Особенности организации научно-исследовательской деятельности исполнителей-инструменталистов в музыкальных вузах Франции и России

Диплом артиста-исполнителя - современный репертуар и творчество

Цель этого направления обучения - изучение и распространение современной музыки. Оно позволяет студентам совершенствоваться в качестве солистов и ансамблистов в данной области, овладевая искусством интерпретации сложных современных произведений, в которых используются современные техники композиции, обращаясь к слушателям с аннотациями и разъяснениями, что способствует динамичной профессиональной интеграции; устанавливая личные контакты с композиторами, что способствует созданию новых произведений. Активное сотрудничество исполнителей и композиторов, презентация новых сочинений на фестивалях, конкурсах благоприятствуют распространению современной музыки. Курс предполагает участие студента в различных ансамблях и вокально-инструментальных группах, а также сольные выступления. Подобного автономного, выделенного в отдельный цикл направления в российских вузах нет.

В статье «Комплексный подход в подготовке специалистов в области современной музыки: из опыта Парижской высшей национальной консерватории музыки и танца» И.П. Дабаева пишет: «В отличие от предоставления разрозненных сведений по различным предметам в России в Парижской консерватории в рамках третьего высшего цикла обучения осуществляется комплексный подход, объединяющий полученные за годы обучения знания и навыки в области современной музыки с опытом ее исполнения. Данный класс называется “Современный репертуар и композиция третьего высшего цикла” (Repertoire contemporainet creation 3e cycle superieur). По окончании его выдается диплом современного исполнителя (DAI). Курс доступен для кандидатов, имеющих диплом магистра и желающих специализироваться в области современной музыки. Он интегрирует исполнителей разных специальностей, композиторов, исследователей... Таким образом, в рамках данного класса осуществляется завершающее комплексное становление музыканта-спе- циалиста в области современной музыки» [5, с. 241].

Приём на обучение по рассматриваемому направлению осуществляется на конкурсной основе. Экзамен состоит из публичного концерта продолжительностью около 40 минут, включающего современный репертуар (Берио, Булез, Лигети, Штокхаузен и др.), и собеседования продолжительностью 15 минут, касающегося мотивации кандидата.

Продолжительность обучения - 1 год с возможностью однократного продления. Обширная образовательная программа обсуждается, принимается и контролируется руководителем-референтом.

Выдача диплома артиста-исполнителя современного репертуара вручается студенту после выполнения им всех предусмотренных программой задач, освоения всех элементов и демонстрации соответствующего концертного проекта современной музыки.

Подробное описание специфичности обучения инструменталистов-исполнителей в докторантуре обосновано тем, что представленная концепция из трёх направлений раскрывает многомерность понятия исследовательской деятельности исполнителя-практика. Докторантура завершает полный цикл обучения инструменталистов. Необходимо обозначить наиболее самобытные, не имеющие аналога в отечественных музыкальных вузах подходы и структурные решения организации образовательного процесса во французских консерваториях. Прежде всего, это более широкое понимание исследовательской деятельности и наличие соответствующих нетрадиционных для российских музыкальных вузов форм отчётности. Результат научно-исследовательской деятельности докторантов-инструменталистов может быть зафиксирован в написании диссертации (высочайший уровень), сценариев, музыковедческих эссе, аннотаций, докладов, разработки и реализации творческих проектов, создании продуманных и взвешенных интерпретаций, а также в освоении и донесении до слушателей посредством подготовленных диалогов и дискуссий сложного, абстрагированного языка современной музыки.

На наш взгляд, воплощенная в реальном обучении дифференциация заслуживает внимания и представляет собой позитивный опыт, так как раскрывает перед обучающимися обширную область применения полученных знаний и навыков, ориентирует на дальнейшее саморазвитие и уверенность в собственных возможностях, ещё в период обучения является средством для получения практического опыта для будущей реализации.

Обобщая вышеизложенные положения обзора трехуровневой образовательной структуры высшего образования, целью которой в обеих системах является воспитание концертного исполнителя, преподавателя, широко образованного исполнителя-исследователя, можно сказать, что выявленных структурных различий между отечественной и французской системами подготовки музыкантов-исполнителей довольно много. Только одно из предлагаемых направлений в консерваториях дублирует другое - это «Подготовка артиста-исполнителя» и «Искусство музыкально-инструментального исполнительства. Сольное исполнительство».

Сопоставим направления, предполагающие защиту диссертаций. Французский курс «Докторантура музыки - исследования и практика» (исполнительство), реализуемый в партнерстве с университетом Сорбонны, отличается тем, что предлагает степень доктора в сфере исполнительства и предусматривает защиту докторской диссертации, в то время как защита кандидатской диссертации в России (такого статуса диссертаций во Франции нет) по направлению «Искусствоведение: музыкальное искусство» доступна исполнителям, но ограничена только исследовательской деятельностью и подготовкой к защите. Не имеет аналога в российских вузах такое направление, как «Диплом артиста-исполнителя - современный репертуар и творчество», ориентирующий обучающихся исключительно на исполнение и изучение современной музыки (соло, в составе ансамблей, соло с оркестром). «Ансамблевое исполнительство» как отдельное направление не практикуется во Франции.

Резюмируя всё вышесказанное, необходимо сделать ряд выводов.

Обзор организационных моделей двух систем образования в консерваториях при идентичности трёхступенчатой конструкции LMD реально демонстрирует многоёмкость и гибкость образовательного процесса в рамках этой структуры. Относительно проявления научно-исследовательских тенденций открываются безграничные возможности. Российская практика с 60-летней историей, совершенствуясь в области содержания и структурных новаций, внешне остаётся традиционной и пока не предлагает иных форм квалификационных работ инструменталистам. Французский опыт внедрения в образовательный процесс НИР, насчитывающий полтора десятка лет, наряду с сохранением традиционной формы - исполнения программы и защиты письменной работы, предлагает профессионально убедительные формы выпускных проектов, отвечающих запросам современного мира. Именно они представляются более перспективными для большей части выпускников исполнителей-инструменталистов, так как способствуют активизации и стимулированию их творческого развития и более успешной реализации в будущем трудоустройстве.

Темы письменных исследовательских работ российских студентов в большей степени обращены к анализу классического репертуара и реже - к изучению проблем современной музыки. Этот факт связан с тем, что воспитание российских исполнителей в большей степени основывается на изучении классического наследия. Репертуар студентов-исполнителей обеих стран в своей основе идентичен, однако во Франции поощряется изучение современной музыки, свидетельством чему является открытие докторантуры по исполнению современной музыки.

Вышеизложенные списки работ магистрантов и докторантов Парижской и Лионской консерваторий свидетельствуют о заинтересованности студентов в изучении современной музыки и актуальных тенденций в художественной сфере. На станицах своего исследования Венсан Лерме (Vincent Lhermet, обладатель диплома квалификации «доктор-исполнитель») подчёркивает необходимость сотрудничества молодых исполнителей с композиторами своей страны: «Связь между студентами высших учебных заведений и композиторами соотечественниками имеет первостепенное значение, поскольку молодые исполнители после окончания учебы продолжают сотрудничество с композиторами своей страны, что обусловливает необходимость налаживания подобных связей уже во время обучения в докторантуре». Далее он пишет об интересном факте - обязательном включении в программы обучения сочинений докторантов-композиторов данного учебного заведения, специально написанных для определённого исполнителя или ансамбля. Такие установки уже практикуются во многих консерваториях Европы. В направлении исполнения и изучения современной музыки отечественным консерваториям есть что позаимствовать из опыта французских коллег, сохраняя при этом свои традиционные формы обучения.

Исследовательская деятельность и организация образовательного процесса в сфере подготовки преподавателей высшей категории во Франции содержательно и структурно предстаёт более внушительной целостной системой. Присвоение квалификации преподавателя по окончании магистратуры и ассистентуры-стажировки в России происходит только на основании изучения небольшого списка дисциплин и не предполагает обязательного написания письменной работы по этому направлению. Выпускник вправе выбрать тему выпускной квалификационной работы, которая может быть обращена в область исполнения, интерпретации, исследования педагогических или методических проблем. Или - или. Французская модель исключает такой подход: получению квалификации преподавателя предшествует написание и защита диссертации. Российский подход в воспитании преподавателей музыки, на наш взгляд, требует комплексной реорганизации с учётом положительных наработок в этой области французских коллег.

Итоги нашего исследования можно сформулировать в виде перспективных рекомендаций для российских музыкальных вузов, согласно которым требуется корректировка образовательного процесса в них в виде обновления учебных планов, внедрения во внеучебную работу практики проведения тематических семинаров, лекций при активном сотрудничестве студентов и преподавателей, изучения работ зарубежных студентов, публичного обсуждения результатов творческой и научно-исследовательской деятельности обучающихся, издания перспективных студенческих работ, поощрения студенческих проектов, постоянного обновления рабочих программ соответствующих дисциплин и практик.

Список источников

1. Варавина Л.В. Сравнительная характеристика процесса обучения инструменталистов-исполнителей на всех уровнях высшего образования во Франции и России // Общество: социология, психология, педагогика. 2021. № 12 (92). С. 333-350. https://doi.org/10.24158/spp.2021.12.51.

2. Дабаева И.П. Комплексный подход в подготовке специалистов в области современной музыки: из опыта Парижской высшей национальной консерватории музыки и танца // Общество: социология, психология, педагогика. 2021. № 12 (92). С. 237-242. https://doi.org/10.24158/spp.2021.12.36.

3. Lhermet V. Le Repertoire Contemporain de L'accordeon en Europe Depuis 1990: L'affirmation D'une Nouvelle Identite Sonore. P., 2016. 268 р. (на фр. яз.).

4. Poirier A. La recherche artistique dans l'enseignement musical superieur. Paris, 2010. 103 p. (на фр. яз.).

5. Rosen Ch. Aux Confins du Sens. Propos Sur la Musique. Montrouge, 1998. 176 р. (на фр. яз.).

References

1. Dabaeva, I.P. (2021) An Integrated Approach to the Training of Specialists in the Field of Contemporary Music: Based on the Experience of the Paris Higher National Conservatory of Music and Dance. Obshchestvo: sotsiologiya, psikhologiya, pedagogika. (12 (92)), 237-242. Available from: https://doi.org/10.24158/spp.2021.12.36 (in Russian).

2. Lhermet, V. (2016) Le Repertoire Contemporain de L'accordeon en Europe Depuis 1990: L'affirmation D'une Nouvelle Identite Sonore. Paris. 268 р. (in French).

3. Poirier, A. (2010) La Recherche Artistique Dans L'enseignement Musical Superieur. Paris. 103 p. (in French).

4. Rosen, Ch. (1998) Aux Confins du Sens. Propos Sur la Musique. Montrouge. 176 р. (in French).

5. Varavina, L.V. (2021) Comparative Characteristics of the Process of Teaching (Training) Instrumentalists-Performers at All Levels of Higher Education in France and Russia. Obshchestvo: sotsiologiya, psikhologiya, pedagogika. (12 (92)), 333-350. Available from: https://doi.org/10.24158/spp.2021.12.51 (in Russian).

Размещено на Allbest.ru