Тематизм и принципы формообразования в симфониях Мирсадыка Таджиева

Размещено на http://www.allbest.ru/

Тематизм и принципы формообразования в симфониях Мирсадыка Таджиева

Мухтарова Ф.Ш.

Аннотация

тематизм симфония композитор таджиев

Цель данной статьи - рассмотрение тематизма и принципов формообразования с позиций воздействия монодийных традиций на примере симфоний узбекского композитора М. Таджиева.

Вступительный раздел кратко затрагивает феномен темы и её роль в произведении. Из множества определений темы, предложенных музыковедами, в качестве основополагающего выбрано определение Е. Ручьевской и обоснованы причины этого выбора.

Основная часть статьи посвящена непосредственно анализу следующих видов тематизма: фазового, микротематического, тембро-ритмического, фактурно-ритмического, каждому из которых даётся соответствующая характеристика, раскрываемая на конкретных анализах. Далее акцентируется внимание на взаимосвязи видов тематизма и их «тяготения» к тем или иным принципам формообразования.

Ключевые слова: тематизм, принципы, формообразование, монодия, фактура, традиции, композитор, взаимосвязь.

Thematizm and principles of shaping in the symphonies of M. Tajiev

Mukhtarova F.Sh.

Abstract

The purpose of this article is to consider the thematic and principles of shaping from the standpoint of the influence of monodic traditions on the example simfonies of the Uzbek composer M. Tajiev.

The introductory section briefly touches upon the phenomenon of the them and its role in the compositions .Of the many defenitions, proposed by musicologists the definition of E. Ruchevskaya was chosen as the fundamental one and reasons for this choice were sudstiated.

The main part of the article is devoted to the analysis of the following types of thematizm: phase, microthematism, timbre-rhytmic, texture-rhytmic. Each of them is given a characteristic, which is revealed in specific analyses. Further attention is focused on the relationship between the types of thematizm and their attraction to certain principles of shaping.

Keywords: thematism, principle, shaping, monody, texture, composer, relationship.

Тема - одна из основополагающих категорий музыкальной формы. Зародившись на определённом этапе исторического развития, она не утратила своего значения и до настоящего времени. Анализируя тематизм, исследователи затрагивают разные его стороны, но несомненно сходятся в том, что тема, являясь основой музыкального произведения, определяет не только содержательную сторону, характер произведения, но и в значительной степени предопределяет фактурную организацию, принципы формообразования и форму в целом.

Отметим, что музыковеды предлагают разные, порой противоречащие друг другу определения темы. На наш взгляд, из множества определений темы, приведённых в трудах учёных, достаточно ёмкое по содержанию и в то же время краткое и лаконичное по изложению, даёт Е. Ручьевская. Она пишет:

«Музыкальная тема - это элемент структуры текста, репрезентирующий данное произведение и являющийся объектом развития, лежащим в основе процесса формообразования» [6, 8]. В данном определении привлекает внимание ряд факторов: во-первых, говоря об элементе структуры текста, автор не указывает на протяженность, структуру темы; во-вторых, не акцентирует внимание на виде темы (мелодическая, ритмическая и т.д.); в-третьих, не говорит о конкретных свойствах темы (яркость, характерность и т.п.). Автор демонстрирует функциональный аспект, т.е. рассматривает тему как основу произведения и объект развития для последующего становления формы. Ещё одним плюсом такого определения, по нашему мнению, является то, что оно не ограничено какими-либо историко-стилистическими рамками, применимо к музыке различных эпох и с этой точки зрения - универсально. Особо важное значение это имеет для современной музыки, с характерным для неё множеством стилей, техник письма, средств выразительности, индивидуальности форм.

Существенные изменения, произошедшие в композиторском творчестве в ХХ-XXI вв., обусловили переориентацию и пересмотр разных сторон музыкального языка и, соответственно, принципов формообразования. Изменения коснулись, прежде всего, сферы тематизма, затронув разные его стороны: структурно-композиционные, выразительно-смысловые, жанровые. Наряду с развёрнутыми, интонационно - характерными и относительно завершёнными темами, стали широко использоваться микротемы - темы-импульсы, в которых основополагающую функцию нередко стали выполнять ритм, тембр, фактура. Следствием этого явилось и расширение видов тематизма: наряду с мелодическим, достойное место занимают тембро-ритмический [1, 102], фактурно-ритмический, комплексный, сонорный тематизм. Наряду с микротемами появились темы рассредоточенные, постепенно, поэтапно формирующиеся на длительном протяжении. Сохраняясь на уровне всей композиции, и выполняя важную драматургическую роль, такие темы обретают статус макротемы. Типы тематизма, соответственно, повлияли как на фактурную организацию, так и на процессы формообразования произведений.

Не ставя целью осветить сложную панораму тематизма современной музыки в целом, остановимся на особенностях тематизма и принципов его воплощения на примере симфоний М. Таджиева. Проделанный анализ даёт основание сделать вывод о том, что применяемые виды тематизма, фактуры и процессов формообразования в большой степени связаны с воздействием монодийных традиций. Особо хотелось бы подчеркнуть, что речь идёт не о каких-либо частных проявлениях, а о претворении композитором национально-монодийного мышления в целом.

Среди разных типов тематизма симфоний, особая роль отводится фазовому. В качестве примера сошлёмся на тему III части 3-ей симфонии. Звучащая у английского рожка, имитирующего тембр сурная, её мелодия, развёртывающаяся на основе ламентозных интонаций, носит декламационный, скорбно-лирический характер. Тема, отталкиваясь от интонационного зерна, далее развивается путём вариантно-вариационного развёртывания, образуя единое 7-тактовое построение-фазу. Следует отметить, что на основе единой секундовой интонации, опираясь на модальную ладоинтонационную структуру, со свойственной ей ладовой переменностью, вариантностью ступеней, плавностью и вращательностью движения, метро-ритмическим варьированием, а также используя характерные исполнительские штрихи, композитор имитирует монологическую манеру, проявляющуюся непосредственностью, раскованностью, свободой высказывания. Этому же способствует и фазовая структура темы: несмотря на относительную завершённость фаз, они (фазы) тесно взаимосвязаны между собой не только интонационно, но и тем, что завершающий звук фазы, является одновременно и началом следующей фазы. Образуется непрерывный процесс становления формы на основе продолженного развития.

Подчеркнём, что такой принцип развёртывания темы моделирует процесс становления традиционной лирической монодии. В то же время, такие черты, как плавность, поступенность, модальная логика развития, моноинтонационность, фазовость становления, текучесть и непрерывность развития, позволяют говорить и о полифонической природе данной темы .Естественно, такой тип тематизма вызывает необходимость дальнейшего полифонического развёртывания - и фактуры, и формообразования. Более того, этот процесс реализуется на уровне всей формы данной части.

Иной тип тематизма связан с активными, энергичными темами, принципиально отличащегося от фазового тематизма. Этот тип тематизма - микротематизм - представлен краткими, интонационно однородными, рельефными попевками. По существу это темы-импульсы, дающие толчок, заряд, энергию для последующего развития. Как правило, они основаны на однократном или периодически возникающем многократном повторе исходного мотива, который служит стимулом к дальнейшему развитию. Отметим, что развитие в них, как и в фазовых темах, опирается на вариационный принцип. Однако, в отличие от фазовых тем, здесь используется вариационность тожественного типа - с сохранением масштабов начального импульса. Естественно предположить, что развитие тем-импульсов может идти по пути либо имитационно-полифонического, либо остинатного принципов.

Одним из образцов темы - импульса может служить тема финала из 3-ей симфонии. Её активный, решительный характер ощущается с самого начала. Эта тема -импульс опирается на остинатную ритмоформулу, содержащую двузвучную секундовую интонацию и её инверсию. Заданный темой-импульсом характер и приём (остинатность и инверсия), становится основой и для последующего развития темы в финале. Остинатность проникает и в сопровождающие тему пласты, составляющие слои которых предстают как варианты - основной и обращённый. В дальнейшем интонации темы звучат в многоголосном стреттном изложении. Таким образом, заданная темой установка на остинатно-имитационное развитие, экстраполируется и на дальнейшее становление формы.

Наряду с мелодическим, большое место в анализируемых сочинениях занимает и тембро-ритмический тематизм. Это и не удивительно, так как истоки его восходят к традиционной монодической культуре, где он ярко и непосредственно предстаёт во всех своих проявлениях. Однако, неверно было бы утверждать, что народно-национальный источник тембро-ритмического тематизма - единственный. Широкие межкультурные контакты, влияние современной музыки, в которой ритмический фактор выступает как один из основных, также не могли не оказать влияния на узбекских композиторов. Более того, правомерно, на наш взгляд, говорить и об обратных связях - влиянии богатых ритмических традиций Востока на европейских художников. Таким образом всесторонние, интертекстуальные связи обусловили огромный интерес узбекских композиторов к ритмической сфере и выделении её как одного из ведущих параметров в композиторских опусах.

Отметим, что ритм играет важную роль и в формообразовании симфоний М. Таджиева. Ритмическое начало представлено в его произведениях как в чистом - безвысотном виде, так и в высотном, то есть облечённом в мелодическую или гармоническую плоть. Во втором случае (высотном виде) вуковысотная, гармоническая стороны могут меняться, ритмическая же формула остаётся неизменной на длительном протяжении. Отметим, что тембро-ритмический тематизм в симфониях М. Таджиева выступает либо как самостоятельный, либо составляет один из пластов многоголосной фактуры. Подчеркнём, что и в том, и в другом случае такой тематизм является важным организующим и динамизирующим фактором формы, оказывая влияние и на драматургически-композиционные процессы произведения.

Одним из примеров тембро-ритмического тематизма является побочная партия финала 3-ей симфонии Таджиева. Ритмотема, излагаемая у ударных, вначале звучит самостоятельно, а затем к ней присоединяется ( у ф-но) мелодическая тема. Отметим, что мелодическая тема, экспонируясь у разных инструментов, остаётся неизменной; ритмическая же тема, меняя гармонический облик (излагается интервальными или аккордовыми созвучиями), точно сохраняет ритм. Подчеркнём, что именно ритмическая тема в существенной мере определяет характер части.

В этой же части симфонии композитор использует и фактурно-ритмический тематизм. Такой тематизм основан на многократном (нередко остинатном) повторении ритмической формулы, звучащей в однотипной фактуре. Думается, что истоки фактурно-ритмического тематизма восходят к инструментальным разделам макомов, а также увязываются с фактурно-ритмической стабильностью дутарных и домбровых пьес. В данной симфонии этот вид тематизма выступает как контрапунктирующий пласт, на фоне которого звучит мелодическая тема. Не останавливаясь на анализе, отметим, что все виды тематизма широко представлены и в других симфониях композитора.

Итак, тяготение композитора к тем или иным видам тематизма, их преимущественное использование в симфониях обусловлено в большой мере воздействием монодийных традиций. Их непосредственное либо опосредованное преломление проявляется, в первую очередь, через тематизм, который потенциально тяготеет или прямо предрасполагает к тем или иным принципам формообразования. Так, фазовый тематизм, как отмечалось ранее, и в образно-эмоциональном плане, и принципам линеарно-горизонтального развёртывания, и композиционному становлению весьма близок как монодии, так и полифоническому тематизму. Глубоко проникнув в процессы формообразования симфоний, мы пришли к выводу, что в них органично сочетаются монодические и полифонические принципы становления формы. Это, в свою очередь, привело к появлению неординарных композиций, в которых весьма отчётливо проявились монодийное и полифоническое мышления - и в плане содержания, и в плане формообразования. Естественно, что в условиях симфонического жанра нашёл отражение и симфонический тип мышления. Всё это обусловило появление и новых форм, синтезирующих принципы монодийного, фугированного и сонатно-симфонического мышления.

Микротематизм, фигурирующий в мелодическом, тембро-ритмическом, фактурно-ритмическом и комплексном видах, тяготеющий к остинатности и имитационности, естественно приводит к использованию остинатных, полиостинатных, микроостинатных и остинатно-фугированных форм.

Не претендуя в рамках статьи представить и множество других вариантов, обусловленных взаимодействием темы и целого, и, завершая статью, сделаем некоторые выводы. Глубокие знания М. Таджиевым собственной, родной традиционной музыки, с одной стороны, высокий профессионализм, мастерское владение композитором самыми различными техниками письма, высокая эрудиция и тонкое музыкальное чутье, с другой стороны, предопределили такие качества его симфоний, как глубина содержания, профессиональное мастерство композитора в сфере тематизма и формы, и, как результат, органичность сочетания национальных и мировых традиций современной музыки.

Список литературы /References

1. Ахунджанова Н. «Тембро-ритмический тематизм и принципы его развития в сочинениях композиторов Узбекистана» // Проблемы теоретического музыкознания в Узбекистане // Т., 1976. 102-118 с.

2. Бобровский В. Функциональные основы музыкальной формы. М., 1978. 189 с.

3. Валькова В. К вопросу о понятии «музыкальная тема» // Музыкальное искусство и наука, вып. 3. М., 1978. 230 с.

4. Валькова В. «Рассредоточенная тема»: пути отечественного музыкознания в зеркале истории одного понятия // Проблемы музыкальной науки. Российский научный журнал, 2015. № 2(19). 16-19 с.

5. Мазель Л. Строение музыкальных произведений: учебное пособие: М., 1979. 536 с.

6. Мухтарова Ф. Полифония в творчестве композиторов Узбекистана, Таджикистана, Туркменистана. Ташкент, 1993. 91 с.

7. Ручьевская Е. Функции музыкальной темы. М., 1977. 160 с.

8. Соколов А. Введение в музыкальную композицию ХХ века: учебное пособие. М., 2004 141 с.

9. Холопова В. Теория музыки: мелодика, ритм, фактура, тематизм: учебное пособие. СПб., 2002. 376 с.

10. Холопова В. Формы музыкальных произведений: учебное пособие. СПб., 2001. 367 с.

Размещено на Allbest.ru