Аннотация на произведение "Величальная" (музыка Т. Попатенко, слова Н. Берендгофа)

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Аннотация на произведение «Величальная» (музыка Т. Попатенко, слова Н. Берендгофа)

План

1. Общие сведения о произведении и его авторах

1.1 Музыкальные сведения о композиторе

1.2 Автор литературного текста

1.3 Анализ литературного текста

2. Музыкально-теоретический анализ произведения

2.1 Жанр хорового произведения

2.2 Форма хорового произведения

2.3 Анализ мелодии

2.4 Анализ метра и ритма

2.5 Тональный план

2.6 Фактура хорового произведения

2.7 Гармонический язык

2.8 Анализ темпа и динамики

3. Вокально-хоровой анализ

3.1 Тип и вид хора

3.2 Диапазон и тесситурные особенности

4. Вокально-хоровые трудности

5. Дирижерские трудности

Список использованной литературы

1. Общие сведения о произведении и его авторах

1.1 Музыкальные сведения о композиторе

Потапенко Тамара Александровна 9 (22) апреля 1912, Москва - 28 января 1991

Советский композитор. Заслуженный деятель искусств РСФСР (7.05.1980).

В 1938 году окончила Московскую консерваторию по классу композиции у В. Я. Шебалина. Главная область творчества - музыка для детей и юношества.

Творческий путь

На её плечах богатый опыт в музыке: уже с восьми лет девочка училась музыкальному искусству, чему способствовал её отец Александр, который учил дочь играть на рояле.

К пятнадцати годам девочка поступила в музыкальную школу, которая находилась в Новочеркасске.

Спустя два года она перешла в музыкальный техникум Ростова, где училась на двух факультетах. К 1932-му году Тамара Александровна отправилась в консерваторию Москвы. А к 1938-му окончила обучение.

Благодаря такому насыщенному изучению музыкальной тематики Попатенко стала автором достойных произведений. К ним относятся такие композиции, как «Игрушки», «Осень», «Королева Зубная щетка», «Мой огород» и «Родине спасибо». На её счету бесчисленное множество произведений для детей, однако Тамара Александровна писала не только детские квартеты или сюиты. Она создавала музыку для писателей и поэтов, обрабатывала народные песни и писала композиции для школьных выступлений.

Её музыка сочетала в себе мелодичные, приятные ноты и психологическую, интеллектуальную нагрузку, благодаря чему творчество Попатенко стало общеизвестным.

Вокальная линия в творчестве композитора была разнообразно: как наполненной гармонией, так и сопровождениями с эмоциональным накалом.

Часто исполнитель создавала работы природо-описательного характера: произведения, оснащенные художественными фигурами, и труды, рисующие пейзажи. Женщина обращалась к метафорам природы, где погодные условия, сезон года или природные явления указывали на образы в жизни.

Творчество Тамары Александровны Попатенко наполнено, как печальными, так и жизнеутверждающими смыслами, любовью и героическими историями, строгими и добрыми пожеланиями. Попатенко писала для людей думающих, взращивая своими произведениями поколения творческих умов и милосердных душ!

1.2 Автор литературного текста

Николай Сергеевич Берендгоф родился в 1900 году в Москве.

Поэт. Стихи стал писать с 1917 г., печатать с 1919 г. -- вышел отдельный сборник "Цель Смелых", впоследствии уничтоженным автором.

Получил среднее образование, затем учился в ГИС

Стихи печатались в ряде сборников: "Сопо" II, Антология "Поэты наших дней", сборниках рязанского отдел. ВСП и друг.

Некоторые стихи положены на музыку. Среди самых известных:

"Как хорошо в стране советской жить",

"Чудо-чудо-чудеса",

"Воробышек".

Умер в 1990 г.

1.3 Анализ литературного текста

Светом родина опоясана,

и цветут над ней зори ясные,

от весенних вод вся земля поет:

«Славься, славься, наш богатырь - народ!»

Земля поет: «Славься, славься, наш богатырь - народ!»

Реки новые по Земле текут.

Стройки новые над землей встают,

На великий труд нас зовет Алтай,

Расцветает наш необъятный край.

Зовет Алтай, нас зовет Алтай,

Расцветает наш необъятный край.

Алтай - жемчужина, гордость Сибири, сказочный край. Алтай это необозримые степи, и огромные озера, стремительные реки и дремучая тайга. Немного в мире найдется таких мест, где бы можно было бы увидеть буквально все: от полупустыни до горных ледников.

Я думаю в стихотворении поэтом воспевается народ, живущий в Алтайском крае, который осваивает новые територии, строит промышленность (мосты, железные дороги, фабрики и заводы). Так как это великий труд, то и сравнивает поэт в стихотворении народ с богатырем.

2. Музыкально-теоретический анализ произведения

2.1 Жанр хорового произведения

По жанру произведение представляет собой хоровую миниатюру.

Хоровая миниатюра - это небольшое произведение для хора, в котором особенно развита многоголосная фактура.

Для музыки такого жанра характерны компактное изложение композиторского письма, формирование художественного образа за счет выразительных средств (использование небольшого по объему литературного текста с определенной идеей, заложенной в нем), что и наблюдается в данном сочинении.

Миниатюра всегда содержит в себе определенную законченную мысль, и в представленном произведении в достаточно сжатой форме автору удается показать не только красоту весеннего пейзажа, но и донести основную мысль поэтического текста - силу народа.

2.2 Форма хорового произведения

Хоровое произведение написано в куплетной форме без припева. Каждый куплет начинается из-за такта.

Куплетная форма -- форма, основанная на повторении одной мелодии (без изменений) с разным текстом (разные стихотворные строфы, иначе куплеты).

В произведении два куплета.

Куплет написан в простой одночастной форме.

Одночастной называется простая музыкальная форма, содержащая изложение и развитие одной музыкальной темы в рамках одного периода; произведение, в котором отсутствует деление на части. С самого первого звука и до последнего образ музыкального произведения не изменяется.

2.3 Анализ мелодии

Мелодия в произведении начинает развиваться плавно, постепенно. Мелодия - певучая, выразительная, торжественная. Мелодия в данном произведении, как одно из средств музыкальной выразительности, развита за счет восходящих и нисходящих скачкообразных движений.

Самая яркая музыкальная кульминация приходится на самые высокие ноты у Сопрано: «Земля поет…». Это усиливает эмоциональное содержание стихотворения и выделяет кульминацию: у сопрано звучит Е второй октавы, у теноров и басов С первой октавы. И у сопрано и у теноров с басами эти ноты звучат насыщено, ярко:

2.4 Анализ метра и ритма

Хоровая миниатюра «Величальная» написана в шестидольном метре, который сохраняется до конца произведения.

Метр произведения - сложный, выражен размером 6/4.

Шестидольный размер дирижируется на шесть по четырехдольной схеме.

Первая - сильная доля и четвертая - относительно сильная, показываются с участием всей руки от плеча с предварительным приготовлением их на предыдущем времени.

Схема дирижирования размера 6/4

Размер 6/4 чаще встречается в произведениях эпического, былинного характера, в темпах умеренных и медленных.

Ритмический рисунок: Ритм в произведении преимущественно ровный преобладают четверти и половинные. Использование ровного ритма создает нужный образ - спокойный, торжественный.

Также встречается половинная с точкой.

Особых ритмических трудностей в этом произведении нет.

2.5 Тональный план

Основная тональность произведения G-dur. Произведения, выдержанные в одной тональности, встречаются редко, т.к. введение новых тональностей значительно обогащает тональную палитру произведения, способствует яркости музыкального развития.

В данном произведении также происходит отклонение в параллельную тональность E-moll в 6 и 11 тактах, с последующим возвращением в основную тональность.

2.6 Фактура хорового произведения

Музыкальное произведение изложено в смешанной фактуре.

В начале произведения мелодия проходит у сопрано. Здесь используется мелодическая фактура (1-3 такты).

Мелодическая функция связана с проведением в одной или нескольких партиях основной музыкальной мысли.

Далее вступают альты, тенора и басы (4-6 такты) - подголосочная фактура.

С 6 по 12 такты используется гомофонно-гармоническая фактура.

Гармоническая функция, охватывающая несколько голосов,- это функция сопровождения, аккомпанемента.

вокальный хоровой

2.7 Гармонический язык

Гармонический язык всего произведения очень простой, ясный и прозрачный, состоит из главных аккордов тональности G-dur и параллельной тональности e-moll:

6 такт: e-moll - T4/6

7 такт: e-moll - S5/3, G-dur -D5/3

8 такт: G-dur - T4/6

9 такт: G-dur - S4/6, T5/3

10 такт: G-dur - S4/6

11 такт: e-moll - S4/6, G-dur -D5/3

12 такт: G-dur -T5/3

13 такт: G-dur -T6

2.8 Анализ темпа и динамики

Произведение исполняется широко, характер торжественный.

Темп - это скорость движения в исполнении музыкального произведения. Хорошее исполнение всегда связано с правильно выбранным темпом.

Динамика произведения разнообразна, контрастна.

Начинается произведение с mf (не очень громко) в партии сопрано. Далее композитор использует в произведении для обозначения динамики crescendo (крещендо)- постепенное нарастание звучности и diminuendo (диминуэндо) - постепенное ее ослабление.

К 6 такту мелодия звучит f (громко), а к 9 такту ff (еще громче, чем f). Только в конце части композитор использует р в последних 2х тактах.

В конце произведения, за счет diminuendo динамика возвращается к mf.

Динамика относится к важным выразительным средствам в музыке. Разница динамических оттенков выражается амплитудой жеста, уровнем плоскости дирижирования, внутренней насыщенностью жеста. Однако следует избегать сильно размашистых движений на forte и fortissimo; вялого, расслабленного жеста на piano.

3. Вокально-хоровой анализ

3.1 Тип и вид хора

Произведение Попатенко «Величальная» создана для четырехголосного смешанного хора без сопровождения(a'capella).:

Сопрано (С) Альт(A) Тенор(T) Бас(Б)

Смешанный хор - певческий коллектив, состоящий из разнородных (мужских, женских или детских) голосов: сопрано, альтов, теноров, басов.

У каждой партии в произведении своя роль, и, взаимодействуя, они создают неповторимую хоровую фактуру.

Роль исполнения основной мелодической линии находится у партии сопрано.

Использование разнообразия хоровых красок позволяет слушателю представить просторы Алтая, красоту его природы. Партия сопрано, в данном случае, может быть голосом самой природы Алтая.

Альтам, тенорам и басу отдана роль выражения сильного, трудолюбивого народа, живущего в этом удивительном крае.

3.2 Диапазон и тесситурные особенности

Общехоровой диапазон: Е малой октавы - Е второй октавы.

Диапазон Сопрано: D первой октавы - Е второй октавы.

Тесситурные условия для Сопрано удобные, голосовое напряжение не выходит за рамки рабочего диапазона. Мелодия удобная для исполнения и легко запоминаема.

Диапазон Альтов: H малой октавы - A первой октавы.

Альтовая партия написана в удобной тесситуре. Сложности связаны с гармонической нагрузкой.

Например: 9-10 такты у альтов нота g у остальных голосов подвижная мелодия, насколько будет чисто спета нота g, от этого будет зависеть чистота мелодии.

Партия тенора и баса так же написана в удобной тесситуре.

Анализируя диапазоны можно заметить, что в целом произведение имеет удобные тесситурные условия. Диапазон каждой партии в пределах одной октавы - удобный для исполнения всех голосов.

Если говорить о степени вокальной загруженности партий, то все они относительно равны.

Хоровое пение располагает различными вокальными штрихами, среди которых значительное место занимают приемы звуковедения. Эти приемы диктуются характером музыки, особенностями ее фактурного изложения.

Основной прием звуковедения - legato.

Legato означает «плавно, связно». Это наиболее трудный для овладения прием звуковедения. Вместе с тем именно навыки пения без толчков являются для певцов основополагающими. На базе пения legato вырабатываются все другие навыки звуковедения.

4. Вокально-хоровые трудности

Хоровая миниатюра исполняется a capella, что создаёт необходимость точного звучания всех интервалов и встречающихся скачков.

Дыхание должно быть спокойным, глубоким. Основная задача - брать дыхание после окончания фразы или во время пауз, а не в середине слова.

Произведение написано в спокойном темпе. Данный темп сохраняется на протяжении всего произведения. Сохранять единый темп во время всего произведения довольно сложно. Звукообразование при исполнении хора должно соответствовать динамике, указанной в произведении, и характеру, заложенному в литературном тексте.

Петь legato, незаметно переходя от звука к звуку, как бы переливая голос из звука в звук, сохраняя на одном уровне силу всех составляющих мелодию звуков или постепенно усиливая и филируя их, есть большое певческое искусство.

Лучше всего прием legato удается в пении на гласные или с закрытым ртом. Самое трудное -- сохранить legato при пении мелодии с текстом, так как согласные звуки, встречающиеся в нем, неизбежно прерывают вокальную линию. Необходимо добиваться как можно более короткого, но четкого и мягкого произношения незвучащих согласных, особенно б, п, к, д, т.

При исполнении данного произведения следует обратить внимание на одновременность и четкость произнесения гласных и согласных. Следует также обратить внимание на внятное и синхронное произнесение окончаний слов.

5. Дирижерские трудности

Дирижирование - это управление исполнением музыкального произведения. Дирижерский жест - это средство воздействия на коллектив исполнителей.

Дирижер должен, прежде всего, обратить внимание на точное исполнение всех требований, заложенных композитором в музыкальном произведении. Это касается верной интонации, динамики, фразировки, дикции и так далее.

В данном произведении есть несколько важных моментов для его исполнения:

- Одним из ответственных моментов в дирижировании является показ начала исполнения музыкального произведения, - показ вступления хора.

Ауфтакт - жест, направленный на подготовку будущего звучания, и в зависимости от того, адресован ли он звучанию, приходящемуся на начало счетной доли, или же к звучанию, возникающему после начала этой доли, определяется как полный или неполный.

- Разновременное вступление голосов требует некоторого разграничения функций правой и левой руки.

- Передача характера произведения в жесте дирижёра. Работая над характером в жесте дирижеру нужно не просто показывать, но рассказывать историю, делать особые акценты на кульминационных моментах в музыке и развивать непрерывную авторскую мысль.;

- Показ в жесте crescendo и diminuendo, mf, f, ff. Громкость в дирижировании естественно передавать при помощи увеличения или уменьшения вертикали тактирования и замаха к каждой из долей.

- Дирижирование пауз. В дирижировании пауз следует исходить из характера исполняемой музыки. Ведь несмотря на то, что в паузе партия не звучит, музыкальное движение продолжается, и исполнители должны быть настроены на дальнейшее, активное продолжение изложения авторской задумки.

Нельзя забывать о других способах общения дирижера с хором - мимика (спокойное, светлое выражение лица), осанка (дирижер не должен сутулиться), зрительный контакт. В дирижерском жесте не должно быть лишнего.

Список использованной литературы

1. Г.А. Дмитревский «Хороведение и управление хором» элементарный курс "Государственное музыкальное издательство", 1957г.

2. А В. Живов: «Исполнительский анализ хорового произведения», г. Москва, «Музыка», 1987г.

3. Н.В. Романовский: «Хоровой словарь», Ленинградское отделение 1972г.

4. Чесноков П. Хор и управление им. М., 1961.

5. https://ru.wikipedia.org/

Размещено на Allbest.ru

...