре, но и простой народ выказывал почтение князю и его сыну Владимиру, всячески подбадривая его перед грандиозной битвой. Князь Игорь был уверен в победе, поскольку шел со своей ратью сражаться «за веру, за Русь, за народ».

Неожиданно началось солнечное затмение: «средь бела дня зажглися звезды». Среди собравшихся начались волнения: многие видели в затмении дурной знак. Князь Игорь принялся успокаивать подданных, уверяя, что «судьбы своей никто не обойдет». Он стал прощаться со своей супругой Ярославной, которая пыталась отговорить любимого мужа от опасного похода. Однако князь был непоколебим в своем решении, и вместе с дружиной покинул город.

Действие первое

Картина первая

Брат Ярославны, князь Галицкий, едва дождавшись ухода князя Игоря, устроил шумный пир. Он мечтал занять княжеский трон в Путивле, а сестру заточить в монастыре. К нему присоединились Скула и Ерошка, которые втихомолку оставили войско князя Игоря.

Во время пиршества к князю Галицкому вбежала толпа девушек, которые стали плакать, причитать и жаловаться князю на его слуг, которые «выкрали девоньку» - их подругу. Но князь Галицкий высокомерно прогнал просительниц, и пиршество продолжилось своим чередом.

Картина вторая

Меж тем княгиня Ярославна полна тяжких дум: давно не было гонцов от князя Игоря, и ей казалось, что «сердце весть недобрую несет». От горестных мыслей ее отвлекли девицы, которые пришли пожаловаться на беззакония князя Галицкого.

Вскоре у Ярославны появился и брат. Он вел себя излишне вызывающе и самоуверенно, и не постеснялся заявить, что вскоре станет полноправным правителем в Путивле.

К княгине пришли бояре с дурными известиями. Они поведали, что «костьми полегла вся рать», князь с сыном Владимиром и братом Всеволодом взяты в плен, а к Путивлю свое войско «ведет половецкий хан Гзак».

Действие второе

В половецком стане, раскинувшемся посреди степи, девушки развлекали песнями и плясками прекрасную дочь хана Кончака - Кончаковну. Сын Игоря, Владимир, влюбился в принцессу и спешил на свидание к ней, в то время как князь Игорь страдал в плену, мечтая лишь о скором освобождении своего народа.

На заре к князю подкрался половчанин Овлур, который дал ему понять, что «и для Руси заря настанет». Он искренне желал помочь князю выбраться из плена, но это было ниже достоинства Игоря, который находился «у хана на поруках».

Между тем хан Кончак, который высоко ценил смелость и честность князя Игоря, делал все возможное, чтобы пленник чувствовал себя комфортно. Он предлагал князю богатые подарки, невольниц, хотел быть его «союзником верным», другом, братом, но Игорь Святославович твердо отказался от этого заманчивого предложения.

Действие третье

Половцы встретили хана Гзака с добычей. Глядя на разграбленное добро, на измученных русичей, взятых в плен, князь Игорь не выдержал и решился на побег при содействии Овлура. Красавица Кончаковна принялась умолять Владимира остаться с ней, и тот согласился. Князь Игорь сбежал из плена, оставив влюбленного сына.

Действие четвертое

Княгиня оплакивала судьбу свою и своего народа. Заметив скачущих всадников «в одежде половецкой», она не сомневалась, что вновь нагрянули половцы. Каково же было ее удивление и радость, когда в одном из всадников она узнала оплакиваемого мужа. Князь поведал, что сбежал для того, «чтоб край спасти и кликнуть клич по всей Руси» собирать войска против общего врага.

Ерошка и Скула, все эти дни хулившие князя, узнали о его возвращении. Чтобы избежать наказания за свое предательство, они принялись бить в колокол, извещая народ о возвращении Игоря Святославовича. На звон колокола сбежались все жители Путивля, которые принялись шумно приветствовать своего князя.

2. Анализ литературного текста

Солнцу красному слава! Слава!

Слава в небе у нас!

Князю Игорю слава, слава,

Слава у нас на Руси!

Туру ли ярому, князю Трубчевскому,

Буй-туру Всеволоду Святославичу

Слава, слава, князю слава, слава!

Млад Володимиру да на Путивле,

Млад Святославу да князю на Рыльске,

Слава, слава князю!

Слава на Руси!

С Дона великого до Лукоморья

Слава звенит по степям половецким.

В землях незнаемых славу поют вам.

Слава! Слава! Славным князьям нашим!

Слава! Слава! Храбрым дружинам их!

И на Дунай-реке славу поют вам,

Славу поют вам да красные девицы;

Льется их голос от моря до Киева!

Слава! Слава! Славным князьям нашим

Слава! Слава! Храбрым дружинам их слава!

Всем князьям нашим слава, слава! Слава!

Рати хороброй их слава, слава, слава!

Слава! Слава!

Неизвестный автор «Слова о полку Игореве» попытался в поэме осмыслить опыт государственного правления и внешней политики Руси, начиная с древних князей и заканчивая современником Игорем Святославовичем.

На примере необдуманного военного похода против врагов, закончившегося поражением, он показывает необходимость единения княжеств и укрепления власти. Краткий и полный анализ поэмы помогут увидеть интересные исторические параллели и стилевые особенности древнерусской литературы.

Год написания -- 1185 (±2 года).

История создания до сих пор неясна. Есть несколько версий: произведение было создано в XII веке, сразу после похода Игоря, или же написано талантливым автором как подражание древнерусским источникам, уже в XVIII веке. Возможно, поэма написана несколькими авторами и дополнена при переписываниях.

Жанр -- поэма с элементами песни и плача, историческая поэма, эпическая поэма.

Направление -- древнерусская литература, направления как таковые еще не сформировались.

Основная идея -- Необходимо преодолеть разрозненность княжеств, чтобы сделать Русь более сильным и сплоченным государством, которое сможет противостоять любым врагам.

Тема -- Неудачный военный поход князя Игоря против половцев.

Проблема -- Поход Игоря Святославовича обернулся большими человеческими потерями, ответным нападениями и ухудшением взаимоотношений с соседним государством.

Композиция -- в поэме сложно выделить стройные композиционные элементы, они присутствуют довольно разрозненно - песня, плач, диалоги, монологическое повествование, обращения к героям.

Завязка -- Игорь собирается в поход, несмотря на дурные предзнаменования.

Развитие сюжета -- природа и внешние обстоятельства препятствуют походу.

Кульминация -- поражение в битве с половцами, плен.

Развязка -- побег из плена, возвращение на родину, радость в русских землях.

История открытия и публикации "Слова о полку Игореве"

"Слово о полку Игореве, Игоря, сына Святослава, внука Ольгова" - таково полное название величайшего памятника древнерусской литературы, созданного не ранее 1185-1187 г. и не позднее начала XIII века, но дошедшего до нас в составе сборника XVI в., принадлежавшего библиотеке Спаса-Ярославского монастыря. В конце 1780-х- в начале 1790-х годов "Слово" было обнаружено известным собирателем древнерусских рукописей графом А.И. Мусиным-Пушкиным в приобретенном им у монахов сборнике рукописей. в 1795-1796 г. была сделана копия с рукописи "Слова" для императрицы Екатерины II, а в 1800 году рукопись была переведена, снабжена вступительной статьей и примечаниями и опубликована.

После гибели подлинника "Слова", сгоревшего во время пожара Москвы 1812 года вместе со всей библиотекой Мусина-Пушкина, именно это издание и царская копия стали единственными источниками сведений об этом памятнике. Уже в XVIII веке были сделаны и другие переводы "Слова", постепенно совершенствовавшие первый, в котором было много ошибок из-за трудности понимания древнерусского текста ( сборник был написан скорописью, при которой не разделялись слова и строки).

Дальнейшие изучения и переводы "Слова" продолжались в XIX и XX вв. ( особое место среди исследователей памятника в XX в. принадлежит академику Д.С. Лихачеву) и породили массу вопросов, некоторые из которых остались не решенными до сих пор. Выдвигались различные версии по поводу авторства ( среди предполагаемых назывались киевский князь Святослав, Кирилл Туровский, сподвижник Игоря Петр Бориславович и сам князь Игорь). Подвергалась сомнению сама подлинность "Слова". Лучший ответ скептикам прошлого и нынешнего времени дал Пушкин: " Подлинность самой песни доказывается духом древности, под которого невозможно подделаться".

Вопросы территориального происхождения и авторства «Слова»

«Слово о полку Игореве» имеет предположительно южнорусское происхождение, возможно даже киевское. Подобные предположения вытекают из заключения «Слова», из восторженного отношения автора к великому князю киевскому Святославу, из любви к Киеву, к его горам. Поэтические описания природы степей у Дона и Донца создают впечатления о близком знакомстве автора с этими местами. Текст «Слова» говорит также о том, что он хорошо знаком не только с родным Киевом, но и с другими русскими землями -- княжествами.

На протяжении всех двух веков со времени публикации «Слова» выдвигаются гипотезы разной степени доказательности о том, кто (конкретное лицо или круг лиц) мог бы быть его автором. Практически все известные по летописи деятели конца XII века назывались в качестве возможных кандидатур. В СССР со своими версиями выступали не только филологи и историки, но также и многочисленные любители (писатели, такие, как Алексей Югов, Олжас Сулейменов или Игорь Кобзев, и популяризаторы).

«Слово» -- слишком короткий, необычный и сложный текст, чтобы по нему можно было уверенно судить о тех или иных свойствах его автора или сравнивать его с другими текстами той эпохи. Одни исследователи считали, что тон обращений автора к князьям указывают на то, что он сам был князем или членом княжеской фамилии (в частности, назывались имена самого Игоря, Ярославны, Владимира Игоревича и ряда других князей, включая крайне малоизвестных); другие, напротив, утверждали, что князь не мог называть князя «господином». По-разному оценивались и политические симпатии автора (одни считают, что он воспевает Игоря и принадлежит к его черниговскому клану, другие -- что он осуждает его авантюру и симпатизирует потомкам Мономаха), и его территориальное происхождение (псковские черты в языке «Слова», скорее всего, говорят не об авторе, а о переписчике XV века). Выдвигалась даже маловероятная версия, что часть текста написана одним автором, другая часть -- иным. Особую линию рассуждений на эту тему составляют попытки поиска прямо названного или «зашифрованного» имени автора в тексте, вычленение акростихов (так как первоначальная рукопись утрачена, такие реконструкции крайне уязвимы).

Б. А. Рыбаков, атрибутировав бомльшую часть Киевской летописи XII в. (известной в составе Ипатьевского списка) фигурирующему в ней киевскому боярину Петру Бориславичу, и, учитывая давно известные лингвистам нетривиальные сходства между Киевской летописью и «Словом о полку Игореве», допустил, что «Слово» написал также Пётр Бориславич. Эту гипотезу он подкрепил анализом политической концепции обоих текстов. Однако атрибуция летописания указанного периода боярину Петру сама по себе гипотетична, а сходства между произведениями светской «княжеской» культуры одного времени не обязательно говорят о едином авторстве.

При современном состоянии вопроса и нынешнем корпусе известных нам источников надо полагать, что имя автора «Слова» не будет доподлинно известно никогда.

Скептическая точка зрения на «Слово»

Уже вскоре после публикации памятника многие критики высказывали сомнение в его подлинности (то есть в том, что это аутентичное древнерусское произведение, а не мистификация XVIII века). После публикации в середине XIX века «Задонщины» -- сохранившегося в шести списках произведения XV в., несомненно связанного со «Словом» (вплоть до заимствования целых пассажей), подлинность «Слова» долгое время никем не оспаривалась.

Однако в конце XIX века французским славистом Луи Леже, а в 1920--1950-е годы Андре Мазоном были выдвинуты новые скептические гипотезы относительно происхождения «Слова». По мнению Мазона и ряда других французских исследователей первой половины XX в., «Слово о полку Игореве» было создано в конце XVIII века по образцу «Задонщины», причём в качестве сюжета был использован пересказ событий XII в., сделанный В. Н. Татищевым по несохранившимся летописям (некоторые современные исследователи, такие, как А. П. Толочко, считающие «татищевские известия» совершенным вымыслом историка XVIII в., трактуют возможные параллели между «Словом» и Татищевым как аргумент против подлинности «Слова»). Авторство текста Мазон приписывал А. И. Мусину-Пушкину, Н. Н. Бантышу-Каменскому или архимандриту Иоилю Быковскому. Советский историк А. А. Зимин (работавший над проблемой в 1960-е-1970-е годы) стал крупнейшим из российских авторов, поддержавших версию о «Слове» как о поддельном сочинении. Зимин считал его автором Иоиля Быковского. В условиях советского времени, когда открытая дискуссия вокруг данной проблемы была невозможна, возражения официальной науки Зимину часто сводились к идеологическим нападкам; полностью основной труд Зимина издан только в 2006. Новейшую версию выдвинул американский славист Эдвард Кинан (2003): по его мнению, «Слово» сочинено чешским филологом и просветителем Йозефом Добровским.

Скептикам неоднократно возражали как историки, так и литературоведы, однако наиболее убедительные аргументы в пользу подлинности «Слова о полку Игореве» исходят от лингвистов. Р. О. Якобсон подробно опроверг все основные положения работ Мазона (1948), доказав полное соответствие языковых черт «Слова» версии о подлинном памятнике XII в., погибшая рукопись которого была списком XV--XVI вв.

В 2004 году А. А. Зализняк, всесторонне исследовав проблему, показал, что фальсификатор XVIII в. никак не мог располагать лингвистическими знаниями, необходимыми для создания известного нам текста «Слова»; кандидатура Добровского также на эту роль не подходит, так как сведения о древней славянской грамматике, изложенные в его сочинениях, отличаются от фактов грамматики «Слова» (О. Б. Страхова). В частности, Зализняк доказывает, что характер употребления так называемых клитик в тексте «Слова» соответствуют параметрам «некнижных» текстов XII века, ориентирующихся на живую речь (знаний об этих параметрах у предполагаемых фальсификаторов XVIII века заведомо не было); аналогичные наблюдения были сделаны и над другими компонентами грамматики. Кроме того, по наблюдениям и подсчётам исследователей, приходящих к выводу о подлинности «Слова», ряд параметров демонстрирует несомненную зависимость текста «Задонщины» от текста «Слова», но не наоборот (частотность союзов в различных частях текста, поновления грамматики, искажения и перетасовки ряда пассажей, естественно выглядящих в контексте «Слова»).

Дискуссия о «Слове» как подделке XVIII в. стала исключительно полезным стимулом в деле исследования памятника.

Особую точку зрения выдвинул Лев Гумилёв, предположивший, что «Слово» -- иносказательное сочинение, созданное в XIII веке, в нём под видом половцев изображены монголы, а под видом Игоря и русских князей конца XII в. -- Александр Невский, Даниил Галицкий и их современники. Версия Гумилёва опирается, в свою очередь, на его концепции событий, происходивших на Руси и в Орде в XIII в., которые не получили признания среди историков. Концепцию истории «Слова», предлагаемую Гумилёвым, критиковали Б. А. Рыбаков и Я. С. Лурье.

3. Музыкально-выразительные средства

Форма произведения сложная 3-хчастная А+В+А1

1 часть (А) сложной трёхчастной формы (29-71 такты) - величание князей.

Мелодия движется по ступеням пентатоники с переменной ладовой окраской (до мажор - ля минор). Часть А состоит из а+в+в1

а (29-41 такты) «Солнцу красному слава» исполняется полным составом хора, параллельным движением аккордов, что усиливает торжественный характер музыки.

Хор вступает в темпе, который приблизительно в два раза быстрее начального. Оркестр осуществляет гармоническую и мелодическую поддержку звучащего рефрена; подобная "туттийность" характерна для наполненных хоровых сцен и находит свое отражение во многих оперных сочинениях. Мелодия, входящая в основу рефрена, основана на распевном начале и квартовом ходе вниз на слова "слава" - ход на кварту, излюбленный русскими композиторами, часто используется как выражение героического характера. Литературный текст - "Солнцу красному слава в небе у нас, князю Игорю слава у нас на Руси!" - аллегорически сравнивает самобытную и видную фигуру Игоря Святославича с дневным светилом. Этот прием свойственен дошедшим до нас литературным источникам той эпохи, посему оправдан в контексте содержания оперы.

в (42-55 такты) Первый эпизод начинают басы.

В унисон с низкими струнными и духовыми инструментами оркестра мужские голоса на piano, но очень насыщенно ведут свою партию: "Туру ли ярому, князю Трубчевскому...". Альты и тенора подхватывают: "...Буй туру Всеволославичу", и несколько раз повторяется попевка "Слава" - при этом мелодическая основа на кварте звучит в басу, а остальные голоса создают ей своеобразное противопоставление.

в1 (56-71 такты) Второе предложение этого эпизода исполняет уже весь хор; мелодия, которая перешла к сопрано, становится более широкой и напевной.

"Млад Володимиру да на Путивле, млад Святославу да князю на Рыльске" - поет хор, и вновь повторяется ход "Слава" аналогично предыдущему предложению за тем исключением, что последняя фраза - "...на Руси" - сопровождается rallentando, готовящим следующий эпизод. Происходит смена тональности на ми-мажор.

2 часть (В) (72-113 такты) В этом эпизоде женские голоса трижды проводят с постепенным усилением звучности четырех тактовые фразы.

Сопровождение основано на остинатной поддержке гармонии восьмыми - как уже упоминалось, роль этого приема заключается в создании светлого и прозрачного образа. Упругость и подчеркнутость движения помогают выявить внутренний подъем и эмоциональную насыщенность этой части. "С Дона великого до лукоморья слава звенит по степям половецким. В землях незнаемых славу поют вам" - звучит в хоре, и сопрано акцентированно исполняют уже квинтовую попевку "Слава, слава!" - при этом в оркестровом сопровождении преобладают тембрально высокие инструменты.

В контраст им становятся басы, вязко и густо поющие "Славным князьям нашим" - основой для их мелодической линии служит первая фраза рефрена. Оркестровая фактура тоже опускается вниз. Эта фигурация повторяется еще раз со словами "Слава, слава! - Храбрым дружинам их", после чего на subito piano весь хор исполняет предложение аналогичное тому, что звучало у сопрано и альта в начале этого эпизада, но более широкое как динамически, так и фактурно. Оркестр здесь уже играет роль гармонической основы; в нем дублируются все голоса хора. Слова - "И на Дунай-реке славу поют вам, славу поют вам красные девицы, льется их голос от моря до Киева". Несложно заметить, что повтор заключительных слов предыдущей фразы в начале последующей позволяет усилить развитие. В заключение этого эпизода опять звучит перекличка сопрано и баса, в этот раз на гораздо более яркой динамике и с большим эмоциональным наполнением.

В первом проведении темы (72-91 тактах) запев отличается плавностью, спокойствием, звучит мягко (dolce и piano). Мелодия сопрано звучит нежно на фоне доминантовой гармонии альтовой партии.

Во втором проведении темы и запев и припев исполняются всеми партиями хора (92-109 такты).

3 часть (А1 или Реприза) (114-141 такты) - повторяется, но не буквально; она вступает с квартсекстаккорда, т.е. на кульминации, темп Animoto. По музыке и содержанию хор близок к величественным русским народным песням.

Мелодика.

Мелодика голосов легка, подвижна и в то же время распевна, основанная на звуках пентатоники, так называемых трихордных попевках (последовательность секунды и терции).

Следует обратить внимание на скачки кварто-квинтового соотношения, а также на такие скачки как:

Сопрано (66 такт) чистая кварта вверх и малая терция вниз - двойной скачок;

Альт - скачок на большую септиму (59-60 такты);

Так же в Теноровой партии мелодическое движение по звукам тонического трезвучия (39-40 такты);

Мелодическая линия движется на одной ноте в партиях Альтов (72-75),

Теноров (96-99 такты).

Гармония не сложная, включает в себя плагальные обороты, трезвучия с разрешениями и обращениями, гармонически более насыщенна 3 часть (А1) - трёхголосье с удвоением. Произведение изобилует отклонениями, за счет которых композитор рисует насыщенный, красочный образ.

Произведение модулирующее.

1 часть А (29-71 такты) звучит в тональности С-dur с отклонением в параллельную тональность a-moll.

2 часть В написана в тональности Е-dur,

3 часть А1 выдержанна в тональности Е-dur, в которой и заканчивается произведение; появление четвёртой повышенной ступени признак Лидийского народного лада.

4. Хоровая фактура

Яркие, звенящие, будто медь, голоса женщин - и звучные, глубокие голоса мужчин создают гармоничный по своему характеру контраст.

Диапазон хоровых партий выглядит следующим образом:

Сопрано: до 1октавы - соль 2 октавы

Альт: ля малой октавы - до 2 октавы

Тенор: ми малой октавы - ля 1 октавы

Бас: ми большой октавы - ля малой октавы.

Тесситурные условия.

Тесситурные условия относительно удобны для исполнителей; высокие ноты у тенора в кульминации могут оказаться сложностью, хотя на яркой динамике они берутся достаточно.

Звуковедение.

Композитор использует штрих - legato, периодически наблюдаются акценты (в партиях сопрано и альтов - 84, 85, 88, 89,104, 105,108, 109 такты).



Роль аккомпанимента.

Роль (аккомпанемента) оркестра в произведении не только аккомпанирующая, но и дублирующая хоровую партитуру. Оркестр вносит в произведение особый колорит. с: ми большой октавы - до 1 октавы.

Динамика.

Динамика достаточно подвижная от p до ff.

p - выражает спокойную уверенность в собственной силе, т.е. силе народа.

ff - непоколебимая стойкость, сплочённость, богатырская мощь.

Темп.

Темп часто изменяется в течение всего хора - медленный в начале (andante maestoso), он характеризует степенность и величие народа русского; stringendo и быстрый темп в момент вступления хора (allegro moderato) - задают настрой всему славлению; animato в последнем рефрене подчеркивает блеск кульминации.

5. Исполнительский план

Вокально-исполнительские трудности

Интонационные

Все скачки, исполняются в единой высокой вокальной позиции, при скачке мы обращаем внимание на верхний звук и берем его как бы «сверху», при скачке вниз обращаем внимание на нижний звук и берем его в позиции верхнего.

Встречается движение на повторяющемся звуке. В таком случае каждую следующую ноту нужно интонировать с тенденцией к повышению, то есть каждый следующий звук мысленно петь чуть выше предыдущего.

Встречается поступенное движение вниз. При его исполнение надо мысленно петь вверх.

Ритмические

К ритмическим трудностям можно отнести:

Выдержанные доли, которые необходимо дослушать до конца ощущая внутридолевую пульсацию.

Также присутствует синкопированный ритм, его надо исполнять четко, не смазывая и не ускоряя темп, в этом хору поможет четкий жест дирижера.

Дикционные

Нужно максимально распевать гласные.

Открытые гласные нужно петь более прикрытым звуком

а-о, е-э, и-ю. Наличие в тексте согласных, шипящих и свистящих требует краткого произношения:

«Руси», «нашим».

Согласную Р надо произносить утрировано:

«красному», «Игорю».

Если фраза заканчивается на согласный звук, то её необходимо точно и одновременно замкнуть: «храбрым», «поют».

Вокальные

Петь нужно на опоре, в единой высокой вокальной позиции, владеть навыками пения legato, уметь пользоваться цепным дыханием. Соблюдение динамических оттенков требует большого внимания. В работе с хором важную роль играет жест дирижера, он помогает добиваться выразительности и эмоциональности.

Необходимо так же не забывать об акцентах.

Необходимо добиваться как ансамбля внутри партии, так и общехорового.

Дирижёрские трудности

· показ снятий и ауфтактов

· динамика

· смена темпов

· художественное исполнение

· показ акцентов

· работа с оркестровым вступлением и проигрышами

Заключение

композитор бородин опера

«Музыка Бородина возбуждает ощущением силы, бодрости, света; в ней могучее дыхание, размах, ширь, простор; в ней гармоничное здоровое чувство жизни, радость от сознания, что живешь.» - Б. Асафьев

В опере «Князь Игорь» А.П. Бородин продолжил и развил принципы эпической оперной драматургии, идущие от М.И. Глинки. Основной конфликт в опере возникает между русским народом и чужеземными захватчиками. А.П. Бородин противопоставляет характеристики борющихся сил. Духовному величию и стойкости защитников русской земли противостоит жестокость и хищность захватчиков. Таким образом, можно определить, что тип драматургии оперы «Князь Игорь» - лирико-эпическая русская опера, где сталкиваются две различные национальные сферы - русская и восточная.

Для создания разнохарактерных образов в опере А.П. Бородин использовал различные музыкальные средства. Каждый из основных действующих героев охарактеризован несколькими самостоятельными музыкальными эпизодами - это арии, ариозо, песни, используя которые композитор представляет наиболее полный, целостный портрет (ария Игоря, Плач Ярославны и др.). Главнейшим из музыкально - выразительных средств в опере является мелодия - напевная, ясная, пластичная, обобщенно выражающая смысл и настроение текста. Речитативы у А.П. Бородина отличаются меткостью передачи индивидуальных особенностей речи героев, носят мелодически закругленный характер, приближаясь к ариозо.

В образах героев А.П. Бородина обобщены те качества, которые проявлялись в характерах лучших русских людей при защите родины на протяжении многих веков отечественной истории. Это живое воплощение мужества, спокойного величия, душевного благородства. Такое же обобщающее значение имеют показанные композитором сцены из народной жизни. У него преобладают не зарисовки быта, а величественные картины исторических событий, влиявших на судьбы всей страны. Обращаясь к далекому прошлому, А.П. Бородин, подобно другим члена «Могучей кучки», не уходил от современности, а, напротив, отвечал на ее запросы.

Положительные герои Бородина предстают перед нами как носители нравственных идеалов, олицетворяя верность родине, стойкость перед лицом испытаний, преданность в любви, высокое чувство долга. Это цельные и гармоничные натуры, которым не свойственны внутренний разлад, мучительные душевные конфликты. Отражены в музыке А.П. Бородина и противоречия жизни, ее трагические стороны. Однако композитор верит в силу света и разума, в их конечную победу. Он всегда сохраняет оптимистический взгляд на мир, спокойное, объективное отношение к действительности.

Размещено на Allbest.ru

...