Дирижер. Историческая справка

Размещено на http://allbest.ru

Дирижер. Историческая справка

Дирижёр (от франц. Diriger - направлять, управлять) - это музыкант-исполнитель, руководитель оркестра, хора, ансамбля.

Истоки искусства дирижирования прослеживаются с древнейших времен. На ранних этапах развития народно-хоровой практики функции дирижера выполнялись одним певцом - запевалой. В древности (Египет, Греция) и в средние века управление хором часто производилось посредством системы условных символических движений рук и пальцев (хейрономия).

В 15 веке с усложнением многоголосия, развитием оркестровой игры и возникшей в связи с этим необходимостью в более четкой ритмической организации ансамбля сложился способ дирижирования с помощью “батутты” (палки, от ит. Batutta - удар), заключавшийся в “отбивании такта”. C появлением системы генерал-баса в 17-18 вв. (это басовый голос с цифрами, обозначающими созвучия, на основе которых исполнитель строит аккомпанемент) в качестве дирижера стал выступать музыкант, исполняющий партию генерал-баса на клавесине или органе. Он направлял исполнение самой своей игрой, а также делал указания глазами, головой или отстукивая ритм ногой.

В 18 в. значительно выросла роль первого скрипача (концертмейстера), который помогал дирижеру управлять ансамблем то играя на скрипке, то прерывая игру и используя смычок в качестве батутты. Со 2-й половины 18 в., по мере отмирания генерал-баса, скрипач-концертмейстер постепенно становится единоличным руководителем ансамбля.

Этот способ дирижирования долго сохранялся и в 19 в. в бальных и садовых оркестрах, небольших ансамблях. В это время дирижер ещё стоял лицом к публике и спиной к участникам ансамбля. С начала 19 в. развитие симфонической музыки, расширение и усложнение состава оркестра, стремление к выразительности и красочности игры потребовали освобождения дирижера от участия в общем ансамбле. На смену смычку постепенно приходит дирижерская палочка. Одним из основоположников современного дирижирования (наряду с Л. Бетховеном, Ф. Листом, Ф. Мендельсоном) был Р. Вагнер.

Со времен Вагнера дирижер, ранее стоявший лицом к публике, повернулся лицом к оркестру, что обеспечило более полный контакт дирижера с музыкантами. В России до 18 в. дирижирование было связано главным образом с хоровым исполнением. Первые русские оркестровые дирижеры были из крепостных. Крупнейшие русские дирижеры 2-й половины 19в. - Милий Балакирев и братья Антон и Николай Рубинштейны. Искусство дирижера основано на системе движения рук. Существуют три основных момента в дирижировании, необходимых для начала звучания музыки: внимание, дыхание и начало пения (или звучания музыки).

Дирижер встает к хору (или оркестру), ставит руки перед собой, собирая внимание - это означает: приготовились (все устремляются на него, зная, что за этим последует начало музыки). Затем руки взлетают вверх, чуть задерживаются в верхней точке (дыхание и задержка для концентрации и единовременного последующего действа всех участников ансамбля) и затем при движении рук дирижера вниз начинает звучать музыка. Совокупность этих движений называется ауфтактом. Значительное место в технике дирижирования отводится тактированию, т.е. обозначению при помощи взмахов руки метроритмической структуры музыки (преимущественно тактирует правая рука).

Дирижирование - это более сложный этап, и он вместе с тактированием включает еще и стремление передать художественные намерения, своё истолкование замысла композитора, обеспечивает ансамблевую стройность и техническое совершенство исполнения. Левая рука при этом не обязательно дублирует правую, повторяя схему тактирования, а может показывать динамику, фразировку, кульминационные моменты, выразительность музыки. В практике дирижирования достаточно часто проявляется свободное взаимопроникновение функций обеих рук.

Психология дирижера

Дирижерская деятельность - одна из самых сложных среди музыкально-исполнительских профессий. Ее структура многокомпонентна, а проявления - многогранны. Поэтому к дирижеру предъявляют самые высокие профессиональные требования. Не только музыкальная одаренность и дирижерская подготовка определяют хормейстера, но еще и обладание многими психологическими качествами, умение выстроить рабочее и творческое общение, наличие волевых и суггестивных качеств, совокупность которых оправдывают его руководящее положение как у профессиональных музыкантов, так и у публики.

Многогранность функций дирижера проявляется в том, что он должен быть с одной стороны организатором, т.е. уметь заранее спланировать репетиции, наметить предстоящую программу, позаботится о нотном материале, а с другой - быть способным решать текущие организационные задачи, быть педагогом на репетиции и артистом на концерте.

Немаловажные качества дирижера - суггестивность (способность воздействовать, убеждать) и эмоциональная заразительность.

Взаимоотношения между руководителем и коллективом. Стили руководителей, принятых в психологии, имеют следующие названия: авторитарный, демократический и попустительский. Все они оправданы и имеют право на существование. Каждый стиль имеет свою специфику и может быть применен в общении с представителями различных слоев.

Авторитарный стиль руководителя - очень жесткий, подавляющий, волевой, не допускающий никаких возражений со стороны подчиненных и потому не дающий возможности проявлений творчества с их стороны, а со стороны подчиненных - неукоснительное следование инструкциям руководителя.

Демократический стиль предполагает бульшую свободу общения между руководителем и подчиненными. Здесь руководитель советуется с подчиненными, и решения принимаются совместно. Руководитель приветствует проявления творчества со стороны подчиненных, взаимоотношения в коллективе легкие, открытые и свободные. Такой стиль руководства применим для работы с людьми, знающими свое дело, которые берут на себя ответственность за свою часть работы или всю работу в целом.

Попустительский стиль руководства встречается, применительно к детским хоровым коллективам, в очень редких случаях (чаще всего в небольших коллективах). В этом варианте руководитель позволяет подчиненным очень многое, это полное доверие коллективу. Вариант попустительского стиля руководства допустим еще и в том случае, если руководитель чувствует себя временным в этом коллективе, но тогда он как руководитель несостоятелен.

Грамотный руководитель пользуется всеми стилями, применяя их в нужное время, когда он хорошо видит, кто перед ним и как надо общаться с конкретным коллективом или человеком в данных обстоятельствах в данное время. Помимо этого, дирижер ещё является и педагогом. Оценить себя и свою роль в процессе деятельности можно следующим образом. Во фразе Я ИГРАЮ ШОПЕНА важно каждое слово, и в зависимости от того, куда будет поставлен сегодня акцент, смысл ее будет меняться, давая возможность начинающему руководителю увидеть истинное положение вещей.

Поставив ударение на первое слово: «Я играю Шопена», акцентируется собственно субъект. Умение показать себя, преподнести - это важное умение, ибо то уважение, которое я оказываю себе, будет оказано мне всеми, кто меня слушает. Это наиболее часто встречается у авторитарных руководителей. Но кроме собственной персоны в общей картине мира никому и ничему другому места не остается. Перенос центра тяжести на следующее слово: «Я ИГРАЮ Шопена», меняет смысл деятельности, он переходит на само действие, т.е. на опыт, навык, умения музыканта, а также на взаимодействие субъекта с объектом действия в процессе творчества. Важнее собственной персоны становится сам процесс творчества, сотворчества с коллективом. Такой характер деятельности наиболее часто виден у демократических руководителей.

При смещении акцента на объект действия: «Я играю ШОПЕНА», видно, что музыкант уже не ощущает собственную персону как центральную, для него свои умения, собственная техника исполнения становятся уже не так важны, а главной ценностью становится то произведение, тот автор, кого он представляет на эстраде, и ради кого вышел на помост. Он видит свою задачу в наиболее полном раскрытии замысла автора через проникновение в его видение мира, через расширение своего сознания и начинает испытывать блаженство от соприкосновения с истинным искусством и своей причастности к нему. Это высшая форма исполнительского творчества, когда исполнитель и автор представляют собой одно целое.

Реально на практике руководитель создает коллектив, который является устойчивой общностью людей, существующей в конкретном пространстве и времени, для которого характерны определенные взаимоотношения между ее участниками. В социальной психологии существует понятие реальной группы, которая может быть формальной (официальной) и неформальной (неофициальной). Формальной, т.е. специально организованной и узаконенной группой, являются школьники одного класса, студенты одного курса, артисты хора или оркестра. Неформальная группа, или ассоциация - это случайно образованная общность людей, сложившаяся в более или менее длительный срок для каких-либо совместных действий. Например, слушатели в концертном зале или спортсмены на соревновании. Как только концерт или соревнование заканчиваются, группа распадается. Высшей формой организованной группы является коллектив, для которого характерны устойчивые внешняя и внутренняя организованность и общие цели совместной деятельности. В этом смысле коллективом является хор и оркестр. В реальной группе всегда возникают коммуникативные отношения между участниками группы и определенные межличностные взаимоотношения, а также характерно наличие лидера - руководителя, вожака, коим и является дирижер.

Если рассматривать профессиональные качества дирижера, то можно выделить следующие: он должен иметь деловые качества, быть ведущим, а не ведумым в коллективе и ему должно быть что сказать и хору, и публике. Волевые действия его как руководителя должны сочетаться с чуткостью и тактом, т.к. его “инструмент” - это коллектив музыкантов, состоящий из личностей с различным уровнем подготовки, разными характерами, темпераментами и другими психологическими особенностями. Отсюда логически вытекает наличие выдержки, уверенности в себе и своих действиях и обладание подвижной психикой.

Стихии, помогающие дирижеру в работе:

творчество, воля, стремление, долг.

Земля - дающая твердость в общении с коллективом, плотность звука, стабильность, силу, незыблемость.

Вода - как стихия, дает текучесть, плавность, умение обходить препятствия, заполнение площади вширь, стремление заполнить горизонтально двухмерное пространство, быть гладкой и ровной на поверхности и уметь скрывать недостатки в глубине.

Огонь - эта стихия для мужчин является основной “рабочей” стихией; это импульс, стремление взмыть вверх, оторваться, она имеет векторную направленность, силу, яркость, цвет, кинетическую энергию.

Воздух - основа пения; это легкость, свобода, заполнение трехмерного пространства, распространение, распределение, равномерное заполнение объема.

Эфир - дает возможность проникновения, пронизывания, проницаемости пространства, легкость восприятия и передачи, это самая тонкая из материальных стихий, это сам звук. В некоторых религиях стихия Эфир распадается на две другие: Металл и Дерево, которые тоже можно рассмотреть в качестве помощников как для певцов, так и для руководителей. музыка дирижёр хор оркестр

Металл - дает звонкость, упругость, ковкость, блеск, остроту, структуру.

Дерево - это рост, гибкость, форма, соединение основных стихий (земли, воды, огня, воздуха).

Понятийный словарь

Агогика (от греч. agoge - увод, унесение) - в музыкальном исполнительстве одно из средств художественной выразительности, заключающееся в небольших отклонениях от основного темпа произведения (замедление, ускорение), не фиксируемые в нотах.

А капелла (итал. a cappella) - хоровое или ансамблевое пение без инструментального сопровождения.

Аккомпанемент (фр. аccompagnement - сопровождение) - партия инструмента или ансамбля инструментов (в хоре - ансамбля певческих голосов), сопровождающих сольную партию певца или инструмента.

Акцент (от лат. accentus - ударение) - выделение, подчеркивание звука или аккорда за счет усиления звучания. В вокально-хоровой музыке акцентом также называют подчеркивание наиболее важных по смыслу слов и слогов в музыкальном тексте.

Артикуляционный аппарат - система органов, благодаря работе которых формируются звуки речи. К ним относятся: голосовые складки, язык, губы, мягкое нёбо, глотка, нижняя челюсть (активные органы); зубы, твёрдое нёбо, верхняя челюсть (пассивная часть).

Артикуляция (от лат. articulo - расчленяю) - работа органов речи, необходимых для образования звуков. В музыкальном исполнительстве - способ исполнения с той или иной степенью слитности или расчлененности звуков. В нотной записи обозначается словами (legato, staccato…) или графически - лигами, точками.

Ауфтакт (auftact - перед тактом) - специфический дирижерский жест перед началом музыки.

Громкость - одно из основных свойств звука; величина слуховых ощущений, возникающее у человека при восприятии звуковых колебаний, представление о силе звука. Громкость зависит от размаха колебательных движений (амплитуды), от частоты (при одной и той же силе звуки различной частоты воспринимаются как неодинаковые по громкости, причем, наиболее громкими кажутся звуки среднего регистра), от расстояния от источника звука. В музыкальной практике соотношение уровня громкости обозначаются при помощи динамических оттенков.

Дикция (от лат. dictio - произнесение) - ясность, разборчивость при произнесении текста.

Дирижирование (от франц. Dirider - управлять, руководить) один из видов музыкально-исполнительского искусства, управление коллективом музыкантов (оркестром, хором, ансамлем, оперной труппой) в процессе подготовки и во время публичного выступления.

Дыхание - один из основных факторов голосообразования, энергетический источник голоса.

Люфтпауза (нем. Luftpause - воздушная пауза) - небольшой, едва заметный перерыв в звучании при исполнении музыкального произведения. Применяется для выделения новой фразы или раздела. В нотах иногда отмечается запятой, но в основном делается исполнителем по усмотрению.

Мелодия (греч. melodia - песня) осмысленное одноголосное следование звуков, основное выразительное средство музыки.

Метр - периодически повторяющиеся равнодлительные акцентируемые и неакцентироуемые отрезки времени.

Монодия (греч. monodia - песня одного певца) - одноголосная мелодия, исполняемая одним или несколькими певцами (в унисон) певцами. Примерами монодической музыки может служить григорианское пение, знаменный распев.

Музыкальный слух - способность человека воспринимать музыку.

Однородный хор - хор, состоящий из голосов одного типа - детских, женских, мужских, в отличие от смешанного хора.

Открытый звук - перенесение речевого звучания гласных в пение. Открытым звуком чаще всего пользуются при исполнении народных песен. Профессиональные народные хоры используют не совсем открытый звук, несколько округляя его.

Пение - эмоционально-образное раскрытие содержания музыки средствами певческого голоса.

Постановка голоса - процесс развития в голосе качеств, необходимых для его профессионального использования.

Распевание хора - вокально-слуховая настройка хора, вокальная гимнастика, разогревающая и настраивающая голосовой аппарат певцов хора на определенных упражнениях.

Ритм (от греч. rhythmos - соразмерность) - организованность музыкальных звуков в их временнуй последовательности.

Ровность голоса - качество хорошо поставленного певческого голоса, заключающееся в едином тембровом звучании голоса по всему диапазону и на всех гласных.

Русская народная песня - вид музыкального творчества русского народа, тесно связанный с жизнью и бытом и передающийся от поколения к поколению в устной форме.

Сила звука - величина звуковой энергии. Является одной из характеристик певческого голоса. Сила звука зависит от величины подскладочного воздушного давления, тонуса смыкания голосовых складок, от размера ротового отверстия и от степени поглощения звуковой энергии тканями и полостями ротоглоточного канала. Не следует отождествлять понятия силы звука и его громкости.

Смешанный хор - певческий коллектив, состоящий из разнородных голосов, т.е. сопрано, альтов, теноров, басов. В неполном смешанном хоре отсутствует одна из партий.

Хейрономия (от греч. heir - рука, homos - закон) - условная жестикуляция, применявшаяся при дирижировании хором и указывающая певцам темп, метр, направление движения мелодии, динамические оттенки.

Хормейстер (от слова «хор» и нем. Meister - мастер) - хоровой дирижер, руководитель хора.

Размещено на Allbest.ru