Жизнь и деятельность Александра Сергеевича Даргомыжского

Размещено на http://www.allbest.ru/

В семье Даргомыжских любили искусство, с 6 лет начались первые уроки по фортепиано, позднее скрипки

Александр Сергеевич Даргомыжский родился 2 февраля 1813 года в селе

Троицком Тульской губернии, затем переехал с родителями в Петербург.



Аннотация

Следуя по стопам отца, Александр Сергеевич поступил в 1827 году на государственную службу и благодаря трудолюбию и добросовестному отношению к делу быстро начал продвигаться по карьерной лестнице. Он нередко музицировал дома и посещал оперный театр, основой репертуара которого были сочинения итальянских композиторов. 

В 1834 году Даргомыжский встретился с М.И. Глинкой, который работал над своей первой оперой. Это знакомство оказалось решающим для Даргомыжского. Если раньше он не придавал серьёзного значения своим музыкальным увлечениям, то теперь в лице Глинки он увидел живой пример художественного подвига. Перед ним был человек не только талантливый, но и преданный своему делу. И юный композитор потянулся к нему всей душой. С благодарностью принимал он всё, что мог дать ему старший товарищ: свои познания по композиции, конспекты по теории музыки, написанные еще в Берлине, по лекциям Зигфрида Дена.

Общение друзей заключалось так же и в совместном музицировании. Они проигрывали и разбирали лучшие произведения музыкальной классики.

По примеру Глинки Александр Сергеевич задумал сочинение большой оперы. Его первой оперой стала «Эсмеральда» - на сюжет романа Гюго «Собор Парижской Богоматери». Опера, написанная в 1841 году, в духе французских композиторов, ждала своей премьеры несколько лет, так как намного большей популярностью у публики пользовались итальянские постановки. Через некоторое время после премьеры, проходившей в 1847, в Большом театре Москвы, эта опера сошла со сцены и в дальнейшем практически никогда не ставилась. После «Эсмеральды» основной областью творчества на ближайшие годы стала вокальная камерная лирика. Музицирование в дружеском кругу было для Даргомыжского не только художественной потребностью, но и необходимой творческой лабораторией, в которой формировались основы русской реалистической школы пения. В 1840-х годах были написаны романсы на стихи Пушкина «Я вас любил», «Ночной зефир», «Юноша и дева» и другие. С именем Пушкина связано и одно из крупных произведений того периода - кантата «Торжество Вакха» , написанная в 1843 году (позднее была превращена в оперу-балет).

В 1844-45гг. Даргомыжский вышел в отставку и отправился в своё первое заграничное путешествие, где провел несколько месяцев в Берлине, Брюсселе, Париже и Вене. По возвращении в Россию Александр Сергеевич увлекся изучением русского музыкального фольклора, элементы которого ярко проявились в романсах и песнях, написанных в этот период: «Душечка-девица», «Лихорадушка», «Мельник».

С 1848 по 1855 Александр Сергеевич занимался написанием оперы «Русалка». Значение этой оперы в истории развития русской музыки велико. Драматизм, комизм и яркие речитативы - совершенно новые приемы в опере для того времени. Однако первое представление «Русалки» в 1856 г. в Мариинском театре в Петербурге, при неудовлетворительной постановке, со старыми декорациями, не подходящими костюмами, небрежным исполнением, неуместными купюрами, под управлением К. Лядова, не любившего Даргомыжского, успеха не имело. Первоначальный провал «Русалки» подействовал на Даргомыжского удручающе; по рассказу его приятеля, Энгельгардта, он намеревался сжечь партитуры «Эсмеральды» и «Русалки», и только формальный отказ дирекции выдать эти партитуры автору, якобы для исправления, спас их от уничтожения.

В 1859 году Даргомыжского избрали в руководство только что основанного Русского музыкального общества, где он познакомился с группой молодых композиторов, центральной фигурой среди которых был Милий Балакирев (позднее эта группа станет «Могучей кучкой»)

В середине 60-х годов композитор предпринял вторую заграничную поездку. Теперь в европейских столицах он слышал свои произведения, которым сопутствовал большой успех. В его музыке, как отмечали критики, было заключено «множество оригинальности, большая энергия мысли, мелодичность, острая гармония…». Некоторые концерты, составленные целиком из произведений Даргомыжского, вызвали настоящий триумф. Возникший интерес к его творчеству пробудил в Александре Сергеевиче новые надежды, новые замыслы.

В 1866 году Даргомыжский начал писать оперу «Каменный гость». Написанная на текст одной из «маленьких трагедий» Пушкина, эта опера явила собой необычайно смелый творческий поиск. Вся она написана речитативом, в ней нет ни одной арии и лишь две песни - будто островки среди речитативных монологов и ансамблей. Оперу «Каменный гость» Даргомыжский не закончил. 17 января 1869 года он умер. По его завещанию дописывал оперу Кюи, он же написал вступление к опере, а оркестрировал ее Римский-Корсаков. Стараниями друзей Александра Сергеевича «Каменный гость» был поставлен в Санкт-Петербурге на Мариинской сцене 16 февраля 1872 г.

Для своей музыкальной деятельности Даргомыжский находил опору в произведениях русской и зарубежной литературы, в поэтическом слове. Поэтому главное место в его творчестве занимают вокальные произведения. Даргомыжский написал свыше 100 песен и романсов. Ранние романсы его близки к типу салонной лирики или городской песни: «Где наша Роза», «Пью за здравие Мери», «В полночь Леший». В романсе «Я вас любил», который так же является ранним, уже проявились характерные особенности письма Даргомыжского, написан он в форме лирического монолога, мелодия представляет единую линию, которая состоит из коротких фраз-попевок. Они различны по протяженности и строению, разделены по смыслу слова паузами. Линия лирического романса-монолога была продолжена в романсах «Мне грустно», «Ты скоро меня позабудешь».

Даргомыжский очень большое значение придавал слову, смысловой нагрузке текста. Композитор пытался максимально приблизить интонацию человеческой речи к интонации музыкальной. Он стремился средствами музыкальной выразительности показать многообразие человеческих характеров, раскрыть их сложность, противоречивость. Наиболее яркими примерами здесь могут послужить пр-дения: «Мельник», «16 лет», «Титулярный советник».

Даргомыжский стремился всю жизнь к правде, искал способы выразить ее в музыке. Он стал первым представителем критического реализма в музыке. Опера «Русалка» - психологическая бытовая музыкальная драма. Острота социального конфликта в неоконченной драме Пушкина воплощена в драматургии оперы, близкой к пушкинскому тексту, но с некоторыми поправками композитора, например он пересочинил конец (гибель князя). «Русалка» стала первой русской народно-бытовой музыкальной драмой. Новаторство Даргомыжского проявилось здесь в драматургии оперных образов. Важнейшая их особенность - сквозное развитие и вместе с тем, цельность индивидуальных музыкальных «портретов».

В опере «Каменный гость» также написанной на сюжет Пушкина, Даргомыжский идет по другому пути. В тексте Пушкина не изменено ни одного слова. Даргомыжский сознательно ставил целью создание оперы нового типа, в которой музыка подчинена словесному тексту и развитию сценического действия. В опере Даргомыжский опирался на речетатив, отказывался от закругленных музыкальных номеров: арий, дуэтов, трио. В соответствии с пушкинским стихом мелодический речетатив правдиво передает разнохарактерные интонации, особенности речи действующих лиц. В драматически напряженных местах речетатив мелодизируется.

Даргомыжский был первым композитором, который поднял тему социального обличения, создал сатирические и комические песни, лирико-драматические романсы. Творчество последующих композиторов говорит о влиянии Даргомыжского. В тв-ве Чайковского широкое развитие получили жанры психологической музыкальной драмы и лирико-драматического романса. Прямым продолжателем Даргомыжского в области характерного речетатива и в искусстве социального портрета явился Мусоргский. В историю русской музыки Даргомыжский вошел как композитор-реалист, как «великий учитель музыкальной правды».

ОПЕРНОЕ ТВ-ВО

В конце 30-х годов Даргомыжский, вдохновленный «Жизнью за царя» Глинки, задумал написать оперу на сюжет романа В.Гюго «Собор парижской богоматери». Работа над оперой продолжалась три года и была завершена в 1841 году. Для своей оперы «Эсмеральда» композитор выбрал французское либретто, составленное Виктором Гюго из его романа «Notre Damе de Paris», и только по окончании оперы (в 1839 г.) перевел его на русский язык. Поставили оперу только спустя 8 лет, тк на тот момент большей популярностью пользовались итальянские оперы.

В «Эсмеральде» присутствуют такие стилевые особенности композитора, как драматизм и стремление к выразительности вокального стиля.

Торжество Вакха ? лирическая опера-балет в 1 действии, написана на текст одноименного юношеского стихотворения А.С. Пушкина. Первое представление ее состоялось 11 января 1867 года в Москве на сцене Большого театра.
В «Торжестве Вакха» изображена встреча бога вина и плодородия, сопровождаемая танцами и прославлением Вакха. Здесь, как и в «Эсмеральде», критики отмечали влияние Глинки, в особенности сцен «Руслана и Людмилы».  Например Марш Бахуса (Вакха) своими угловатыми гармониями и терпкостью звучания напоминает Марш Черномора. Произведение это своеобразно и нисколько не похоже на популярные на Западе оперы-балеты.

Опера «Русалка», написанная на одноименную пушкинскую драму, была закончена в 1855 и поставлена в мае 1856 года. Драма привлекла Даргомыжского социальной направленностью сюжета: осуждение неправедности существовавшего жизненного уклада. Личная трагедия девушки-крестьянки становится частью трагедии народа ? угнетённого и бесправного. Основной задачей композитора в данной опере являлось отражение душевного мира героев, их переживаний и характеров.

Опера начинается увертюрой, написанной в сонатной форме. Увертюра не отражает развития драматического действия, а дает общий характер музыки оперы.

Характерная черта драматургии «Русалки» - это сквозное развитие драматического конфликта. Стремительность и направленность драматического развития достигается рядом кульминаций, которые возникают в каждом действии. Опера начинается с важного в драматическом отношении эпизода - арии Мельника, в ней же выясняется исходная драматургическая ситуация.

Новаторство Даргомыжского проявилось также и в драматургии оперных образов. Важнейшая их особенность - сквозное развитие и вместе с тем, цельность индивидуальных музыкальных «портретов», в отличии от Глинки, у которого музыкальная обрисовка действующих лиц обладает большей обобщенностью.

Главная героиня оперы Наташа в первом действии нежная, любящая девушка, однако в конце оперы это властная и мстительная русалка. Впервые ее облик раскрывается в лирическом терцете I действия. I действие занимает исключительное место в опере: в нем дана и экспозиция образов, и завязка драмы, и ее развитие, и развязка.

Терцет передает грустное настроение всех трех действующих лиц: Наташи, Князя, Мельника.

77Партия Наташи состоит из различных по содержанию и настроению мелодий, выражающих ее переживания. Особенно ярко раскрывается ее образ в арии «Ох, прошло то время, время золотое». Трехдольный ритм и гитарная фактура аккомпанемента, мягкая, певучая мелодия (фа минор) близки жанру городского лирического романса. Этим подчеркивается народность образа:

Даргомыжский передает все оттенки душевного состояния героини. Князь успокаивает Наташу. Перемену в ее душевном состоянии выражает светлая оживленная мелодия в ритме польки. Образцом новаторского письма Даргомыжского являются дуэт Князя и Наташи. Музыка развивается непрерывно. Смену душевных состояний передают смена темпа и ритма, оркестровой фактуры, тональные отклонения и модуляции. Образ Наташи здесь раскрывается в новом плане, раскрываются страстность и глубина ее натуры в противоположность образу Князя - эгоистичному и слабовольному.

Наряду с мелодией романсного типа, близкой к бытовым интонациям, в характеристике Наташи используется яркий драматический речитатив.

Использование этих двух элементов свойственно всему вокальному языку «Русалки».

В дуэте Наташи с Князем, где Наташа догадывается о причине разлуки с ним, в момент острого драматического напряжения Даргомыжский использует выразительный речитатив. При словах: «Теперь я понимаю все. Ты женишься? Ты женишься!» плавная мелодия переходит в интонации разговорной речи. При первой фразе «ты женишься» слышится растерянность и надежда, во второй фразе - ярость.

В IV действии в большой арии нежная, страдающая девушка предстает холодной, мстительной владычицей подводного царства. В арии слышны романсные интонации ее партии в I действии, но они теряют здесь свой мягкий, лирический характер.

Посредством такой общей интонационной окраски партий Наташи достигается, единство и цельность её образа.

Другим важным действующим лицом является Мельник - отец Наташи. Этот образ также дан в развитии. Весельчак и балагур в I действии, он в IV действии предстает совсем другим - страшный в своем безумии, он вызывает сочувствие. Если в партии Наташи цельность музыкального образа достигается путем общей интонационной окраски ее дем, то в партии Мельника используется другой метод - метод последовательного проведения одного характерного музыкального элемента. Острые танцевальные ритмы характеризуют его сначала с комической стороны, а в сцене безумия приобретают характер трагического гротеска.

Ария Мельника в первом действии дает его первую характеристику. Мелодия ее близка к крестьянским песням. Плясовой ритм и четкий ритмический рисунок передают подвижность, добродушие Мельника. В зависимости от текста, то выражающим ласку; то суровость, то раздражение изменяется мелодический рисунок.

В третьем действии Мельник безумен: ему чудится, что он ворон. Грозные возгласы медных инструментов сопровождают его появление. Самая напряженная сцена - это встреча Мельника с Князем. Речитативные реплики передают возбужденное состояние старого Мельника.

На вопрос Князя, кто же за ним смотрит, Мельник поет прекрасную мелодию. На миг человеческое участие возвращает к нему рассудок.

По-другому подходит Даргомыжский к обрисовке Князя и Княгини, образы их пассивны и лишены сложного развития. Характеризуются они законченными ариями лирического типа. Княгиня характеризуется развернутой оперной арией, по музыкальному языку близкой городскому романсу. Пассивным, слабохарактерным и чувствительным мечтателем показан Князь. Таким рисует его речитатив и каватина «Невольно к этим грустным берегам».

Музыкальный язык оперы национален. Это выражается в воссоздании общего интонационного склада русской народной -песни, в основном городской, а также в использовании подлинных, народных мелодий (тема народной песни «Ах, девица - красавица» в обращении Наташи к царице Днепра и в мелодии детской песни «Идет коза рогатая» в теме призыва русалки к Князю).

Бытовой фон оперы составляют хоровые номера. Народный колорит усиливается введением подлинных текстов народных песен. Это тексты песен «Сватушка», «Ах, ты сердце», «Заплетися плетень», «Как на горе мы пиво варили», «Как во горнице - светлице».

Ярким примером проникновения народных интонаций является хор «Заплетися, плетень».

В мелодике оперы преобладает песенно-романсовое начало: язык городской бытовой песни и романса второй четверти XIX века. Господство мелодики городского песенно-романсового склада, обилие замечательных речитативов, лирико-драматических и бытовых, коренящихся в русской народной речи, в житейских повседневных интонациях, заметно отличают «Русалку» от опер Глинки, в которых на первый план выступает широкий распевный склад старинной крестьянской песни, величавая, эпически обобщенная интонация.

Опера «Каменный гость» была написана в 1866-1869.Даргомыжский не успел завершить ее сочинение, поэтому оперу закончил Цезарь Кюи. Оркестровку создал Н. А. Римский-Корсаков, заодно чуть позже (в 1902 году) написав короткую увертюру. Написанная на текст одной из «маленьких трагедий» Пушкина, эта опера явила собой необычайно смелый творческий поиск. Композитора увлекло богатое и глубокое содержание «Каменного гостя», замечательное совершенство и лаконизм формы. Сжатость, концентрированность пушкинского произведения имела для Даргомыжского особое значение. В этой маленькой трагедии он увидел готовое ъ

оперное либретто, пьесу, которую решился целиком положить на музыку. Так возникло уникальное в оперной литературе явление - опера, написанная на полный текст драматической пьесы в стихах (нерифмованных), автор которой не имел в виду сочинение оперного либретто.

Музыкальный язык «Каменного гостя» во многом близок к поздним романсам композитора: та же яркая изобразительность и психологическая выразительность музыки при экономии художественных средств, та же точность музыкальной декламации и свежесть гармонического языка.

Одна из особенностей «Каменного гостя» - его камерный стиль, необычайно тонкая и прозрачная, детализированная музыкальная ткань. Еще одной особенностью «Каменного гостя» является его «сквозная» драматургия, свобода и текучесть составляющих оперу монологов и диалогов. Поставив перед собой задачу создания оперы новаторского типа - музыкальную драму, Даргомыжский лишь в одной сцене применил законченные оперные формы. Это песни Лауры, оправданные пушкинской ремаркой «Лаура поет». Отрицая сплошную кантилену, Даргомыжский отверг и обыкновенный, так называемый «сухой» речитатив, маловыразительный и лишенный чисто музыкальной красоты. Он создал вокальный стиль, лежащий где-то между кантиленой и речитативом, достаточно эластичный, чтобы находиться в постоянном соответствии с речью, при этом богатый характерными мелодическими изгибами, одухотворяющий эту речь, приносящий в нее новый, недостающий ей эмоциональный элемент. В этом вокальном стиле, вполне отвечающем особенностям русского языка, и заключается заслуга Даргомыжского. Данный стиль ставит «Каменного гостя» особняком в ряду русских опер первой половины и середины XIX века.

В новизне и совершенстве речитативного письма, в небывалой характеристичности тематического материала, вокального и инструментального (в том числе локальных оркестровых мотивов и лейтмотивов), в широком использовании свободно построенных музыкальных монологов и диалогов, в тяготении к кратким ариозным вокальным формам Даргомыжский выступил как предшественник и учитель молодых оперных композиторов балакиревского кружка - Кюи, Мусоргского, отчасти и Римского-Корсакова. «Каменный гость» заложил в русской оперной школе основу для развития нового жанра - камерной лирико-психологической оперы. Более того, новаторские достижения автора «Каменного гостя» получили применение и развитие в русской оперной музыке не только в рамках камерного жанра, но и в операх «большого стиля» у Мусоргского, Чайковского, Римского-Корсакова. Жизненность и прогрессивность оперных принципов и исканий Даргомыжского, как они выразились в его последнем детище, подтверждены и практикой музыкального театра XX века, в частности операми Прокофьева.

Как уже было сказано выше, опору для своей музыкальной фантазии Даргомыжский находил в произведениях русской и зарубежной литературы, в поэтическом слове. Поэтому главное место в его творчестве занимают вокальные жанры. Композитор неизменно проявлял особую требовательность к поэтическому тексту будущего романса, тщательно отбирая лучшие стихотворения. Несмотря на особую любовь Даргомыжского к творчеству Пушкина и Лермонтова, круг поэтов, к стихам которых обращался композитор, весьма разнообразен: это Жуковский, Дельвиг, Кольцов, Языков, Кукольник, поэты-искровцы Курочкин и Вейнберг.

Даргомыжский создал более 100 романсов и песен, среди них -- все популярные вокальные жанры того времени -- от «русской песни» до баллады., и если в ранних произведениях было много общего с сочинениями Алябьева, Варламова, Гурилева, Верстовского, Глинки, то поздние некоторыми чертами предвосхищают вокальное творчество Балакирева, Кюи и особенно Мусоргского. Именно Мусоргский называл Даргомыжского «великим учителем музыкальной правды».

Даргомыжский стал первым русским композитором, который воплотил в своем творчестве темы и образы, взятые из окружающей действительности. Он создал новые жанры -- лирико-психологические монологи («И скучно, и грустно», «Мне грустно» на слова Лермонтова), народно-бытовые сценки («Мельник» на слова Пушкина), сатирические песни («Червяк» на слова Пьера Беранже в переводе В. Курочкина, «Титулярный советник» на слова П. Вейнберга).

Со зрелыми произведениями Даргомыжского в русскую музыку вошла социальная тематика, которая ещё отсутствовала у Глинки. В передаче жизненных сцен, в обрисовке людских характеров звучат ноты социального обличения и протеста.

В сочинениях Даргомыжского чувствуется близость к народной музыке, преимущественно городской песне и бытовому романсу, а также встречаются подлинные народные мелодии.

Гармонический язык отличается подвижностью тональных планов. Декламационно-речевые интонации соединяясь с песенными формами, образовали новый тип мелодики.

Фортепианная партия в романсах Даргомыжского всегда подчинена общей задаче -- последовательному воплощению слова в музыке; поэтому в ней часто присутствуют элементы изобразительности и живописности, она подчеркивает психологическую выразительность текста и отличается яркими гармоническими средствами.

Несмотря на то, что Даргомыжский был композитором, в основном, вокального направления, у него есть и инструментальные произведения.

Из фортепианных произведений: Марш ми-бемоль мажор ,Контрданс ми-бемоль мажор.pdf, Меланхолический вальс соль минор.pdf, Вальс для фортепиано ми-бемоль мажор.pdf, Казачок.pdf, Блестящий вальс ля мажор.pdf, Вариации на русскую тему "Винят меня в народе".pdf , Галоп соль мажор.pdf , Марш соль минор.pdf , Полька си-бемоль мажор.pdf, Скерцо фа минор.pdf , Песня без слов ля-бемоль мажор.pdf , Фантазия на темы оперы М.И.Глинки "Жизнь за царя".pdf.

Из них особенно интересны «Меланхолический вальс» и Вариации на русскую тему «Винят меня в народе».

«Меланхолический вальс» выделяется своими художественными качествами среди первых фортепианных произведений Даргомыжского. Отличаясь более тонкой выразительностью и изяществом, «Меланхолический вальс» вместе с тем весьма типичен для круга настроений начала XIX века. Увлечение сентиментальной лирикой в поэзии и в музыке было характерно в особенности для тогдашней дворянской среды. Тяга к элегически-грустным, созерцательным настроениям отразилась и в «Меланхолическом вальсе».

Вариации на тему русской песни «Винят меня в народе» являются самой крупной композиция фортепианного жанра в тв-ве Даргомыжского. В этом пр-дении композитор примкнул к популярнейшей традиции вариаций на народные темы. Вместе с тем он внес в этот жанр и существенные индивидуальные черты: «Вариации» насыщены драматизмом, контрастностью, стремлением к динамическому развитию.

Создаваемые композитором в вариациях образы ярко контрастны и, в основном, построены на сопоставлении изящных, кружевных по рисунку моментов (1-я и 3-я вариации) с волевыми, активно-мужественными, остро-ритмованными (2-я и 4-я вариации). В эти последние Даргомыжский вносит черты риторичности, приподнятости, столь характерные для романтического склада. По мере развития в «Вариациях» появляется и относительно широкая тематическая разработка: композитор Во второй половине 4-й вариации свободно развивает тему и с помощью заключения связывает эту вариацию непосредственно с последней, пятой вариацией, которая является драматической вершиной всего сочинения. Очень широкая по масштабам финальная вариация еще более интенсивно и свободно разрабатывает тематический материал и, становясь все динамичнее, приводит к общей стремительной коде. вокальный реализм хоровой опера

Вариации на тему «Винят меня в народе» -- в сущности, единственное фортепианное произведение Даргомыжского, основанное на эффектах драматического контраста и стремительного развития.

Также Даргомыжский писал и произведения для оркестра. Самыми яркими среди них можно считать "Бабу-ягу", "Чухонскую фантазию" и "Малороссийского казачка". Бытовые образы данных произведений обострены композитором с помощью гротескно-преувеличенной трактовки. Именно отсюда проистекает новизна использованных им художественных приемов. Они нашли продолжение в творчестве таких русских композиторов, как А. Лядов, М. Мусоргский

В начале 40-х годов XIX века весьма популярными среди петербургской дачной публики были музыкальные развлечения на воде. На Черной речке -- живописной загородной местности под Петербургом -- в погожие летние вечера устраивались так называемые серенады на воде. Для такого развлечения -- «музыки на воде» -- Даргомыжский в разное время написал тринадцать вокальных трио. При издании в более поздние годы он назвал их «Петербургскими серенадами» и определил исполнять «хором». Создавая музыку для вокальных ансамблей или хора, Даргомыжский шел по проторенному пути традиционного российского канта, излюбленного демократического жанра застольных песен, домашнего ансамблевого музицирования. «Петербургские серенады» написаны на слова Пушкина, Лермонтова, Языкова, Кольцова, Дельвига, Тимофеева -- их стихотворения пользовались широкой известностью и любовью в обществе. Многие тогда знали наизусть «Из страны, страны далекой», «Где наша роза?», «Зимний вечер», «На Севере диком», «Пью за здравие Мери».

«Петербургские серенады» ценны прежде всего как исторический документ переходной эпохи. «Серенадами» Даргомыжский положил начало светскому хоровому пению a-cappella в России, и эта традиция нашла дальнейшее продолжение в обработках народных песен А.К. Лядова, хорах П.И. Чайковского, С.И. Танеева, В.С. Калинникова, в советской хоровой музыке.

13 «Петербургских серенад» составляют хоровой цикл, объединенный темой любви к Родине, «нашей Руси», желанием, чтобы она была «и счастлива, и славна!» -- как провозглашает зачин «Из страны, страны далекой» (слова H.M. Языкова). В серенадах преобладают светлые краски. Оптимизм, радость, восторг слышатся в «Вакхической песне» -- кульминационной пьесе, гимне солнцу и разуму, в ее упругих ритмах, активных волевых интонациях сродни восклицаниям, в маршевых гимнических мотивах.

?Но иногда в музыке серенад прорывается и тревога («Ворон к ворону летит, ворон ворону кричит...» на слова Пушкина), возникают поэтические картины ("На севере диком").

?Казалось бы, серенады -- не место для иронии, однако Даргомыжский остался верен себе. В хоровом цикле есть два скерцо. Одно веселое, забавное -- история любви лешего-неудачника к пронырливой ведьме (на слова неизвестного автора); другое -- едкое, колючее, острое «Говорят, есть страна» (на слова А.В. Тимофеева), обличающее леность, тунеядство, раболепие, продажность. В цикле есть и нежная светлая колыбельная («Вянет, вянет лето красно»), она то приближается, то ускользает.

Данный цикл рассчитан на исполнение небольшой группы певцов, ориентирован больше на любителей пения. Этот цикл родился на основе домашнего музицирования. В это время было популярным сольное и ансамблевое пение на открытом воздухе, во время прогулок, дуэты, вокальные ансамбли исполнялись без сопровождения.

«Петербургские серенады» состоят из 12 номеров:

1. Из страны, страны далекой (сл. Н.Языкова) - застольная

2. Где наша роза (сл. А.Пушкина) - романс, лирическая миниатюра

3. Ворон к ворону летит (сл. А.Пушкина) - драматическая баллада

4. Приди ко мне (сл. А.Кольцова) - романс, лирическая миниатюра

5. Что смолкнул веселия глас? (сл. А.Пушкина) - серенада

6. Пью за здравие Мери (сл. А.Пушкина) - серенада

7. На севере диком (сл. М.Лермонтова) - лирическая миниатюра

8. По волнам спокойным (сл. неизвест. автора) - баркарола

9. В полночь леший (сл. неизвест. автора) - скерцо, сатирический хор

10. В прекрасный день, счастливый день (сл. А Дельвига) - лирическая миниатюра

11. Буря мглою небо кроет (сл. А.Пушкина) - музыкальная картина, лирическая миниатюра

12. Говорят есть страна (сл. А.Тимофеева) - скерцо, сатирический хор

13. Вянет, вянет лето красно (сл. А.Пушкина) - колыбельная (позднее добавление)

Хоры написаны в жанре a` cappella в 3-х голосном изложении (для неполного состава)

8 партий написаны для Mеццо - S, T и Б

2 для S, T, Б

2 для T, Баритон и Басикл «Петербургские серенады» - высоко художественное произведение.

Его отличает:

Выразительная мелодия

Яркий гармонический язык

Удобная тесситура

Вокальность каждой хоровой партии

Разнообразие хорового склада

Богатство метрической структуры

Почти все серенады написаны в куплетной форме.

«Петербургские серенады» являются переходным элементом в салонной камерной, ансамблево-хоровой музыки к самостоятельным концертным хоровым произведениям. (Камерное произведение (лат. сamera - камера) вид музыкального исполнительства, предназначена для исполнения в небольших помещениях или для домашнего музицирования).

Цикл «Петербургские серенады» сыграл значительную роль в становлении жанра самостоятельных хоровых сочинений, т.к русские композиторы до Даргомыжского А.С. писали в основном оперные хоры.Хоры из цикла «Петербургские серенады» отличаются выразительной мелодией и ярким гармоническим языком, в том числе смелыми модуляциями и сопоставлениями далёких тональностей. Этот цикл роль в становлении жанра хоровой миниатюры в творчестве русских композиторов..

Хоры написаны в жанре a cappella в 3-х голосном изложении. Состав голосов разный: здесь есть мужские хоры (тенора, баритоны, басы) и неполные смешанные (альты, тенора, басы или сопрано, тенора, басы). Почти все серенады написаны в куплетной форме. В основном преобладает размер 6/8. В фактурном отношении хоры достаточно разнообразны. Наряду с несложным аккордовым складом, есть произведения, связанные с полифоническими приёмами, то есть с использованием подголосочного склада.

«Петербургские серенады» не представляют собой законченный цикл, а являются сборником миниатюр на стихи поэтов того времени: Дельвига, Лермонтова, Кольцова, Пушкина.

Александр Пушкин - гений русской и мировой литературы. Его перу принадлежит множество произведений, которые сделали его знаменитым и любимым многими поколениями почитателей его таланта.

Александр Сергеевич родился 6 июня 1799 года в Москве в семье нетитулованного дворянского рода.

С 1811 по 1817 год Пушкин учился в Царскосельском Лицее. В биографии Пушкина важно выделить, что впервые его стихи появляются в печати в 1814 году, в журнале «Вестник Европы», где публикуется его стихотворение «К другу-стихотворцу». В этот же период поэта принимают в литературное общество «Арзамас». В 1819 году Пушкина принимают членом литературно-театрального сообщества «Зелёная лампа». В этот же период он активно работает над поэмой «Руслан и Людмила» . Политическая лирика Пушкина, такие стихотворения, как: «Вольность», «К Чаадаеву», «Деревня» вызвали гнев Александра I, и Александр Сергеевич мог быть сослан в Сибирь. Только благодаря стараниям и влиянию Карамзина, Жуковского и Крылова ссылки в Сибирь удалось избежать. Так, в мае 1820 г. Пушкин под видом служебного перемещения был выслан на юг России. Там он пишет поэму «Кавказский пленник», которая делает его одним из величайших литераторов среди современников. Через год начинается работа над «Евгением Онегиным» .

Через 4 года после возвращения из южной ссылки в одном из своих писем Пушкин иронически отозвался о религии. Письмо перехватили и донесли Александру I. Результатом стало увольнение Пушкина со службы и его вторая ссылка, в село Михайловское.

Затем, в 1826 году , после смерти Александра I и воцарения Николая I, Пушкина доставляют к царю для личной аудиенции. Николай I гарантировал поэту личное покровительство, а также избавление от привычной цензуры.

В 1834 году Пушкин второй раз посватался к Наталье Гончаровой (первый раз был в 1829), и на этот раз успешно. Осенью того же года поэт отправился в деревню Кистенево, подаренную отцом к свадьбе, поправить дела, однако из-за холеры вынужден был остаться в имении Болдино. Период пребывания в имении отца стал наиболее плодотворным. Пушкин написал множество стихотворений, дописал последние главы «Евгения Онегина» и несколько иных романов. 18 февраля 1835 года Пушкин и Гончарова повенчались. Весной молодожены переехали в Царское Село, где сняли дачу. Там Александр Сергеевич Пушкин дописал «Письмо Онегина».

В 1837 году между Александром Сергеевичем Пушкиным и Жоржем Дантесом возник конфликт, в связи со слухами, распускаемыми последним, касательно Натальи Гончаровой. Пушкин вызвал Дантеса на дуэль, и в результате получил смертельное ранение в живот.

Император Николай I, зная о тяжелом состоянии поэта, обещал обеспечить достатком семью и выплатить все долги. Впоследствии монарх выполнил все обещания. Умер поэт 29 января 1837 года.

Даргомыжским написано 33 произведения на сочинения Пушкина. Среди них хоры «Восстань, боязливый» («Подражание корану»), «Вянет, вянет лето красно» («К Наташе»), «Пью за здравие Мери», «Что смолкнул веселия глас» («Вакхическая песня»). Последние три входят в сборник «Петербургских серенад».

По собственному признанию Даргомыжского, Пушкин был одним из его самых любимых поэтов, без которого, как он выражался, он не мог ступить и шагу. Из четырех написанных им опер - три на сюжеты Пушкина!

В 1828 году было написано произведение «Ворон к ворону летит» - перевод старинной шотландской баллады. Поэт перенес действующих лиц баллады на русскую почву. В ней появляется всем знакомая ракита, чистое поле, рыцарь зовется богатырем, охота, на которой все и случилось, была соколиной, как в свое время и было принято на Руси. Встретились два голодных ворона, птицы, известные как падальщики. Один сообщает другому, что в этот раз на обед будет «богатырь убитый». Мудрый ворон не дает оценку произошедшим событиям, а призывает желающих узнать правду, обратиться к свидетелям: соколу богатыря, смирной кобылке. В этом ряду он упоминает молодую хозяйку, жену убитого, «Кем убит и отчего» она знает. Так картина преступления становится совершенно ясна: хозяйка сговорилась с полюбовником убить мужа на охоте. Захват любимой лошади покойного - символический жест, подчеркивающий превосходство недруга над богатырем.

ТЕОРЕТИЧЕСКИЙ АНАЛИЗ.

Жанр произведения- драматическая баллада.

Форма произведения куплетно-вариантная. Состоит из 4 предложений: 1 предложение-1,2 ,3 такт, 2 предложение- затакт 3, 4, 5 такт, 3 предложение- 6, 7 такт, 4 предложение- 8-9 такт.

Произведение написано в тональности C-dur.

Первое предложение (1-3) тонально устойчиво и состоит из обращений тонического и второго трезвучия, заканчиваясь на автентической несовершенной каденции: D43 -II3 -T6. Второе предложение состоит, в основном, из обращений тонического трезвучия и заканчивается на плагальной несовершенной каденции: S-VI3 -T6 -T3. В конце третьего предложения отклонение в параллельный а-moll гармонический через: T64 -VII2(a-mollг) -T53(a-mollг). Четвертое предложение начинается с Т (a-mollг), которое переходит в Т64 (C-dur). Заканчивается произведение на: T64 -VII64-T6. В гармонии произведения преобладает VII ступень это связано с его неустойчивостью, трагичностью.

Темп произведения - Allegro molto (очень скоро).

Произведение написано в четырехдольном метре, размер 4/4. Ритм, в основном, ровный, в нем преобладают восьмые. Диапазон ритма- от восьмых до четверти. Произведение начинается со слабой 4 доли, поэтому в начале первого такта стоят половинная и четвертная пауза.



Также четвертные паузы стоят в конце 2 (5-6), 3 (7-8) и 4 (8-9) предложений, которые оканчиваются на 3 доле.

В динамическом плане все построено на. Если в первом предложении стоит f, то второе предложение будет начинаться с p. Так же и в 3-4 предложениях: 3 -f, а 4- контрастное p.

Общая кульминация в 3 предложении (6-7 такт).



Местная кульминация присутствует во 2 предложении.

Склад хоровой фактуры-мелодико-гармонический.

Вокально-хоровой анализ.

Произведение «Два ворона» написано для трёхголосного неполного смешанного хора.

Диапазон альта: от «до» первой октавы до «ми» второй октавы.

Диапазон тенора: от «си» малой октавы до «соль» первой октавы.

Диапазон баса: от «до» малой октавы до «ре» первой октавы.

Общий диапазон хора: от «до» малой октавы до «ми» второй октавы.

Диапазон партий хора расположен в не всегда удобном положении, особенно у теноров и альтов.

Дыхание берется в соответствии с темпом произведения. Его следует брать после окончания смысловых фраз: небольшое дыхание во 2 такте на 3-ю долю,



в 3 такте на 3-ю долю, так же небольшое

в 5 такте дыхание берется на паузе перед кульминацией,



в 7 такте дыхание так же берется на паузе, в соответствии с нюансом в следующем такте,

и в 9 такте дыхание опять берется на паузе, в соответствии с содержанием следующего куплета.

Таким образом, пауза в 9 такте является преддверием к новой части песни. Во время ее исполнения очень важно сохранять внутридолевую пульсацию.

Атака звука, в основном, мягкая.

Звуковедение - плавное, Legato.

Сложностью исполнения можно назвать то, что партия тенора, поется на одной ноте в 1,2,3,4,5 и 8 тактах. Очень важно следить за тем, чтобы во время пения этой ноты сохранялась единая певческая позиция, было стремление к концу фразы, развитие.

Также сложностью исполнения можно назвать повторяющиеся скачки на кварту, встречающиеся в 4-5 такте у басов и альтов вместе.

Этот такт сложен еще и тем, что мелодия у альтов и басов состоит из 4 повторяющихся нот, которые так же важно удержать в единой позиции и не съехать с них.

Также сложность у данных голосов заключается и в скачках на октаву: у басов во 2 и 5-6 такте,



А у альтов в 5-6 такте.

Скачки на кварту, квинту и сексту встречаются у альтов в 6,7 и 8 такте.

В 7 такте у сопрано появляется малая секунда, которую важно спеть в одной певческой позиции.



6 такт представляет для басов сложность, так как он состоит подряд из скачков на квинту, кварту и терцию.

В 7 такте у басов появляется хроматизм, скачок на малую секунду, важно постараться спеть его чисто и вернуться в ту же ноту, с которой скачок начинался.

У теноров встречаются скачки на большую секунду во 2,3 и 9 такте.

Также в 6 такте скачок на кварту.



Сложность может возникнуть при переходе с 8-х на четверть во 2 и 3 такте, очень важно выдержать четверть в ритме, дослушать ее и не передержать.

В дикционном отношении сложность могут представлять фразы с предлогом б посередине: где б нам, как бы нам.

Сложность может возникнуть и во время пропевания слов с шипящими согласными: лиШь,Живого, леЖит, Чистом.

Еще одну сложность представляют собой слова : вОрОная и мОлОдая.

В 4,6 и 8 такте 1 куплета, а также начале третьего куплета, следует обратить внимание на одновременное произношение буквы «К».

Также сложность заключается в том, что в начале нельзя переборщить с развитием, оно должно идти постепенно. 4 такт надо начинать с p и постепенно, постепенно развиваться, стремиться к f в 5 такте, и к общей кульминации в 6-7 тактах.

На паузе в 7 такте необходимо подготовиться к тому, что в 8-9 такте будет р, контрастное f в предыдущих тактах.

Может возникнуть сложность при исполнении начала фразы, так как смысловая фраза начинается с затакта и очень важно не садиться на ее начало, а вести звук дальше.

Дирижерские трудности.

Показ ауфтакта в соответствии с характером произведения

Показ динамических изменений

Показ ауфтакта на третью долю

Показ перехода с паузы на следующий куплет

Выделение басов, как главного голоса в начале куплета.

Исполнительский анализ.

Произведение «Два ворона» очень стремительное произведение, в котором практически нет остановок. Его можно сравнить с речкой, которая очень быстро, но очень связно и плавно несет свои воды. Необходимо добиться такого исполнения, при котором будут проведены все линии развития, при этом фактура произведения не будет рваться, а это зависит от дирижера, который должен в темпе показать стремительное, но связанное развитие.

Размещено на Allbest.ru

...