Музыка русского барокко в музыковедческом осмыслении и исполнительской интерпретации

Размещено на http://www.allbest.ru/

Музыка русского барокко в музыковедческом осмыслении и исполнительской интерпретации

Ирина Прокопьевна Дабаева

Доктор искусствоведения, профессор, заведующая кафедрой теории музыки и композиции Ростовской государственной консерватории им. С. В. Рахманинова (Ростов-на-Дону, Россия).

Аннотация

Музыка русского барокко получила осмысление в трудах исследователей, начиная с XIX века. Настоящее время отмечено повышением интереса к данному пласту культуры, что отразилось в проведении ряда научных конференций. Цель статьи заключается в обобщении направлений исследования отечественной музыки эпохи барокко и выявлении путей интерпретации партесных концертов. Задачи фокусируются на обобщённой характеристике работ музыковедов, рассмотрении исторических этапов становления традиции исполнения партесных концертов и определении современного состояния исполнительской практики в данной сфере. На рубеже XIX-XXвеков известны лишь единичные случаи исполнения партесных сочинений Синодальным хором. В XX веке интерес представляет период с середины 60-х до конца 80-х годов, когда к исполнению партесных концертов обратились большие академические хоры. В настоящее время обозначилась тенденция исполнения многоголосных концертов вокальными ансамблями и камерными хорами, что нарушает исторически сложившуюся традицию и укореняет иное представление о жанре. Возврат к традиции видится во включении партесных концертов в репертуар академических коллективов, в исполнении их объединёнными хорами, включении в современные формы представлений.

Ключевые слова: музыка русского барокко, партесный концерт, русские хоры, вокальные ансамбли и камерные хоры

Для цитирования: Дабаева И.П. Музыка русского барокко в музыковедческом осмыслении и исполнительской интерпретации // Музыка в системе культуры : Научный вестник Уральской консерватории. - 2023. - Вып. 32. - С. 64-71.

Abstract

Irina P. Dabaeva

RUSSIAN BAROQUE MUSIC IN MUSICOLOGICAL REFLECTION AND PERFORMERS INTERPRETATION

The music of Russian baroque has been comprehended in the works of researchers since the 19th century. The present time is marked by an increase in interest in this layer of culture, which was reflected in the holding of a number of scientific conferences. The purpose of the article is to generalize the directions of the study of Russian music of the Baroque era and to identify ways of interpreting partes concertos. The tasks are focused on a generalized description of the work of musicologists, consideration of the historical stages in the formation of the tradition of performing partes concertos and determining the current state of performing practice in this area. At the turn of the I9^th-20^th centuries, only isolated cases of partes compositions performed by the Synodal choir are known. In the 20^th century, the period from the mid-60s to the end of the 80s is of interest, when large academic choirs turned to the performance of partes concertos. At present, there is a tendency to perform polyphonic concertos by vocal ensembles and chamber choirs, which violates the historically established tradition and roots a different idea of the genre. A return to tradition is seen in the inclusion of partes concerts in the repertoire of academic groups, in their performance by united choirs, and in their inclusion in modern forms of performances.

Keywords: Russian baroque music; partes concerto; Russian choirs; vocal ensembles and chamber choirs

Русское музыкальное барокко - значительный этап в становлении и развитии отечественной культуры, связанный с формированием национальной композиторской школы.

Начало осмысления музыки русского барокко уходит в XIX век к трудам Д. Разумовского, В. Одоевского, В. Стасова, С. Смоленского, В. Металлова; продолжилось в первой половине XXстолетия в работах А. Преображенского, Д. Аллеманова, Н. Финдейзена, посвящённых вопросам истории церковного пения.

В советское время до начала 1970-х годов проблемы, связанные с музыкой русского барокко, нашли освещение в трудах Т. Ливановой, С. Скребкова, Ю. Келдыша, Н. Успенского, Н. Герасимовой-Персид- ской, В. Протопопова, Т. Владышевской. Во второй половине XX века было осуществлено издание памятников партесного стиля.

Работа, связанная с поиском и исследованием рукописных источников, требует много времени и значительных усилий. Но опубликованные в тот период памятники составляют лишь небольшую часть огромного пласта музыкальной культуры русского барокко.

Важным событием в изучении партесного стиля стали труды Н. Плотниковой. В 2015 году исследователь констатировала: «Вследствие слабой разработки источниковедческой базы остаются малоизученными многие исторические и теоретические проблемы: жизнь и творчество композиторов того времени, вопросы эволюции партесного стиля, региональных традиций, жанровой специфики, нотации, гармонии, полифонии, формообразования. Чрезвычайную важность приобретает максимально глубокое изучение архивных собраний, реконструкция и введение в научный обиход большого корпуса произведений. Достижения источниковедения должны привести к изменению не только количественных показателей, но и новому качеству научного знания, созданию более полного представления о целой эпохе в развитии русской музыки, что особенно актуально для современного музыковедения» [7, 7].

Решение этих задач легло в основу многих исследований отечественных и зарубежных специалистов в области изучения музыки эпохи барокко. Подтвержение можно найти в материалах ряда научных конференций, прошедших в последние годы. Среди них выделим две, проведённые в Москве в 2016 и 2019 годах, и одну, состоявшуюся в Санкт-Петербурге в ноябре 2022 года.

Материалы московских конференций, названных «Русское музыкальное барокко: тенденции и перспективы исследований», опубликованы в двух научных изданиях. Н. Плотникова, организатор данных научных форумов, в статье «Русское музыкальное барокко в исследованиях 2017-2019 годов», предваряющей второй сборник, представляет краткую, но довольно ёмкую картину актуальных научных направлений в изучении музыки этого периода, выделяет проблемы, стоящие перед учёными. В частности, она отмечает, что «одной из главных задач первой конференции, состоявшейся в октябре 2016 года, было выявление и собирание воедино всех тематических направлений, прямо или косвенно связанных с музыкой русского барокко... Многие доклады были посвящены специфике переходного периода от Средневековья к Новому времени: реформе нотации, особым образцам монодии, певческой практике старообрядцев, различным видам раннего русского многоголосия», а также творческим контактам России и Польши, исполнительской практике и учебным курсам в вузе [8, 4].

В период между двумя московскими конференциями были достигнуты определённые результаты в области изучения русского барокко: в научный обиход введены памятники научной мысли и новые сочинения, началась скрупулёзная работа над составлением каталогов партесных произведений, изданы монографические нотные сборники, опубликован целый ряд статей, посвящённых вопросам истории и теории данной эпохи.

Проблемное поле второй московской конференции было сфокусировано на вопросахизучения партесного стиля в двух его основных разновидностях: переменное и постоянное партесное многоголосие, а также книжной песне. В большинстве докладов исследователи освещали проблемы, связанные с переменным (или концертным) партесным многоголосием, рассматривали вопросы тематизма, композиции, тональной и метроритмической организации.

Сорок восьмой научно-творческий симпозиум «Бражниковские чтения», состоявшийся в Санкт-Петербурге, был полностью посвящён музыкальной культуре XVII века, что нашло отражение в его названии «Русский XVII век: искусство на перепутье». Доклады участников освещали такие важные для осмысления культуры русского барокко направления, как традиции и новый синтез, памятники церковно-певческого искусства, гимнография и певческая традиция, Соловки и монастырская певческая школа, музыкальное творчество XVII столетия в художественном контексте. Поскольку главным организатором Бражни- ковских чтений является кафедра древнерусского певческого искусства, основной акцент был сделан на вопросах продолжения и обновления традиций предшествующих эпох.

Музыковедческое осмысление русской музыки эпохи барокко - важная сторона, способствующая возрождению и продолжению жизни сочинений этого периода. Но не менее важна исполнительская интерпретация. В этом отношении хоровые сочинения русского барокко в настоящее время находятся на периферии внимания исполнителей: лишь редкие из них можно услышать сегодня.

Первые известные нам исполнения сочинений этого времени зарождали традиции их интерпретации. Интересно проследить, сохранились ли эти традиции в современной культуре и что хоровое искусство внесло нового в их осмысление, соответствующее духу эпохи, запросам слушателей.

Эти вопросы можно осветить на примере любого хорового жанра эпохи барокко. Обратим внимание на партесный концерт в связи с тем, что он стал достаточно привлекательным для хормейстеров, осуществивших интересные интерпретации сочинений в данном жанре.

Отметим, что в настоящее время партесный концерт практически полностью исчез из репертуара больших, знаменитых отечественных хоровых коллективов и если и звучит, то, чаще всего, в исполнении ансамблей или камерных хоров.

В стремлении ответить на вопрос, почему это происходит, обратимся к истории, сжато осветим самые основные этапы.

В публикациях, посвящённых организации и проведению концертов (в первую очередь - духовных) в XIX и начале XXвека, можно обнаружить лишь несколько упоминаний об исполнении партесных концертов. Два из них относятся к так называемым «историческим концертам» Синодального хора, первый из которых состоялся з февраля 1895 года, а второй - 19 декабря 1901-го. Напомним, что в данный период Синодальный хор находился в превосходной профессиональной форме. Эти концерты проходили в зале Синодального училища церковного пения под управлением В. Орлова.

Первое отделение концерта 1895 года называлось «Первые оригинальные сочинения русских композиторов конца XVII- начала XVIIIвека» и включало ряд сочинений Василия Титова на 4, 6 и 12 голосов. Во втором отделении, названном «Сочинения заезжих итальянцев, немецкие композиции», прозвучали произведения таких композиторов, как Сарти, Галуппи, Сапиенца, Маурер. Рецензии на данный концерт написали С. Смоленский, А. Корещенко и Г. Урусов, которые по-разному оценивали достоинства этой музыки.

Программа концерта 1901 года, который назывался «Первый исторический концерт Синодального хора под управлением В. С. Орлова, представляющий исторический ход партесного пения», отличалась от предыдущего. В первом отделении были представлены сочинения Василия Титова, Галуппи, концерты Березовского, Веделя, Бортнянского, иеромонаха Виктора, а во втором - произведения русских композиторов второй половины XIXвека. К печатной программе прилагался исторический очерк развития церковного пения в России.

Другой, более развёрнутой информацией об исполнении Синодальным хором партесных концертов мы не располагаем. По сведениям С. Смоленского и В. Метал- лова в то время в библиотеке Синодального училища хранилось 160 концертов на 12 голосов. Говоря о партесных концертах, протоиерей В. Металлов отмечал, что они держались до конца царствования Петра Великого, а затем стали достоянием «одних книгохранилищ и археологии» [6, 91].

И ещё одно упоминание о партесных концертах относится к 1913 году. На страницах журнала «Хоровое и регентское дело» рецензент по поводу 25-го концерта хора-громады Церковно-певческого благотворительного общества в Санкт-Петербурге писал, что интерес к концертам этого коллектива упал во многом из-за программ. Далее критик отмечал: «Хочется указать лицам, ведающим составлением программ этих концертов, что в русской духовно-музыкальной хоровой литературе существуют произведения, исполнение которых и возможно только подобными хорами-громадами. Вспомним хоровую литературу конца XVII и XVIII века с её многохорными произведениями Титова, Бавыкина и других. Отчего бы Церковнопевческому благотворительному обществу не посвятить целый концерт этой исторической литературе. Ведь даже большие современные хоры не в состоянии справиться с многими произведениями этой эпохи по недостаточности числа исполнителей (курсив наш. - И. Д.). Это было бы крупной заслугой Общества перед родным искусством» [1, 51]. Так называемый «хор-громада» включал 500 профессиональных певчих из разных хоров Санкт-Петербурга.

Следующий этап, связанный с возрождением партесных концертов, относится ко второй половине XX века: в середине 1960-х годов, как отмечал В. Протопопов, Юрлов «открыл нам неизвестную „неозвученную" эпоху древнерусской музыкальной культуры, которую мы знаем только по книгам» [11, 35]. После выступления капеллы на международном фестивале старинной музыки стран Центральной и Восточной Европы в польском городе Быдгощ, Келдыш писал, что впечатление от звучания было очень сильным, и зарубежные музыканты расценивали это событие как открытие нового материка [5]. В результате Юрлов показал путь освоения старинных песнопений, по которому пошли другие коллективы, формируя традицию в их исполнении. И это действительно так. Музыка русского барокко в 1970-е годы вошла в программы Государственного Московского хора под руководством Соколова, была записана Московским камерным хором под управлением В. Минина, в 1980-е годы - Московским государственным хором (дирижёр А. Кожевников), Государственной академической капеллой имени Глинки (руководитель В. Чернушен- ко). Среди других интерпретаций выделим запись «Хвалите имя Господне» Василия Титова коллективом Академии хорового искусства под управлением В. Попова, чьё исполнение большим хором певчих мужчин и мальчиков соответствовало той звуковой форме, которая была принята в эпоху русского барокко.

Всё отмеченное выше - это история. Сегодня складывается иная картина. Некоторые исполнения партесных концертов ансамблями и камерными хорами выложены в сети «Интернет». Они включают большое количество прослушиваний, обсуждаются пользователями. Вопросы исполнительства поднимают и сами руководители ансамблей, а также камерных хоров. Оценивая состояние современного хорового дела в России, одни отстаивают возможность исполнения партесных композиций, в том числе и партесных концертов, небольшим количеством певчих, ссылаясь на европейский опыт исполнения барочных сочинений [2; 3]; другие, напротив, объясняют отсутствие партесных композиций в репертуаре ансамблей невозможностью исполнить на должном уровне подобные сочинения в виду численного ограничения состава и отсутствия певчих-мужчин [12].

Включаясь в эту дискуссию, можно отметить как положительные, так и отрицательные стороны в исполнении небольшими коллективами многоголосных, а иногда и многохорных партесных концертов.

Понимая и оценивая сложность современной ситуации - отсутствие или незначительное финансирование больших коллективов, сниженный порог мотивации участия в хоровом исполнительстве у певчих-мужчин и многие другие причины - следует признать, что качественное исполнение партесных концертов небольшими хорами или ансамблями будет знакомить слушателей с русской хоровой культурой, тем самым расширив круг впечатлений, знаний о национальных корнях.

Вместе с тем, отклонение от традиции в сторону камерного исполнительства укоренит неверное представление о той красоте русского хорового искусства, которое всегда поражало слушателей своей мощью, несокрушимой силой, торжественностью.

В публикациях о партесных концертах исследователи нередко употребляют такие эпитеты и характеристики, как органогласное звучание, барочная пышность, сочная многотембровая звуковая палитра. А. Преображенский подчеркивает: «Сочинения лучшего из русских композиторов этой школы, дьяка Василия Титова, поражают своим звуковым богатством и чисто хоровыми эффектами» [9, 61]. А в описании концерта Титова на Полтавское торжество, пронизанного постоянным сопоставлением разных хоровых групп, чередованием tuttiи trio,отмечается яркая передача массового ликования. Так, В. Протопопов пишет: «Титов мастерски воспользовался теми возможностями, которые предоставлял ему текст, и претворил их в музыке даже шире и полнее, превратив концерт, если можно так сказать, в народно-жанровую сценку. Обращения к Давиду - „Где есть нечестивый?" - повторяются в разных хоровых партиях, образуя систему имитаций. Создается впечатление участия масс народа, будто в опере. На имитациях построена и цепь риторических восклицаний, словно бы разносящихся на широких пространствах заполненной народом площади-сцены» (курсив наш. - И. Д.) [10, 242].

Несомненно, небольшому составу певчих достигнуть такой звучности не под силу.

В исполнении концертов ансамблем обращает на себя внимание ускоренный темп, а иногда и пение на стаккатто. Это происходит из-за того, что одному певцу в партии бывает трудно справиться с дыханием, долго удерживать звук, в то время как в хоре используется цепное дыхание и звук может тянуться бесконечно долго, не прерываясь. Отметим, что именно это качество русских хоров - красота длящегося звука на цепном дыхании - всегда поражала иностранцев. Исполнение в ускоренном темпе на стаккатто вызывает ощущение суетливости и лишает концерты необходимой торжественности, свойственного им величия духа.

Коренным качеством партесных концертов, о котором, как о ведущем, пишут музыковеды, исследующие жанр хорового (в том числе партесного) концерта, является принцип контраста, охватывающий все уровни организации музыкального материала и способствующий большей эмоциональности произведения. В камерном исполнении партесный концерт лишается того мощного контраста, который заложен в природе самого жанра.

Н. Герасимова-Персидская отмечает огромное значение тембра и фактурной организации как основных средств, которыми располагает многоголосие, и подчёркивает, что игра их возможностями и составляет сущность жанра партесного концерта [4, 493]. Данная особенность находит воплощение в таком крупном контрасте, как сопоставление tuttiи разнообразнейших в тембровом отношении составах ансамблей или однотембровых групп голосов. Ансамбль по большей мере лишён таких возможностей, которыми располагает большой хор, а значит - сущность жанра остаётся не раскрытой.

Одной из наиболее интересных разновидностей партесных концертов являются многохорные, само название которых указывает на привлечение к участию нескольких хоров. Ансамблевое исполнение подобных сочинений представляет иной вид исполнительства - ансамбль солистов, каждому из которых поручается отдельная партия. Качество звучания в таком случае совсем иное по сравнению с многохорным.

Где же в современных условиях могут звучать многохорные партесные концерты и в каком исполнении?

В последнее время в рассуждениях исследователей о современной культуре, в том числе музыкальной, нередко можно встретить такое определение, как «фести- вализация» современного музыкального пространства. Действительно, количество фестивалей растёт с каждым днём. И за рубежом, и в России немало хоровых фестивалей, посвящённых духовной музыке. Исполнение в их рамках сводным хором партесных концертов может занять достойное место, тем самым расширив круг впечатлений слушателей в результате знакомства с новыми яркими сочинениями.

Подобный опыт объединения хоров есть в Российской истории. Для участия в торжественных событиях или богослужениях приглашались певчие разных хоров. В Петровскую эпоху музыка, обращённая к большим массам слушателей, зазвучала на открытом воздухе.

Опыт сводных хоров хорошо известен на примере духовных концертов, организуемых в дни постов, когда объединялось большое количество хоров, а количество певчих в них достигало не только нескольких сотен, но и тысяч.

Вышеуказанная конференция в Санкт- Петербурге завершилась постановкой спектакля «Потерянный рай», представляющего собой анимированный песочными иллюстрациями концерт-перформанс при участии хора, солистов и чтецов. Его осуществление состоялось благодаря взаимодействию нескольких певческих коллективов. Музыкальный ряд был представлен духовными стихами, одноголосными песнопениями знаменного распева, демественным и строчным многоголосием. В конце прозвучал торжественный партесный концерт «Раю всечестный», сопровождаемый изображением роскошных цветов в песочной анимации. Такая форма знакомства с культурой прошлого и интересна, и необычна, и современна.

Для того, чтобы певческая интерпретация партесных концертов соответствовала авторскому замыслу, необходимо всячески способствовать возрождению практики их исполнения большими отечественными хорами, в том числе и с привлечением хоров мальчиков. На этом пути нужно решить много проблем, связанных и с образовательным процессом, а именно с глубоким изучением русской музыкальной культуры XVII века, и с воспитанием слушателей - здесь можно обратиться к опыту Синодального хора и исторических концертов с разъяснением исторического пути русской хоровой музыки; и, несомненно, с установлением и укреплением неразрывной связи научных изысканий и исполнительской практики, а именно тесного контакта музыковедов и хормейстеров.

Литература

музыка русского барокко партесный концерт

1. А. Концерт Церковно-Певческого Благотворительного Общества в Санкт-Петербурге // Хоровое и регентское дело. 1913. № 3. С. 50-52.

2. Антоненко Е. Ю. Вопросы исполнительской интерпретации вокальной музыки русского барокко: отечественные и западные традиции // Русское музыкальное барокко: тенденции и перспективы исследования : материалы Междунар. науч. конф. / ред.-сост. Н. Ю. Плотникова. Москва : Гос. ин-т искусствознания, 2016. Вып. 1. С. 312-319.

3. Антоненко Е. Ю. Многохорные концертные сочинения партесной эпохи: исполнительские подходы // Русское музыкальное барокко: тенденции и перспективы исследования : материалы Междунар. науч. конф. / ред.-сост. Н. Ю. Плотникова. Москва : Науч.-издат. центр «Моск. консерватория», 2022. Вып. 3, ч. 1. С. 181-198.

4. Герасимова-Персидская Н. А. Партесный концерт // Православная энциклопедия. Москва : Цер- ковно-науч. центр «Православ. энцикл.», 2015. Т. 17. С. 491-494.

5. Келдыш Ю. В. Живое прошлое // Советская музыка. 1967. № 3. С. 116-124.

6. Металлов В., прот. Очерк истории православного церковного пения в России. Сергиев Посад : Свято-Троицкая Сергиева Лавра, 1995. 160 с.

7. Плотникова Н. Ю. Русское партесное многоголосие конца XVII - середины XVIII века: источниковедение, история, теория. Москва : Гос. ин-т искусствознания, 2015. 340 с.

8. Плотникова Н. Ю. Русское музыкальное барокко в исследованиях 2017-2019 годов // Русское музыкальное барокко: тенденции и перспективы исследования : материалы Междунар. науч. конф. / ред.- сост. Н. Ю. Плотникова. Москва : Науч.-издат. центр «Моск. консерватория», 2022. Вып. 3, ч. 1. С. 8-18.

9. Преображенский А. В. Культовая музыка в России. Ленинград : Academia, 1924. 122 с.

10. Протопопов В. В. Музыка на Полтавскую победу / сост., публ., исслед. и коммент. Вл. Протопопова. Москва : Музыка, 1973. 254 с.

11. Протопопов В. В. Художественное открытие музыканта // Александр Юрлов : Статьи и воспоминания. Материалы / ред.-сост. и авт. предисл. И. Марисова. Москва : Музыка, 1983. С. 33-40.

12. Швец Т. В. Практическое освоение хоровой культуры русского барокко в рамках учебного курса «Вокальный ансамбль» // Русское музыкальное барокко: тенденции и перспективы исследования : материалы Междунар. науч. конф. / ред.-сост. Н. Ю. Плотникова. Москва : Гос. ин-т искусствознания, 2016. Вып. 1. С. 295-304.

REFERENCES

1. A. Kontsert Tserkovno-Pevcheskogo Blagotvoritel'nogo Obshchestva v Sankt-Peterburge [Concert of the Church-Singing Charitable Society in St. Petersburg], Khorovoe i regentskoe delo, 1913, no. 3, pp. 50-52. (in Russ.).

2. Antonenko E. Yu. Voprosy ispolnitel'skoy interpretatsii vokal'noy muzyki russkogo barokko: otechestvennye i za- padnye traditsii [Issues of performing interpretation of Russian baroque vocal music: domestic and Western traditions], N. Yu. Plotnikova (ed.-comp.) Russkoe muzykal'noe barokko: tendentsii iperspektivy issledovaniya: materialy Mezhdunar. nauch. konf., Moscow, Gosudarstvennyy institut iskusstvoznaniya, 2016, iss. 1, pp. 312-319. (in Russ.).

3. Antonenko E. Yu. Mnogokhornyekontsertnyesochineniyapartesnoy epokhi: ispolnitel'skiepodkhody [Multi-choir concert compositions ofthe partes era: performing approaches], N. Yu. Plotnikova (ed.-comp.) Russkoe muzykal'noe barokko: tendentsii i perspektivy issledovaniya : materialy Mezhdunar. nauch. konf., Moscow, Nauchno-izdatel'skiy tsentr «Moskovskaya konservatoriya», 2022, iss. 3, pt. 1, pp. 181-198. (in Russ.).

4. Gerasimova-Persidskaya N. A. Partesnyy kontsert [Partes concert], Pravoslavnaya entsiklopediya, Moscow, Tserkovno-nauchnyy tsentr «Pravoslavnaya entsiklopediya», 2015, vol. 17, pp. 491-494. (in Russ.).

5. Keldysh Yu. V. Zhivoeproshloe [Living past], Sovetskaya muzyka, 1967, no. 3, pp. 116-124.

6. Metallov V., archpriest. Ocherk istorii pravoslavnogo tserkovnogo peniya v Rossii [Essay on the history of Orthodox church singing in Russia], Sergiev Posad, Svyato-Troitskaya Sergieva Lavra, 1995, 160 p.

7. Plotnikova N. Yu. Russkoe partesnoe mnogogolosie kontsa XVII - serediny XVIII veka: istochnikovedenie, istoriya, teoriya [Russian partesnoe polyphony of the late 17^th - mid-18^th centuries: source study, history, theory], Moscow, Gosudarstvennyy institut iskusstvoznaniya, 2015, 340 p. (in Russ.).

8. Plotnikova N. Yu. Russkoe muzykal'noe barokko v issledovaniyakh 2017-2019godov [Russian musical baroque in the studies of 2017-2019], N. Yu. Plotnikova (ed.-comp.) Russkoe muzykal'noe barokko: tendentsii iperspektivy issledovaniya : materialy Mezhdunar. nauch. konf., Moscow, Nauchno-izdatel'skiy tsentr «Moskovskaya konservatoriya», 2022, iss. 3, pt. 1, pp. 8-18. (in Russ.).

9. Preobrazhenskiy A. V. Kul'tovaya muzyka v Rossii [Cult music in Russia], Leningrad, Academia, 1924, 122 p. (in Russ.).

10. Protopopov V. V. Muzyka na Poltavskuyupobedu [Music for the Poltava victory], Moscow, Muzyka, 1973, 254 p. (in Russ.).

11. Protopopov V. V. Khudozhestvennoe otkrytie muzykanta [Artistic discovery of a musician], I. Marisova (comp.-ed.) Aleksandr Yurlov: Stat'i i vospominaniya. Materialy, Moscow. Muzyka, 1983, pp. 33-40. (in Russ.).

12. Shvets T. V. Prakticheskoe osvoenie khorovoy kul'tury russkogo barokko v ramkakh uchebnogo kursa «Vokal'nyy ansambl'» [Practical development of the choral culture of Russian baroque within the framework of the training course “Vocal Ensemble”], N. Yu. Plotnikova (ed.-comp) Russkoe muzykal'noe barokko: tendentsii i perspektivy issledovaniya : materialy Mezhdunar. nauch. konf., Moscow, Gosudarstvennyy institut iskusstvoznaniya, 2016, iss. 1, pp. 295-304. (in Russ.).

Размещено на Allbest.ru