Месса для солистов, хора и оркестра Джакомо Пуччини: грани сакральной и театральной трактовок жанра
Исследование Мессы ди Глория Джакомо Пуччини. Прочтение автором мессы не только как сакрального жанра, но как произведения, обладающего огромным театральным потенциалом. Мелодический потенциал сольных арий, разнообразие динамического плана, оркестровка.
| Рубрика | Музыка |
| Вид | статья |
| Язык | русский |
| Дата добавления | 27.02.2024 |
| Размер файла | 38,3 K |
Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже
Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.
Размещено на http://www.allbest.ru/
Размещено на http://www.allbest.ru/
Месса для солистов, хора и оркестра Джакомо Пуччини: грани сакральной и театральной трактовок жанра
Слава Пуччини как оперного драматурга общеизвестна. Профессионалы и любители оперы единодушны в высочайшей оценке владения композитором сценической ситуацией, богатой палитрой средств для воплощения самых тонких граней образов, исключительной мелодической роскоши его музыки.
Между тем в наследии композитора есть истоки подобного драматургического мастерства. В самом начале творческого пути Пуччини, продолжая семейные традиции, тесно познакомился с церковной музыкой, с юных лет будучи певчим в церкви, а с 14 лет выступая в качестве органиста в церквях родного города Лукка. Яркая и очевидная театральность церковной службы, без сомнений, наложили свой отпечаток на его творчество. Благодаря службе в качестве органиста Пуччини получает естественный опыт сочинения разножанровых духовных произведений - от мотетов до реквиема и мессы.
В настоящей статье внимание сосредоточено на Мессе для солистов, хора и оркестра («Месса ди Глория»). Подробные аналитические очерки по каждой из частей мессы имеют своей целью показать прочтение Пуччини мессы не только как сакрального жанра, но как произведения, обладающего огромным театральным потенциалом. В статье подчеркивается, что такая трактовка жанра встраивается в общий «маршрут» его развития. Акцентируются средства театрализации - среди таковых роскошные в мєлодичєском отношении сольные арии, вполне претендующие на статус оперных, невероятное разнообразие динамического плана с мощнейшими нагнетаниями и спадами, пышная оркестровка и другие.
В статье подчеркивается, что выраженная театральность Мессы ди Глория, ее мелодические и драматургические «находки» определили использование материала этого духовного жанра в последующих оперных шедеврах итальянского маэстро - «Эдгаре», «Манон Леско», «Тоске». Взгляд на драматургию опер Пуччини сквозь призму его ранних духовных сочинений обладает высоким потенциалом актуальности: такой ракурс позволит открыть новые грани интерпретации его произведений, проследить важные взаимосвязи между духовными и оперными сочинениями.
Ключевые слова: духовное творчество Пуччини, жанр мессы, сакральные смыслы церковной музыки, театральная драматургия.
MASS FOR SOLOISTS, CHORUS AND ORCHESTRA OF GIACOMO PUCCINI: FACETS OF SACRED AND THEATRICAL INTERPRETATIONS OF THE GENRE
Puccini's fame as an opera dramatist is well known. Professionals and opera lovers are unanimous in the highest estimation of the composer's mastery of the stage situation, rich palette of means for the realization of the most subtle facets of characters, and the exceptional melodic luxury of his music.
Meanwhile, there are the origins of such dramaturgical mastery in the composer's legacy. At the very beginning of his career, Puccini, continuing his family traditions, became closely acquainted with church music, from a young age being a church singer and from the age of 14 performing as an organist in the churches of his native Lucca. The vivid and obvious theatricality of the church service undoubtedly influenced his work. Through his service as an organist, Puccini gained natural experience in composing the various genres of sacred works, from motets to requiems and masses.
The article focuses on the Mass for soloists, chorus and orchestra (Messa di Gloria). Detailed analytical essays on each part of the Mass aim to show Puccini's reading of the Mass not only as a sacred genre, but also as a work with great theatrical potential. The article emphasizes that this interpretation of the genre is embedded in the general route of its development. The means of theatricalization are emphasized; among them are melodically sumptuous solo arias, which quite claim to be operatic, an incredible variety of the dynamic plan with powerful injections and declines, lush orchestration and others.
The article emphasizes that the expressed theatricality of the Mass di Gloria, its melodic and dramaturgical discoveries determined the use of the material of this spiritual genre in the Italian maestro's subsequent operatic masterpieces Edgar, Manon Lescaut and Tosca. The view on the dramaturgy of Puccini's operas through the prism of his early spiritual works has a high potential of relevance: such a perspective will open up new facets of interpretation of his works, trace important interrelations between spiritual and operatic works.
Keywords: spiritual creativity of Puccini, genre of mass, sacred meanings of church music, theatrical dramaturgy.
Тезис о том, что Джакомо Пуччини - один из самых признанных оперных мастеров, обладает априорным значением. По сей день оперы Пуччини составляют основу репертуара различных театров, продолжая привлекать как исполнителей, так и слушателей. Тонкое чутье сцены, безошибочно угаданный в том или ином повороте сюжета драматический нерв, облеченный в соответствующую музыкальную форму и актуальный для современной публики - вот далеко не полный перечень причин популярности «Богемы», «Ма- нон», «Тоски», «Турандот», «Мадам Баттерфляй» и других оперных шедевров Пуччини.
Вместе с тем в наследии итальянского маэстро, особенно в самом начале его творческого пути, есть произведения, отнюдь не относящиеся к оперному жанру. Это мотеты Beata Viscera для двух голосов и органа (1875), мотет Святому Паулину для баритона, хора и оркестра (1877), мотет Vexilla Regis для тенора, баса, хора и органа (1878), мотет Salve Regina для меццо-сопрано и органа/фисгармонии (1882), мотет Ессе Sacerdos Magnus для хора а капелла (1905), Месса ди Глория для солистов, хора и оркестра (18781880), Реквием для хора, альта и фисгармонии/ органа «Памяти Верди» (1905). Большинство из них создано в период служения органистом в церквях и монастырях города Лукка и позже, когда композитор был органистом в соборе Сан-Мартино [2, с. 58].
Эти произведения являются «преамбулой» к последующим оперным творениям. Однако они представляют собой и совершенно самостоятельные художественные опусы, обладающие своей спецификой. Композиторский и драматургический опыт, полученный в работе над ними, окажет определенное воздействие на различные оперы Пуччини в плане выбора сюжетов, способов раскрытия духовной проблематики, наконец, цитатного материала.
Особое место в ряду духовных произведений Пуччини занимает грандиозная Месса для солистов, хора и оркестра (1878-1880) - его дипломная работа, ставшая финальной точкой обучения в консерватории Пачини г. Лукка. Другое название этого монументального опуса - «Месса ди Глория», что подчеркивает возвышенно славиль- ный характер всего сочинения.
Как известно, исторически сложились несколько типов мессы, основанной на текстах ор- динария. Это Missa solemnis («Торжественная месса») на полный цикл, подразумевающая музыкальное оформление всех пяти частей ординария (I. Kyrie eleison, II. Gloria, III. Credo, IV. Sanctus, V. Agnus Dei). Большое распространение получила missa brevis («короткая месса»), в которой могло содержаться лишь несколько частей, например, Kyrie и Gloria; другие же обязательные части ординария в missa brevis не пропевались, а читались. Множество разрозненных частей песнопений мессы на тексты ординария присутствует в творчестве И. Чикониа, Д. Данстейбла, Г. Дюфаи, Ж. Беншуа, И. Гемблако, И. Окегема, что дает исследователям основания делать вывод, что «в зависимости от местных традиций, принятых в католических церквях или монастырях, практика службы мессы могла выглядеть следующим образом: одни части пелись прихожанами (например, Kyrie, Gloria, Credo), другие разделы исполнялись канторами или хором; иные части читались» [6, с. 142]. Широко распространилась missa brevis в немецкой традиции, где реформа церкви Мартином Лютером вызвала многие изменения в структуре богослужения Данное обстоятельство подчеркивается в одной из энциклопедических статей, посвященных мессе: «Создавались и неполные мессы, состоявшие только из двух частей - Kyrie и Gloria и получившие название коротких месс (лат. missa brevis), в отличие от которых полные стали именоваться торжественными мессами. Короткие мессы в особенности характерны для протестантской церкви, которая не приняла “полной” католической мессы» [5, с. 557]..
Месса - один из старейших жанров духовной музыки: пройдя сквозь толщу веков музыкальной истории, она неизбежно эволюционировала. Будучи основным жанром в творчестве композиторов эпох Ренессанса и барокко, в большинстве своем четко следовавших канону, в период классицизма месса стала испытывать воздействие стилистики и эстетики оперы. Однако феномен сакрального в таком жанре как месса - отправная точка для его понимания: «Согласно учению Церкви, задача всякого священного песнопения - вывести верующего за пределы чувственно воспринимаемых звуков в “высшую реальность”» [10, с. 157].
Поскольку кульминация мессы - Причастие - непознаваемый с рациональной точки зрения момент, доступный только духовному опыту, то и музыкальное оформление должно соответствовать этому высшему назначению: «Мастера же музыкального искусства, проникнутые христианским духом, должны понять, что они призваны развивать священное музыкальное искусство и увеличивать его сокровищницу. Они должны составлять мелодии, носящие признаки подлинного священного музыкального искусства и могущие исполняться не только большим хором, но удобные также для малочисленного хора и содействующие деятельному участию всего собрания верующих» [4]. Трактовка музыки как проводника верующих в мир Слова Божия была неотъемлемой от богослужения со стародавних времен: «.. .римские Первосвященники... начиная со св. Пия X, подчеркнули с большой отчетливостью служебное назначение священного музыкального искусства. Поэтому священное музыкальное искусство будет тем более свято, чем теснее оно будет связано с богослужебным действием (курсив мой. - Л. Т.), выражая молитву более сладостно, или содействуя единодушию, или обогащая священные обряды большей торжественностью» [4].
Процесс секуляризации и выведения на «авансцену» светских жанров не изменил статуса жанра мессы как некоего показателя духовной и творческой зрелости создавшего ее мастера. Однако облик мессы постепенно меняется, насыщаясь, как ни парадоксально, светскими, театрально-масштабными нюансами и деталями.
Необходимо отметить, что богослужению вообще присуща выраженная театральность: этому способствуют и величие интерьеров, и строго регламентированный порядок и церемониаль- ность входов и выходов священнослужителей в массивных облачениях с глубоко символичным и сложным «реквизитом», и невероятно насыщенный семантический пласт происходящего во время службы. Этот драматургический «ресурс» составляет основу развития театрализации мессы и, в свою очередь, служит точкой приложения исследовательских сил. Так, специфика взаимодействия оперного и церковного в рамках мессы (на примере произведений в этом жанре Й. и М. Гайднов) составляет предмет изучения для Т. С. Коваленко. Исследовательница подчеркивает исторически сложившуюся взаимообусловленность оперного и церковного: «Влияние оперы на церковную музыку <...> проявлялось <...> многообразно: в использовании характерных жанров, применении оперных форм (ария, ариозо, дуэт), в сфере интонационности и пр. Важным представляется и использование аффектов, сложившихся в опере и лишь затем перешедших в лоно церковной музыки» [3, с. 132]. Т. С. Коваленко раскрывает сугубо музыкальные результаты такой взаимообусловленности: «Церковное и оперное может быть дано в непосредственном сопоставлении или же, напротив, находиться в нерасторжимом единстве. В первом случае крупные разделы композиций, звучащие a cappella <...> в размере alia breve будут чередоваться с фрагментами, выдержанными в характере оперной арии, содержащими элемент танцевальности, написанными в гомофонной фактуре (курсив мой. - Л. Т). С другой стороны, музыкальное решение может быть основано на взаимопроникновении элементов различных стилей в рамках целого, что проявляется, например, на уровне использования типичных для них мелодикоритмических фигур или фактурных элементов» [3, с. 136]. И, наконец, исследовательница резюмирует: «Мессам последнего периода жизни обоих Гайднов свойственны большая пышность, театральность (курсив мой. - Л. Т.), способствующих в определенной мере “обмирщению” данного церковного жанра» [3, с. 136].
Подобное слияние сакрального и театрального составляет одну из особенностей мессы: ведь не случайно к рубежу XIX столетия она накапливает поистине сценический потенциал, не противоречащий, однако, священным смыслам, составляющим сердцевину жанра. Думается, что само обращение обычного верующего к Богу - обращение, прошедшее через ступени аскетизма (принципиальное одноголосие григорианского хорала), затем робко протаптывающее пути разнообразия (практика органумов и первых образцов многоголосия в IX-XI веках), расцвета полифонии для церковных нужд (установление канона четырехголосной мессы в эпоху Ренессанса в творчестве представителей нидерландской школы) и, наконец, стремления Славить Бога красиво, со всем арсеналом откристаллизовавшихся за время бытия музыкального искусства средств. Это этапы пути развития жанра мессы - пути от простоты и лаконичности к синтетичности действа, объемлющего ресурсы многих искусств.
Месса Пуччини встроена в этот «маршрут». Обладая выраженной театральностью, она тем не менее близка и понятна верующим и представляет собой территорию обращения к Богу с отнюдь не сниженным градусом сакральности.
Зачастую в музыковедческой литературе можно встретить синонимичный порядок употребления missa brevis и Messa di Gloria. Однако в отношении пуччиниевской мессы это вовсе не так: название акцентирует ее характер. Она, прежде всего, Месса Славы, созданная на полный текст ординария и содержащая все пять частей.
Известно, что Пуччини принадлежит прославленной в Италии династии церковных органистов: четыре поколения Пуччини занимали пост органиста в соборе Сан-Мартино [11, р. 4]. Неудивительно, что дипломной работой Джакомо при выпуске из консерватории Пачини г. Лукка стало произведение столь серьезного склада, как месса - своего рода дань памяти предкам. Символично и то, что в дальнейшем именно Месса помогла его становлению как оперного композитора.
Известно, что когда композитор оканчивал консерваторию г. Лукка, остро встал вопрос о его дальнейшем совершенствовании как музыканта в Милане, что для семьи Пуччини было почти невозможно. Невероятная любовь и целеустремленность матери - сеньоры Альбины - помогли композитору продолжить образование: мать обратилась к своему дяде, известному врачу Н. Серу за помощью в оплате обучения. Их отношения были не самыми простыми, но Месса внучатого племянника произвела на доктора Серу благоприятное впечатление, и он согласился взять на себя материальную сторону развития Пуччини как композитора [11, р. 45].
Messa di Gloria написана на канонический текст, исполняется на латинском языке и состоит, как уже подчеркивалось, из традиционных пяти частей: Kyrie eleison, Gloria, Credo, Sanctus/ Benedictus и Agnus Dei.
Пуччини, по-видимому, стремился соответствовать жанрово-стилистическим канонам мессы, однако его потенциал театрального композитора обусловил создание произведения, превышающего рамки служебно-церковного. Здесь реализованы в полной мере драматургический талант автора, его способность предслышания концертно-сценического исполнения.
Обратимся к анализу частей.
Kyrie eleison («Господи, помилуй»), Larghet- to, As-dur, открывает цикл. Здесь практически нет строгих, выверенных аскетичной традицией тем. Умеренно-медленный темп, выдержанный на протяжении всей части, лишь иногда обрамляется небольшим rallentando, еще больше подчеркивает близкие и доверительные отношение к Богу-отцу. Закругленные фразы, переклички хоровых реплик и «ответов» оркестра широко используются как выразительный прием в ткани этой части Анализ Мессы осуществляется по изданию партитуры [15]..
Хор поначалу звучит a cappella, но по мере развития его поддерживает оркестр: от струнных, сначала лишь повторяющих мелодию сопрано, и до духовых, ведущих свой личный «диалог» с Богом. Обилие динамических оттенков сообщают мелодии живость, проникновенность.
Раздел Kyrie eleison представлен в таблице 1.
Таблица 1. Структурная схема Kyrie eleison
|
Larghetto |
Струнная группа |
|
|
Kyrie eleison a tempo, p |
Вступление хора |
|
|
Christe eleison, mf - ff |
Хор, оркестр |
|
|
Kyrie eleison a tempo, p |
Хор, оркестр |
Пуччини следует форме, декларируемой самим текстом, то есть трехчастной репризной. Смысловая динамика осуществляется по нарастающей. Это в особенности ощущается в выразительном подключении теноров и басов, а также группы медных духовых, которые подчеркивают кульминационную фразу Christe eleison [15].
Следующая часть мессы - Gloria, Allegro ma non troppo, C-dur, - существенно расширяет по эмоциональному накалу привычные границы жанра. Воистину, Gloria обусловливает собой все смысловое наполнение Мессы и служит ее драматургическим центром: это самая большая, если не сказать громадная часть, смещающая на себя акценты. В соответствии с каноническим текстом Gloria содержит следующие разделы (таблица 2).
Таблица 2Структурная схема Gloria
|
Gloria in excelsis Deo |
Allegro ma non troppo, С-dur, 2/4 |
|
|
Et in terra pax |
Andante, As-dur, 2/4 |
|
|
Laudamus te |
Andante, As-dur, 4/4 |
|
|
Gratias |
Andante so stenuto, Des-dur, 12/8 |
|
|
Gloria in excelsis |
Tempo I, С-dur, 2/4 |
|
|
Domine Deus |
Andante sostenuto, C-dur, 12/8 |
|
|
Qui tollis |
Andante mosso, F-dur, 4/4 |
|
|
Quoniam |
Maestoso, С-dur, 4/4 |
|
|
Cum Sancto Spiritu |
Fugue, Allegro, С-dur, 4/4 |
Рассмотрим некоторые разделы части «Gloria». Первый - на слова Gloria in excelsis Deo (Слава в вышних Богу) - начинается с нисходящего движения IV7 в С-dur четвертями в размере 2/4 у сопрано, первые скрипки дублируют эту мелодию восьмыми на staccato, что придает ей звучание марша. Данный ход будет узнаваемым во всей Gloria. Возможно, подобное музыкальное решение было принято композитором исходя из самого слова Gloria - Слава, чтобы подчеркнуть ее торжественность. Вторая музыкальная фраза на тот же текст начинается точной восходящей секвенцией уже в тональности Es-dur, которая, в отличие от первой, где звучали только сопрано и альты, теперь проходит у теноров и басов. Прием восходящей секвенции станет у зрелого Пуччини излюбленным оборотом: часто он будет использован в женских партиях его опер, например, Мими из «Богемы», Чио-чио-сан из «Мадам Баттерфляй», Манон из «Манон Леско»3.
Начало раздела Laudamus te (такт 100) эффектно подготавливается триольными формулами медно-духовых инструментов (такты 96-99) в предыдущем отрывке. Отметим, что обильное использование триольных структур станет также своеобразной «визитной карточкой» зрелого
3 Например, в знаменитой арии Манон In quelle trine morbide из второго акта одноименной оперы [9, р. 12-13].
Пуччини, которая ярко проявляется, например, в «Богеме» Приведем в пример разговор Мими и Сержанта из третьего акта [8, р. 11] или же финал первой арии Рудольфа [8, р. 19-20]..
Раздел Gratias на текст Gratias agimus tibi propter magnam gloriam tuam (Благодарим Тебя, ибо велика слава Твоя) - это соло тенора, близкое по строению с полноценной арией. Ведущая роль в оркестре здесь снова у духовых инструментов. Раздел обладает светлым колоритом во многом из-за красочного Des-dur. Метрические (размер 12/8), темповые (Andante sostenuto) особенности, а также волнообразная мелодическая линия у солиста сообщают музыке мягкий танцевально-элегантный характер. Партия тенора выписана согласно всем оперным канонам: с эффектными подъемами и спадами, дающими возможность продемонстрировать красоту голоса, певческий диапазон, вокальную оснастку. Несмотря на то, что раздел обретается в рамках церковного жанра, все же создается впечатление, будто он является частью какой-либо оперы. Думается, что уже этот фрагмент Мессы, его смысловое наполнение и пышные музыкальные «одеяния» свидетельствуют о том, что почерк Пуччини как оперного Маэстро постепенно кристаллизуется.
Величественный раздел Quoniam (4/4, C-dur, Maestoso) - еще одна кульминация всей Gloria. Степенное движение крупными длительностями создает впечатление шествия, акцентирующего грандиозность текста Quoniam tu solus Sanctus. Tu solus Dominus, Tu solus Altissimus, Jesu Christe (Ибо Ты один свят, Ты один Господь, Ты один Всевышний, Иисусе Христе). Выразительность хоровых партий подчеркивается мощной поддержкой медно-духовых инструментов, а также обилием f, ff. Струнные появляются лишь в последних девяти тактах, усиливая эмоциональный накал. Сама оркестровка как этого фрагмента, так и, пожалуй, Мессы в целом демонстрирует мастерство Пуччини в сфере тембровой драматургии: пышную оркестровую партию, подчеркивающую красоту хоровых и сольных, имеются все основания счесть за оперную.
Как видно, Gloria представляет собой цепь разнохарактерных разделов, связанных, вместе с тем, внутренним единством. В этом разнообразии тем не менее угадывается строгая структура: обрамление всей палитры нюансов в Andante четкой рамкой крайних разделов в Allegro. Важно особо обозначить, что в рамках Gloria Пуччини фактически запечатлевает полноценную оперную сцену: здесь есть и проникновенное соло тенора (раздел Gratias Andante sostenuto), и драматически насыщенный фугированный финал (Cum Sancto Spiritu, Fugue, Allegro). Важно особенно акцентировать роль медных духовых в оркестровке этой части мессы: без преувеличения, они играют партию «первой скрипки», в полном соответствии со славильным характером музыки.
Третья часть Credo, Andante, c-moll, пропитана патетикой и драматизмом, несмотря на обилие нюанса p. Теноровая партия немного смягчает мужественность раздела, при этом заключительная «Атеп» ставит твердую и непреклонную «точку» в подлинно героической музыке. Данная часть мессы уже становилась объектом исследовательского внимания [1, с. 7-9], но все же осталась «территория» для изучения как мессы в целом, так и собственно Credo в контексте обозначенной проблематики, то есть, во-первых, граней сакрального и театрального в жанре и, во- вторых, значения церковных сочинений Пуччини для его последующего оперного творчества.
Credo в Мессе - самая объемная как в текстовом, так и смысловом отношении часть, центральная и кульминационная, в которой не только священнослужители, но и верующие в храме излагают основные постулаты христианской веры. Торжественность характера ощутима уже с первых тактов Credo in unum Deum («Верую во единого Бога»), чему способствует тональность c-moll, неспешный темп Andante, размер 4/4. У всего струнного оркестра и хора первые доли (на тонике) в словах Credo / Deum подчеркнуты акцентом (>), динамикой f, пролонгированной половинной длительностью: подобные простые средства выразительности создают ощущение незыблемости, педалируют значимость самих слов. Первую фразу хора дублируют струнные инструменты: такая поддержка еще более усиливает важность произносимого хором текста.
Раздел Credo представлен в таблице 3.
Таблица 3. Структурная схема Credo
|
Credo in unum Deum |
Andante, c-moll, 4/4 |
|
|
Et incarnatus est |
Andante, G-dur, 4/4 |
|
|
Crucifixus |
Andante, g-moll, 4/4 |
|
|
Et resurrexit |
Allegro, c-moll, 4/4 |
|
|
Et in Spiritum Sanctum |
Andante, c-moll, 4/4 |
|
|
Et unam, sanctam, catholi- cam |
Largetto, As-dur, 2/4 |
|
|
Et vitam venturi saeculi |
Andantino, C-dur, 6/8 |
Остановимся на некоторых разделах, особенно ярко раскрывающих театральный потенциал композитора.
Второй раздел Credo - Et incarnatus est (G-dur, 4/4, Andante) - довольно лаконичный. Солирует тенор, чей светлый тембр создает возвышенный образ, коррелирующий с текстом о непорочном зачатии пресвятой Девы Марии: «Et incarnatus est de Spiritu Sancto ex Maria Virgine, et homo factus est» («и воплотившегося от Духа Святого и Марии Девы, и ставшего Человеком»). В партии тенора очевидны черты лирического ариозо - столь проникновенным выглядит это соло [12].
Яркий динамический план - скорее сценический, чем церковный - отличительная черта всех частей Мессы. Мощнейшие крещендо, сменяющие их акварельно-тихие разделы с очевидно оперной мелодикой, направленной не только на то, чтобы показать значимость текста, но и продемонстрировать потенциал певца; активное использование сольных эпизодов и принципа контраста в целом - все это свидетельствует в пользу того, что уже в таком раннем сочинении Пуччини мыслил как оперный драматург с «врожденным» знанием законов сцены. Да, разумеется, принцип контраста в целом присущ музыке, в том числе и церковной. Но в случае с Пуччини имеется в виду контраст, доведенный до оперного масштаба, - эффектный, яркий, обращающий внимание не только на сакральные смыслы жанра мессы, но в той же степени заставляющий слушателя осознать театральную и сценическую эстетику происходящего. Быть можєт, из-за своей «выигрышно- сти» Месса Пуччини и обрела такую счастливую сценическую жизнь Приведем в пример некоторые исполнения Мессы (помимо исполнения Хором и оркестром Варшавской национальной филармонии). 16.02.2018 в Органном зале Государственной консерватории Мессу исполнили Национальный симфонический оркестр Узбекистана (камерный состав) и Государственная хоровая капелла [7]. 22.01.2022 Мессу Пуччини исполнил в Ульяновске Московский государственный академический камерный хор (Минин-хор), дирижер А. Данилов [13]. Анонсировано исполнение Мессы в Италии 19 апреля 2024 года под руководством Якопо Ривани с Итальянским филармоническим оркестром и Хором муниципального театра провинции Пьяченца [14].?
Третий раздел Credo - Crncifixus (g-moll, 4/4) - вновь вносит очередной яркий контраст. Он написан полностью для соло баритона с оркестром, без хора. Уже сам тембр голоса и закрепленная за ним семантика свидетельствуют в пользу определенного характера музыки - драматичной, своими взволнованными взлетами соответствующей тексту.
Crucifixus etiam pro nobis sub Pontio Pilato, passus, et sepultus est («распятого за нас при Пон- тии Пилате, страдавшего и погребенного») выдержан в минорной краске. Уже с первых тактов слышится индивидуальный стиль композитора будущих масштабных оперных сцен, чей талант завораживает даже самого искушенного слушателя. Вся партия баритона выстроена так, что постоянно держит слушателя в напряжении. Этот драматизм обусловливается в том числе и соответствующим динамическим планом: pp постепенно переходит в f а затем резко к pp. Раздел состоит из двух музыкальных фраз (вторая - на материале первой с вариациями) с небольшой кодой.
Знаковым является и само обращение к выразительному потенциалу баритона. Ранее (буквально за год до написания Мессы) Пуччини уже «опробовал» семантически богатое звучание баритона в «Мотете Святому Паулину для баритона, хора и оркестра» (1877), а впоследствии одни из самых запоминающихся оперных сцен будут связаны со Скарпиа, Микеле, Шарплессом и другими оперными героями, чьи партии поручены именно баритону. Можно предположить, что зачатки будущих пронзительных драматургических решений можно искать уже в музыкальной ткани Мессы.
Седьмой, заключительный раздел начинается со слов et vitam venturi saeculi (C-dur, 6/8, Andan- tino). Обращает на себя внимание тот факт, что Пуччини сознательно разделяет духовный текст. Традиционно фраза «Ожидаю воскресения мертвых и жизни будущего века» является единой. Однако композитор решает ее вопрос драматургически иначе: он дифференцирует смыслы постулата, отдельно акцентируя масштабом, ярким динамическим развитием именно «et vitam venturi saeculi».
Важно и то, что данный музыкальный материал представляет собой репризу части Gloria, что еще раз подчеркивает эмоциональный тонус всей Мессы - торжественный и хвалебный. Особенно ярко звучит заключительное Amen, отмеченное излюбленным ходом зрелого Пуччини, часто применяемым в кульминационных моментах его опер. Речь идет о поступенном октавном движении вверх, как у струнных, так и у духовых инструментов (такты 243-246). Такое сопровождение как символ восхождения ставит грандиозную точку во всем разделе и в целом в Credo.
Четвертая часть Мессы - Sanctus e Bene- dictus - состоит, в соответствии с названием, из двух разделов. Sanctus (G-dur, 4/4, Andante), пожалуй, самый короткий из всей мессы di Gloria. Мелодия движется по тонам тонического трезвучия, струнные инструменты дублируют мелодию голосов - простую, ясную, соответствующую тексту: «Sanctus, Sanctus, Sanctus Dominus Deus Sabaoth. Pleni sunt caeli et terra gloria tua. Hosanna in excelsis». И если начало Sanctus e Benedictus как нельзя лучше демонстрирует способность Пуччини к написанию произведений для богослужения - легких и возвышенных, то развитие не может скрыть истинную натуру композитора как автора масштабных оперных сцен. Обилие медных духовых добавляет патетики, а отношение композитора к тексту молитвы подчеркивается разнообразной динамикой: p-mf-f-ff-mf-p. На словах «Осанна в вышних» происходит модуляция в торжественный Es-dur.
Заключительный раздел четвертой части Benedictus остается в новой тональности - Es-dur. Изменение метра с 4/4 на 3/4 и темпа с Andante на Andantino сообщает музыке бОльшую полетность.
Раздел начинается с соло баса. Если абстрагироваться от сакрального текста Benedictus qui venit in nomine Domini (Благословен грядущий во имя Господне), то мелодическую линию вновь можно принять за партию оперного персонажа, например, Пинкертона из оперы «Мадам Баттерфляй» или Рудольфа из «Богемы». Хор вступает лишь в конце раздела на слова Hosanna in excelsis. Полярный динамический план (ff-p) претворяет широкий спектр чувств, любовь и смирение истинно верующего человека.
И вновь, уже в этом разделе, очевидна неспособность Пуччини соблюсти строгие рамки мессы: его выраженный театрально-драматургический талант раздвигает границы жанра, превращая фрагмент мессы в подлинно оперную мизансцену.
Нежная и пасторальная Agnus Dei завершает мессу, еще раз акцентируя индивидуальность стиля композитора. Agnus Dei состоит фактически из одного раздела (C-dur, 3/4, Andantino). Привлекает внимание обилие синкоп - как у оркестра, так и у хора. Парадоксально, но в этой части - выраженный танцевальный настрой, обусловленный трехдольным размером, довольно подвижным темпом, трепетной пульсацией оркестра. И здесь, в рамках столь краткого раздела Пуччини выстраивает небольшую оперную сцену: дуэту тенора и баса вторит хор, оркестровые партии подчеркивают трепетный характер.
Отдельно следует отметить воздушность хоровой партии. Она начинается со слов miserere nobis («помилуй нас»), светлая мажорная краска акцентируется оборотом 1-МУП7-Ув53. Запоминающимся ходом в мелодике хоровых партий является стаккато у сопрано при ремарке stentando и с акцентом на третью долю: Пуччини смог соединить несоединимое, благодаря чему сопрано звучат хоть и легко, но величественно, как если бы вместо них пели сами ангелы (такт 12).
Важно отдельно выделить динамический план всей части Agnus Dei. В нем напрочь отсутствуют f или хотя бы mf Обилие p и pp придают музыке невесомый характер, подчеркнутый, как уже отмечалось, танцевальным метром.
Финальную точку в Мессе триольными пассажами (излюбленная формула Пуччини, в том числе в вокальных партиях многих оперных героев) «ставит» духовая группа: Месса завершается мягко, прозрачно, словно растворяясь в последних звуках.
Резюмируя, подчеркнем, что сущность Пуччини не дала ему оставаться в строгих рамках сугубо церковного произведения: драматургическое могущество будущего оперного мастера вырывается наружу, преодолевая границы даже такого сакрального жанра, как Месса.
И, очевидно, неслучайно то, что театральный потенциал материала Мессы будет востребован в дальнейших оперных опусах Пуччини. Так, материал Kyrie eleison прозвучит в первом акте оперы «Эдгара», формируя самобытность драматургии оперной сцены; интонации Credo будут использованы в качестве контрапункта к вероломному монологу Скарпиа в «Тоске»; материал Agnus Dei впоследствии проникнет в оперу «Манон Леско» (мадригал).
Стилистика оперных шедевров Пуччини имеет истоки в юношеском периоде творчества композитора, связанном с его деятельностью на посту церковного органиста в частности и с семейной многовековой традицией в целом, позволившими юному композитору глубоко и в деталях усвоить символику и смыслы церковной службы, уловить ее синтетическую сакрально-театральную природу и использовать этот потенциал в дальнейшем оперном творчестве, обращаясь к сюжетам с подлинно христианской проблематикой и создавая образы яркие, многогранные и актуальные по сей день.
Литература
месса ди глория пуччини театральный
1. Брыкова А. А. Музыкально-теоретический анализ Messa di Gloria Дж. Пуччини: № 3 Credo // Социально-экономические и гуманитарные науки: сборник избранных статей по материалам Международной научной конференции, Санкт-Петербург, 2021. - СПб.: Частное научно-образовательное учреждение дополнительного профессионального образования Гуманитарный национальный исследовательский институт «НАЦРАЗВИТИЕ», 2021. - С. 7-9.
2. Данилевич Л. В. Джакомо Пуччини. - М.: Музыка, 1969. - 455 с.
3. Коваленко Т С. Жанр мессы в творчестве Йозефа и Михаэля Гайднов // Вєстник Православного СвятоТихоновского гуманитарного университета. - Серия: Музыкальное искусство христианского мира. - 2009. - Вып. 2 (5). - С. 125-136.
4. Конституция «О Богослужении» [Электронный ресурс] // Второй Ватиканский Собор. Конституции. Декреты. Декларации. - URL: Мі^://кгопаііагап.атМр-соп1епІ/ир1оаі^/2014Л2/Второй-Ватиканский-Собор.-Консти- туции-Декретьі-Декларации-1992.ріі1:' (дата обращения: 02.06.2023).
5. Левик Б. В. Месса // Музыкальная энциклопедия: в 6 т. / гл. ред. Ю. В. Келдыш. - М.: Советская энциклопедия, 1976. - Т 3. - С. 555-558.
6. Ледовский А. А. Историко-типологические особенности жанра missa brevis // Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение. Вопросы теории и практики: в 3 ч. - Тамбов: Грамота, 2012. - № 12 (26), ч. I. - С. 141-144.
7. Месса ди Глория Пуччини в Органном зале Государственной консерватории Узбекистана [Электронный ресурс]. - URL: https://ku1tura.uz/view_6_r_10956.h1m1 (дата обращения: 22.07.2023).
8. Пуччини Дж. Богема: опера: клавир [Электронный ресурс]. - URL: https://classic-online.ru/uploads/ 000_notes/13200/13169.pdf (дата обращения: 25.06.2023).
9. Пуччини Дж. Манон Леско: опера: клавир [Электронный ресурс]. - URL: https://c1assic-on1ine.ru/up1oads/000_ notes/13200/13181.pdf (дата обращения: 25.06.2023).
10. Фиденко Ю. Л. Богословское содержание мессы и Musica Sacra // Театр. Живопись. Кино. Музыка. - 2014. - № 1. - С. 153-164.
11. Carner Mosco. Puccini: A Critical Biography. - London: Gerald Duckworth & Co. LTD, 1958. - 500 p.
12. Giacomo Puccini: Messa di Gloria for solo voices, choir and orchestra. Performed by Warsaw Philharmonic Orchestra & Choir [Электронный ресурс]. - URL: https://www.youtube.com/watch?v=SVgeeZ1-5RU (дата обращения: 25.06.2023).
13. Messa di Gloria Джакомо Пуччини в Ульяновске [Электронный ресурс]. - URL: https://www.1eninmemoria1.ru/ news/moskovskiy-gosudarstvennyy-akademicheskiy-kamernyy-khor-minin-khor-ispolnil-v-ulyanovske-messa-di-gl. html (дата обращения: 22.07.2023).
14. Messa di Gloria, Puccini [Электронный ресурс]. - URL: https://www.operabase.com/works/messa-di-g1oria-1008/ en (дата обращения: 22.07.2023).
15. Puccini Giacomo Messa di Gloria: Version for choir, soloists and chamber orchestra [Электронный ресурс] // Ingo Schulz 2004/2015. - URL: https://c1assic-on1ine.ru/up1oads/000_notes/31000/30957.pdf (дата обращения: 25.06.2023).
References
1. Brykova A.A. Muzykal'no-teoreticheskiy analiz Messa di Gloria Dzh. Puchchini № 3 Credo [Musical and theoretical analysis Messa di Gloria G. Puccini: no. 3 Credo]. Sotsial'no-ekonomicheskie i gumanitarnye nauki: sbornik izbrannykh statey po materialam Mezhdunarodnoy nauchnoy konferentsii [Socio-Economic Sciences & Humanities. Collection of selected articles based on the materials of the International scientific conference]. St. Petersburg, Private scientific and educational institution of additional professional education Humanitarian National Research Institute “National Development” Publ., 2021, pp. 7-9 (In Russ.).
2. Danilevich L.V Dzhakomo Puchchini [Giacomo Puccini]. Moscow, Music Publ., 1969. 455 p. (In Russ.)
3. Kovalenko T.S. Zhanr messy v tvorchestve Yozefa і Mikhaelya Gaydnov [The Genre of The Mass in the Work of Joseph and Mihael Haidn]. Vestnik Pravoslavnogo Svyato-Tihonovskogo gumanitarnogo universiteta. Seriya: Muzykal'noe iskusstvo khristianskogo mira [St. Tikhon's University Review V: The musical art of the Christian world], 2009, vol. 2, pp. 126-136. (In Russ.).
4. Konstitutsiya “O Bogosluzhenii” [The Constitution “On Worship”]. Vtoroy Vatikanskiy Sobor. Konstitutsii. Dekrety. Deklaratsii [The Second Vatican Council. Constitution. Decrees. Declarations]. (In Russ.). Available at: https:// kronadaran.am/wp-contenl/uploads/2014/12/Второй-Ватиканский-Собор.-Конституции-Декреты-Декларации- 1992.pdf (accessed 02.06.2023).
5. Levik B.V. Messa [Mass]. Muzykal'naya entsiklopediya: v 6 t. [Music Encyclopedia. In 6 vol.]. Editor-in-chief Y.V. Keldysh. Moscow, Soviet Encyclopedia Publ., 1976, vol. 3. p. 555-558. (In Russ.).
6. Ledovskiy A.A. Istoriko-tipologicheskie osobennosti zhanra missa brevis [Historical-Typological Features of Missa Brevis Genre]. Istoricheskie, filosofskie, politicheskie i yuridicheskie nauki, kul'turologiya i iskusstvovedenie. Vo- prosy teorii i praktiki. V 3 ch. [Historical, philosophical, political and legal sciences, cultural studies and art criticism. Questions of theory and practice. In 3 parts]. Tambov, Gramota Publ., 2012, no. 12(26), part 1. pp. 141-144. (In Russ.).
7. Messa di Gloriya Puchchini v Organnom zale Gosudarstvennoy konservatorii Uzbekistana [Mass di Gloria Puccini in the Organ Hall of the State Conservatory of Uzbekistan] (In Russ.). Available at: https://kultura.uz/ view_6_r_10956.html (accessed 22.07.2023).
8. Puchchini Dzh. Bogema: opera: klavir [Puccini G. La boheme: opera: clavier]. Available at: https://classic-online.ru/ uploads/000_notes/13200/13169.pdf (accessed 25.06.2023).
9. Puchchini Dzh. Manon Lesko: opera: klavir [Puccini G. Manon Lescaut: opera: clavier]. Available at: https:// classic-online.ru/uploads/000_notes/13200/13181.pdf (accessed 25.06.2023).
10. Fidenko Yu.L. Bogoslovskoe soderzhanie messy і Musica Sacra [The Teological Dimension of the Mass and “Musica Sacra”]. Teatr. Zhivopis'. Kino. Muzyka [Theatre. Fine Arts. Cinema. Music], 2014, no. 1, pp. 153-164. (In Russ.).
11. Carner Mosco. Puccini: A Critical Biography. London, Gerald Duckworth & Co. LTD Publ., 1958. 500 p. (In Engl.).
12. Giacomo Puccini: Messa di Gloria for solo voices, choir and orchestra. Performed by Warsaw Philharmonic Orchestra & Choir. Available at: https://www.youtube.com/watch?v=SVgeeZl-5RU (accessed 25.06.2023).
13. Messa di Gloria Dzhakomo Puchchini v Ulyanovske [Mass di Gloria by Giacomo Puccini in Ulyanovsk]. Available at: https://www.youtube.com/watch?v=SVgeeZl-5RU (accessed 25.06.2023).
14. Messa di Gloria, Puccini. Available at: https://www.operabase.com/works/messa-di-gloria-1008/en (accessed 22.07.2023).
15. Puccini Giacomo Messa di Gloria: Version for choir, soloists and chamber orchestra. Ingo Schulz 2004/2015. Available at: https://classic-online.ru/uploads/000_notes/31000/30957.pdf (accessed 25.06.2023).
Размещено на Allbest.ru
...Подобные документы
Биография и творчество композитора Джакомо Пуччини. История создания оперы "Турандот" под влиянием впечатления от драматического спектакля в театре Макса Рейнгардта. Действующие лица и содержание оперы. Музыкальная драматургия и образы главных героев.
реферат [113,1 K], добавлен 27.06.2014Жизненный и творческий путь композитора: годы странствий, веймарский период, служба в Кетене; судьба творческого наследия. Вокальные произведения, месса си минор для солистов, хора и оркестра - наиболее известная и значимая месса И.С. Баха, ее описание.
контрольная работа [23,7 K], добавлен 06.06.2010Биография Моцарта, философско-эстетический анализ его творчества. Сочетание романтического, сентиментального характера сочинений композитора с их внутренней сложностью и глубиной. Вокально-хоровой анализ и дирижерское воплощение мессы Brevis D-dur.
реферат [32,3 K], добавлен 24.04.2016Биография Иоганна Себастьяна Баха - великого немецкого композитора, представителя эпохи барокко, органиста-виртуоза, музыкального педагога. История мессы в церковном обряде католической церкви. Музыкально-теоретический анализ "Месса h-moll Kyrie eleison".
доклад [28,8 K], добавлен 05.01.2015Месса как музыкальный жанр. Возможности исполнения духовной музыки. Месса h-moll как центральное произведение всего творчества И. Баха. Лирические образы инструменты оркестра и музыкальные средства. Исполнение старинной музыки в нескольких интерпретациях.
реферат [992,9 K], добавлен 21.05.2019Влияние религиозного движения "Великое пробуждение" на формирование афроамериканской музыки. Изучение особенностей жанра спиричуэл, духовных песнопений американских негров. Обработка спиричуэла для четырёхголосного смешанного хора без сопровождения.
реферат [35,5 K], добавлен 09.05.2016Изучение истории возникновения жанра романса в русской музыкальной культуре. Соотношение общих признаков художественного жанра и особенностей жанра музыкального. Сравнительный анализ жанра романса в творчестве Н.А. Римского-Корсакова и П.И. Чайковского.
реферат [86,4 K], добавлен 26.10.2013Музыкальный жанр как исторически сложившийся тип произведения в единстве его формы и содержания. Основные жанры в современной музыке. Сущность электронной музыки, поп-жанра, рок-музыки, рэпа. Новые жанры XXI в. Самые необычные музыкальные инструменты.
курсовая работа [69,0 K], добавлен 20.12.2017Пространство сцены и пространство сознания пианиста-концертмейстера хора. Текст хорового произведения в воспроизведении концертмейстера хора. Типы нотного текста и методические опыты освоения. Язык дирижера как составляющая текста изучаемого произведения.
дипломная работа [105,0 K], добавлен 02.06.2011Опера - драма в эволюции жанра. Изучение оперного творчества А.С. Даргомыжского. Обзор музыкальной драматургии его опер. Анализ проблемы их жанровой принадлежности в контексте развития оперного жанра. Музыкальный язык и вокальная мелодика композитора.
контрольная работа [47,0 K], добавлен 28.04.2015Жизненный и творческий путь Джоаккино Россини. Диапазон хоровых партий, всего хора, тесситурные условия. Выявление интонационных, ритмических, вокальных трудностей. Состав и квалификация хора. Выявление частных и общей кульминаций "Хора Тирольцев".
реферат [700,9 K], добавлен 17.01.2016История создания оперы "Турандот". Самобытность трактовки музыкальных образов. Любовная лирика в образах Турандот и Калафа, лирико-психологические черты в характеристике Лиу, комическая линия оперы – образы трех министров. Роль хоровых сцен в опере.
курсовая работа [84,7 K], добавлен 13.05.2015Эпоха Возрождения (Ренессанса) как время расцвета всех видов искусств и обращения их деятелей к античным традициям и формам. Законы гармонии, присущие музыкальной культуре Возрождения. Ведущее положение духовной музыки: мессы, мотеты, гимны и псалмы.
контрольная работа [28,6 K], добавлен 28.05.2010Основные службы римско-католической традиции. Missa и Requiem. Секуляризация жанра "Requiem" в творчестве композиторов XIX-XX веков. Воплощение жанра Гектором Берлиозом и Габриелем Форе. Сравнительный анализ части Sanctus из циклов этих композиторов.
дипломная работа [126,8 K], добавлен 20.06.2013Сведения об авторах слов и музыки. Анализ произведения "Ландыш" для трехголосного женского хора с сопровождением. Диапазоны хоровых партий. Форма куплетная со своеобразным припевом, фактура гомофонно-гармоническая, элементы народной китайской музыки.
доклад [47,8 K], добавлен 13.11.2014Эволюция жанра сонаты в творчестве Бетховена. Значение жанра фортепианной сонаты для творчества Й. Гайдна, В.А. Моцарта. Фортепианная соната - "лаборатория" бетховенского творчества. Раннее сонатное творчество Бетховена: характеристика, особенности.
курсовая работа [1,3 M], добавлен 27.02.2013Особенности драматургии симфонии. Особенности развития жанра симфонии в белорусской музыке XX века. Характерные черты, жанровое своеобразие в симфонических произведениях А. Мдивани. Творчество Д. Смольского, как основоположника белорусской симфонии.
курсовая работа [40,5 K], добавлен 13.04.2015Биография Иоганна Себастьяна Баха. Творческое наследие включает сочинения для солистов и хора, органные композиции, клавирную и оркестровую музыку. Духовные кантаты Баха - пять циклов на каждое воскресенье и на церковные праздники. Сочинения для органа.
доклад [25,3 K], добавлен 30.04.2010Досягнення мобільності виконавського колективу при використанні баяну та акордеону. Суть їх застосовування для виконання підголосків, гармонічної підтримки духових інструментів та гри соло. Аналіз джазу, оркестровка якого відповідала західним зразкам.
статья [21,6 K], добавлен 07.02.2018Обзор творчества Сметаны. Поэзия Сладека. Анализ поэтического текста, музыкального сопровождения и лирико-выразительных средств трёхголосного хора "Моя звезда". Оценка исполнительских средств, технических трудностей. Разработка плана репетиционной работы.
[15,5 K], добавлен 30.03.2015
