Методы обучения студентов исполнению произведений для дутора
Место дутора как музыкального инструмента в практике исполнения, специфические характеристики исполнения. Фундаментальные аспекты формирования студентов как зрелых исполнителей, знания и уровень мастерства в технике исполнения музыкальных произведений.
| Рубрика | Музыка |
| Вид | статья |
| Язык | русский |
| Дата добавления | 20.02.2023 |
| Размер файла | 894,4 K |
Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже
Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.
Размещено на http://www.allbest.ru/
Размещено на http://www.allbest.ru/
Методы обучения студентов исполнению произведений для дутора
Турапов З.З.
Аннотация
Как и все музыкальные инструменты, дутор имеет свое место в практике исполнения и специфические характеристики исполнения. Одним из наиболее фундаментальных аспектов формирования студентов как зрелых исполнителей является то, что они должны обладать определенными знаниями и достаточным уровнем мастерства в технике исполнения музыкальных произведений на практике. Не зря говорят, что половина таланта - это упражнение. Поэтому, самостоятельно освоив различные упражнения, необходимые для овладения техникой умелого исполнения, такие как гамма, арпеджио, пиццикато, и регулярно занимаясь на инструменте, студенты достигают желаемых результатов. В данной статье представлены произведения, которые помогут студентам освоить исполнение на инструменте дутор. Особое внимание уделяется технике исполнения.
Ключевые слова: народное исполнение, произведение, дутор, музыкальный инструмент, метод обучения.
Дутор - один из любимых музыкальных инструментов узбекского народа, и многие композиторы создавали специальные произведения для него. Одной из таких произведений является фантазия “Гулзорда” (“В цветочном саду”). Данное произведение принадлежит одному из известных узбекских композиторов современности Кахрамон Комилову. Это произведение, исполняемое под аккомпанемент фортепиано исполнителем дутора, подходит для жанра фантазия. Композитор создал его по отношению к инструменту в своем воображении. Автор попытался продемонстрировать, что привлекательный, игривый тон дутора будет более ярким в сопровождении фортепиано. Поэтому неудивительно, если он создал свое произведение в жанре фантазия [1].
Композитор попытался выразить свое произведение “Гулзорда” в его естественном состоянии. Поэтому работа написана в своеобразной - состоящей из трех частей, которые имеют противоположные характеры. I часть начинается с темпа “Moderato” размером 4/4. И основная инструментальная мелодия (solo) начинается в темпе яркого “Аллегро” после вступления.
В основе мелодии произведения лежит игривый и задорный характер. Мелодия исполняется с использованием синкопированного штриха, исходя из возможностей инструмента. Начальный тон начинается с обратного штриха дутора, и эти отличительные штрихи придают дутору больше очарования. Этот характер мелодии и действия фортепиано вызвали взаимное общение. В мелодии музыкальных инструментов выглядит так, как будто природа оживляется. [2]
Часть II выполняется классическим усулем уфор с размером 6/8, то есть “вазмин уфор”. Композитор с исполнителным темпом “Мoderato” придает необычный характер первой части, хотя и немного противоположному темпу исполнения.
Центральным и достойным аспектом части II является подготовка к следующей каденции. Каденция включает в себя задачи по демонстрации возможностей дутора, общению со слушателем наедине и, как следствие, демонстрации интерпретации мелодии.
Каденция приводит к тому, что заключительная часть произведения, опять же игривая, заканчивается главной темой. Заключительная часть также характеризуется исполнением в настроении первой основной части, праздничным духом.
Композитор обладает широким размахом и потенциалом в своем творчестве, адаптировав свою фантазию “Гулзорда” для дутора в сопровождении эстрадносимфонического оркестра. Поэтому очень важно обратить на это внимание и следовать этому при его исполнении.
Следующее произведение называется “Дутор наволари” (“Мелодии дутора”). Данное произведение в 1977-1978 годах известный узбекский композитор Ф.Назаров создал специально для инструмента дутор. Произведение исполняется под аккомпанементом фортепиано. На сегодняшний день исполняется в двух вариантах.
“Дутор наволари” был создан композитором на основе формы из 3 частей. Две периферические части произведения имеют противоположный характер к средней части, придавая особое настроение общему драматическому развитию произведения.[2] Соответственно, части I и III написаны в темпе размером 6/8 “Allegro” в привлекательном, жизнерадостном характере.
Произведение основанная на привлекательном усуле уфор, находит свою прекрасную интерпретацию с помощью отличительных штирхов дутора. Вместе с аккомпанементом дутора и фортепиано, их интерпретация как общение друг с другом, создает настоящее народное настроение. В связи с этим композитор создал большой комфорт для исполнителя, чтобы показать исполнительские способности дутора. Поэтому произведение может быть исполнен с различными импровизациями. Например:
II часть произведения создается в измерении 4\4, в темпе “CаntaЫle”, где скорость медленнее. Желательно использовать больше техники исполнения “тремоло”. Потому что противоположность придает произведению необычный шарм [3].
Следует отметить, что в основе мелодии лежат звуки, выражающие лирический характер. Его следует исполнять в спокойном и в то же время в задумчивом настроении.
Ближе к концу второй части композитор использует “каденцию”, которая имеет центральное значение в инструментальном исполнительстве. Считается, что “каденция” еще лучше демонстрирует исполнительские возможности дутор. Поэтому интерпретация каденции требует от исполнителя большого мастерства. Это оттачивает индивидуальную интерпретацию исполнения каждого исполнителя. “Каденция” готовит к последней части произведения, то есть к третьей части.
Часть III - это финишная и кульминационная часть произведения. С точки зрения драматургии это кульминация. Композитор в этой части традиционно опирается на технику “реприза”. Если начало основано на мелодиях части I, то в конце за счёт “Coda” основная тема развивается и меняется. И “Coda” завершает идею произведения в праздничном духе.
дутор музыкальный инструмент студент
В области инструментального исполнительства при обучении студентов исполнению произведения, конечно, важным считается глубокий анализ этого произведения. Студенты должны понимать не только содержание произведения, но и тонкие аспекты технического исполнения.
Список литературы
1. Матякубов Ш. “Ансамбль билан ишлаш услубияти”. Тошкент, 2022.
2. Хожиева Р. “Дутор тароналари”. Тошкент, 2007.
3. ЗияеваМ.“Дутор”. Тошкент, 2001.
Размещено на Allbest.ru
...Подобные документы
Этапы становления баяна как профессионального инструмента. Полифония как форма музыкального мышления. Особенности исполнения полифонической музыки на баяне. Специфика воспроизведения полифонической ткани. Переложения для готово-выборного баяна.
магистерская работа [1,3 M], добавлен 19.07.2013Творческий портрет П.О. Чонкушова. Вокальное творчество композитора, анализ особенностей исполнения его музыки. "Зов апреля" - цикл романсов на стихи Д. Кугультинова. Жанр вокально-симфонической поэмы "Сын степей". Песни в творчестве П. Чонкушова.
реферат [1,4 M], добавлен 19.01.2014История появления домры в России. Представление методик обучения правилам посадки, положениям рук и инструмента, первоначальным навыкам игры и способам совершенствования техники исполнения произведений в школах А. Александрова, В. Чунина и В. Круглова.
реферат [29,9 K], добавлен 17.11.2011Понятие и структура симфонии как музыкального произведения в сонатной циклической форме, предназначенного для исполнения симфоническим оркестром. Инструменты и структура симфонического оркестра, анализ выдающихся произведений, написанных в данном стиле.
презентация [2,0 M], добавлен 18.02.2015Общие характерные особенности исполнения, определение французской клавирной музыки. Метроритм, мелизматика, динамика. Специфика исполнения французской клавирной музыки на аккордеоне. Артикуляция, меховедение и интонирование, техника исполнения мелизма.
реферат [1,1 M], добавлен 08.02.2011Музыкальное творчество композиторов, пишущих отдельные произведения для сольного исполнения на таких музыкальных инструментах, как виола, виолончель, контрабас. Работы, написанные для скрипки соло композиторов Джалала Аббасова, Гасанага Адыгезалзаде.
статья [19,2 K], добавлен 31.08.2017Трудность исполнения клавирных пьес Баха на фортепиано. Методика преподавания его произведений, распространенные ошибки среди учащихся. Специфика жанра прелюдии в эпоху Баха, осознание особенностей выразительного смысла гармонии на уроках музыки.
учебное пособие [3,2 M], добавлен 08.10.2009Виды интонационных трудностей музыкальных произведений, способы и особенности их решений. Причины неточной интонации в современной музыке. Процесс работы над интонационными трудностями музыкальных произведений в студенческом народном хоровом коллективе.
курсовая работа [100,1 K], добавлен 16.09.2017Место музыки в жизни немецкого народа. Состояние музыкального образования и воспитания в Германии от эпохи Средних веков до наших дней. Структура музыкального образования в современных музыкальных ВУЗах страны. Работа по привлечению иностранных студентов.
курсовая работа [66,5 K], добавлен 07.09.2013Восприятие музыкальных произведений. Трудности в умении сравнивать объекты музыкального мира. Тембры звучания музыкальных инструментов симфонического оркестра. Мыслительный процесс дихотомического плана. Выявление характера музыкального произведения.
реферат [19,9 K], добавлен 21.06.2012Выявление метроритмических трудностей при обучении музыканту технике звукоизвлечения. Особенности тема и динамики игры музыканта, его артикуляция и туше. Техника исполнения созвучий на баяне. Аппликатура и техническая фразировка концертного выступления.
курсовая работа [35,5 K], добавлен 07.02.2016Путь к мастерству и творчество композитора Джузеппе Верди. Истоки и принципы полифонии музыкальных произведений. Традиционная оперная форма. Типовые формы дифференциации вокальных партий в ансамблях. Анализ полифонических вариаций в произведениях Верди.
реферат [5,9 M], добавлен 10.06.2011Краткая биография русских музыкантов и композиторов В.М. Блажевича и А. Гурилева. История появления и развития жанров "концерт" и "ноктюрн". Анализ технической и художественной сторон музыкальных произведений авторов и их формообразующих компонентов.
курсовая работа [705,5 K], добавлен 24.05.2015Структура книги Б.В. Асафьева "Музыкальная форма как процесс". Л.А. Мазель, В.Я. Цуккерман "Анализ музыкальных произведений". Понятие о гомофонической и полифонической форме. Структура тональной музыки. Теории классико-романтических форм нового времени.
контрольная работа [25,3 K], добавлен 08.08.2015История развития джаза как формы музыкального искусства. Характерные черты музыкального языка джаза. Импровизация, полиритмия, синкопированные ритмы и уникальная фактура исполнения - свинг. "Эпоха свинга", связанная с пиком популярности больших оркестров.
презентация [15,3 M], добавлен 31.01.2014Французский композитор Клод Дебюсси как самый яркий и последовательный представитель импрессионизма в музыке. Сюита для фортепиано "Детский уголок". Стилистические параллели и вопросы исполнения. Сравнительный анализ строения произведений композитора.
курсовая работа [42,1 K], добавлен 26.06.2009Принципы работы исполнителя с нотными текстами. Раскрытие замысла автора через стиль и методы исполнения. Явление "интерференции навыков" при подготовке исполнителя. Создание интонационно-выразительных и технических вариантов интерпретации произведения.
реферат [36,5 K], добавлен 10.03.2012Общая характеристика музыкального творческого наследия И.Ф. Стравинского. Обзор русских и зарубежных исследований творчества композитора. Особенности фактуры, метроритма и динамики в фортепианных произведениях И.Ф. Стравинского, проблемы их исполнения.
курсовая работа [69,1 K], добавлен 30.08.2011Особенности написания, исполнения мелизмов в разные временные эпохи, причины возникновения мелизматики. Использование музыкального приема в вокальном эстрадно-джазовом исполнительстве. Упражнения для развития мелкой вокальной техники у вокалистов.
дипломная работа [5,1 M], добавлен 18.11.2013Джаз — форма музыкального искусства, возникшая в конце XIX — начале XX века в США как синтез африканской и европейской культур. Характерные черты языка джаза - импровизация, полиритмия, синкопированные ритмы, и уникальная фактура исполнения - свинг.
реферат [16,0 K], добавлен 10.02.2013
