Звукоизобразительность и отражение народно-жанровых элементов в творчестве русских композиторов

Размещено на http://www.allbest.ru/

Звукоизобразительность и отражение народно-жанровых элементов в творчестве русских композиторов

Анна Окишева

«.. .И теперь, и вчера, и недели тому назад, и завтра всё дума - одна дума выйти победителем и сказать людям новое слово дружбы и любви, прямое и во всю ширь русских полян, правдой звучащее слово скромного музыканта, но бойца за правую мысль искусства»

(из письма М.П. Мусоргского к В.В. Стасову).

В статье рассматриваются народно-жанровые элементы и звукоизобразительная характеристика отдельных персонажей и явлений в операх М.П. Мусоргского «Борис Годунов» и Н.А. Римского-Корсакова «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии». Приведены сопоставления фрагментов оригинального текста драмы А.С. Пушкина «Борис Годунов» и либретто оперы Мусоргского на предмет выявления сходства и различия смысловой характеристики. Делается акцент на присутствии в операх русских композиторов народных мелодий, разнообразных по своей структуре.

Ключевые слова: звукоизобразительность, народно-жанровые элементы, оперы, образно-эмоциональная характеристика, народные мелодии.

Sound representation and reflection of folk-genre elements in the works of Russian composers

Anna Okisheva

The article deals with the folk-genre elements and the sound-depictive characteristics of individual characters and phenomena in the operas by M.P. Mussorgsky "Boris Godunov" and N.A. Rimsky-Korsakov's "The Legend of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia". Comparisons of fragments of the original text (A.S. Pushkin's drama "Boris Godunov") and the libretto of Mussorgsky's opera are given in order to identify similarities and differences in semantic characteristics. Emphasis is placed on the presence in the operas of Russian composers of folk melodies, diverse in their structure.

Keywords: sound representation, folk-genre elements, operas, figurative-emotional characteristics, folk melodies

Тема народности часто прослеживалась в творчестве русских композиторов, которые стремились передать многогранность и богатство, широту русской души, стойкости духа и искренних чувств. Музыкальная звукоизобразительность показана здесь как возможность проиллюстрировать с помощью музыкально-выразительных средств содержание текста. С этой целью автором были выбраны оперы М.П. Мусоргского «Борис Годунов» (1869, 2-я ред. - 1872) и Н.А. Римского-Корсакова «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» (1904). В «Борисе Годунове» присутствует упоминание русских народных песен Римского-Корсакова. В «Сказании» «слышны отголоски» народных сцен и образной характеристики некоторых персонажей Мусоргского.

Народная музыкальная драма «Борис Годунов» стала великим мировым наследием в творчестве русского композитора М.П. Мусоргского, которое повлияло на дальнейшее развитие оперного искусства. Тяжелая судьба народа прослеживается на протяжении всей оперы. Поэтому не представляется возможным выделить главного героя в этом масштабном произведении. На первый план выступает судьба всего народа - как олицетворение единства, сплоченности. Но, с другой стороны, композитор также не обделяет вниманием и отдельных персонажей. Либретто оперы написано самим Мусоргским. Опираясь на одноименную драму (1825) А.С. Пушкина, композитор по-своему интерпретировал текст, исключил из него несколько сцен и персонажей. Изменяя текст оригинала, Мусоргский стремился внести новую индивидуальную черту в изображение героя, не меняя общего замысла. Например, сравним текст оригинала и текст либретто из I Действия 1-й картины «Келья в Чудовом монастыре»:

Еще одно, последнее сказанье

- И летопись окончена моя,

Исполнен долг, завещанный от Бога Мне, грешному.

Недаром многих лет

Свидетелем господь меня поставил

И книжному искусству вразумил;

Когда-нибудь монах трудолюбивый

Найдет мой труд усердный, безымянный,

Засветит он, как я, свою лампаду

- И, пыль веков от хартий отряхнув,

(текст А.С. Пушкина)

Еще одно последнее сказанье,

- И летопись окончена моя.

Окончен труд, завещанный от Бога Мне, грешному.

Недаром многих лет Свидетелем господь меня поставил.

Когда-нибудь монах трудолюбивый

Найдет мой труд усердный, безымянный,

Засветит он, как я, свою лампаду

И, пыль веков от хартий отряхнув, (либретто М.П. Мусоргского)

На данном примере отчетливо видно, что даже незначительные изменения слов влекут за собой изменения смысла сказанного. Композитор создавал музыкальный текст в соответствии с вербальным, возможно поэтому смысл некоторых фраз подвергся изменению.

В операх русских композиторов нередко встречаются мотивы народных песен. Так, с целью передать правдивость и единство русского народа и разнообразить его эмоциональную характеристику Мусоргский использует народные мелодии.

Открывает оперу спокойная, величественная тема. В ней запечатлены образы смирения, стойкости, ощущение внутренней скорби.

Рис. 1. М.П. Мусоргский. Опера «Борис Годунов». Пролог. Картина первая

В музыкальном материале оперы присутствует множество характерных тем, которые так или иначе передают образное описание героев. Так, появление Пристава сопровождается ритмичной «темой принуждения». В основе музыкального сопровождения при появлении данного персонажа - связь конкретного образа с бытовым явлением: «в старину идущий по городу пристав обычно постукивал палкой по мостовой. Элементы прямой звукоизобразительности привели в опере к созданию обобщенного образа, как бы символизирующего тупую силу закона и царской власти» [2, с. 39].

Рис. 2. М.П. Мусоргский. Опера «Борис Годунов». Пролог. Картина первая

Прием звукоизобразительности обычно используется композиторами для передачи смысловой характеристики отдельных персонажей, их действий, изображения природы и т.д. Так, в спокойно-рассудительном вступлении первого действия, музыкальный материал которого изложен равномерными шестнадцатыми, передаётся образ пишущего Пимена, мудрого монаха-летописца.

Рис. 3. М.П. Мусоргский. Опера «Борис Годунов». Действие I. Картина первая

Возвращаясь к теме народно-жанровых элементов, необходимо вспомнить о присутствии народных мелодий во второй картине действия I. Например, сцена в корчме разнообразна, наполнена народными песнями. Песня шинкарки «Поймала я сиза селезня» (рис. 4), а также напев песни «Как едет ён» (рис. 5) соответствуют песне «Звонили звоны» (рис. 6) из сборника Н.А. Римского-Корсакова «Сто русских народных песен» (1875-1876), соч. 24.

Рис. 4. М.П. Мусоргский. Опера «Борис Годунов». Действие I. Картина вторая

Рис. 5. М.П. Мусоргский. Опера «Борис Годунов». Действие I. Картина вторая

Рис. 6. Н.А. Римский-Корсаков. № 71 «Звонили звоны в Новгороде» из сборника «Сторусских народных песен» (1875-1876), соч. 24

Продолжая тему отражения народно-жанровых элементов, обратимся к творчеству Н.А. Римского-Корсакова. В основу сюжета оперы «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» (1903-1907) положены легенды о князе Петре и Февронии Муромской в измененном виде Пётр и Феврония (в иночестве Давид и Евфросиния) - русские православные святые. Единственный и уникальных источник о русских святых - памятник древнерусской агиографической литературы «Повесть о Петре и Февронии Муромских». Это произведение, созданное в конце 1540-х годов Ермолаем- Еразмом, не соответствует канонам агиографии по причине использования в нем сказочных сюжетов и фольклора..

Либретто было составлено композитором совместно с В.И. Бельским. Создание оперы проходило одновременно с работой в 1903 году над оперой «Пан воевода», посвященной Ф. Шопену.

Рис. 7. Повесть о Петре и Февронии Муромских (старообрядческая рукопись, 1850-е годы)

«“Сказание о граде Китеже” естественно сопоставить с двумя операми Римского-Корсакова: с “Псковитянкой” - “оперой-летописью”, по определению Асафьева, и с “Садко” - оперой-былиной, по определению самого Римского-Корсакова» [3, с. 302].

Неверным будет отнесение оперы «Сказание...» к опере исторической, так как в содержании присутствуют также и фантастические события. В данном случае опера действительно схожа с оперой «Садко», в которой запечатлены волшебные сцены. Но в «Сказании...» делается акцент на правдивой передаче событий в жизни русского народа. В связи с этим возникает новый жанр, не похожий на других, - опера-легенда. Лексика либретто Бельского во многом заимствована из памятников древней русской литературы, сказаний и песен. Большое влияние на сюжет оперы оказал роман П. Мельникова-Печерского «В лесах», который вместе с романом «На горах» (1881 год) представляет собой энциклопедию жизни старообрядцев.

Безусловно, каждая опера Римского-Корсакова по-своему индивидуальна и несет в себе особый смысл. Так и «Сказание» не является повторением ни одной из опер. Композитор тщательно продумал каждую деталь буквально до мелочей. Так, в предисловии под названием «Замечания к тексту» В. Бельским отмечается, что «план и текст настоящей оперы. во всех стадиях своей долгой обработки подвергались совместному с композитором обсуждению. Композитор поэтому во всех мелочах продумал и прочувствовал вместе с автором текста не только основную идею, но и все подробности сюжета, и, следовательно, в тексте не может быть ни одного намерения, которое не было бы одобрено композитором».

«“Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии” - произведение реалистическое, произведение высокого идейного замысла, хотя и не свободное от идейных противоречий; это патриотическая опера, основное содержание которой - повествование о борьбе русского народа против захватчиков» [3, с. 303]. Соответственно, следует охарактеризовать наиболее значимых персонажей.

Центральный действующий образ принадлежит Февронии. Она является изображением спокойствия, мудрости и справедливости. Воспевает красоту леса.

Развивая тему взаимосвязи образных ассоциаций в музыке, поэзии и живописи (Приходовская Е.А., Окишева А.А. Музыка в ее возможностях формирования человеческой экзистенции // Вестник Томского государственного университета. Культурология и искусствоведение. 2020. № 40. С. 184-189), следует отметить тот факт, что Римский-Корсаков не раз обращался к творческим исканиям художника М. Нестерова. Поэтому образ Февронии, окруженной обитателями леса, нередко сравнивают с картиной Нестерова «Юность преподобного Сергия».

Рис. 8. Н.А. Римский-Корсаков. Опера «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии». Действие I

Рис. 9. М.В. Нестеров. Юность преподобного Сергия (1892-1897)

Симфоническое вступление к опере под названием «Похвала пустыне» содержит в себе мысль о единстве, гармонии человека с природой. Вступление наделено созерцательными, сказочными образами. Партия флейты передает легкое и умиротворенное щебетание птиц. В широкой мелодии запечатлено все богатство, спокойствие, широта человеческой души, которая гармонично сочетается с природой.

Рис. 10. Н.А. Римский-Корсаков. Опера «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии». Вступление «Похвала пустыне»

Возвращаясь к образным характеристикам героев, определим антипод образу Февронии. Яркая противоположность Февронии - Гришка - предатель и трус. Характер этого персонажа, по мнению многих исследователей, находит отголоски в описании героев опер Мусоргского. Но все же образ Гришки не собирательный, а вполне самостоятельный. Например, характеристика героя ярко показана во втором действии в виде залихватской веселой песни, напоминающей плясовую: «Нам-то что? Мы ведь люди гулящие...». Текст передает примитивность, скверный характер героя, не способного на благородные поступки. Об этом свидетельствует и весьма простое, без изысков, музыкальное сопровождение.

Говоря об отдельных персонажах, следует остановиться и на массовых сценах. В опере преобладают народные сцены (например, действие II - сцена с медведем, его поводырем и гусляром), которые поддерживаются пением хора. По наблюдениям можно сделать некоторые выводы.

Рис. 11. Н.А. Римский-Корсаков. Опера «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии». Действие II

Знаменитая сцена «Сеча при Керженце» (действие III) - богата по своему оркестровому разнообразию. С самого начала данного эпизода музыка окутывает нас ощущениями настороженности, предчувствиями опасности и тревоги. «В гениальной симфонической картине «Сеча при Керженце» композитор рисует столкновение русских воинов и татарских захватчиков, трагическую гибель китежан. Композитор стремился идти от народных преданий. Отсюда эпический, повествовательный тон произведения, связанного с традициями «Руслана и Людмилы» и «Князя Игоря» [1, с. 231-232].

В заключительной картине оперы нет ощущения страха и беспокойства, в ней царит чувство умиротворения и сдержанная радость. Итак, мы видим, что прием звукоизобразительности часто используется русскими авторами при изображении русской жизни, что в принципе восходит к общемировым традициям. Так, оперы «Борис Годунов» и «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» сопоставимы по сходству и различию друг с другом, а также с другими операми («Садко», «Князь Игорь», Царская невеста», «Снегурочка» и т.д.). Объединяют между собой эти произведения такие важнейшие и значимые особенности, как подлинное изображение русской души, национальные черты - стойкость русского характера, связь человека с природой.

Рис. 12. Н.А. Римский-Корсаков. Опера «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии». Действие III

Использованные источники

1. Гозенпуд А.А. Краткий оперный словарь. Киев, 1986. 296 с.

2. Запорожец Н.В. Оперы Мусоргского «Борис Годунов» и «Хованщина». М.: Музыка, 1966. 145 с.

3. Соловцов А.А. Н.А. Римский-Корсаков: монография. М.: Музыка, 1984. 400 с.

народно-жанровый опера композитор

The used sources

1. Gozenpud A.A. Brief Opera Dictionary. Kyiv, 1986. - 296 p.

2. Zaporozhets N.V. Mussorgsky's operas "Boris Godunov" and "Khovanshchina". M.: Music, 1966. - 145 p.

3. Solovtsov A.A. ON THE. Rimsky-Korsakov: Monograph. - M.: Music, 1984. - 400 p.

Размещено на Allbest.ru