Використання ідей музично-педагогічної концепції Е. Жака-Далькроза при викладанні музики в закладах середньої освіти КНР

Представлено досвід використання ідей музично-педагогічної концепції Е. Жака-Далькроза в практиці навчальних закладів Китайської народної республіки. Вимоги, яким має відповідати вчитель для результативного навчання музиці згідно ідеями Е. Жака-Далькроза.

Рубрика Музыка
Вид статья
Язык украинский
Дата добавления 03.07.2023
Размер файла 19,7 K

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

Використання ідей музично-педагогічної концепції Е. Жака-Далькроза при викладанні музики в закладах середньої освіти КНР

Чжан Ян

здобувач третього (освітньо-наукового) рівня вищої освіти, кафедра освітології та інноваційної педагогіки, Харківський національний педагогічний університет імені Г.С. Сковороди, м. Харків

Анотація

У статті представлено досвід використання ідей музично- педагогічної концепції Е. Жака-Далькроза в практиці навчальних закладів Китайської народної республіки. Дано характеристику музично-педагогічної концепції Е. Жака-Далькроза, основними ідеями якої є. розвиток можливостей ритмика тіла, тіло розглядається як природний інструмент; спів на слух, та тренування музичного слуху, музична та ритмічна імпровізація. Означені три аспекти взаємопов'язані один із одним.

Автором на основі вивчення та узагальнення науково-педагогічної літератури, практичного досвіду викладачів, були визначені вимоги, яким має відповідати вчитель для успішного та результативного навчання музиці згідно ідеями Е. Жака-Далькроза. До них відносяться: володіння навичками музичної імпровізації, розвинений музичний слух; впевнене володіння широким загалом музичного матеріалу (дитячих пісень, народних пісень, сучасних мелодій та творів); володіння методикою викладання грі на різних музичних та шумових інструментах; вміння організувати заняття з ритміки.

У статті акцентується увага на відмінностях між традиційною концепцією навчання музики, яка є офіційно визнаною та широко запроваджена в системі музичної освіти Китайської народної республіки та музичною концепцією Е. Жака-Далькроза. У першому випадку навчання відбувається у послідовності: освоєння теоретичних знань, формування та вдосконалення практичних навичок. У другому випадку навчання відбувається у послідовності: слухання-вправи-аналіз-дії-читання-аналіз-виконання твору.

У роботі також наведені практичні рекомендації для вчителів музики, що реалізують ідеї Е. Жака-Далькроза у своїй практичній діяльності: виконувати легкі, емоційні музичні твори для заохочування учнів для виконання завдань з ритміки, керувати, управляти активністю учнів, контролювати та регулювати емоційний стан, настрій дітей, створювати умови для самостійності та рухливої активності, орієнтувати дітей на осмислене та свідоме виконання дій, вибір певних ритмічних рухів, стимулювати творчість, розвивати музичні почуття, емоції учнів, враховувати індивідуальні та вікові особливості.

Ключові слова: музика, навчання музики, концепція

Abstract

Е. Жака-Далькроза, музична освіта КНР.

Zhang Yang Graduate student at the Department of Educational and Innovative Pedagogy, Kharkiv National Pedagogical University G.S.Skovoroda, Kharkiv

USE OF THE IDEAS OF THE MUSIC AND PEDAGOGICAL CONCEPT OF E. JACQUES-DALCROSE IN THE TEACHING OF MUSIC IN SECONDARY EDUCATION INSTITUTIONS OF THE PEOPLE'S REPUBLIC OF CHINA

The article presents the experience of using the ideas of the music-pedagogical concept of E. Jacques-Dalcroze in the practice of educational institutions of the People's Republic of China.A description of the music- pedagogical concept of E. Jacques-Dalcroze is given. The main ideas of the concept are defined: the development of the rhythmic capabilities of the body, the body is considered as a natural instrument; singing by ear and training musical ear, musical and rhythmic improvisation. The identified three aspects of the concept are interconnected.

The author defined the requirements for a music teacher who teaches according to the concept of E. Jacques-Dalcroze. These include: mastery of musical improvisation skills, developed musical ear; confident command of a wide range of musical material (children's songs, folk songs, modern melodies and works); mastery of teaching methods for playing various musical and noise instruments; the ability to organize rhythmic classes.

The article focuses on the differences between the traditional concept of music education, which is officially recognized and widely implemented in the music education system of the People's Republic of China, and the musical concept of E. Jacques-Dalcroze. In the first case, training takes place in sequence: mastering theoretical knowledge, forming and improving practical skills. In the second case, learning takes place in the sequence: listening-exercises-analysis- actions-reading-analysis-performance of the work.

The work also contains practical recommendations for music teachers who implement the ideas of E. Jacques-Dalcroze in their practical activities: perform light, emotional pieces of music to encourage students to complete rhythm tasks; manage the activity of students; control and regulate the emotional state, mood of children; create conditions for independence and activity; orient children to the meaningful and conscious performance of actions, the choice of certain movements; stimulate creativity, develop musical feelings, emotions of students, take into account individual and age characteristics.

Keywords: music, music education, concept of E. Jacques-Dalcroze, music education of the People's Republic of China.

Постановка проблеми

У сучасних умовах модернізації та прискореного оновлення усіх сфер соціального життя у відповідності до пріоритетів технологічного суспільства особливої значущості набувають проблеми духовності особистості, формування та розвитку моральних і естетичних його якостей. Для вирішення означених завдань пріоритетну роль відводять музичній освіті, яка безпосередньо впливає на внутрішній, емоційний світ людини, формує ієрархію духовних цінностей, створює умови для всебічного розвитку особистості. Особливо цінними у ракурсі визначеної проблеми є висновки науковців, педагогів, вчителів-практиків стосовно раціональних ідей, конструктивних теорій та практичних напрацювань, що дозволяють вдосконалити процес навчання музики. Отже, цікавим, на нашу думку, є досвід використання ідей Е. Жака-Далькроза при організації та реалізації навчання музики у закладах загальної середньої освіти.

Аналіз останніх досліджень і публікацій

музична педагогічна концепція жак далькроз

Питання організації навчання музики в закладах освіти КНР були предметом уваги багатьох спеціалістів, різні аспекти проблеми знайшли ґрунтовного вивчення та аналізу. Так у роботах Тао Синьчжі, Лу Ді, Чень Іньіна, Ян Хуня, Лін Іцюнь, Хуан Сюань досліджувалися питання вдосконалення музичної освіти в КНР, вдосконалення його змісту, оновлення форм та методів організації навчання музики. Наукові доробки Ляо Цінхуна, Ван Юе, Чу Хуейвеня були присвячені вивченню конструктивного досвіду викладання музики західноєвропейських педагогів, музикантів. Проте, питання використання ідей Е. Жвка-Далькроза в практиці навчання музики загальноосвітньої школи залишилися поза увагою авторів.

Мета статті - вивчити досвід використання ідей музично-педагогічної концепції Е. Жака-Далькроза при навчанні музики у загальноосвітніх закладах освіти КНР.

Виклад основного матеріалу

Музична освіта КНР є предметом для обговорення на різних рівнях державного, наукового, громадського спрямування. Серед широкого кола питань, пов'язаних із реформуванням музичної освіти, вдосконаленням її змісту, оновленням методів та організаційних форм, чільне місце займають проблеми використання прогресивного досвіду західноєвропейських музикантів, педагогів для навчання музики. Одним із видатних діячів в галузі вдосконалення навчання музики є Е. Жак-Далькроз. Аналіз науково-педагогічної літератури дозволив визначити основні концептуальні ідеї музично-педагогічної системи Е. Жака-Далькроза, а саме:

1. Ритмика тіла - тіло виступає особливим музичним інструментом, у нього є здатність відчувати музику та реагувати на неї. На практиці необхідно звертати увагу на цілісність виконаного пластичного твору, відповідність рухів емоційному настрою мелодії.

2. Спів на слух - оволодіння даною навичкою потребує досконалого слуху, для цього рекомендується систематично та послідовно проводити тренування слуху.

3. Імпровізація - здійснюється за умови досконалого володіння ритмікою тіла та розвиненим слухом [1; 3; 4].

Означені три аспекти взаємопов'язані один із одним, взаємодіють та взаємообумовлюють один одного.

Виходячи із цього до викладачів музики висуваються певні вимоги:

1. Вчитель має досконало володіти навичками музичної імпровізації. Імпровізаційні твори педагога мають бути спрямовані на розвиток творчості дітей, виступати певним орієнтиром у навчанні, надихати та мотивувати на подальше самостійне навчання та творчість. Імпровізаційні вправи дозволяють більш повно відчути емоційний характер твору, збагачують уяву учнів та сприяють розвитку усього комплексу здібностей взагалі.

2. Розвинений музичний слух. За думкою Е. Жака-Далькроза навчання музиці ґрунтується на вмінні сприймати, відрізняти музичні мелодії. В той же час, вчитель має відрізняти висоту ритмів, співу своїх учнів при навчанні. Слухова практика потребує точності та стабільності.

3. Володіння широким загалом дитячого музичного матеріалу: дитячих пісень, народних пісень, сучасних мелодій та творів.

4. Володіння методикою викладання грі на різних музичних та шумових інструментах. Перед заняттям учитель може запропонувати дітям обрати інструмент, на якому вони хотіли б грати й показати, як можна отримати нескладну мелодію, звучання. Саме це звучання стане базовим для імпровізаційної роботи на заняттях, сформує в учня первинні навички володіння інструментом, буде стимулювати його подальше навчання, заохотить до подальшої роботи.

5. Вміння організувати заняття з ритміки. Вчитель має показати які рухи тіла можуть супроводжувати виконання певної мелодії. окажите движения студентов с музыкой. У той же час, особливої уваги потребує вміння вчителя управляти ритмікою учнів, розуміти образи їхньої пластики, оцінювати та інтерпретувати їх. Для розвитку означеного вміння педагоги рекомендують певний алгоритм дій: глибоке розуміння особистості учня, його настрою, поведінкових моделей, способів виразу емоцій та почуттів; розуміння характеру, емоційності певного музичного твору; імпровізація, яка має бути гармонійною, доступною для відтворення, близькою емоційно та почуттєво [2; 3; 4].

У ході проведеного дослідження було з'ясовано, що музично- педагогічна концепція Е. Жака-Далькроза визнається педагогічною спільнотою КНР досить ефективною для навчання музики. Проте, її базові ідеї, сама логіка її організації суперечить традиційній системі музичного навчання КНР.

Як зауважують педагоги, традиційний підхід до музичного навчання виключає ініціативу та творчість учнів, викладання здійснюється у такій послідовності: освоєння теоретичних знань, опанування практичними вміннями та навичками. На відміну від традиційного підходу, прихильники теорії Е. Жака-Далькроза пропонують проводити навчання музики за таким алгоритмом: слухання-вправи-аналіз-дії-читання-аналіз-виконання твору [2; 3]. Означений процес відбувається у циклі, на кожному етапі визначаються різні завдання, різний зміст. Зупинимось на кожному етапі більш детально:

1. Слухання. На даному етапі вчитель пропонує для прослуховування певний музичний матеріал, обраний для вивчення твір. Завдання вчителя - організувати сприйняття учнями музичного твору, налаштуватися на його емоційний характер, відчути настрій.

2. Вправи. На цьому етапі емоційні враження, почуття від прослуханого твору учні намагаються виразити за допомогою пластики свого тіла, його пантомімічних властивостей. Вчитель має уважно спостерігати, підтримувати та заохочувати учнів до виконання вправ.

3. Аналіз. На цьому етапі вчитель організовує обговорення та аналізує виконані учнями вправи. Особлива увага акцентується на тому, на скільки виконавці запам'ятали зміст та емоційно-почуттєвий характер музичного твору, відчули та відтворили його відтінки та настрій, ступень координованості рухів, ступень виразності рухів, активність при виконанні вправ. Також вчитель має звернути увагу учнів на їхні особисті враження та відчуття, допомогти закріпити в пам'яті пережитий емоційний стан..

4. Дії. На цьому етапі учні повторюють ритмічні вправи. Здійснений аналіз допомагає зробити це більш усвідомлено, творчо, зосередись на більшій виразності та точності рухів.

5. Читання. На цьому етапі відбувається вивчення теоретичного матеріалу, читання нот запропонованого для ознайомлення твору, учитель корелює матеріал, що вивчається із рухами дітей, які вони виконували при прослуховуванні твору. При цьому стимулюється запам'ятовування музичного твору, уява учнів. При організації навчання на даному етапі необхідно враховувати вікові та індивідуальні особливості дітей.

6. Виконання твору. На цьому етапі учні на основі отриманих теоретичних знань, вдосконалених та відпрацьованих рухів виконують пластичну імпровізацію музичного твору в цілому [2; 3;4].

Цікавими в контексті нашого дослідження є поради педагогів щодо організації заняття з ритміки для вчителів. Так, Чжан Цінцін надає такі рекомендації:

1. Після виконання музичного твору, обраного для опрацювання з учнями, рекомендовано запропонувати учням для прослуховування просту, легку, емоційну мелодію, яка б заохочувала до рухів. Це сприятиме внутрішньому налаштуванню учнів на музично-ритмічну діяльність, надасть їм впевненості у своїх рухах, розкутості.

2. Учитель керує та управляє виконавською активністю учня, спрямовує його, заохочує до виразності, до розкриття свого настрою, внутрішніх переживань.

3. Вчитель має бути уважним та контролювати емоційний стан учнів, ступінь їхньої пластичної виразності. У разі спаду активності ри виконання вправи, повтору рухів, втрати виразності, схематичності та шаблонності при виконанні, вчитель має підсилити емоційну складову музичного твору, застосовуючи імпровізацію досягти високо рівня творчості та активності при виконанні [3, с. 84-85].

Практичний досвід використання ідей Е. Жака-Далькроза на практиці дозволили Чжан Чаосі узагальнити такі правила для вчителів при проведенні музичних занять:

1. Тіло учня повинно активно працювати, оскільки музика - це «мистецтво руху». Отже заняття музикою не повинно обмежуватися прослуховуванням музичних творів та навчанню співу. Усе тіло має бути задіяне та мобілізовано для відтворення ритму та музики. Тобто учень не лише пояснює свої враження, емоції, транслює їх у співі, а й долучає ще можливості своєї пластики та пантоміміки. Тому при організації навчання вчителі мають створити творчу, доброзичливу атмосферу, яка б спонукала учнів для вільного виявлення своїх емоцій, яскравого та вільного виразу музичного настрою. Краще за все проводити заняття у неформальний спосіб, щоб кожен учень міг обрати себе місце для занять самостійно, дозволити їм стояти, сидіти, ходити за бажанням.

2. Учитель має апелювати до свідомості та мисленню учнів. При виконанні пісень учні зосереджуються не лише на техніці співу та відчутті ритму, але й усвідомлено обирають способи виразу свого настрою за допомогою рухів, намагаються творчо проявити себе в пластичному виконанні твору, відмовляючись від стереотипної поведінки, не наслідуючи спосіб виконання інших, обираючи, свій індивідуальний стиль. Для цього вчителям необхідно надати можливості для прояву творчості, підтримувати ініціативу та самостійність дітей, розвивати їхню увагу, фантазію, нестандартність мислення у відповідності до їх особистісного розуміння та відчуття музики.

3. Виховувати та розвивати музичні почуття учнів. Оскільки учні мають свої індивідуальні, особистісні та вікові особливості, мають індивідуальний емоційний досвід, вони сприймають, переживають, відчувають конкретний музичний твір по-різному. Педагоги мають підтримувати індивідуальне бачення та своєрідне трактування музичного твору кожною дитиною, уникати узагальнення та стандартів у роботі [4, с. 57-58].

Висновки

Використання в практиці викладання музики ідей Е. Жака- Далькроза, на думку педагогів, дозволить розвинуті творчі здібності та якості учнів, вдосконалить професійні навички викладачів, сприятиме кращому розумінню власних педагогічних вмінь, можливостей музично-виконавчої майстерності та педагогічно-викладацької творчості.

References:

1. Liu Pei (2004). Praktyka ta teoriia muzychnoi osvity [Practice and theory of music education]. Shankhai: Shankhaiske muzychne vydavnytstvo [in Chinese].

2. Tsao Li (2000). Muzychna osvit [Music education] Piekin: Stolychnyi pedahohichnyi universytet [in Chinese].

3. Chzhan Chaosia (2020). Pro zastosuvannia metoda E. Zhaka-Dalkroza pry vykladanni muzyky v shkoli. [About the application of the method of E. Jacques-Dalcroze in teaching music at school]. Teacher. №8. [in Chinese].

4. Chzhan Tsintsin (2018). Praktychne doslidzhennia metodu navchannia E. Zhaka-Dalkroza [A practical study of the teaching method of E. Jacques-Dalcroze. New course]/Novyi kurs. Vyp. 8.

Размещено на Allbest.ru

...

Подобные документы

  • Творческая личность Эмиля Жак-Далькроза. Хеллераусский период в творчестве. Ритм как средство воспитания. История основания и окончание деятельности института. Музыкальная пластика и импровизация. Метод ритмической гимнастики. Развитие слуха (сольфеджио).

    курсовая работа [123,3 K], добавлен 20.08.2015

  • Проблеми розвитку музичної культури та музичної діяльності. Історія формування музично-історичної освіти. Життя і творчі здобутки Б.В. Асаф’єва. Поняття інтонування як важлива складова музичної педагогічної концепції. Сутність поняття музичної форми.

    дипломная работа [55,9 K], добавлен 25.12.2010

  • У статті обґрунтовується значущість набуття музично-професійних умінь у підготовці професійного музиканта у музичних навчальних закладах. Розглядаються можливості вдосконалення процесу формування професійних умінь майбутнього оркестрових музикантів.

    статья [22,4 K], добавлен 07.02.2018

  • Музичний фольклор та його розвиток на теренах України. Історія розвитку та трансформації українського фольклору. Особливості використання мотивів української народної музики. Обробки народних пісень. Сучасні фольк-колективи: "Домра", Брати Гадюкіни.

    курсовая работа [42,6 K], добавлен 07.06.2014

  • Музично-педагогічні умови і шляхи розвитку ладового почуття школярів на уроках музики у загальноосвітній школі. Категорія ладу у системі засобів музичної виразності. Застосовування елементів "стовбиці" Б. Тричкова. Використання релятивної сольмізації.

    курсовая работа [1,0 M], добавлен 12.02.2016

  • Основні етапи ознайомлення учнів з музичним твором. Методи розвитку музичного сприймання в процесі слухання й аналізу музики. Роль народної музики в навчальних програмах. Взаємозв’язок різних видів мистецтва на уроках музики. Уроки музики у 1-3 класах.

    курсовая работа [41,1 K], добавлен 22.06.2009

  • Механіко-акустичні властивості педалі, її функції на початковій стадії навчання учня-піаніста. Застосування педалі у творах поліфонічного складу, у клавесинній музиці XXIII століття. Особливості використання педалі у сучасній українській музиці.

    курсовая работа [61,5 K], добавлен 11.12.2010

  • Поняття музики, характеристика та особливості її складових. Значення артикуляції та техніки у музиці, сутність тембру. Фразування в музиці, роль динаміки у гучності та звучанні музики. Вміння слухати і чути, як основна і найважливіша якість музиканта.

    статья [22,9 K], добавлен 24.04.2018

  • Дослідження творчості видатного українського композитора, музично-громадського діяча, світоча національної музики Л. Ревуцького. Його творча спадщина, композиторський стиль, виразна мелодика творів, що поєднується з напруженою складною гармонікою.

    презентация [10,8 M], добавлен 01.10.2014

  • Хорове мистецтво. Історія української хорової музики. Відомості про твір та його автора. Характеристика літературного тексту. Виникнення козацьких пісень. Музично-теоретичний, виконавчо-хоровий аналіз. Український народний хор "Запорізькі обереги".

    дипломная работа [35,2 K], добавлен 13.11.2008

  • Методика роботи над хоровим твором у самодіяльному хоровому колективі. Репертуар як фактор успішної концертно-виконавської діяльності самодіяльного хорового колективу. Критерії формування музично-образного мислення та створення художнього образу.

    дипломная работа [1,1 M], добавлен 02.02.2011

  • Аналіз застосування народного співу та його трактування в межах творів, що відносяться до музичної академічної та естрадної галузі творчості Вероніки Тормахової. Нові підходи до практичного використання вокальної народної манери в мистецькій практиці.

    статья [38,5 K], добавлен 07.02.2018

  • Узагальнення жанрових особливостей вокальної музики академічного спрямування, аналіз романсу, арії, обробки народної пісні композиторів Г. Генделя, Б. Фільц, С. Гулака-Артемовського, С. Рахманінова, Л. Кауфмана, В. Моцарта. Засоби виконавського втілення.

    дипломная работа [93,9 K], добавлен 26.01.2022

  • Загальна характеристика інструментальної музики, етапи та напрямки її розвитку в різні епохи. Жанрова класифікація народної інструментальної музики. Класифікація інструментів за Е. Горнбостлем та К. Заксом, їх головні типи: індивідуальні, ансамблеві.

    реферат [44,5 K], добавлен 04.05.2014

  • Розвиток європейської музики кінця XVIII — початку XIX століття під впливом Великої французької революції. Виникнення нових музичних закладів. Процес комерціоналізації музики. Активне становлення нових національних музичних культур, відомі композитори.

    презентация [3,2 M], добавлен 16.03.2014

  • Гармонічний зв'язок звуків між собою. Лад як основа організації музичного мислення. Теорія ладового ритму. Закономірності музичної акустики та сприйняття музики. Особливості ладової системи та її організації. Категорії модального та тонального принципів.

    реферат [361,4 K], добавлен 02.07.2011

  • Природний перебіг процесів ґенези, еволюції, становлення й формування інструментальної традиції українців у історичному та сучасному аспектах. Особливості етнографічних та субреґіональних традицій музикування та способів гри на народних інструментах.

    автореферат [107,0 K], добавлен 11.04.2009

  • Оспівування жіночої краси, що порівнюється з квітучим мигдалем, у пісні Хільдора Лундвіка "Как цветущий миндаль". Вокальна музика як головне досягнення композитора. Музично-теоретичний та вокально-хоровий аналіз твору. Основні виконавські труднощі.

    контрольная работа [292,6 K], добавлен 22.04.2016

  • Дослідження місця і ролі музичного мистецтва у середньовічному західноєвропейському просторі. Погляди на музику як естетичну складову, розвиток нових жанрів та форм церковної, світської музики, театрального мистецтва, використання музичних інструментів.

    дипломная работа [1,0 M], добавлен 30.11.2010

  • Листування Моцарта з батьком. Видатні здібності Вольфганга Амадея Моцарт. Висловлювання сучасників про велику значущість творів Моцарта. Лікувальний ефект, яким володіють всі твори Моцарта. Використання мінору, хроматизмів, перерваних оборотів у сонатах.

    презентация [1,6 M], добавлен 23.11.2017

Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д.
PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах.
Рекомендуем скачать работу.