Арканджело Корелли: взгляд на страницы биографии

Проведение исследования деятельности Арканджело Корелли - композитора и скрипача итальянского Барокко. Изучение концентрации творчества Корелли на жанрах инструментальной музыки - кончерто гроссо, трио-сонате, сонате для скрипки и basso continuo.

Рубрика Музыка
Вид статья
Язык русский
Дата добавления 11.02.2024
Размер файла 1,6 M

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

Арканджело Корелли. Взгляд на страницы биографии

С.В. Бакуто

Аннотация

Статья посвящена Арканджело Корелли - композитору и скрипачу итальянского Барокко. Его имя вошло в историю западноевропейского искусства как создателя римской скрипичной школы. Творчество Корелли было сконцентрировано на жанрах инструментальной музыки - кончерто гроссо, трио-сонате, сонате для скрипки и basso continuo. Указывая имена, дарованные ему при жизни, - «Арканджело», «Болонец», «Аркомело Аримантео» знаменитые персоны того времени неизменно добавляли к ним хвалебные эпитеты: «итальянский Орфей скрипки» - Георг Муффат (Georg Muffat), «известный профессор скрипки» - Джованни Марио Крешимбени (Giovanni Mario Crescimbeni), «величайший мастер композиции» - Джеймс Драммонд (James Drummond), тем самым, ставя Корелли в один ряд с известными музыкантами эпохи seicento. Изучение творческой биографии «символа итальянской музыки» (Е. Кривицкая) актуально в свете углубления представлений об итальянской музыкальной традиции. Рост международных исследований, посвященных Корелли и активно начатый с 70-х гг. XX в., продолжается и поныне. В юбилейную веху 370-летия со дня рождения музыканта важно обозначить проблему своевременности обновления страниц жизнеописания с учетом открытых для музыкальной общественности современных сведений. На основе перевода и изучения иноязычных источников, слабо освещенных в отечественной научной среде, в статье представлена фактологическая информация о жизни и творчестве композитора и актуализируются те немногие сведения, которые были распространены в советском музыкознании. При этом методологически приоритетным для хода исследования становится принцип историзма. Выявлены основные вехи биографии Корелли, их взаимосвязь и соотношение с предшествующими взглядами на объект исследования. Обнаруженные данные позволяют расширить представление о масштабе личности барочного композитора и полнее продемонстрировать художественный контекст времени. Ключевые слова: Арканджело Корелли, кончерто гроссо, итальянское Барокко, болонская скрипичная школа, римская скрипичная школа, Болонская академия, Академия Аркадии, Фузиньяно

Abstract

ARCANGELO CORELLI. A GLANCE AT THE BIOGRAPHY PAGES

S.V. Bakuto1

The article is dedicated to Arcangelo Corelli, the composer and violinist of Italian Baroque. His name went down in the history of Western European Art as the creator of the Roman violin school. Corelli's work was concentrated on the genres of instrumental music - concerto grosso, trio sonata, sonata for violin and basso continuo. Indicating the names given to him during his lifetime - “Arcangelo,” “Bolognets,” “Arcomelo Arimanteo,” famous people of that time invariably added praiseful epithets to them: “Italian Orpheus violins” - Georg Muffat, “famous violin professor” - Giovanni Mario Crescimbeni, “the greatest master of composition” - James Drummond, thereby putting Corelli on a par with famous musicians of the seicento era. The study of the creative biography of the “Italian music symbol” (E. Krivitskaya) is relevant in the light of the deepening ideas about the Italian musical tradition. The growth of international studies, devoted to Corelli and had actively begun from the 70s of the XX century, continues to this day. In the 370th anniversary of the musician's birth, it is important to identify the problem of the timely biography's updates minding the modern information open to the music community. Based on the study of the foreign-language sources, poorly consecrated in the domestic scientific environment, the article presents factual information about the composer's life and work and updates some of the information previously disseminated in Soviet musicology. At the same time, the principle of historicism becomes a methodological priority for the research's course. On its basis, the main stages of Corelli's biography, their correlation and balance with previous views on the subject of research were identified. The discovered data allows us to expand the idea of the personality's scale of the Baroque composer and fully demonstrate the artistic context of that time.

Keywords: Arcangelo Corelli, concerto grosso, Italian baroque, Bolognese violin school, roman violin school, Bologna Academy, Academy of Arcadia, Fusignano

13 февраля 2023 г. отмечено в календаре памятных дат, как 370-летие со дня рождения итальянского композитора Арканджело Корелли. При жизни он был признанным представителем болонской и римской скрипичных школ, автором трио-сонат, сонат для скрипки и basso-continuo, 12 concerto grosso. Особый интерес представляет биография композитора. До сих пор не все ее страницы в полной мере освещены в отечественной науке. Первая и единственная монография К. Кузнецова и И. Ямпольского, посвященная жизнеописанию Корелли, ныне перешагнула 70-летний рубеж (1953). Некоторые факты биографии описаны в книге Л.С. Гинзбурга и В.Ю. Григорьева (1990). Работа А.В. Оссовского 1911 г. носит преимущественно научно-популярный характер. Исторические материалы с упоминанием о Корелли цитируются в многотомном издании М.В. Иванова-Борецкого. Творчество композитора в контексте жанровых предпочтений рассматривают Н.М. Зейфас и Л.Н. Раабен (кончер- то гроссо), Г.П. Сахарова (сонатный цикл), А.В. Епишин (трио-соната). Обзор сочинений других авторов, посвященных Арканджело Корелли, предпринят Е. Кривицкой. В целом, можно утверждать, что изучение биографии и творчества композитора, в отечественном музыковедении носит спорадический характер1.

Между тем современные итальянские ученые - Франко Пиперно (Franco Piperno), Массимо Приви- тера (Massimo Privitera), Альберто Санна (Alberto Sanna) верифицировали исторические хроники и исследования первых биографов Джованни Марио Кресшимбени (Giovanni Mario Crescimbeni, 1711) и Карло Пианкастелли (Carlo Piancastelli, 1914). Обобщение же всей информации сосредоточено в монографии доктора музыкологии Массимо При- витера (Privitera M., 2000). Обнародование некоторых архивных документов состоялось в 2019 и в 2022 г. В статье, опираясь на работы зарубежных ученых, осуществим исторический экскурс с целью освещения страниц биографии Арканджело Корелли, до сих пор неизвестных отечественному исследователю. Систематизируя информацию, автор представляет ранее не переводившиеся на русский язык тексты и актуализирует материал работ авторов прошлых лет. В связи с этим, опора на принцип историзма видится методологически обоснованной.

Согласно генеалогическим реконструкциям, род Корелли происходит от (Туро) Бертуццо Бонавентура, который пришел из Рима и приобрел земельный участок протяженностью около 4 км на земле Романьи (северо-восточной территории Папской области) в 1405 г. Город Фузинья- но (Fusignano), в котором родился композитор, относился к диоцезу города Фаенцы (Faenza). На карте 1552 г. можно увидеть дома, расположенные рядом с церковью Santa Maria на Via Reale, принадлежащие Корелли2. Корелли соперничали с более могущественным семейством Калькани, пришедшим из Феррары. Вражда закончилась трагическим эпизодом 2 апреля 1632 г.3 Рудоль- фо Корелли предпринял неудачную попытку убить Марио Калькани, за что был обезглавлен. Но, как пишет Карло Пианкастелли, этого было мало: сам дом был разрушен, а земля перепахана плугом и засеяна солью (Piancastelli C., 1914, р. 20). Место оставалось заброшенным до 1753 г., когда территория была пожертвована маркизом, аббатом Джулио Корелли для строительства церкви Суфраджо (Chiesa del Suffragio). Это было примирение двух семей, последовавшее спустя сто лет после смерти прославленного предка. Имена династии Корелли представлены на генеалогическом древе (Vicchi L., 1876, p. 74), а также в монографии Карло Пианкастелли (Piancastel- li C., 1914, р. 68).

Свое нареченное имя Арканджело будущий композитор получил в честь отца, умершего за месяц до его рождения 13 января 1653 г. Запись о крещении, состоявшемся спустя два дня, сохранилась в метриках церкви Сан Джованни Баттиста (San Giovanni Battista). Корелли был младший из пяти детей - трех братьев и сестры. Профессию музыканта, как предполагают К. Кузнецов и И. Ямпольский, «...Корелли избрал, по-видимому, с детства, ибо в семнадцатилетнем возрасте мы встречаем его в качестве члена незадолго до того основанной болонской “Академии филармоников”» (1953, с. 6).

Однако здесь необходимо дать уточнение. В родословной Корелли не было музыкантов и первоначально музыкальное образование ребенка было общим в обязательной части квадривия. Изучение музыки, как науки о числовых пропорциях, было достойным интеллектуальным занятием для благородного человека, но в качестве профессии никак не соответствовало его происхождению. В представлениях того времени музыкант оказывал услугу патрицию, уравнивался в правах с дворецким или с малыми чинами католического духовенства. Граф Джеймс Драммонд говорил о Корелли, как о скрипаче, который «служит у Оттобони как джентльмен», а сам Оттобони отзывался о композиторе как о достойном подданном.

Ко времени пребывания молодого Корелли в Болонье (по мнению М. Привитера между 1669 и 1670 г.) процедура избрания в состав филармоников Академии определялась способом голосования. Позже лояльное отношение к зачислению подверглось критике, и в 1689 г. возрастной ценз был повышен до 20 лет. Также соискатели должны были предоставить собственное сочинение на суд Академии с последующей его передачей в собственность общества. Композиции филармоников могли быть исполнены в общественных концертах Академии. Однако учеными было установлено, что семнадцатилетний юноша сочинение не предостав- ля л, и его опусы не исполнялись (Privitera M., 2000, р. 26)4.

Большинство исследователей сходятся во мнении, что благородное происхождение и связи с элитой Папского государства способствовали его членству, хотя бы и в статусе инструменталиста, тогда как более высокие позиции в регламенте Академии занимали композиторы, а после них певцы. К тому же, Корелли состоял в мирском братстве могущественной Конгрегации отцов-филип- пинцев при церкви Санта Мария ди Галльера (Santa Maria di Galliera), куда входили представители высокого общества.

Основы исполнительского мастерства и импровизации, полученные молодым Арканджело от болонского скрипача Джованни Бенвенути и венецианца Леонардо Бруньоли, а также активная исполнительская деятельность способствовали укреплению за ним статуса искусного инструменталиста в Болонье, а позже в Риме и за его пределами. В период своего пребывания в столице Священной Римской империи (имя «Арканджело» зафиксировано третьим из четырех скрипачей в списке выплат церкви Сан-Луиджи-де- и-Франчези от 25 августа 1675 г. (San Luigi dei Francesi) (Privitera M., 2000, p. 28). Корелли подчеркивал свою принадлежность к болонской школе и, как справедливо отмечает М. Привитера, это был, своего рода, патент на ведение профессиональной деятельности. корелли композитор скрипач соната

Поворотной вехой в его карьере композитора стал год создания Трио-сонат, ор. 1 (1681), которые он подписал псевдонимом «Болонец» и посвятил Кристине Шведской. Вплоть до опуса 4 (1694) он так и подписывался: «Arcangelo Corelli da Fusignano detto il Bolognese». Псевдоним сохранился за ним после кончины и вот уже падре Мартини, представляя словесный портрет композитора, пишет: «Арканджело Корелли, известный как Болонец, родился благородно в Фузиньяно, на земле епархии Фаэнца, в 1658 году... феврале; но обладая благородной изобретательностью и будучи более чем умеренно образованным в музыке, и обладающим, безусловно, божественным и замечательным небесным даром, он с большим любопытством изучил первые принципы игры на скрипке в Болонье под руководством также нашего академика Джованни Бенвенути Болонца» (Privitera M., 2000, p. 20)5.

Что же касается запечатленного на картинах образа композитора, то до нас дошли всего два прижизненных портрета Франческо Тревизани (Francesco Trevisani, ок. 1692 г.) и Хью Хаурда (Hugh Howard, ок. 1698 г.). В связи с этим, чрезвычайно важной явилась работа по поиску иных изображений, которую провели эксперты исследовательской группы «Arcomelo». 25 июля 2022 г. общественности был представлен юношеский портрет Корелли, принадлежащий кисти болонского художника Чезаре Джен- нари (Cesare Gennari, 1637-1688) - племянника и ученика знаменитого живописца болонской школы Гвер- чино (Guercino, 1591-1666). На нем музыкант изображен в период поступления в академики (рисунок).

Портрет Арканджело Корелли. Художник Чезаре Дженнари6 Portreit of Arcangelo Corelli. Artist Cesare Gennari

Еще одно подтверждение пребывания в Болонье - это дружеский шарж, представленный на конференции в Фузиньяно в 1996 г. Английский музыковед Майкл Тэлбот продемонстрировал рисунок пером, размещенный на оборотной стороне листа партии первой скрипки сонат, op. 3 Бонончини. На нем карикатурно изображены и подписаны фигуры исполнителей: «Бонончини» (автор музыки), «Арканджело» (Корелли) и «Романо дала Теорбо» (предположительно, Джованни Баттиста Бо- нини). Две другие фигуры представляют скрипача Джованни Писточчи автора рисунка и его сына Франческо Антонио. Ученый обращает внимание на год публикации сонат 1669 и делает вывод о том, что около 1670 г. Корелли участвовал как исполнитель в музыкальной жизни города на самом высоком уровне, поскольку играл с самим Бонончи- ни (Talbot M., 1996, p. 442).

После смерти композитора была составлена опись имущества из 142 предметов, а не 136, как пишут советские ученые К. Кузнецов и И. Ямпольский. Это предметы роскоши, к примеру серебряная корзина «в 8 фунтов 86 унций», подаренная Корелли Франческо II в награду за сочинение ор. 3 (Privitera M., 2000, p. 69). Примерно две трети имущества составляет коллекция картин П. Брейгеля, Ф. Солимены, Дж. Ланфранко, П. Мола, Ф. Тревизани. Помимо музыки Корелли питал огромную страсть к живописи и собирал коллекцию в течение всей жизни. Живописные полотна он разместил в собственном доме, расположенном в Риме на углу площади Барберини и улицы Систины (Piancastelli C., 1914, р. 57).

Статус Арканджело Корелли в качестве первого скрипача и композитора укреплялся, в том числе, благодаря покровительству прелатов Папского государства. Сочинения римского периода (1675-1713) посвящены кардиналу Папской курии Бенедетто Памфили (ор. 2, 1681), герцогу Модены Франческо II (ор. 3, 1689), кардиналу Священной Римской империи Пьетро Оттобони (ор. 4, 1694), герцогине Брауншвейга и Люнебурга Софии Шарлотте (op. 5, 1700), курфюсту Баварии, казначею Священной Римской империи Иоганну Вильгельму II (op. 6, 1714).

«Итальянский Орфей скрипки» проявил себя как дирижер и организатор грандиозных публичных выступлений. Биографы ссылаются на проведение торжества, организованного кардиналом Чезаре д' Эсте в честь выздоровления Людовика XIV. Это празднество воспроизведено на гравюрах Винченцо Мариотти и Христофора Шора 1687 г. (Riedo Ch., 2014, pp. 106-108). Кардинал «приказал поставить четыре винных фонтана на самых многолюдных площадях Рима <...> Одновременно раздавали хлеб, так что крики “Да здравствует Франция” были слышны повсюду <. > Всю Монте-дел- ла-Салита <. > осветили новым и необыкновенным образом, прикрепив ко всем деревьям сверху донизу гирлянды из пустых лимонов, с помещенным внутри фитилем, чтобы они были яркими и прозрачными, свежими и красивыми, какими они являются в своем натуральном виде.

Это освещение сопровождалось звуками тамбуринов, труб и флейт, а перед двумя лоджиями была большая сцена для музыкантов, которые начали очень красивой Симфонией инструментов, сочиненной знаменитым Арканджело Болонцем, который объединил все лучшие скрипки Рима <...> и два певца в сопровождении Симфонии пели Стихи во славу Короля и были слышны в величественной тишине» (цит. по: (Privitera M., 2000, p. 50))7. В период с 1702 по 1708 г. Корелли успешно руководит большими составами до 150 исполнителей на праздниках Художественной академии святого Луки. Он тщательно оттачивает организационные и музыкальные детали выступлений и добивается эффекта хорошо слаженного механизма оркестра и ансамбля. Подоб - ная скрупулезность прослеживается в процессе подготовки сочинений.

Корелли-композитор особенно боялся допустить изъяны в пись- ме, а потому на совершенствование собственных композиций уходили годы. Красноречиво свидетельство отказа Корелли на просьбу графа Фаенци Фабрицио Ладерки (Fabrizio Laderchi) написать для него сонату для скрипки и лютни. Двадцатишестилетний композитор 13 мая 1679 г. отвечает: «Мои симфонии написаны исключительно для скрипичного исполнения, а симфонии других профессоров на это не похожи. Сейчас я сочиняю несколько сонат, которые будут исполнены в первой Академии Ее Величества (Кристины Шведской. - С.Б.), у которой я служу камерным музыкантом, и как только я их закончу, я сочиню одну для Вашей Светлости, где лютня будет равной скрипке» (цит. по: (Privitera M., 2000, p. 25)). Речь идет о двенадцати трио-сонатах опуса 1, изданных спустя два года после переписки. Через год Корелли все же сдержал обещание, однако отправил копию сонаты, предусмотрительно оставив оригинал у себя. 3 июня 1680 г. он пишет, что боится несоответствия музыки достоинствам графа, и не сможет оправдать тех обязательств, которые вместе с братьями испытывает к нему и прежде хотел бы убедиться, что соната хорошо звучит, а пока дает совет адресату попробовать сыграть сочинение на скрипке и виолоне.

В мае 2018 г. эти письма были выставлены в Лондоне на аукционе Сотбис (лот № 53). По счастливой случайности они были выкуплены за 10 000 евро итальянским галеристом и переданы в собственность муниципалитета Фузиньяно. В отреставрированном виде три письма (два к Фабрицио Ладерки от 1679, 1680 гг., одно композитору Джакомо Перти 1711 г.) были обнародованы в 2019 г.

26 апреля 1706 г. - время триумфа пятидесятитрехлетнего композитора. В Академии Аркадии ему было даровано имя Аркомело Ари- мантео (гр. арход и це^од). К. Пиан- кастелли, М. Привитера единодушны в его трактовке - Аркомело, как «guida dei canti» - буквально: ведущий, главный, проводник, руководитель, наставник, путеводитель по песням. Второе имя Аримантео, как пишет Карло Пианкастелли, определялось по жребию и могло быть присвоено более чем одному пастуху Аркадской Академии. Вместе с Корелли его носил поэт Джованни Винченцо Гравина (Opico Erimanto) (Piancastelli C., 1914, p. 72)9.

К этому времени, Арканджело Корелли особо почитаем за способность умело настраивать и объединять инструменты различных семейств и темперации в едином ансамбле, в особенности струнных и духовых, в частности, труб10, за умение управлять грандиозными по численности составами в условиях открытых пространств в рамках празднеств «понедельников» Пьетро Оттобони, Художественной академии и Академии Аркадии. К тому же, он регулярно издаваемый композитор. Историки насчитали 49 итальянских изданий, вышедших в период с 1707 по 1710 г. Всех европейских изданий - 71 единица. Если учесть, что в основном сочинения его современников распространялись в рукописях (Колиста, Страделла, Лонати и Карло Манелли), то Корелли был едва ли не единственный, имевший эту возможность (Sanna A., 2013). Показателен текст завещания композитора, где упоминается о хранении дома гравировальных пластин, которые он передает другу, исполнителю партии второй скрипки Маттео Форнари для новых оттисков ор. 5 В числе базовых материалов укажем на следующие: Епишин А.В. Магия музыки барокко: Итальянская трио-соната. СПб.: Композитор, 2006. 148 с.; Зейфас Н.М. Concerto grosso в музыке барокко // Проблемы музыкальной науки. М.: Сов. композитор, 1975. Вып. 3. С. 379-406; Иванов-Борецкий М.В. Материалы и документы по истории музыки. Т. 2. XVIII век (Италия, Франция, Германия, Англия). М.: ОГИЗ - Музгиз, 1934; Кривицкая Е. Апофеоз Корелли // Старинная музыка. 2002. № 1. С. 17-20; Оссовский А.В. Арканджело Корелли // Музыкально-критические статьи (1894-1912). Л.: Музыка, 1991. С. 305-313; Раабен Л.Н. Скрипичные концерты барокко и классицизма: Моногр. СПб.: Изд-во РГПУ им. А.И. Герцена, 2000. С. 17-37. 2 Archivio mappe antiche e disegni di Alfonsine e dintorni (cliccare o toccare sulle foto per averne un ingrandimento) // Alfonsine..

Итак, представленные сведения позволяют утверждать, что Арканджело Корелли, несмотря на его небольшое творческое наследие, является особенно значимым для итальянской музыки второй половины XVII - первого десятилетия XVIII в. и западноевропейской музыкальной культуры в целом. Потомок древнего феодального рода землевладельцев из Фузиньяно добился экстраординарных успехов на творческом поприще. Благодаря этому слава о нем распространилась далеко за пределы Апеннинского полуострова. Детали жизнеописания музыканта указывают на длительное поэтапное продвижение начинающего музыканта из провинциального города к всеобщему признанию в качестве il Compositore instrumentale Папского государства. Посмертно дарованный титул маркиза Ладенбурга упрочил высокий статус Корелли и его семьи.

Таков путь музыканта, которому судьба подарила три имени, еще большее число превосходных эпитетов и высокий общественный авторитет композитора-инструмен- талиста.

Примечания

Ни одна из известных нам отечественных работ не содержит упоминания об этом факте. Отсутствует также целостное представление о родовых корнях композитора.

В отечественной литературе бытует мнение об успешной сдаче Корелли вступительных испытаний в Болонскую академию. Об этом пишут К. Кузнецов и И. Ямпольский (1953), Л.С. Григорьев и В.Ю. Гинзбург (1990).

Здесь и далее перевод автора статьи.

Identificado un retrato de Arcangelo Corelli en su juventud

Авторы отечественной монографии упоминают другой повод - прибытие посла английского короля Якова II Кэссельме- на «для переговоров с римским престолом о возврате Англии в лоно католической церкви». На празднестве была исполнена кантата Б. Пасквини (Кузнецов К., 1953, с. 7).

Год этого события, если верить итальянским источникам, 1686, а не 1687, как пишут, советские ученые. Название кантаты авторы не уточняют. Однако именно тогда была исполнена «Alma citta di Roma» Бернардо Пасквини (Privitera M., 2000, p. 48). Таким образом, речь идет о двух разных событиях 1686 и 1687 гг. Они вошли в историю, в том числе, благодаря крупномасштабным смешанным оркестровым составам, которыми мог успешно руководить в Риме только Корелли.

Zaccherini G. L'Arcangelo Corelli del violino. Il ritrovamento di due importanti di Arcangelo Corelli // Cultura. 2019. 12 febbraio. Историю создания опуса 1 весьма кратко изложили Л.С. Григорьев и В.Ю. Гинзбург (1990), указав на отсутствие фактологической информации. Теперь ее можно дополнить деталями.

Аримантео - это косвенное указание на четвертую по высоте гору Эриманф (Эриман- тос) на северо-западе в Аркадии (Греция), а не первую, как пишут Л.С. Григорьев и В.Ю. Гинзбург (1990). Их трактовка слов псевдонима также иная: «Первое складывалось из этимологического значения имени и фамилии, второе - давалось по названию одного из мест античной Аркадии. Корелли получил прозвище Аркомелио Эримантео. Если расшифровать первое, то получается: арко - смычок, мело - петь, то есть - “поющий смычок”. Второе обозначало самую высокую гору в Аркадии, то есть в переносном значении - “Олимп”. В целом получалось: “Поющий смычок, Олимпиец”, что говорило о необычайно высокой оценке мастерства Корелли» (Гинзбург Л., 1990).

О появлении у болонских композиторов сочинений для смешанных составов - труб и струнных инструментов пишет Г. Сахарова (1980, с. 132). На широкое использование трубы как на отличительную черту болонской школы указывает М. Привитера (Privitera M., 2000, р. 24-25). В качестве примера он приводит Сонату для трубы, двух скрипок и баса континуо А. Корелли (WoO4 Каталог Х.И. Маркса // Historisch- kritische Gesamtausgabe der musikalischen Werke, Bd.V: Werke ohne Opuszahl, ed. Hans Joachim Marx. Cologne: Arno Volk / Hans Gerig, 1976). Композитор включал трубы и тромбоны в составы от 11 до 100 и более инструменталистов при исполнении как собственных, так и произведений других авторов (см. об этом: Spitzer John, Zaslav Neal. The Brith of the Orchestra: History of an Institution, 1650-1815. Oxford: Oxford University Press, 2004. 650 p.).

Текст завещания в переводе автора представлен в исследовании Бакуто С.В. Арканджело Корелли - Anfione нашего времени: Моногр. Красноярск: КГИИ, 2016. 292 с.

Литература

1. Гинзбург Л.С., Григорьев В.Ю. История скрипичного искусства: Учеб.: В 3 вып. Вып. 1. М.: Музыка. 1990. 285 с.

2. Кузнецов К., Ямпольский И. Арканджело Корелли. М.: Музгиз, 1953. 71 с.

3. Сахарова Г.П. Формирование сонатного цикла в болонской скрипичной школе XVII века // Из истории зарубежной музыки. М.: Музыка, 1980. Вып. 4. С. 119-140.

4. Piancastelli C. Fusignano ad Arcangelo Corelli nel secondo centenario dalla morte, 1913. Bologna: Stampato nello Stabilimento poligrafico emiliano, 1914. 236 р.

5. Privitera M. Arcangelo Corelli Palermo: L'Epos, 2000. 213 p.

References

1. Ginzburg, L.S., Grigor'ev, V.Yu. (1990), Istoriya skripichnogo iskusstva [History of violin art], Issue 1, Muzyka, Moscow, 285 p.

2. istoriya-skripichnogo-iskusstva-v-treh- vypuskah-vypusk-1-read-178094-22.html (Accessed 07 June 2023). (in Russ.)

3. Kuznetsov, K., Yampol'skii, I. (1953), Arkandzhelo Korelli [Arcangelo Corelli], Muzgiz, Moscow, 71 p.

4. Piancastelli, C. (1914), Fusignano ad Arcangelo Corelli nel secondo centenario dalla morte, 1913, Stampato nello Stabilimento poligrafico emiliano Bologna, p. 236. (in Ital.)

5. Privitera, M. (2000), Arcangelo Corelli, L'Epos,Palermo, 213 p. (in Ital.)

6. Riedo, Ch. (2014), “How might Arcangelo Corelli have played the violin”,

7. Riedo Ch. How might Arcangelo Corelli have played the violin // Music in Art XXXIX. 2014. 1-2. Pp. 103-118.

8. Sanna А. Arcangelo Corelli and friends: kinships and networks in the Papal States // Early Music. 2013. Vol. 41, no. 4, November. Pp. 645-655.

9. Talbot M. Pistocchi scetches Corelli (and others) // Studi corelliani. Atti del V Congresso internazionale (Fusignano, 9-11 settembre 1994). A cura di S. La Via. L.S. Olschki, Firenze, 1996. Pp. 441-443.

10. Vicchi L. Della Storia di Fusignano. Faenza: Ditta tipografica Pietro Conti, 1876. Music in Art XXXIX, no. 1-2, pp. 103-118

11. Sakharova, G.P. (1980), “Formation of the sonata cycle in the 17th century Bologna Violin School”, Iz istorii zarubezhnoi muzyki [From the history of foreign music], Issue 4, Muzyka, Moscow, pp. 119-140. (in Russ.)

12. Sanna, A. (2013), “Arcangelo Corelli and friends: kinships and networks in the Papal States”, Early Music, Vol. 41, no. 4 (November), pp. 645-655

13. Talbot, M. (1996), “Pistocchi scetches Corelli (and others)”, Studi corelliani, Atti del V Congresso internazionale (Fusignano, 9-11 settembre 1994), A cura di S. La Via. L.S. Olschki, Firenze, pp. 441-443. (in Ital.)

14. Vicchi, L. (1876), Della Storia di Fusignano, Ditta tipografica Pietro Conti, Faenza,

Размещено на Allbest.ru

...

Подобные документы

  • Арканджело Корелли как основоположник итальянской скрипичной школы, его творческое наследие. Жанровые разновидности и строение Concerto grosso. Цикличность, инструментальный состав и смена темпа в произведении Concerto grosso №8 g-moll "Рождественский".

    курсовая работа [883,7 K], добавлен 07.03.2013

  • Многогранность творчества И.С. Баха, роль духовых инструментов в уникальности его произведений. Композиционные схемы флейтовых сонат. Лучшие черты баховского органного инструментального мышления в сонате для флейты соло ля минор и сонате ми минор.

    статья [3,5 M], добавлен 05.06.2011

  • Творческая жизнь Александра Журбина. Определение места и значения сочинений композитора для баяна. Раскрытие особенностей формы и особенностей тематического развития в сонате. Образный строй произведения и различных средств музыкальной выразительности.

    курсовая работа [2,1 M], добавлен 27.05.2014

  • Определение значения сочинений композитора Александра Журбина для баяна. Раскрытие особенностей формы и тематического развития в сонате №3 А. Журбина "Прогулка по Нескучному саду". Анализ образного строя произведения и его музыкальной выразительности.

    реферат [4,4 M], добавлен 28.07.2014

  • Черты позднего фортепианного стиля Бетховена - представителя венского музыкального классицизма. Анализ особенностей сонатной формы в фортепианной сонате ор.110 №31 Бетховена. Соответствие тонального плана разработки уравновешенному характеру музыки.

    курсовая работа [40,4 K], добавлен 25.01.2016

  • Творчество Й. Брамса в контексте музыкальной эстетики позднего романтизма. Жанровый диапазон камерно-инструментального наследия композитора. Черты стиля. Особенности преломления романтической образности в трио для кларнета, виолончели и фортепиано a-moll.

    дипломная работа [9,0 M], добавлен 15.03.2014

  • Развитие духовной музыки. Творческий портрет композитора С.В. Рахманинова в сфере духовной музыки. История создания "Литургии святого Иоанна Златоута" С.В. Рахманинова. Проведение музыкально-теоретического анализа литургического цикла композитора.

    курсовая работа [53,9 K], добавлен 28.04.2014

  • Краткий очерк жизни и начало творчества выдающегося немецкого композитора и музыканта И.С. Баха, его первые шаги в сфере церковной музыки. Карьерный рост Баха от придворного музыканта в Веймаре до органиста в Мюльхаузене. Творческое наследие композитора.

    реферат [28,4 K], добавлен 24.07.2009

  • Ознакомление с особенностями музыки барокко, правилами ее переходов и контрастов. Рассмотрение музыкального наследия Клаудио Монтеверди, Антонио Вивальди, Вольфганга Амадея Моцарта, Георга Фридриха Генделя. Украшательство, пестрота русского барокко.

    презентация [1,4 M], добавлен 18.10.2015

  • Гармонический язык современной музыки и его воплощение в музыке известного русского композитора С.С. Прокофьева, его мировоззрение и творческие принципы. Особенности фортепианного творчества композитора, анализ музыкального языка пьесы "Сарказмы".

    курсовая работа [46,0 K], добавлен 30.01.2011

  • Проблема формирования основных приемов звукоизвлечения. Методы освоения основных типов штрихов начального периода обучения – легато, деташе и мартле. Работа над инструктивно-художественным материалом в процессе формирования игровых навыков скрипача.

    методичка [23,7 K], добавлен 25.03.2012

  • Характеристика биографии и творчества Д. Шостаковича - одного из крупнейших композиторов советского периода, чья музыка отличается богатством образного содержания. Жанровый диапазон творчества композитора (вокальная, инструментальная сфера, симфония).

    реферат [26,6 K], добавлен 03.01.2011

  • Обобщение стилевых особенностей эволюции жанра инструментального концерта в историческом, культурологическом контекстах. Характерные особенности западноевропейского музыкального барокко. Композиционные особенности концерта для скрипки а-moll А. Вивальди.

    курсовая работа [43,2 K], добавлен 13.01.2014

  • Жизненный и творческий путь Александра Константиновича Глазунова, место симфонической музыки в его наследии. Типичные черты стиля композитора, выражение связи с традициями симфонизма композиторов Могучей кучки. Особенности симфонического творчества.

    реферат [27,3 K], добавлен 09.06.2010

  • Роль сонатных произведений среди классических форм инструментальной музыки, их композиционные свойства: контраст, сквозное развитие и репризность. Изучение клавирных сонат Доменико Чимароза: строение тональностей и тематический контраст партий экспозиции.

    методичка [6,3 M], добавлен 09.06.2011

  • Политическое положение Италии в XVII веке, развитие оперы и вокального мастерства. Характеристика инструментальной музыки начала XVIII века: скрипичное искусство и ее школы, церковная соната, партита. Яркие представители инструментальной музыки.

    реферат [30,0 K], добавлен 24.07.2009

  • Биография Иоганна Себастьяна Баха - великого немецкого композитора, представителя эпохи барокко, органиста-виртуоза, музыкального педагога. Органное и клавирное творчество, оркестровая и камерная музыка, вокальные произведения. Судьба музыки Баха.

    презентация [519,7 K], добавлен 13.05.2015

  • Механизм становления классической музыки. Произрастание классической музыки из системы речевых музыкальных высказываний (выражений), их формирование в жанрах музыкального искусства (хоралах, кантатах, опере). Музыка как новая художественная коммуникация.

    реферат [25,4 K], добавлен 25.03.2010

  • Становление будущего композитора, семья, учеба. Песенное творчество Кенденбиля, хоровые композиции. Обращение к жанру симфонической музыки. Музыкальная сказка Р. Кенденбиля "Чечен и Белекмаа". Кантатно-ораториальные жанры в творчестве композитора.

    биография [74,0 K], добавлен 16.06.2011

  • Биографический очерк жизни и творческой деятельности В.А. Моцарта - великого австрийского композитора, капельмейстера, скрипача-виртуоза, клавесиниста, органиста. Сочетание австрийской, немецкой и итальянской народной песенности в творчестве Моцарта.

    презентация [1,2 M], добавлен 02.05.2012

Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д.
PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах.
Рекомендуем скачать работу.