В. Стенхаммар "Сентябрь", слова Й. Якобсена

Размещено на http://www.allbest.ru/

В. Стенхаммар «Сентябрь», слова Й. Якобсена

1. Сведения о создателях произведения

Карл Вильгельм Эуген Стенхаммар (1871-1927) - шведский композитор, дирижёр и пианист. Сын композитора и архитектора Пера Ульрика Стенхаммара, принадлежал к роду, давшему целый ряд государственных и культурных деятелей. Первое музыкальное образование получил в Стокгольме, затем учился в Берлине. В 1906 г. возглавил Гётеборгский симфонический оркестр, руководил им до 1922 года. В 1909 году на короткий срок занял пост музыкального руководителя Упсальского университета и его оркестра. В 1923-1925 гг. дирижёр Стокгольмской Королевской оперы.

Ведущее положение в его творчестве заняла инструментальная музыка. Он создал две симфонии, «Серенаду» для симфонического оркестра, два фортепианных концерта, шесть квартетов. Эти сочинения признаны вершинами музыкального наследия шведского мастера, они внесли значительный вклад в становление и развитие национальной композиторской школы. Его самыми известными сочинениями для хора считаются «Три хоровые песни» (1890), кантата «Народ» (1904-1905). К крупным фортепианным опусам относятся «Три фантазии» op.11 (1895), «Августовские ночи» op.33 (1914).

Также известны его песни и музыка к спектаклям по пьесам У. Шекспира, К. Гоцци, Г. Ибсена, А. Стриндберга, X. Бергмана и др. Сочинил музыку к пьесе «Как вам это понравится», фанфары и маршы к «Гамлету». Написал музыку к драматическому спектаклю «Ромео и Джульетта» по пьесе У. Шекспира, которая была поставлена в Стокгольме в 1921 году.

Ранние сочинения В. Стенхаммара можно отнести к позднему романтизму, в музыке он стремится передать явное и скрытое в стихах своих современников, в том числе и скандинавских: Б. Бергман, Ю. Рунеберг, О. Левертин, Г. Фрёдинг, В. Хейденстам. После 1900 года он обратился к классицизму, его произведения соединяли в себе некоторые стилевые особенности ренессансной полифонии и шведского фольклора.

Йенс Петер Якобсен (1902-1971) - известный датский писатель. Родился в Тистеде, в 1867 году окончил Копенгагенский университет. В конце 1876 года появилось первое крупное произведение Якобсена -- «Мария Груббе» (переведено на русский язык), роман из жизни датского общества XVII века. В 1880 году вышел второй крупный роман Якобсена -- «Нильс Люне». Вышедший в 1882 году том новелл Якобсена, из которых особенно выдаются «Чума в Бергамо» и «Фру Фёнс», завершил его литературную деятельность.

В его сочинениях, аналитичность сочетается с эмоциональной насыщенностью, исторической конкретностью и красочностью.

Перевод текста на русский язык выполнила Кира Сергеевна Алемасова (1915-1996)--концертмейстер, поэт, переводчик. Окончила московскую консерваторию, была концертмейстером в классе великих дирижеров (К. Птица, С. Казанский и др.). Также обладала поэтическим даром, благодаря которому тексты зарубежной хоровой классики зазвучали на русском языке и тем самым стали более доступны широким массам слушателей.

Кира Сергеевна написала немало новых светских текстов к произведениям русской духовной музыки, благодаря которым они могли быть исполнены в советский период на филармонической сцене.

2. Музыкально-теоретический анализ

стенхаммер музыка хор сентябрь

Хор «Сентябрь» является первым номером в цикле «Три песни для хора» на стихи Е.П. Якобсена, относится к раннему периоду творчества композитора. Второй номер «В саду Сераля» и первый «Сентябрь» объединяет общий характер, тихая динамика, медленный темп, а третий номер «О, если б у меня был внук» написан в быстром темпе, отличается более яркой динамикой.

Произведение написано в жанре хоровой миниатюры. Имеет довольно спокойный, умиротворенный характер.

Стихотворение состоит из двух строф. Композитор придерживался общей структуры, задуманной поэтом, второе предложение начинается со слов: «тучки, грустя, в небесах уснули», как и в стихотворении. Однако, стихотворный размер - трехстопный дактиль, что не соответствует музыкальному, так как произведение написано в размере 6/8. Также композитор широко использует распевы, например, на словах «ветерок», «словно».

Текст передает образ тихого, осеннего вечера. Автор описывает природу, олицетворяя ее. Например, «тучки уснули», «ветерок пробегает, словно вздыхает». Слова и динамические оттенки здесь тесно связаны. «Робко и полно печали» исполняется в динамике pp, что заставляет погрузиться в нужный характер исполнения.

Произведение написано в простой безрепризной двухчастной форме с расширением. Первая часть представляет собой квадратный период из двух предложений повторного строения. Вторая часть - неквадратный период из двух предложений развивающего характера, начинается с мотива первой части, заканчивается довольно неустойчиво. Последние 7 тактов - расширение.

Лад минорный. Основная тональность произведения - fis-mol. Первое предложение заканчивается на D7, часто встречаются его обращения, также уменьшенные гармонии (ум6, ум 64). В конце первой части звучит D7 к параллельному A-Dur. Затем ми диез возвращает fis-moll, так начинается вторая часть. Уже в первом такте звучит одноименный мажор - Fis-Dur, как D в тональности h-moll.

Появляются увеличенные гармонии, септаккорд второй ступени и его обращения. Произведение заканчивается плагальной каденцией.

В целом преобладают гармонии D, часто встречаются м.мин7, б.маж7, множество неаккордовых звуков, что придает музыке таинственность и загадочность.

Размер - сложный 6/8, сохраняется на протяжении всего произведения. Однако меняется метрическая единица. В начале это восьмая, потому что преобладают мелкие длительности, встречаются снятия в 5 долю. В расширении немного сдвигается темп и чтобы не потерять правильную фразировку, основной метрической единицей становится четверть с точкой.

Ритмический рисунок непростой, основное движение восьмыми длительностями, с помощью них идет повествование. Часто встречается пунктирный ритм, что помогает выделить отдельные слова, чтобы передать определенный образ, например капли вечерней росы. Голоса часто движутся в разном ритме, что также может вызывать сложности.

В начале фраз ритм более мелкий, часто пунктирный. Более крупные ритмические фигуры встречаются в основном в конце предложений подчеркивая слово, к которому стремится мелодия. Выдержанные ноты чаще встречаются у сопрано и басов, а альты и тенора их заполняют.

Темп, указанный композитором - Poco Lento (медленно), на протяжении произведения не изменяется. Однако возможен небольшой сдвиг темпа в первых тактах расширения, где меняется метрическая единица. Это можно связать с текстом, как будто подул ветер. И в последних тактах возвращается прежний темп, медленно и затаенно звучит заключительная каденция.

Динамика очень тихая, что создает у слушателя образ вечера. Мелодия постоянно движется к вершине, за счет dim. и cresc., которые композитор использует очень часто. Например, первая фраза стремится к слову «пали», к нему же написано cresc.

Слово здесь очень тесно связано с динамикой. На словах «робко и полно печали сиянье далеко звезды» композитор использует динамику pianissimo, что соответствует стихотворному тексту. Последние 4 такта - самое тихое место в произведении. Здесь слова повторяются с другим музыкальным материалом, как эхо от предыдущей фразы.

Композитор часто меняет динамику, чтобы выделить определенные слоги, например на словах «тучки, грустя, в небесах уснули». Здесь нужно выделить третью и шестую доли.

В основе произведения лежит гомофонно-гармоническая фактура. Мелодия в основном проходит в партии сопрано, она волнообразна, часто фразы начинаются с м.3, встречается нисходящее движение по Т53. Остальные голоса служат гармоническим заполнением аккордов. Встречаются подголоски у альтов и теноров, например в конце первой части.

3. Вокально-хоровой и исполнительский анализ

Тип хора - смешанный. Вид - четырехголосный, с использованием divisi в партии альта, тенора и баса. Divisi встречаются уже в конце первого предложения в партии тенора и баса, чтобы создать более насыщенный, плотный звук. Во второй части в партии баса, позже альта, во время деления, появляются большие секунды, что создает необычное звучание и придает музыке еще большую таинственность.

Состав хора: сопрано, альт, тенор, бас.

Диапазон сопрано

Диапазон альта

Диапазон тенора

Диапазон баса

Общий диапазон

В партии сопрано преобладает средняя тесситура, высокая встречается в конце, на словах «а ветерок», «словно». Остальные голоса также написаны в средней тесситуре, что удобно для исполнения.

В произведении есть следующие интонационные сложности: кварто-квинтовые скачки, повышенная 7 ступень, которую нужно исполнять очень высоко с тяготением в первую. Например, у альтов во втором такте встречается ми диез и ми бекар, нужно остро спеть сначала полтона вверх, а затем тон вниз. В следующем такте встречается ход на ч4 вверх у альтов, ход на ч4 вниз у теноров.

Встречаются переходы из мажора в минор в начале второй части, залигованные ноты у сопрано и басов, которые нужно держать на одной высоте.

Тритоны также трудны для исполнения, на словах «на цветах блеснули» ум.5 звучит у альта вниз, а у тенора вверх. Видно, что между голосами часто возникают секунды, особенно во время divisi, их нужно петь очень точно и остро.

Ритмические сложности могут возникнуть из-за различия ритма в каждом голосе. Встречается пунктирный ритм, шестнадцатые, залигованные ноты.

Дикция должна быть особенно активной, так как общая динамика произведения - piano, это требует проговаривать слова еще четче.

Согласные буквы на конце слов следует присоединять к следующему слову, например на словах «в небесах уснули», «сумрак окутал».

Дыхание нужно держать на опоре, в динамике piano очень важно не расслабляться, чтобы был плотный и активный звук. Между предложениями есть цезуры, внутри все фразы исполняются на цепном дыхании.

Показ ритма для сопрано во втором предложении осуществляется левой рукой, обращаясь в их сторону, правая в это время тактирует, не останавливаясь. Основную часть произведения следует дирижировать по полной схеме, а в расширении перейти на двухдольную, так как темп слегка сдвигается и основная метрическая единица меняется на четверть с точкой.

Характер жеста - legato. Дирижеру необходимо показывать четкие снятия в конце предложений, в 5-ую и 6-ую доли, а также ауфтакты перед вступлением хора. При этом не стоит забывать про выделение определенных долей, частые изменения в динамике, они должны осуществляться путем увеличивания или уменьшения амплитуды жеста, но в данном произведении в пределах динамики piano. С помощью эмоций и мимики следует передавать хору спокойный и умиротворенный характер, в котором должно исполняться произведение.

Размещено на Allbest.ru