Квартетное творчество композиторов Китая, Кореи и Японии в зеркале дальневосточной музыкальной науки

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Квартетное творчество композиторов Китая, Кореи и Японии в зеркале дальневосточной музыкальной науки

А.М. Петрова

Аннотация

струнный квартет музыковед китайский

В настоящее время жанр струнного квартета является важной областью научных интересов музыковедов из стран Дальневосточного региона - Китая, Южной Кореи и Японии. Это доказывают многочисленные труды, посвященные вопросам скрипичного исполнительства и композиторского творчества национальных и западноевропейских исследователей. В опоре на концепцию «духовного лидерства» определяется направленность научных поисков дальневосточных музыковедов, проявляющаяся в приоритетности рассмотрения творчества выдающихся деятелей музыкального искусства и ведущих жанров скрипичной музыки. В статье определена неравномерность изученности проблем становления и развития жанра квартета, что доказывает анализ научных трудов китайских, южнокорейских и японских авторов. Отмечается всестороннее осмысление типологических процессов развития скрипичного искусства в Китае и недостаточная разработанность данной проблематики в Южной Корее и Японии. Изучение истории квартетного жанра в рамках китайской музыкальной науки происходит в контексте комплекса исследовательских проблем, посвященных скрипичному исполнительству и композиторскому творчеству национальных авторов, что выразилось в концептуализации этапов развития жанра в китайской академической музыке. Выявляются ключевые исследовательские позиции дальневосточной музыкальной науки относительно проблем, затрагивающих область квартетного творчества и типологии его развития.

Ключевые слова: жанр квартета, аккультурация, концепция лидерства, дальневосточная музыкальная наука, периодизация бытования жанра

Abstract

A.M. Petrova¹

Currently, the string quartet genre is an important area of research interests for musicologists from the countries of the Far East region - China, South Korea and Japan. This is proved by numerous works devoted to the issues of violin performance and composer creativity of national and Western European researchers. Based on the concept of “spiritual leadership”, the direction of the scientific research of the Far Eastern musicologists is determined, which manifests itself in the priority consideration of the work of outstanding figures of musical art and the leading genres of violin music. The article notes the uneven study of the problems of the formation and development of the quartet genre, which is proved by the analysis of the scientific works of Chinese, South Korean and Japanese authors. A comprehensive understanding of the typological processes of the development of violin art in China and the insufficient development of this issue in South Korea and Japan are noted. The study of the history of the quartet genre within the framework of Chinese musical science takes place in the context of a complex of research problems devoted to the violin performance and composer creativity of national authors, which was reflected in the conceptualization of the stages of development of the genre in Chinese academic music. The article reveals the key research positions of the Far Eastern musical science regarding the range of problems affecting the field of quartet creativity and the typology of its development.

Keywords: quartet genre, acculturation, leadership concept, Far Eastern musical science, genre periodization

Скрипичное творчество композиторов стран Дальнего Востока - Китая, Кореи и Японии, как отдельная проблема музыкальной науки, является одним из наиболее перспективных исследовательских направлений. В немалой степени этому способствовали творческие успехи китайских, корейских и японских сольных инструменталистов-струн- ников. Однако в последние десятилетия среди молодого поколения музыкантов данного региона наблюдается рост популярности квартетного исполнительства. Такие коллективы, как китайские квартеты «Amber Quartet», Шанхайский струнный квартет, корейские «Novus Quartet» и «Esme Quartet», японские «WAO» и «Квартет Интегра» пользуются большой популярностью, что стимулировало их победы на конкурсах в Германии, Австрии, Великобритании и других странах, а также проведение больших концертных туров по крупным городам стран Азии.

Процесс стремительного развития и распространения квартетного исполнительства¹ сформировал устойчивый исследовательский интерес среди дальневосточных музыковедов, что отчетливо прослеживается в китайской музыкальной науке. С начала 2000-х гг. появляется ряд исследований, посвященных процессам исторического развития китайского скрипичного искусства, где квартетному исполнительству и композиторскому творчеству в рамках данного жанра отведено важное место.

Среди наиболее значительных трудов, которые будут рассмотрены в данной статье, следует назвать монографию Лян Маочуня (2008), докторскую диссертацию Чен Си (2011) и кандидатскую диссертацию Му Цюаньчжи (2018). В данных публикациях исследуется сложный путь аккультурации² жанров скрипичной музыки в системе национального композиторского творчества - от первых опусов китайских авторов до современных работ ведущих композиторов страны. В целом, следует отметить преобладание исторической направленности в обозначенных исследованиях и стремление вписать феномен китайской композиторской школы в контекст общемировой академической музыкальной культуры.

Специфической чертой исследований дальневосточных музыковедов является ориентированность на творческие достижения отдельных представителей национальных композиторских школ, что обусловлено сложившимся в музыкальной культуре региона феноменом «духовного лидерства». Российский исследователь С.А. Айзенштадт в докторской диссертации и монографии анализирует сущностные аспекты проявления данного феномена в фортепианной культуре стран Дальнего Востока. Опираясь на типологию духовного лидерства Л.Б. Зубановой в социокультурном пространстве, автор приходит к важному выводу о роли «лидеров» в системе музыкальной культуры стран Дальнего Востока. С.А. Айзенштадт отмечает, что «главным транслятором национального содержания и важнейшим фактором консолидации школы становится деятельность выдающихся отечественных <дальневосточных> исполнителей» (2015, с. 38).

Данная концепция в значительной степени повлияла на структуру и характер научной мысли исследо- вателей-музыковедов Китая, Южной Кореи и Японии и выразилась в дискретном характере изучения истории скрипичного искусства. Объектами научного интереса выступают отдельные творческие достижения национальных авторов, зачастую рассматриваемые вне истории развития жанров и художественного опыта других национальных композиторов. Наиболее ярко это проявилось в китайской музыкальной науке - только за последнее десятилетие (с 2010-х гг.) в стране опубликовано несколько десятков научных трудов (статей в специализированных научных журналах и диссертаций), посвященных отдельным аспектам композиторской, педагогической, научной и общественной деятельности таких выдающихся представителей музыкальной культуры страны, как Тань Дунь, Дин Шаньдэ, Сяо Юмэй, Чоу Вэньчун, У Цзуцзян и др. Как правило, данные работы отличает общность в подходе к изучению заявленной проблематики. Рассмотрение особенностей творческого пути избранного «лидера» осуществляется посредством перечисления его достижений в области музыкального искусства, отмеченных наградами на Родине и за рубежом, и аналитического разбора наиболее художественно значимых сочинений, снискавших признание в профессиональной сфере и на концертной эстраде.

Можно сделать вывод о приоритетности в китайской музыкальной науке исследований, посвященных феноменам конкретного композиторского опыта, что в определенной степени препятствует созданию общей концепции жанрового развития. Именно это можно наблюдать в отношении жанра струнного квартета, все еще в основном, представленного в контексте творчества отдельных национальных композиторов. В связи с этим, становится очевидным значение трудов Лян Маочуня, Чен Си и Му Цюаньч- жи, являющихся, по существу, первыми опытами обобщения в исторической ретроспективе проблем эволюции и типологии жанров скрипичной музыки в Китае. Их исследования объединяет стремление осмыслить сложный процесс поисков почвенных художественно-эстетических доминант, сформировавших современный облик национального китайского композиторского творчества.

Следует заметить, что концепция «лидерства» применима к отдельным вопросам истории развития национальной композиторской школы и к системе академических жанров. В частности, в области скрипичного творчества несомненным «лидером» является жанр концерта для скрипки с оркестром, ставший своеобразным индикатором уровня развития национальной композиторской школы. Китайский исследователь Синь Син отмечает, что «среди европейских инструментальных жанров скрипичный концерт - один из самых востребованных в творчестве китайских композиторов. К настоящему времени насчитывается более 80 произведений этого жанра, написанных преимущественно в ХХ веке, многие из которых получили не только национальную, но и мировую известность» (2022, с. 3).

Весьма примечательна ситуация, сложившаяся в российской музыкальной науке, где китайские музыковеды, как известно, также ведут активную исследовательскую деятельность. С 2010 г. в России было защищено около тридцати кандидатских диссертаций, посвященных различным вопросам музыкального искусства Китая. Тематика данных исследований весьма разнообразна, однако прослеживается определенная тенденция - китайских авторов по преимуществу интересуют проблемы истории становления и развития жанров западноевропейской музыки в контексте национальной академической культуры страны³. В этом просматривается специфика научной парадигмы российского музыкознания, направленного на поиск историко-теоретических основ конкретных художественных явлений и форм их проявления в контексте общекультурного развития.

Ориентация на «лидера» в области искусства также характерная черта корейской и японской музыкальной науки. Между тем, как показал анализ источников, приверженность научных интересов исследователей данных стран к скрипичному творчеству проявляется через обращение к наследию наиболее выдающихся западноевропейских композиторов. В частности, с 1980-х гг. главными «героями» музыковедческих трудов Южной Кореи в основном становятся европейские лидеры стилистических и художественно-эстетических направлений различных эпох. Наибольший интерес для ученых представляет квартетное творчество Й. Гайдна, В.А. Моцарта, Р. Шумана, А. Дворжака, Б. Бартока, А. Шёнберга, А. Веберна и др. Японское музыковедение также по преимуществу ориентировано на западноевропейскую музыку, что подтверждается рядом трудов, посвященных квартетам Бетховена и некоторых композиторов-роман- тиков (Эшима Микио (2000), Кейса- ку Кокуфу (1994) и др.).

Особенностью корейского музыкознания является стремление к осмыслению в первую очередь внутренних закономерностей и художественно-стилевой логики развития квартетного письма в конкретных сочинениях композиторов. Анализу подвергаются элементы формообразования, музыкального языка, акустические и композиционные компоненты структуры (Пак Джи Сон (2005), Ким Кюнг-Ва (2018) и др.). Большой интерес для корейских исследователей представляют композиторские техники западноевропейской музыки. Ярким примером может служить статья Пак Ин-Ах «Мотивные преобразования в пространстве высоты звука - анализ Струнного квартета Веберна, соч. 15, № 4» (2012), где автор рассматривает особенности атональной композиции, показывает различные способы развития и трансформации высотных положений тонов.

Среди научных работ корейских и японских музыковедов творчеству национальных композиторов уделено значительно меньше внимания. Среди отечественных авторов, чьи скрипичные сочинения попали в область научных интересов музыковедов данных стран, следует выделить таких ярких и общепризнанных лидеров, как Исан Юн и Такэмицу Тору (Сон Хва-Сук (2006), Канеда Нозоми (2022) и др.). Их произведения для струнных, в том числе квартетные сочинения, рассматриваются в контексте проявления стилистики и актуальных композиторских техник. Примечателен факт отсутствия российских исследований, посвященных данной области композиторского творчества южнокорейских и японских авторов. Наиболее значительными трудами, в которых пусть и опосредовано затрагиваются вопросы скрипичного творчества национальных композиторов данных стран, являются диссертации Ли Ын Кён (2008) и Е.А. Снежковой (2007)⁴.

Одно из наиболее важных направлений китайской музыкальной науки - педагогика, что отражено и в исследованиях скрипичного искусства. До недавнего времени жанр квартета рассматривался преимущественно с позиций исполнительства (как правило, в контексте истории развития скрипичного концерта). В немалой степени это связано и со сложившейся в музыкальном образовании страны системой подготовки молодых национальных кадров. По утверждению Л.А. Ваймана и А.В. Прокопчук, «такой важный для становления любого струнни- ка-профессионала предмет как квартетное исполнительство - также неизвестен китайским студентам до приезда в Россию. Он воспитывает целый комплекс профессиональных навыков, необходимых в будущем. К сожалению, в Китае нет комплексной целенаправленной системы подготовки струнников, но, благодаря регулярным контактам с российскими вузами <...> с российскими исполнителями, можно надеяться на положительный результат» (Вайман Л., 2021, с. 156).

Подобная тенденция наблюдается и в японском музыкознании, где вопросам квартетного исполнительства, как особой формы совместного музицирования, уделено немало внимания. В область интересов попали такие факторы, как динамика, размер и тембр каждого инструмента, его роль и функция в звучании ансамбля⁵, особенности взаимодействия участников квартета (Ёкомо- ри Дайсуке, 2017) и другие важные вопросы ансамблевого исполнительства на струнных.

Между тем В.Н. Юнусова в статье «Композитор и традиционная культура Азии: пути взаимодействия в современном мире» (2021), определяя наиболее существенные черты развития китайской академической музыки после 1976 г. (год окончания Культурной революции), указывает: «Последняя четверть XX - начало XXI века в музыкальных культурах стран Азии характеризуется рядом общих тенденций: процессом завершения формирования национальных композиторских школ, многие из которых насчитывают уже пять и более поколений; тенденцией к вхождению в мировое культурное пространство; переходом от классико-романтической стилистики (часто связанной в культурах Азии с фольклоризмом) к новым принципам композиции; возврат к архаическим традициям в рамках современных композиторских техник. В последнем случае имеются в виду не только собственно музыкальные, но шире - общекультурные достояния прошлого: религия, философия, история, литература (2021, с. 396). Результатом данной тенденции явился отход от сугубо педагогической направленности исследований к историко-культурологической трактовке проблем национального скрипичного исполнительства и композиторского творчества, что наиболее ярко проявилось с начала 2010-х гг.

В 2008 г. вышел фундаментальный труд «История современной китайской музыки (1949-2000 гг.)» китайского исследователя, профессора Центральной консерватории Лян Маочуня, в котором автор анализирует и систематизирует огромный массив документальных данных, связанных с искусством камерного скрипичного исполнительства в Китае. Жанру квартета в его труде уделено особое место - исследуются пути его становления от первых опусов национальных композиторов до работ современных авторов.

В 2011 г. в Фуцзяньском педагогическом университете китайским ученым Чен Си была защищена докторская диссертация «Исследование истории создания китайской скрипичной музыки», где поднимается широкий круг проблем историко-теоретического и педагогического характера. При этом исследователь не отходит от сложившейся в китайском музыкознании традиции последовательного исторического рассмотрения этапов становления и развития скрипичного искусства, что позволило ему создать собственную убедительную периодизацию. В частности, Чен Си выделяет четыре крупных периода бытования жанров скрипичной музыки: «зарождение» - до 1920 г., «развитие» - 1920-1949 гг., «поиски» - 19501978, «расцвет» - 1979-2008 гг. Жанр квартета, которому автор уделяет значительное внимание, вписан в общую концепцию развития скрипичного искусства, что дает возможность соотнести историю его становления и бытования с другими жанрами скрипичной музыки.

В целом, четырехэтапность развития жанра квартета поддерживает большинство ведущих китайских исследователей, чья область научных интересов связана с историей развития струнного исполнительства в стране. Различия во мнениях обусловлены трактовкой содержания этапов, это закономерно привело к разному пониманию их временных рамок. К примеру, начало первого периода становления академической скрипичной музыки в Китае по типологии китайского музыковеда Лю Цзюньли (2009) следует отсчитывать с 1919 г., в то время как Му Цюаньчжи определяет старт его развития с середины XIX в. Лян Маочунь, в свою очередь, не признает за данным периодом первенства в истории становления скрипичного искусства в Китае. Связано это с ориентированностью национальных авторов на западноевропейские структурно-типологические закономерности и стилистику. В этом отношении первый созданный в 1916 г. в Китае квартет, принадлежащий Сяо Юмэю, согласно исследованию Лян Маочуня, не является истинно национальным и не может знаменовать своим появлением начало истории становления жанра в рамках китайской скрипичной композиторской школы⁶.

Следовательно, вопросы периодизации занимают важное место в исследованиях китайских музыковедов, чего нельзя сказать о корейском и японском музыкознании, где все еще недостаточно осмыслены типологические процессы развития национального скрипичного искусства и, в частности, жанра квартета.

В китайском музыкознании сложилась весьма любопытная ситуация, в которой при отсутствии специализированных трудов по истории жанра квартета отмечается наличие всесторонне разработанной концепции его развития, тесно связанной с историей национального скрипичного искусства в целом. Сформированная в трудах китайских ученых периодизация позволяет сделать вывод о всестороннем осмыслении происходящих в национальном скрипичном искусстве процессов и понимании пути их культурноисторического развития.

Проблемы национального скрипичного искусства в Южной Корее и Японии все еще недостаточно разработаны. Ощущается необходимость исследований как обобщающего характера, так и специализированных, посвященных творческой деятельности национальных композиторов. Представляется, что данная исследовательская ниша может стать весьма перспективной областью исследований, что позволит в будущем заполнить проблемы в области национального скрипичного искусства данных стран.

Примечания

Примечателен опыт основоположника японской композиторской школы (ЯКШ) Ямады Косаку, обратившегося в симфоническом творчестве к методу трансплантации. Его суть заключается в «перенесении элемента одной системы в другую с сохранением его онтологических качеств» (Максимова А., 2016, с. 60).

³ Спектр изучаемых жанров довольно широк: от фортепианных миниатюр до оперы и мюзикла. Истории развития скрипичных жанров в Китае посвящена кандидатская диссертация Синь Син (2022).

⁴ Весьма интересные результаты показало изучение перечня диссертаций дальневосточных музыковедов, защищенных в РФ в период с 2000 г. и по настоящее время. Наибольшее число трудов принадлежит китайским исследователям и в значительно меньшей степени - корейским и японским. Представляется, что подобная ситуация является результатом внешнеполитических процессов между Россией и обозначенными странами.

⁶ В российской музыкальной науке вопросам бытования жанров скрипичной музыки в системе китайского композиторского творчества посвящена статья А.М. Петровой (2022), где выявляются ключевые жанровые «лидеры» в контексте основных историко-культурных периодов.

Литература

струнный квартет музыковед китайский

ят. Ш79® йш-дамМЈ;шшш.Ј.№ 79 (0), 01. 2017. 1-6 р.).

Канеда Нозоми. Пространственность в сочинениях Такемицу Тору: Автореф.докт. дис. / Музыкальный колледж Кунита- чи. Токио, 2022. 3 с. URL: file:///C:/Users/ user/Downloads/yoshi_kaneda-3.pdf (дата обращения: 20.11.2022).

Кейсаку Кокуфу. Исследование техники исполнения струнного квартета: О струнном квартете Бетховена, оp. 59 № 1 // Музыка и образование: Исследовательские работы музыкального факультета педагогического факультета Университета Сага. 1994. № 6. С. 37-80.

REFERENCES

Aizenshtadt, S.A. (2015), Fortepiannye shkoly stran Dalnevostochnogo regiona (Kitai, Koreya, Yaponiya). Problemy teorii, istorii, ispolnitel'skoi praktiki [Piano schools of the countries of the Far East region (China, Korea, Japan). Problems of theory, history, performing practice], Dal'nauka, Vladivostok, 238 p. (in Russ.)

Chen Xi (2011), Zhongguo xiaotiqin ymyue chuangzuo shi [Research on the history of Chinese violin music creation], Quanri zhi xueshu xing yanjiusheng boshi xuewei lunwen [Full-time academic postgraduate doctoral dissertation], Fujian shlfan daxue [Fujian Normal University], 211 p. (in Chinese)

Ejima Mikio (2000), Betovu-en

no gengakushijusokyoku kenkyu - shoki

gengakushijusokyoku op. 18 [A Study of

Beethoven's String Quartets: Music analysis and interpretation of early String Quartets op.18], No gakkyoku bunseki to kaishaku. Kurashikishiritsutankidaigaku kenkyu kiyo [Bulletin of Kurashiki City Junior College], no. 32, pp. 1-7. (in Japanese)

Kaneda Nozomi (2022), Takemitsu toru no sosaku ni okeru kukan-sei - “shuteikaichigu” (1973/ 79),“jemo” (1971/ 86) o chushin ni [Spatiality in Toru Takemitsu's creation - Focusing on "Akiba Uta" (1973/79) and "Gemo" (1971/86)], Hakase (ongaku). Kunitachiongakudaigaku daigakuin hakase. Hakushironbun yoshi [PhD dissertation abstract. Kunitachi College of Music], 3 p. (in Japanese)

Keisaku Kokufu (1994), Gengaku shijuso no enso giho ni tsuite no ichikosatsu: Betovu~en no gengakushijusokyoku sakuhin 59 no 1 ni tsuite (1) [A study of String Quartet performance techniques: On Beethoven's String Quartet op. 59-1 (1)], Sagadaigaku kyoiku gakubu. Ongaku to kyoiku: Sagadaigaku kyoiku gakubu ongaku-ka kenkyu ronbun-shu [Faculty of Education, Saga University], no. 6. pp. 37-80. (in Japanese)

Ким Кюнг-Ва. Восприятие звука, представление его через звук: Исследование композиции и исполнения Вертолетного струнного квартета Штокхаузена и функции звука // Исследования по теории музыки. 2018. Т. 30. С. 60-89.

Ли Ын Кён. Национальные черты инструментальной музыки корейского композитора Исан Юна (1917-1995): Автореф. дис. ... канд. искусствоведения. М., 2008. 25 с.

Лю Цзюньли. Формирование национального репертуара для скрипки (Китайская Народная Республика) // Вестник Белорусского государственного университета культуры и искусств. 2009. № 1. С. 93-100.

Лян Маочунь. История современной китайской музыки (1949-2000). Пекин: Народ. муз. изд-во, 2008. 713 с.

2008. 713 4).

Максимова (Петрова) А.М. Феномен трансплантации в системе японского художественного творчества (на примере Симфонической Нагаута «Цурукамэ») // Вестник Кемеровского государственного университета культуры и искусств. 2016. № 34. С. 56-64.

Му Цюаньчжи. Становление и развитие скрипичного искусства в Китае: образование, исполнительство, национальный репертуар: Дис. ... канд. искусствоведения. Н. Новгород, 2018. 309 с.

Пак Джи Сон. Аналитическое исследование струнного квартета № 5 Белы Бартока / Высш. шк. жен. ун-та Ихва. Сеул, 2005. 55 с. (777 Bela Bartok

Пак Ин-Ах. Мотивные преобразования в пространстве высоты звука - анализ Струнного квартета Веберна, соч. 15, № 4 // Музыкальный форум. 2012. Т. 27, № 27. С. 53-88. 774 744 7 7777 Ј7^7 77(Motivic Transformations in Pitch-Class

Space) - 7747 <44 444 op.57 57>4 77^37 <447 77, op.157 47> 47. 44^iJ. v.27. no.27, 20127, pp. 53-88).

Петрова А.М. Жанровая панорама скрипичного творчества китайских композиторов после Культурной революции // Вестник музыкальной науки. 2022. Т. 10, № 1. С. 157-167.

Kim Kyoung-Hwa (2018), Soli gamgaghagi, solilo sangsanghagi: syutoghaujen

“hellikobteo hyeon-agsajungju” ui guseong- gwa suhaeng, soli gineung yeongu [Sensing sound, imagining sound: A study on the composition, performance, and sound function of Stockhausen's Helicopter String Quartet], Eum-ag-ilon-yeongu [Music theory studies], Vol. 30. pp. 60-89. (in Korean)

Li Yn Ken (2008), Natsional'nye cherty instrumental'noi muzyki koreiskogo kompozitora Isan Yuna (1917-1995) [National features of instrumental music by Korean composer Isan Yun (1917-1995)], Abstract Cand. Sc. Thesis, Moscow, 25 p. (in Russ.)

Liang Maochun (2008), Zhongguo jin xiandai ymyue shl juan [History of modern and contemporary Chinese music], Rёшn^n yrnyue chuban, Beijing [People's Music Publishing, Beijing], 713 p. (in Chinese)

Lyu, Tszyun'li (2009), “Formation of the national repertoire for violin (People's Republic of China)”, Vestnik Belorusskogo gosudarstvennogo universiteta kul'tury i iskusstv [Bulletin of the Belarusian State University of Culture and Arts], № 1, pp. 93-100. (in Russ.)

Maksimova (Petrova), A.M. (2016), “Fenomen transplantatsii v sisteme yaponskogo khudozhestvennogo tvorchestva (na primere Simfonicheskoi Nagauta «Tsurukame»)”, Vestnik Kemerovskogo gosudarstvennogo universiteta kul'tury i iskusstv [Bulletin of the Kemerovo State University of Culture and Arts], no. 34, pp. 56-64. (in Russ.)

Mu Tsyuan'chzhi (2018), Stanovlenie i razvitie skripichnogo iskusstva v Kitae: obrazovanie, ispolnitel'stvo, natsional'nyi repertuar [Formation and development of violin art in China: education, performance, national repertoire], Abstract Cand. Sc. Thesis, Nizhnii Novgorod, 309 p. (in Russ.)

Park Ji-Sung (2005), Bagjiseong bella baleutog-ui hyeon-agjungju 5 beon-e daehan bunseog [An analysis of Ji-Sung Park's String Quartet No. 5 by Bela Bartok], Ihwayeojadaehaggyo godeunghaggyo [Ewha Womans University High School], 55 p. (in Korean)

Park In-Ah (2012), Jibhablyu yeong-yeog- eseoui motibeujeog byeonhyeong - bebeleun- ui <hyeon-ag sajungju op. 5 ui 5 beon> gwa soenbeleukeuui <gongjung-ui jeong-won, op. 15 ui 4 beon> bunseog [Motif transformation in the Collective Area - Analysis of Webern's String Quartet No. 5 of op.5 and Schoenberg's <Garden in the Air, op. 15 No. 4>], Eumnagnondan

Синь Син. Становление и развитие скрипичного концерта в творчестве китайских композиторов ХХ века: Автореф. дис. ... канд. искусствоведения. Н. Новгород, 2022. 22 с.

Снежкова Е.А. Творчество Такэмицу Тору в контексте национальной музыкальной культуры Японии: На примере инструментальных сочинений: Дис. . канд. искусствоведения. Новосибирск, 2007. 205 с.

Сон Хва-Сук, Стефан И. Преемственность как творческий принцип: О круговых связях в творчестве Исан Юна. Музыковедение. 2006. Т. 13. С. 143-176.

Чен Си. Исследование истории создания китайской скрипичной музыки: Докт. дис. / Фуцзян. пед. ун-т. Фуцзянь, 2011. 211 с.

да Ч311 Ш).

Эшима Микио. Исследование струнных квартетов Бетховена - анализ и интерпретация ранних струнных квартетов, ор. 1

Юнусова В.Н. Композитор и традиционная культура Азии: Пути взаимодействия в современном мире // AZaRBAYCAN ETNOMUSIQI^uNASLigi 1921-2021 ILLaR: Сб. науч. трудов. Баку, 2021. С. 396-408.[Music theory], Vol. 27, no. 27, pp. 53-88. (in Korean)

Petrova, A.M. (2022), “Genre panorama of the violin creativity of Chinese composers after the Cultural Revolution”, Journal of Musical Science, Vol. 10, no. 1, pp. 157-167. (in Russ.)

Sin' Sin (2022), Stanovlenie i razvitie skripichnogo kontserta v tvorchestve kitaiskikh kompozitorov ХХ veka [The Formation and development of the Violin Concerto in the works of Chinese composers of the 20th century], Abstract Cand. Sc. Thesis, Nizhnii Novgorod, 22 p. (in Russ.)

Snezhkova, E.A. (2007), Tvorchestvo Takemitsu Toru v kontekste natsional'noi muzykal'noi kul'tury Yaponii: na primere instrumental'nykh sochinenii [Creativity of Takemitsu Toru in the context of the national musical culture of Japan: on the example of instrumental compositions], Cand. Sc. Thesis. Novosibirsk, 205 p. (in Russ.)

Song Hwa-suk, Stefan, I. (2006), Teugjib: yun-isang yeongu; changjag wonliloseoui yeonsogseong: yun-isang jagpum-e natanan sunhwanjeog yeongwangwangyee daehayeo [Special: Yun Sang-sang research; Continuity as a creative principle: On the cyclical

relationship in the works of Isang Yun], Eum- aghag [Musicology], Vol. 13. pp. 143-176. (in Korean)

Vaiman, L.A., Prokopchuk, A.V. (2021), “Activities of representatives of the Far Eastern Violin School abroad (on the example of professor L.A. Vayman and his students)”, Sbornik izbrannykh statei po materialam nauchnykh konferentsii GNII “Natsrazvitie” [Collection of selected articles based on the materials of scientific conferences of the GNII “National Development”], Saint Petersburg, pp. 150-156. (in Russ.)

Yokomori Daisuke, Nishida Hiroko (2017), Gengaku shijuso rihasaru bamen ni okeru enso no chudan to saikai no sogo koi bunseki [Analysis of interaction between performance interruption and resumption during string quartet rehearsal], Dai 79-kai gengo onsei rikai to taiwa shori kenkyukai [The 79th Conference on language / speech understanding and dialogue processing], no. 79, рp. 1-6. (in Japanese)

Yunusova, V.N. (2021), “Kompozitor i traditsionnaya kul'tura Azii: putivzaimodeistviya v sovremennom mire”, AZaRBAYCAN ETNOMUSIQI^uNASLigi 19212021 ILLaR [Ethnomusic of Azerbaijan 19212021 years], Baku, pp. 396-408. (in Russ.)

Размещено на Allbest.ru