Жермен Тайфер и её фортепианный цикл "Цветы Франции"

Размещено на http://www.allbest.ru/

Жермен Тайфер и её фортепианный цикл "Цветы Франции"

Ольга Челнинцева,

Аннотация

Статья посвящена творчеству Жермен Тайфер - женщины-композитора, входившей в 20-е годы ХХ века в творческую группу молодых композиторов "Шесть". На примере фортепианного цикла "Цветы Франции" рассматриваются некоторые эстетические принципы представителей французской "Шестёрки", их стремление находить радость в каждом мгновении жизни, опора на традиции французской музыки, такие как программная изобразительность, танцевальность и др.

Ключевые слова: Французская "Шестёрка", Жермен Тайфер, фортепианный цикл, программность, танцевальные жанры

Chelnintseva Olga Dmitrievna, Yashneva Svetlana Vladimirovna GERMAINE TAILFER AND HER PIANO CYCLE "FLOWERS OF FRANCE"

Keywords: French "Six", Germaine Taiffer, piano cycle, programming, dance genres тайфер композитор фортепианный

Фиолетовой лавандовой волной

Колыхало лето трепетную нежность,

И держало в рамках свой палящий зной,

Охраняя нерастраченную свежесть.

Не отмеривая срок моей любви,

Полыхали дымно-розовым закаты,

И в прозрачной фиолетовой пыли

Двух сердец звучало нежное стаккато.

В колыбели из душистых лепестков

Просыпалось и вставало наше чувство,

Фиолетовым цвела моя любовь, Будоража, как хорошее искусство.

Владимир Набоков

Роль цветов в жизни человека очень важна. Они радуют глаз, дарят море положительных эмоций, гармонию и радость. Цветы окружают нас повсюду: на подоконниках, на улицах, в садах, в оформлении помещений и залов. Издавна с цветами связывают понятия любви, добра, ощущения счастья. Их изображают на картинах, украшают их рисунками посуду, мебель, одежду, поэты часто используют этот образ в своих стихах. Цветам посвящено немало музыкальных произведений, особенно в жанрах песни и романса. Всеми любимы "Сирень", "Отцвели уж давно хризантемы в саду", "Полевые цветы", "Городские цветы" и многие другие.

Одним из поэтичных воплощений цветов в музыке является фортепианный цикл Жермен Тайфер "Цветы Франции" ("Fleurs de France"), написанный в 1930 году.

Жермен Тайфер (1892--1983) - известная во Франции и далеко за её пределами женщина-композитор, участница знаменитой французской "Шестёрки". В музыкальном искусстве Франции 20-х годов ХХ века эта группа молодых музыкантов занимала лидерские позиции. В состав группы кроме Тайфер входили: Франсис Пуленк, Артюр Онеггер, Дариус Мийо, Луи Дюрей, Жорж Орик.

Идейным вдохновителем группы был драматург, режиссер, художник Жан Кокто. Участники группы "Шесть" стремились к ясности жанра, формы, простоте музыкального языка и опоре на фольклорные и классические традиции французской музыки. В этом содружестве Жермен Тайфер называли "принцессой Шестёрки". В монографии о Мийо Пьер Коллар писал, что её отличали "светлый, гармоничный облик, женственность, изящество и шарм". Эти же черты есть в её творчестве и в цикле.

Цикл "Цветы Франции" ("Fleurs de France") состоит из восьми частей:

1. Jasmin de Provence - Жасмин Прованса.

2. Coquelicot de Guyenne - Мак Гийены.

3. Rose d'Anjou - Роза Анжу.

4. Tournesol du Languedoc - Подсолнух Лангедока.

5. Anthemise du Roussillon - Ромашка Русильона.

6. Lavandin de Haute-Provence - Лаванда Верхнего Прованса.

7. Volubilis du Bearn - Вьюнок Беарна.

8. Bleuet de Picardie - Васильки Пикардии.

Цикл объединен единой темой и названием. Кроме того, все пьесы цикла удивительно пластичны и тесно связаны с традициями французской танцевальной музыки XVI-XVIII веков.

1. Jasmin de Provence - Жасмин Прованса

Огюст Ренуар. Розы и жасмин в делфтской вазе.

Открывает цикл полная очарования пьеса "Жасмин Прованса".

Жасмин - это цветок, который в разные времена и в разных странах символизирует женственность, сладость, грацию и привлекательность. В странах Востока жасмин считается символом страстной любви, в Индии его называли лунным светом любви, а на Филиппинах жасмин является символом чистоты.

Для образа жасмина композитор выбирает жанр сицилианы, обозначив связь с этим танцем в темповой ремарке (Andantino alla Siciliana). Неспешный характер сицилианы, размер 6/8, динамика P и PP как нельзя лучше соответствуют образу.

Пьеса написана в тональности соль минор. Минорный лад вносит "нотки" печали. Мелодия пьесы плавная, простая, с нешироким диапазоном (в пределах квинты), она опирается на традиции народных лирических песен. Её мягкие поступенные ходы, опевания и преимущественно нисходящее движение также направлены на раскрытие основного образа.

Интересно фактурное изложение пьесы. Мелодия звучит на фоне мягких мелодических секундовых "вздохов" (d-es, d-e), разделённых паузами. Они основаны на своеобразном мерцании VI натуральной и VI дорийской ступеней.

Пьеса соединяет черты простой трёхчастной репризной формы с элементами рондальности. Первый раздел - период из двух предложений повторного строения, квадратный (4+4). Средний раздел метроритмически основан на первом, но мелодически (движение по звукам трезвучия Фа мажора) и гармонически (политональность и полиладовость) она представляет развитие материала. По форме вторая часть - также период из двух предложений повторного строения, но гармонически незамкнутый, переходящий в связку перед возвращением основной темы.

Мелодически она звучит неизменно, но она перегармонизована и звучит словно на доминанте к параллельному Си-бемоль мажору. И лишь после шести тактов связки с интересными "ползущими" гармониями (явно влияние джаза) звучит настоящая реприза. Благодаря этой развернутой связке возникает quasi - рондообразность.

Схема формы пьесы:

А В св А 1 св А

4+4 4+3 4 4+3 6 4+4(+2 такта каденция)

Пьеса заканчивается трезвучием одноименного Соль мажора, что вместе с дорийской "краской" высветляет общий колорит пьесы.

Coquelicot du Guyenne - Мак Гийены

Символика мака очень многообразна. Мак издавна считается символом сна и смерти. А цветущие маки, с их яркой красотой, сравнивают с беззаботной молодостью и завораживающей красотой женщины. В английском Йоркшире мак называют "слепящим ударом" - красота цветка и головная боль от густого запаха дурманящих цветов. В Провансе мак - цветок ангелов. Красными маками украшают церкви в день Сошествия Святого Духа. А в России церковные купола издавна называли "золотыми маковками".

Мак - цветок прекрасный и магический. Неудивительно, что художники так любят писать эти цветы: яркие и нежные.

Клод Моне. Маки

Пьеса "Мак Гийены" резко контрастна первой части цикла. Контраст ладо-тональный (Ре мажор), темповый (Allegro brillante), динамический (преобладает f), ритмический (острые пунктирные ритмы), гармонический (жесткие секундовые созвучия на сильных долях). Весь комплекс средств работает на создание образа яркого, энергичного. Неслучайно в основе пьесы быстрый двухдольный танец бурре.

Форма пьесы сочетает трёхчастность с сюитностью и опирается на квадратность построений.

Многие элементы вновь указывают на связь с народной музыкой: дублирование мелодии в терцию, имитация звучания народных инструментов, вариантность в развитии.

Общая схема формы:

А В С А К

Тема А изложена в терцию, звучит на доминантовом органном пункте.

Тема В основана на проведении мелодии в басу и на перестановке функций рук.

Тема С - аккордово - гармоническая, основана на секундовом соединении параллельных квинт (фольклорные традиции).

Репризное проведение темы А отличается от экспозиционной большей устойчивости, звучит на тоническом органном пункте. Квинтовые басы имитируют звучание народных инструментов, а резкие секунды словно иронично имитируют их не очень хорошую настройку.

Rose d' Anjou - Роза Анжу

Роза - один из самых символических цветов. Это символ вечно меняющегося и открывающегося новыми гранями мира. С этим цветком ассоциируется идея мистического центра (Роза мира), Рая, сада Эроса, сердца, милосердия, всепрощения, божественной любви, мученичества и победы. Не случайно, например, Николай Рерих выбрал в качестве символа лучших построений духа образ розы.

Огюст Ренуар. Розы

Христианству принадлежит понимание розы как символа мученичества, в противопоставление лилии, которая является символом невинности и чистоты. В Средние века роза стала символом крови страдающего Христа.

Совершенство розы в музыке подчеркнуто идеальной формой - простая трёхчастная репризная с развивающей серединой.

Вряд ли пьеса цикла вмещает всё многообразие смыслов, но ней есть и красота, и печаль, и свет и многое другое.

Пьеса "Роза Анжу" имеет много общего с № 1 цикла: та же тональность соль минор, тот же размер 6/8, те же мягкие секундовые интонации в мелодии, тот же спокойный темп Andantino, подчеркнутый ремаркой tranquillo, так же пьеса завершается трезвучием одноименного мажора.

Вновь интересно фактурное оформление темы. По сути, это полифоническое двухголосие подголосочного типа. При исполнении пьесы необходимо выразительно интонировать оба голоса. Фактура, при её прозрачности, требует внимательного вслушивания в каждый из голосов.

Tournesol du Languedoc - Подсолнух Лангедока

На языке растений подсолнух символизирует стойкость, жизнелюбие, оптимизм, веру в будущее, позитивный настрой, достаток, удачу и благополучие. Также значение цветка можно рассматривать как проявление платонической любви, без романтического подтекста. По одной из древних легенд боги подарили людям подсолнух для того, чтобы их никогда не покидало солнце. Ведь цветы подсолнечника всегда обращены к солнцу, при любой погоде, даже в самый туманный и дождливый день.

Неслучайно подсолнух стал символом солнца, радости и оптимизма, а также - верности и достоинства.

Эта пьеса цикла одна из самых светлых, солнечных и радостных. Не случайно для неё выбрана тональность До мажор и ритм и темп контрданса. В коде пьесы используется имитационная полифония.

Anthemis du Roussillon - Ромашка Руссильона

Ромашка священна и во многих странах является символом любви и брака. Во многих культурах ромашка также означает самоуважение, возвращает нас к истинному "Я". В Средневековье ромашка была бесспорным символом любви, самым искренним и чистым, даже выше королевы цветов - розы.

Если рассматривать вопросы символизма, необходимо отметить, что ромашка - именно тот цветок, который более всего указывает на связь человека с природой. Он поддерживает жизненные силы, в какой-то мере восстанавливает связь человека с природой, способствует восстановлению и выздоровлению. Неудивительно, что аптечная ромашка считается одним из самых сильных целебных растений.

В пьесе представлен очень светлый образ, выбор тональности Соль мажор соответствует ему. Интересна игра ладовых ступеней - натуральной IV и лидийской (#IV), одноименного мажоро-минора (в среднем разделе).

В основе пьесы спокойный благородный гавот, с соответствующим ему размером 4/4, затактом, повторностью предложений, в которых намеренно нарушена квадратность (6+6).

Форма пьесы также простая трёхчастная репризная с развивающей серединой и сокращенной репризой.

Мелодия пьесы очень проста и близка народным песням. Средняя часть опирается на одноименный соль минор и уводит в более далекую бемольную сферу.

Lavandin de Haute-Provence - Лаванда Верхнего Прованса

Живописные лавандовые поля Прованса неоднократно служили источником вдохновения для многих художников прошлого и современности. Лаванда в живописи представлена как обширными цветочными пейзажами, от которых веет духом свободы, так и скромными букетиками на отдельных натюрмортах. Но в любом случае от буйства ярких синесиреневых красок просто невозможно оторвать взора - настолько притягательна красота лавандовых полей на картинах.

Пабло Пикассо. Лаванда Прованса

Пьеса "Лаванда Верхнего Прованса" полна очарования, в ней есть черты пасторали. Она написана в тональности ми минор. Мелодия в духе народных песен, небольшого диапазона в пределах квинты.

Нижний аккомпанирующий голос содержит черты скрытого двухголосия. А мягкое нисходящее движение на тоническом органном пункте - d-cis-c - по полутонам подчеркивает ещё и дорийскую ладовую краску (#VI).

Форма пьесы максимально приближена к народной песенной традиции - это куплет с запевом (А) и припевом (В), повторяющийся дважды. Куплеты соединены небольшим отыгрышем - связкой (4 такта).

Очень интересно звучание заключительной тоники с дорийской секстой в качестве добавочного тона: мягкодиссонантно, в джазовой традиции.

Невозможно удержаться, чтобы рядом с живописными и музыкальными опытами не обратиться к фрагменту удивительного поэтического опуса неизвестного автора, в котором используется акростих и слово ЛАВАНДА складывается и в начале, и в конце строк:

Лаванды запах щекотаЛ Агония любви благоухалА Вселенная цветочных сноВ Астральный выдох поглощалА Небес хрустальный перезвоН Дарил полночный небосвоД Агония стастей стоналА...

Volubis du Bearn - Вьюнок Беарна

Пьеса "Вьюнок Беарна" дополняет танцевальную сюиту самым важным жанром - менуэтом. Его гибкость, пластичность музыкально передает мягкие переплетения вьюнка. Музыка спокойная, певучая, в тональности Фа мажор. Темп Andante cantabile с жанровыми признаками менуэта (размер %, контрастная полифония в двухголосии).

Bleuet de Picardie - Пикардийский василек

Огюст Ренуар. Цветы в вазе

Василек - один из самых очаровательных полевых цветов. Для бельгийцев василек является символом свободы. А вот французы считают цветок символом антисемитизма. В древнегреческой мифологии кентавр Хирон спас раненого во время битвы с гидрой Геракла, сделав лечебное средство из василька. Поэтому для многих людей василек является символом борьбы со многими недугами. Символом верности, доверия и веселья считается цветок василёк. В такой чудесной стране, как Япония, василёк имеет символическое значение, олицетворяя правду жизни, простоту и красоту одновременно.

В фортепианном цикле "Цветы Франции" Жермен Тайфер опиралась на традиции французской музыки:

- программность (эти традиции начинаются с программных пьес французских клавесинистов, продолжаются в ненавязчивой живописности импрессионистов и проходят вплоть до ХХ века);

- танцевальные жанры (ведь именно Франция является родиной балета);

- тесная связь с фольклором различных областей Франции;

- классические традиции (ясность формы и квадратность структуры, простота мелодики и др.).

Жермен Тайфер воплотила творческие принципы группы "Шесть", используя:

- особые диатонические лады, свойственные фольклорной традиции;

- политональность (например, в пьесе № 1 такты 20-26 - в верхнем голосе соль минор, а в нижнем - Си-бемоль мажор - си-бемоль минор);

- гармоническую свежесть, оригинальность.

В цикле, кроме единства содержания, названия, опоры на танцы прошлого, есть тематические и тональные связи.

Общий тональный план произведения:

Фортепианный цикл нечасто исполняется в концертных программах и редко используется в педагогической практике, между тем в нем много света, добра и тепла, так необходимых современному человеку.

Размещено на Allbest.ru