"Trope" Мэрилин Шруд: песня протеста и тропирование - связь музыкальных эпох

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

«Trope» Мэрилин Шруд: песня протеста и тропирование - связь музыкальных эпох

А.М. Анучин

Аннотация

Мэрилин Шруд - авторитетнейший современный американский композитор, пианистка и педагог, плодовитый композитор, собрание ее сочинений охватывает широкий диапазон жанров, но особое место в нем принадлежит камерно-инструментальной музыке с участием саксофона. Именно в этой области наиболее ярко выявились устойчивые черты ее композиторского почерка. В контексте всего творчества мастера камерная музыка представляет особый интерес. Данная статья является продолжением авторских исследований композиторского стиля Мэрилин Шруд. Главное качество творчества - сочетание суперсовременных композиторских техник с приемами, свойственными литургической музыке Средневековья. Основная задача автора статьи: показать на примере сочинения М. Шруд «Trope», что композитор делает мотивную разработку, используя тему из протестной песни «We Shall Overcome», и тропирование, тем самым происходит связь между различными музыкальными эпохами. Также раскрыто использование композитором трех видов фермат для достижения эффекта ревербации. Кроме того, приведены некоторые биографические сведения о Мэрилин Шруд. Научная новизна работы в том, что в России не проводились исследования творчества этого композитора.

Ключевые слова: Мэрилин Шруд, Американская пятерка, Алан Стаут, Троп, Мы победим!, ревербация, Джон Сампен

“TROPE” BY MARILYN SCHRUDE: PROTEST SONG AND TROPING - THE CONNECTION OF MUSICAL EPOCHS

A.M. Anuchin

Abstract

Marilyn Shrude is an authoritative contemporary American composer, pianist and teacher. Marilyn is a prolific composer, her collected works cover a wide range of genres, but a special place in it belongs to chamber instrumental music with the participation of the saxophone. It was in this area that the stable features of her compositional handwriting were most clearly revealed. Her chamber music is of particular interest in the context of the entire work of the master. This article is a continuation of the author's research of Marilyn Shrude composer's style. The main quality of creativity is a combination of ultra-modern compositional techniques with techniques peculiar to the liturgical music of the Middle Ages. The main task of the author of the article is to show by the example of M. Shrude's composition «Trope» that the composer makes a motivational development using the theme from the protest song “We Shall Overcome” and troping, thereby there is a connection between different musical eras. The use of three types of fermat by the composer to achieve the reverb effect is also shown. In addition, some biographical information about Marilyn Shrude is provided. The scientific novelty of the work is that no studies of this composer's work have been conducted in Russia.

Keywords: Marilyn Shrude, American Five, Alan Stout, Trope, We Shall Overcome, Reverberation, John Sampen Conflict of interest. The author declares the absence of conflict of interests.

Мэрилин Шруд - авторитетнейший современный американский композитор, эксперт в средневековой церковной музыке, профессор композиции Государственного университета Боулинг-Грин¹, блестящая пианистка, заслуженная артистка. За творческие достижения она удостоена самых престижных национальных наград².

Масштаб личности и значение сочинений доктора Шруд автор статьи оценил, обучаясь в течение трех лет в ее классе в Государственном университете Боулинг-Грин, в котором она возглавляла композиторское отделение музыкального факультета.

Хотя ее сочинения входят в репертуар многих крупных американских, европейских и азиатских музыкантов, в России творчество Мэрилин Шруд известно лишь малому кругу специалистов-американистов. Ее произведения, как правило, программные. Она передает слушателям свое отношение к политическим, социальным и культурным событиям в мире через посвящения и словесные указания на содержание своей музыки.

Композиторский стиль М. Шруд берет начало в экспериментальных техниках «Американской пятерки»³ - знаменитой группы композиторов первой половины ХХ в.⁴ Мэрилин впитала достижения «Американской пятерки» через своего преподавателя Алана Стаута⁵, который, в свою очередь, учился у двух композиторов «Пятерки»: Уоллингфорда Ригге- ра и Генри Коуэлла (Анучин А., 2022б, с. 40). Обучаясь в классе Алана Стаута, Мэрилин постепенно выработала свои отличительные стилевые композиторские приемы такие, как сочетание серийной техники с авангардом. Это с одной стороны, с другой - погруженность Мэрилин с детских лет в католицизм также наложила печать на ее композиторский стиль (М. Шруд имеет ученые степени не только по музыкальной педагогике и композиции, но и по теологии). Именно поэтому в творчестве Мэрилин удивительным образом происходит постоянный диалог между различными музыкальными эпохами: суперсовременные техники композиции она легко сочетает с техниками, свойственными средневековым григорианским хоралам.

Мэрилин Шруд Marilyn Shrude

Во всех произведениях Мэрилин Шруд ключевым средством для создания целостной композиции является мотивная разработка. При сочинении пьесы композитор берет мотив как простейшую ритмическую единицу, состоящую из короткой последовательности звуков, объединенной одним логическим акцентом и имеющей самостоятельное выразительное значение. Мотивная разработка использует четкую музыкальную фигуру, которая впоследствии изменяется, повторяется или упорядочивается в произведении, обеспечивая его целостность.

В качестве основы для разработки Шруд берет «зародышевый мотив»⁶ или из известного сочинения (например, в дуэте «Renewing the Myth» (New York, NY: American Composers Alliance, 2019) - тему из 24-го каприса Никколо Паганини; в квартете «Transparent Eyes» (Paris: Editions Henry Lemoine. 1988) - тему из оркестровой сюиты № 3 ре мажор И.С. Баха), или придумывает ее сама.

Для сочинения «Trope» («Троп» 2007), первоначальная версия которого написана для альтового саксофона и фортепиано, зародышевый мотив для разработки Мэрилин взяла из песни «We Shall Overcome» («Мы преодолеем!») (пример 1) - американской песни протеста. Библиотека Конгресса США называет ее «самой мощной песней XX века»⁷. Песня основана на старом религиозном гимне «U Sanctissima». В 1901 г. Чарльз Тиндли (Charles Tindley), священник методистской церкви и композитор, написал к нему слова. В последующие десятилетия песня стала популярна в негритянских церквах юга США. С 1948 г. ее начал исполнять Пит Сигер⁸ (Pete Seeger). Он добавил два куплета и партию банджо. С Питом Сигером песня теперь обычно и ассоциируется.

композитор шруд тропирование

Пример 1. «We Shall Overcome», тт. 7-9 “We Shall Overcome”. Measures 7-9

Песня «We Shall Overcome» - признанный гимн движения за гражданские права и используется в качестве песни протеста и гимна рабочего движения по всему миру. Применяя «We Shall Overcome» в качестве исходного материала, Шруд связала свою композицию с определенными историческими событиями. Мэрилин считает, что подобные ассоциации - одна из сильных сторон этого сочинения. Композитор думает, что именно такие исторические ассоциации - одна из причин, по которой пьеса столь часто исполняется и имеет широкий географический охват. «Ее играли по всему миру - в Китае, Израиле, Канаде, Европе, США. Мне нравится этот аспект», - говорила композитор в интервью известному музыкальному критику Джиму Фелпсу (Phelps J., 2011, p. 106).

Шруд отмечает, что композиция «Trope» не касается какой-то одной проблемы или события, она была создана в переходный политический период «ожидания... (в то время. - А.А.) Джордж Буш покидал свой пост. Барак Обама будет избран в 2008 году». В своем обзоре Джим Фелпс написал: «Трудно определить, "мы преодолели" или нет. В этом и заключается тайна этой работы... Это поразительное выражение сложной реальной ситуации, борьбы и. осторожного оптимизма в отношении будущего» (Phelps J., 2011,p. 106).

Название «Trope» подразумевает значительный личный и музыкальный контекст. Использование тропов⁹ отражает персональную историю Шруд как члена католической церкви, обширные знания литургической музыки, которые повлияли на ее композиторский стиль.

Троп был выразительным приемом, который расширял песнопение одним из трех различных способов:

- добавление и новых слов, и новой музыки, вставлявшихся между фразами григорианского хорала;

- расширение мелодической линии путем внедрения мелизматики;

- добавление только нового словесного текста к уже существующим мелизмам.

«Trope» Мэрилин Шруд следует литургической практике IX в. - добавлению тропов к существующей мелодии. В работе Шруд измененная и упрощенная версия «We Shall Overcome» выступает в качестве cantus firmus¹⁰. Композитор вставляет тропы между каждыми двумя звуками cantus firmus, что удлиняет исходную мелодию, а также и увеличивает ее торжественность. Эти сложные мелизмы в пьесе не содержат словесного текста, но они основаны на том же интервальном содержании, что и исходная мелодия - тоны и полутоны. Мелодическая линия движется только по тонам или полутонам, никакие другие мелодические интервалы не допускаются.

Шруд использует круглые скобки, чтобы выделить несколько звуковысотных мотивов, которые представляют ее интерпретацию исходного материала, проиллюстрированного здесь (пример 2)¹¹. В сочетании эти звуковысоты¹² повторяют контур мелодии «We Shall Overcome», хотя в произведении они разделены тропами.

Пример 2. Микроструктура, созданная из звуковысот «We Shall Overcome» Pitches derived from “We Shall Overcome” creates a macro structure

Также необходимо заметить, что Мэрилин Шруд является большой приверженицей тембровой полифонии, без которой не обходится ни одна из ее партитур. Одним из наиболее распространенных тембральных эффектов, который Шруд применяла в «Trope» в партии саксофона, является мультифоника¹³ - техника игры на духовых инструментах, когда исполняется два звука и более одновременно. Специальная комбинация аппликатуры заставляет инструмент поочередно вибрировать с двумя разными тонами, создавая трели. Этой техникой Джон Сампен¹⁴, муж и коллега Мэрилин, владеет виртуозно, и именно по его совету Шруд использовала мультифонику в этом сочинении.

В программе для «Trope» композитор указывает на предпочтение «резонансного» пространства с двумя секундами реверберации, а также на то, что «не следует терять общий резонанс». Эти инструкции для исполнителей, несомненно, исходят из ее опыта исполнения и прослушивания музыки в больших пространствах и залах, таких как церковь. В своих произведениях композитор часто применяет ряд технических приемов, чтобы добиться иллюзии звучания в больших резонирующих пространствах (типа церкви), а именно, использует гетерофонию, уни- соны, сложную и минимально смещенную ритмическую нотацию. Существенную роль играет в этом реверберация¹⁵. Для слуха именно отраженные звуки, время их запаздывания, громкость и длительность служат основным мерилом оценки особенностей помещения, в котором исполняется музыка.

Использование звуковых приемов, напоминающих реальные отзвуки, дают слуху информацию об объемности пространства. В данной пьесе представляет интерес использование фермат¹⁶. Их применение в музыкальной ткани способствует тому, что к своеобразной по- лифоничности звучания подключается ощущение глубины реального физического пространства концертного зала.

В «Trope» Шруд использует три разных вида фермат: длинную, традиционную и короткую. Они предназначены для контраста друг с другом, хотя исполнителям предписано не согласовывать их длину. Каждый исполнитель, встретив фермату, должен сам решить, насколько нужно продлить звук или паузу, сколько их выдерживать. Ферматы обеспечивают еще одну макроструктуру произведения, которая обрамляет каждое музыкальное движение (пример 3).

Пример 3. «Trope», тт. 1-3 “Trope”, Measures 1-3

В примере 4¹⁷ при рассмотрении крупномасштабных связей между традиционными ферматами выявляется двенадцатитоновая серия. Эта серия тонов является еще одной важной промежуточной структурой для пьесы, в дополнение к мелодическим линиям, которые соединяют ферматы целыми и половинными длительностями. Поэтому примечательно, что этот двенадцатитоновый звукоряд не ограничен целыми и половинными длительностями, а включает мелодические интервалы малой терции {F, A#}, состоящей из увеличенной секунды {A#, G} и уменьшенной квинты {F#, С}.

Пример 4. 12-тоновая серия, встроенная в традиционные ферматы 12-Tone row embedded in traditional fermatas

В короткие ферматы, показанные в примере 5, встроена неполная серия тонов. Высота тона B3, отсутствующая в неполном тональном ряду, играется в унисон в конце пьесы.

Пример 5. Неполная звуковысотная серия, встроенная в короткие ферматы Incomplete tone row embedded in short fermatas

Для Шруд в этой композиции очень важен звуковысотный контроль: все инструменты, участвующие в исполнении «Trope», должны иметь диапазон звучания от фа-диез малой октавы до ля-диез первой октавы, а заключительным звуком произведения должен быть си малой октавы для всех музыкантов. «Trope» - это произведение для любой группы инструментов (гибкий ансамбль) в строю С, E^b, B^b, А. Его продолжительность и длина определяется исполнителями.

Премьера «Trope» в исполнении Мэрилин Шруд (фортепиано) и Джона Сампена (саксофон) состоялась 26 февраля 2007 г. в Центре музыкальных искусств Мур (Moore Musical Arts Center) в Государственном университете Боулинг-Грин.

После премьеры произведения, исполненного на альтовом саксофоне и фортепиано, автором было сделано несколько вариантов пьесы для разных комбинаций инструментов, в том числе и версия для предварительно записанных и акустических саксофонов с участием Джона Сампена, Джеймса Фусика (James Fusik) и Джеффри Хейслера (Jeffrey Heisler). Эта микрополифоническая версия была выпущена на CD. Существует также версия для сольного саксофона и анимации, разработанная совместно Джоном Сампеном и Мэрилин Шруд.

«Trope» исполнялся многими выдающимися музыкантами по всему миру. Существует большая дискография этого сочинения. Всем реализациям «Trope» автор настоящей статьи предпочитает видеозапись, сделанную в январе 2015 г. на Музыкальном факультете BGSU (Государственный университет Боулинг-Грин)¹⁸. В ней участвовали студенты-саксофонисты студии BGSU под руководством Джона Сампена, а кинетическую световую инсталляцию сделал Эрвин Редл¹⁹. Получилось видео очень высокого художественного уровня: в нем музыка гармонично сочетается с видеорядом.

Своеобразие «Trope» заключается в том, что композитору удалось соединить в этом сочинении, казалось бы, несоединимое: с одной стороны, архаику (тропирование - технический прием, свойственный церковной музыке), с другой - современные «продвинутые» техники для саксофона (мультифонику, серии и т.д.). В этом сочинении, можно сказать, есть магия. Зародышевая мелодия из песни «We Shall Overcome» так искусно вплетена в музыкальный текст, что почти не различается. Музыка буквально завораживает: в ней как будто слышится древность, в то же время имеется современная импровизационная манера игры саксофона, который иногда по тембру напоминает армянский дудук. Достаточно хоть раз прослушать исполнение «Trope», и становится совершенно понятен интерес музыкантов, которые включают данную пьесу в свой репертуар.

Подытоживая, отметим, что композиторский стиль Шруд, свойственный ее другим произведениям, очевиден и в этой работе.

- во-первых, она разрабатывает небольшой зародышевый мотив, который в результате изменений превращается в сложное музыкальное произведение;

- во-вторых, следуя литургической практике IX в., добавляет тропы к существующей мелодии;

- в-третьих, целостность произведения композитор обеспечивает, используя повторяющиеся нотные серии. Естественно, мотивная разработка подразумевает изменения оригинальной мелодии, вплетенной в композицию - это с одной стороны, с другой - использование идей или пассажей без изменений - фундаментальный прием, способствующий единству композиции;

- в-четвертых, автор использует три вида фермат, прием, с помощью которого она имитирует отраженную природу музыки, исполняемой в резонирующих пространствах типа церкви.

Таким образом, в «Trope» присутствуют все главные композиторские техники, которые применяет Шруд для мотивной разработки в своих сочинениях.

Несмотря на то что композитором написаны десятки произведений в различных жанрах, самую большую известность ей принесли камерно-инструментальные сочинения с участием саксофона; они являются ее визитной карточкой. Сочинения Мэрилин Шруд исполнялись всемирно известными саксофонистами такими, как Фредерик Хемке, Дональд Синта, Жан-Мари Лондекс, Джон Сампен, Жан-Мишель Гури и др. (Parker E., 2021). Но российским исполнителям и слушателям эти пьесы, к сожалению, мало известны.

В заключение необходимо подчеркнуть, что творчество этого яркого, талантливого композитора, имеющего свой особый почерк, заслуживает глубокого и всеобъемлющего изучения в России так же, как и во всем мире. Данная статья является продолжением авторского анализа (Анучин А., 2022а, б, в) композиторского стиля Мэрилин Шруд, но надо отметить, что главные исследования ее музыки еще впереди.

Примечания

³ «Американская пятерка» («American Five») - собирательное название, применяемое к американским композиторам-модернистам: Чарлзу Айвзу (Charles Ives), Джону Дж. Беккеру (John Becker), Уол- лингфорду Риггеру (Wallingford Riegger), Генри Коуэллу (Henry Cowell) и Карлу Рагглсу (Carl Ruggles). Данные авторы были известны своими модернистскими и часто диссонирующими композициями, которые отошли от европейских композиционных стилей, с целью создания неповторимого и самобытного американского стиля.

⁴ История современной музыки: музыкальная культура США ХХ века: Учеб. для вузов / М.В. Переверзева [и др.]; отв. ред. М.В. Переверзева; ред. С.Ю. Сигида, М.А. Сапонова. 2-е изд. М.: Юрайт, 2020 // Образовательная платформа Юрайт. URL: https://urait.ru/bcode/456723 (дата обращения: 06.12.2021).

⁵ Алан Стаут (Alan Stout) (1932-2018) - американский композитор и музыкальный педагог. Образование поучил в университете Джона Хопкинса и в консерватории Пибоди, где его педагогами были Генри Коуэлл, Уоллингфорд Риггер, Джон Верролл и Вагн Холмбо (последний из Копенгагенского университета). Затем завершил обучение в Вашингтонском университете. С 1962 г. Стаут преподавал в Северо-Западном университете. Его музыку исполняли Чикагский симфонический оркестр, Филадельфийский оркестр и Балтиморский симфонический оркестр.

⁶ «Зародышевый мотив» (germinal motive) - это мотив, который используется для создания мотивов и тем на протяжении всего сочинения. Известным примером применения зародышевого мотива является «Патетическая» соната Л. ван Бетховена, в которой все темы, используемые в первой части, проистекают из зародышевой идеи, взятой из ее вступительного такта.

⁷ We Shall Overcome. Songs and Poetry. Lyrical Legacy. Teacher Resources: Library of Congress. URL: https://www.loc.gov/teachers/lyrical/songs/overcome. html (дата обращения: 24.05.2016).

⁸ Пит Сигер (Pete Seeger) (1919-2014) - американский фолк-певец, общественный активист. Сигер считается ключевой фигурой возрождения народной музыки и появления музыки протеста в США в середине XX в. Пит Сигер несколько раз приезжал в Советский Союз, выступал с концертами в зале Чайковского и в МГУ.

⁹ Троп (лат. tropus, от греч. tponoq - здесь в значении «превращение», «обработка») - литературно-музыкальный жанр в средневековой Западной Европе, в основе которого лежит поэтическая или музыкально-поэтическая обработка прежде сочиненных григорианских распевов.

¹⁰ Кантус фирмус (лат. cantus firmus - заданный, предустановленный, буквально «твердый», напев) - заданная мелодия в одном из голосов (чаще всего теноре) полифонической композиции, на основе которой конструировалось многоголосное целое. Техника сочинения на cantus firmus применялась европейскими композиторами, начиная с позднего Средневековья до раннего Барокко, расцвет ее пришелся на вторую половину XV и на XVI в.

¹¹ В нотном примере используются скобки, линии и надписи для выделения частей рассматриваемого такта. Эти обозначения не являются частью опубликованной музыки композитора, а добавлены автором статьи с целью разъяснения определенной идеи.

¹² Звуковысоты (pitches), звуковысотный класс (pitch class) - это высота звука без учета октавы, а точнее, множество всех звуковых высот, отстоящих друг от друга на целое число октав. Например, высотный класс A (ля) включает высоту ля первой октавы, а также все остальные звуковые высоты, отстоящие на целое число октав от данной вниз и вверх.

¹³ Мультифоника (англ. Multiphonics - мно- гозвучия) - это сложные звуковые комплексы, которые получаются посредством «неправильной» аппликатуры и, часто, особого состояния амбю- шура на духовых инструментах.

¹⁴ Джон Сампен (John Sampen) (р. 1949) - американский классический саксофонист. Ученые степени Сампена из Северо-Западного университета (Northwestern University). Его учителями были Фредерик Хемке (Frederick Hemke), Ларри Тил (Larry Teal) и Дональд Синта (Donald Sinta). С 1977 г. он является профессором саксофона в Государственном университете Боулинг-Грин. Его жена - композитор и пианистка Мэрилин Шруд. Сам- пен играет на всех типах саксофона. Специально для Сампена написали более 60 новых произведений для саксофона композиторы Сэмюэл Адлер (Samuel Adler), Уильям Олбрайт (William Albright), Милтон Бэббит (Milton Babbitt), Уильям Болком (William Bolcom), Джон Кейдж (John Cage), Майкл Колграсс (Michael Colgrass), Джон Харбисон (John Harbison), Дональд Мартино (Donald Martino), Рё Нода (Ryo Noda), Полин Оливерос (Pauline Oliveros), Бернард Рэндс (Bernard Rands), Гюнтер Шулер (Gunther Schuller), Эллиот Шварц (Elliott Schwartz), Мэрилин Шруд (Marilyn Shrude), Мортон Сабот- ник (Morton Subotnick) и Владимир Усачевский (Vladimir Ussachevsky). Имеет награды от «Национального фонда искусств» (National Endowment of the Arts) и «Meet the Composer». Сампен выступает по всему миру с такими коллективами, как Нюрнбергский симфонический оркестр, Международный итальянский оркестр, Симфонический оркестр Нью-Мексико и Ансамбль новой музыки Питтсбурга.

¹⁵ Реверберация (Reverberation) - это процесс постепенного уменьшения интенсивности звука при его многократных отражениях. Этот эффект создается, когда какой-либо звук раздается в замкнутом пространстве, в результате чего отражения от поверхностей стен вызывают эхо, затем звук медленно затухает по причине поглощения звуковых волн стенами и воздухом. Эффект наиболее заметен, когда источник звука перестает звучать, но отражения все еще звучат, амплитуда отражений постепенно затухает, пока они не перестают быть слышны. Длительность затухания отражений называется временем реверберации. Оно получает особое значение при архитектурном проектировании больших камерных залов, которые должны иметь определенное время реверберации для достижения оптимальной эффективности.

¹⁶ Фермата (итал. fermata - «остановка», «задержка») - знак музыкальной нотации, предписывающий исполнителю увеличить по своему усмотрению длительность ноты, обычно в 1,5-2 раза, но возможно и более (особенно если фермата заключительная) вплоть до «пока не растает звук». Продление ноты или паузы ферматой, однако, принято считать обратно пропорциональным номинальной длительности ноты: если сама нота достаточно длинная, фермата зачастую означает не продление указанной ноты, а то, что эту ноту можно сократить. Знак, как правило, ставится в зависимости от расположения над или под нотой или паузой. В партитурах и вообще в многоголосной музыке фермата выставляется во всех голосах одновременно. Фермата помещается иногда и над тактовой чертой, образуя нечто вроде звучащей люфтпаузы.

¹⁷ В данной статье используется Американская стандартная система нотации (англ. American Standard Pitch Notation, в США также известна как «научная нотация», англ. Scientific pitch notation) - система обозначения звуков, предложенная Американским акустическим обществом в 1939 г. В научной нотации название ступени обозначается прописными буквами, а номер октавы записывается сразу после обозначения ступени, при этом октавы нумеруются, начиная с субконтроктавы, которой присваивается номер 0. Таким образом, первая октава имеет номер 4, например, G4. Альтерации звуков обозначаются знаками # (диез) и b (бемоль). (В принятой в Европе нотации Г. Гельмгольца наименования ступеней записываются маленькими буквами, справа сверху пишется номер октавы - от одного до пяти. Так для первой октавы используется цифра 1, например, g1.)

¹⁸ Trope by Dr. Marilyn Shrude featuring 2015 Saxophone Studio. URL: https://www.youtube. com/watch?v=eqqzeHMaVHY (дата обращения: 15.09.2022).

¹⁹ Эрвин Редл (Erwin Redl) (р. 1963) - художник австрийского происхождения, проживающий в США. Редл изучал электронную музыку и композицию в Венском университете музыки и исполнительских искусств. Затем он переехал в Нью-Йорк, где постигал компьютерное искусство в Школе визуальных искусств. В качестве художественного средства он использует светодиоды.

Литература

Анучин А.М. Влияние григорианского хорала на композиторский язык Мэрилин Шруд на примере дуэта «Lacrimosa» // Художественное образование и наука. 2022а. № 3. С. 135-143.

Анучин А.М. Мотивная разработка как часть композиторского стиля Мэрилин Шруд на примере трио «Within Silence» // Вестник музыкальной науки. 2022б. Т. 10, № 3. С. 37-46.

Анучин А.М. Мотивная разработка в дуэте «Face of the Moon» Мэрилин Шруд // Временник Зубовского института. 2022в. № 4. С. 71-83.

Parker E.M. Sociopolitical influences in three works for the saxophone by Shrude, Hindman, And Olso. A dissertation for the degree of Doctor of Musical Arts in Saxophone Performance. University of Houston, 2021. URL: https://uh-ir. tdl.org/bitstream/handle/10657/7756/PARKER- DOCTORALESS AY MUSICONLY-202 1. pdf?sequence=1&isAllowed=y (дата обращения: 05.01 2022).

Phelps J. Music from Bowling Green State University, MidAmerican Center for Contemporary Music by Burton Beerman, Gregory Cornelius, Shane Hoose, Mikel Kuehn, Elaine Lillios, Marilyn Shrude, Michael Thompson and Dan Tramte // Computer Music Journal. 2011, Vol. 35, no. 1. Pp. 100-110.

References

Anuchin, A.M. (2022a), “The Influence of the Gregorian Chorale on the composer's language by Marilyn Shrude on the example ofthe Duo «Lacrimosa»”, Khudozhestvennoe obrazovanie i nauka [Arts Education and Science], no. 3, pp. 135-143. (in Russ.)

Anuchin, A.M. (2022b), “The motivic development as part of the composer's technique of Marilyn Shrude shown by the example of her Trio «Within Silence»”, Journal of Musical Science, Vol. 10, no. 3, pp. 37-46. (in Russ.)

Anuchin, A.M. (2022c), “The motivic development in the Duo «The Face of the Moon» by Marilyn Shrude”, Vremennik Zubovskogo instituta [ThronicR of the Zubovsky Institute], no. 4, pp. 71-83. (in Russ.)

Parker, E.M. (2021), Sociopolitical influences in three works for the saxophone by Shrude, Hindman, And Olso, dissertation for the degree of Doctor Doctor of Musical Arts in Saxophone Performance, University of Houston, Available at: https://uh-ir.tdl.org/bitstream/handle/10657/7756/ PARKER-DOCTORALESSAYMUSICONLY-2021. pdf?sequence=1&isAllowed=y (Accessed 05 January 2022). (in Eng.)

Phelps, J. (2011), “Music from Bowling Green State University, MidAmerican Center for Contemporary Music by Burton Beerman, Gregory Cornelius, Shane Hoose, Mikel Kuehn, Elaine Lillios, Marilyn Shrude, Michael Thompson and Dan Tramte”, Computer Music Journal, Vol. 35, no. 1, pp. 100-110. (in Eng.)

Размещено на Allbest.ru