Отражение мультикультурного мышления в хоровых сочинениях современных композиторов Северной Европы

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Отражение мультикультурного мышления в хоровых сочинениях современных композиторов Северной Европы

Профессиональное музыкальное искусство Северной Европы начало свой путь с середины XIX века, сформировав особые композиторские школы, продолжающие свое развитие и в наши дни. Среди современных североевропейских композиторов наибольшим приоритетом пользуются хоровые жанры, что обусловлено национальными традициями Дании, Швеции, Норвегии и Финляндии.

Хоровое искусство издревле имело большое значение в быту народов этих северных стран. Их хоровые традиции тесно связаны с обрядовостью шаманской культуры, старинными жанрами, бытовавшими на северных территориях, а также с ассимиляцией католической культуры, пришедшей из Западной Европы. Развитие хорового исполнительства в Северной Европе, появление разнообразных любительских и профессиональных хоровых коллективов доказывает потребность северян в хоровом воспитании и следовании сложившимся традициям. Такая тенденция побуждает современных композиторов обращаться к хоровым жанрам и создавать свои интересные партитуры, которые получили широкую известность не только на родине, но и за ее пределами.

Авторы хоровых сочинений в своем творчестве демонстрируют особый тип мультикультурного мышления, в котором переплетаются древние традиции национальной культуры, особенности католического хорового пения, традиции разнообразных композиторских школ западноевропейской музыки. Так, историческая связь язычества и христианской культуры, обогащенная явлениями музыкального искусства других европейских стран, в композиторском мышлении предстает в виде оригинальных идей единения разных традиций в общем хоровом звучании. Примечательно, что хоровая исполнительская традиция сформировала особую специфику исполнительских возможностей северных хоров (чистота строя, практически безвибратность тембров исполнителей), которая позволяет им по качеству своих художественных возможностей равняться с инструментальными ансамблями и оркестрами, а следовательно, и привлекать современных композиторов к созданию оригинальных хоровых партитур.

Самобытность хоровых сочинений композиторов Северной Европы, в которых отразились сложные художественные явления их мультикультурного мышления, стимулирует глубокий исследовательский интерес к данной проблематике и требует своего полноценного изучения в перспективе.

Ключевые слова: композиторы Северной Европы, мультикультурное мышление, национальные традиции, католические традиции, североевропейская музыка, хоровые сочинения.

REFLECTION OF MULTICULTURAL THINKING IN CHORAL WORKS BY CONTEMPORARY COMPOSERS OF NORTHERN EUROPE

The professional musical art of Northern Europe began its path of development from the middle of the XIX century, forming special composer schools, which continue their development today. Among contemporary Northern European composers, the greatest priority is given to choral genres, which are closely interconnected with the national traditions of Denmark, Sweden, Norway and Finland.

Choral art, like Russian culture, has been of great importance in the life of northerners since ancient times. Choral traditions are closely related to the ritualism of shamanic culture, ancient genres that existed in the northern territories, as well as the planting of Catholic culture that came from Western Europe. The development of choral performance in Northern Europe, the emergence of a variety of amateur and professional choral groups proves the need of northerners for their choral education and adherence to established traditions. This trend encourages contemporary composers to turn to choral genres and create their own unique scores, which have become widely known not only at home, but also abroad.

The authors of choral compositions in their work demonstrate a special type of multicultural thinking, in which the ancient traditions of national culture, the peculiarities of Catholic choral singing, and the traditions of various composer schools of Western European music are intertwined. Thus, the historical connection between paganism and Christian culture, enriched by the phenomena of the development of the musical art of other European countries, appears in the composer's thinking in the form of original ideas of the unity of different traditions in a common choral sound. It is noteworthy that the choral performing tradition has formed a special specificity of the performing capabilities of the northern choirs (purity of the system, almost vibrationless timbres of the performers), which allows them to equal the quality of their artistic capabilities with instrumental ensembles and orchestras, and, consequently, to attract modern composers to create original choral scores.

Consequently, the originality of the choral works of the composers of Northern Europe, which reflected the complex artistic phenomena of their multicultural thinking, awakens a deep interest in this issue among researchers and requires its full study in the future.

Keywords: composers of Northern Europe, multicultural thinking, national traditions, Catholic traditions, Northern European music, choral compositions.

Музыкальное искусство Северной Европы (Дании, Норвегии, Швеции, Финляндии) прошло свой особый путь развития, тесно связанный с переплетением западноевропейских и национальных традиций. Поэтому сформировавшийся музыкальный язык североевропейских композиторских школ уникален и в то же время имеет определенную общность с тенденциями музыкального искусства Западной Европы. Можно заметить, что подавляющий интерес композиторов направлен в сторону хоровых жанров, что отвечает особенностям формирования народных традиций данной местности, связанных с хоровым пением и шаманским вокализированием (йойками) в совокупности с католическими традициями, исторически насаждаемыми христианской церковью Западной Европы.

Для народной североевропейской музыки характерны ладовое и интонационное многообразие, схожесть ладов с лидийским, синкопы, триоли и пунктирные ритмы. Для старинных народных песен (заклинаний, плачей, причетов, героических и эпических песен-рун, трудовых, шуточных, лирических и игровых песен) североевропейской музыкальной культуры типичны короткие импровизации речитативного склада с обилием альтераций, музыкальных и текстовых повторов. Мелодической особенностью является опора на диатонические лады с метроритмической характерностью ⁵/₄ и ⁷/₄. К народным музыкальным истокам необходимо отнести и традиционную саамскую музыку, получившую широкое распространение на территории Норвегии и Финляндии. Данная традиция уходит своими корнями в шаманизм и отдаленно напоминает обрядовую музыку индейцев Северной Америки. Особый вокальный стиль йойк, типичный для саамской музыкальной культуры, находит свое отражение в музыке современных авторов не только академического направления, но и популярного фолк- рока. В области духовных жанров музыка в Северной Европе развивалась по тем же традициям, что и в Центральной Европе, основываясь на григорианском хорале и типичных хоровых жанрах эпох Средневековья и Возрождения.

Северяне - поющий народ, о чем свидетельствует обилие хоровых коллективов, действующих на территориях разных стран Северной Европы в прошлом и в наши дни. Как отмечает М. Л. Глуз- берг, характерной особенностью хорового звучания северных коллективов являются «прозрачность» и «особая холодность» тембра [2, с. 11]. Для северных народов генетически свойственны слаженная ансамблевость пения и чистота интонирования, ровный, холодноватый почти безви- братный тембр голоса, что позволяет хормейстеру в хоровом звучании коллектива добиться особой чистоты строя, слитности и безукоризненности звучания всех партий, превратив хор в идеальный инструмент для исполнения сочинений любой степени сложности. Несомненно, это побуждает современных композиторов создавать новые хоровые шедевры для уникальных любительских и профессиональных коллективов, действующих на территории Северной Европы. Это помогает и обогатить репертуар исполнителей, и провести интересные художественные эксперименты с тем- бральными возможностями человеческого голоса, и одновременно получить оценку у исполнителей и слушателей на созданные партитуры.

Расцвет хорового творчества в Северной Европе, особенно набравший свою интенсивность к рубежу XX-XXI веков, способствовал появлению оригинальных партитур новых талантливых композиторов. Данная тенденция не только помогла укрепить позиции североевропейских композиторских школ на мировом уровне, но и усилила спрос среди населения на хоровое образование. Впоследствии это активизировало и мотивацию авторов взаимодействовать с творческими коллективами, создавать партитуры, учитывая их исполнительские возможности, и формировать определенный имидж среди музыкантов на разнообразных европейских хоровых конкурсах и фестивалях.

К числу таких современных хоровых композиторов Северной Европы можно отнести: датчанина М. Бойзена (1960 г. р.), норвежцев Ф. Фьельхейма (1959 г. р.) и О. Гжейло (1978 г. р.), шведов С.-Д. и Я. Сандштремов (1942 и 1954 г. р.), Й.-М. Съоберга (1952 г. р), Т. Ене- фельта (1954 г. р.), финнов П. Костиайнена (1944 г. р.), Ю. Линколы (1955 г. р.) и Я. Мантья- харви (1963 г. р.), М. Макарофф (1970 г. р.).

В хоровом творчестве североевропейских композиторов проявляются черты мультикультур- ного мышления, выраженного в сплаве разных стилей музыкального искусства с опорой на национальные народные традиции. В композиторских стилях чувствуется общность взглядов в единстве католических традиций строгого стиля письма с национальными истоками. Им присущи следующие особенности:

- Специфика мелодического и ритмического оформления музыкальной ткани формируется благодаря опоре на диатонические лады и характерную мелизматику.

- Текстовая основа хоровых сочинений - литературные источники из поэзии национальных писателей прошлых эпох или из обрядового действа шаманской традиции (саамская культура), а также канонические тексты католических богослужений.

- Для сценического воплощения звучащей музыки часто используются театрализованные приемы (имитация полета бабочки в Butterfly М. Макарофф, полет лебедя в Njoktje Ф. Фьельхейма, картины молитвы грешников в Pater Noster М. Бойзена или всеобщего ликования в Dona nobis pacem Ф. Фьельхейма, образы дикой природы норвежских пейзажей в хоровой миниатюре «Тундра» О. Гжейло, движения хора и вкрапление разговорных фраз в музыкальное звучание в Warning to the rich Т. Еннефельта).

Так, отмеченные выше черты наглядно доказывают органичный синтез разных культурных традиций. Как пишет М. И. Катунян, «прокано- нические тексты католических богослужений тесно переплетаются с национальными текстами древней поэзии или магического обряда», «перекликаются с концепцией единого христианского пространства, <...> когда обобщался тысячелетний духовный опыт христиан Востока и Запада и создавался сакральный канон - единые формы духовной и художественной жизни, тот самый источник, который питал и питает европейскую цивилизацию вплоть до наших дней» [4].

В данном контексте стоит привести фрагмент интервью с финским композитором М. Мака- рофф, которая подчеркивает значимость единения саамской и христианской культур для жителей Северной Европы: «Саамская и католическая культуры находились в жесткой конфронтации. Представители католицизма, пропагандирующие христианскую веру с библейской латынью, не могли принять шаманизм с его анимизмом и манизмом в северных частях Скандинавии. В конце концов, это привело к насилию и жуткому разрушению, несмотря на то что обе культуры в основе своих религиозных учений стремятся к миру и взаимопониманию. <...> Когда люди достаточно смиренны, то есть надежда, что они придут к пониманию» (цит. по [4]).

В своих сочинениях Фроде Фьельхейм, являющийся представителем южно-саамской культуры и профессиональным йойкером, успешно доказывает близость и органичность звучания традиционного йойка с академической манерой хорового звучания и латинским текстом. В одном из интервью он подчеркивал, что даже словообразование текстов на латыни вне музыкального оформления имеет близость к распевности импровизированных слогов йойка. Этот композитор своими хоровыми сочинениями неоднократно подтверждает универсальность музыкального языка йойка в сочетании с другими культурными традициями: католическими, восточными или даже джазовыми. Имеется в виду следующее:

- одновременное звучание типичных для саамской культуры слогов na, hei, ja, nua с характерным горловым признаком, а также саамские тексты с возвышенными словами канонического текста на латыни в голосах с академической манерой звучания;

- тембры классических музыкальных инструментов могут быть дополнены национальными инструментами (например, скрипка, фортепиано и бубен, народные духовые инструменты);

- синкопированный ритмический рисунок народной песенности переплетается с крупными длительностями, свойственными музыке строгого стиля полифонии.

Музыка Ф. Фьельхейма звучит колоритно, погружая слушателей в особую атмосферу единения разных культур, но в то же время его сочинения доказывают, что обе культуры равноценны и могут мирно сосуществовать в едином пространстве. Подобную практику сочетания академического пения и народного колорита можно обнаружить в творчестве финского композитора Мии Макарофф (Spes), шведских авторов Свена- Давида Сандштрема («Заклички весны») и Яна Сандштрема («Рождественские песни»).

Несмотря на национальный колорит музыки скандинавских композиторов, огромное количество их сочинений связано с каноническими текстами католической службы. Данные особенности корреспондируют с направлениями современной музыки. Так, в сочинениях финских, норвежских, датских и шведских композиторов можно обнаружить стилевые черты минимализма и постминимализма, которые выражаются в особой медитативности, погружающей слушателя в самосозерцание, благодаря использованию репетитивной техники и остинатности, что способствует отражению духовного взаимодействия земного и небесного, выражению внешнего и внутреннего молитвенного состояния. Обращаясь к истокам возникновения минимализма, точнее, его медитативности и сакральности, можно увидеть прямую отсылку к духовной музыке Средневековья и Возрождения, буддисткой и шаманской практике с повторяемостью интонаций и неспешными темпами, плавным движением и удобством голосоведения в партиях.

Так, например, в творчестве норвежского композитора О. Гжейло нет ярко выраженной опоры на народные традиции, как у Ф. Фьельхей- ма, его музыка более академична, но «аскетичная красота» природы Норвегии выражается в его стиле хорового письма - «холодноватые» тона хоровой звукописи тонко передают ощущения панорамы зимних пейзажей с высоким ясным голубым небом и далеким холодным солнцем. В произведениях Гжейло также можно наблюдать опору на полифонические традиции эпохи Ренессанса, постминималистические приемы репетитивной техники, выразительность мелодики и колорит особой хоровой звукописи, вызывающей ассоциации с традиционной норвежской музыкой, хотя и более отдаленные, чем у его современника Фьель- хейма.

А. Е. Кром в своем исследовании отмечает, что явление минимализма может быть рассмотрено на разных уровнях: как философская и творческая концепция, связанная с новым пониманием времени и звука; как художественное направление, реализовавшее себя в разных видах искусства; как метод сочинения музыки [6, с. 4]. Основные философско-эстетические и собственно музыкальные константы минимализма связаны с идеей бесконечного вслушивания в звук, переосмысления категории времени, обращения к магнитофонной музыке (в случае с северно-европейскими композиторами - электроакустической музыке), моделирования звукового пространства путем остинатного повторения небольших структурных образований [6, с. 4]. Все это прослеживается в творчестве североевропейских авторов, но не в чистом виде, а как один из приемов композиторской техники. Об этом свидетельствует большое количество сочинений на канонические или национальные тексты, в которых можно обнаружить такие особенности музыкального языка, как безакцентная остинатность, статическая гармония, континуальная и открытая форма с повторяющимися построениями, незавершенными каденциями, неожиданные завершения композиций, истаивающие на последних звуках или внезапно замирающие.

Для медитативности подобных сочинений несвойственно контрастное сопоставление статики и динамики: они базируются на постепенном развертывании повторяющейся интонации (условно, паттерна), обрастающей новыми подголосками и тембрами. Поэтому часто в сочинениях авторов Северной Европы можно обнаружить элементы репетитивной техники, встраиваемые в классико-романтические формы, которые благодаря этому тяготеют к статике и континуальности. Например, многие композиции написаны в куплетно-вариационной (Nothem lights О. Гжей- ло, Vuelie Ф. Фьельхайма, Butterfly М. Макарофф) или трехчастной форме с развитой (подвижной) или контрастной серединой и варьированной репризой (O Magnum Mysterium О. Гжейло, Njoktje Ф. Фьельхайма, Noviori Ani Т Енефельт). Также в некоторых случаях в масштабных произведениях можно встретить примеры более сложных структур, к примеру, куплетно-строфической формы с признаками рондальности (Pater Noster М. Бойзена).

В духовных сочинениях композиторов часто встречается сплав полифонической и гомофонной фактуры с наслоением контрастных тем и художественных образов. Например, распространенным является прием контрастной полифонии в виде контрапунктирования двух непохожих друг на друга мелодических линий со своим гармоническим оформлением (Ave Generosa О. Гжейло, Njoktje Ф. Фьельхайма). Примечательно, что у Ф. Фьельхейма две контрастные линии противопоставляются на разных языках: на латыни в академической манере и на южно-саамском в народной манере (Gloria, Dona nobis pacem). Такая полифоническая техника воссоздает определенную манеру письма мастеров Средневековья и Возрождения. Она была разработана в полимело- дических полинотекстовых мотетах XIII века, для которых источниками служили мелодии разных популярных светских песен (иногда на разных языках), полифонически соединяемые в различных голосах. Порой в одном мотете наряду со светскими первоисточниками могли фигурировать и цитируемые на латыни канонические. Эта техника сохранялась достаточно долго, еще на протяжении двух веков, в изоритмических мотетах XIV века и в кводлибетах XV века. Разумеется, Фьельхейм, имеющий академическое образование, изучавший старинные полифонические техники, сознательно или невольно мог на них ориентироваться.

Имитационные приемы в изобилии можно встретить в творчестве О. Гжейло, М. Макарофф и М. Бойзена. В композиции Butterfly М. Мака- рофф отрывистые звуки разложенных аккордов «разбросаны» по голосам хоровых партий, в пу- антилистической манере. Этот прием иллюстративен, он помогает передать прозрачность и легкость парения прекрасной бабочки на фоне пестрого цветущего луга. Мелодическая линия постепенно зарождается из звуковых точек и огибает голоса звучащей гармонии. В процессе развития композитор использует каноническую технику, усиливая эффект насыщенности хоровой фактуры, создавая ощущение дуновения ветра, а пестрота тембральных красок, словно визуализирует колыхание ярких полевых цветов. Это сочинение настолько выразительно в своем художественном оформлении, что многие годы являлось обязательным произведением на международных хоровых конкурсах.

Как уже ранее отмечалось, минималисты использовали магнитофонные записи, позволяющие создать новые тембры и новый колорит звучащим композициям. В XXI веке для композиторов Северной Европы стало типичным применение возможностей синтезатора в своих композициях. Например, Ф. Фьельхейм в некоторых своих сочинениях для особого погружения слушателей в магическое таинство использует синтез возможностей тембральных спецэффектов синтезатора с акустическими музыкальными инструментами и специфическим звукоизвлечением в хоровых партиях, опирающихся на повторяющиеся слоги (в духе йойка).

Ола Гжейло в своем творчестве применяет синтезатор иначе. Так, в одном из интервью он отмечает, что использует синтезатор именно в процессе написания своих партитур. Все его произведения рождаются «из ничего, волнуя и вдохновляя на импровизацию на синтезаторе» [7]. Многообразие тембров, встроенных в синтезатор, позволяет музыканту приблизить свои внутренние представления к реальному звучанию инструментов, «будь то звучание струнного ансамбля или хора» [7]. Все импровизации Гжейло сохраняет в виде отдельных файлов, затем анализирует их и удаляет менее удачные: «остаются только те записи, которые пробуждают во мне искры» [7]. Отобранные треки он закачивает в свой телефон и в ходе уличных прогулок прослушивает, пытаясь выбрать лучший вариант: «Я пытаюсь слушать их за пределами моего собственного внутреннего мира, в масштабах большого пространства и, если это впечатляет меня или вдохновляет, я буду продолжать развивать эту музыкальную мысль» [7]. Таинство создания музыкального сочинения О. Гжейло сравнивает с головоломкой.

«Она вырисовывается постепенно в процессе подбора деталей пазла в общем пространстве музыкальной ткани, и только затем формируется в полную картину, когда все фрагменты окажутся на своих местах» [7].

Таким образом, можно сделать вывод, что хоровое творчество композиторов Северной Европы многогранно и самобытно. Оно становится всемирно известным во второй половине ХХ века и получает широкое распространение по всему миру. В хоровых сочинениях мы видим обращение к национальному наследию родины композиторов, заимствование фольклорных элементов и жанров. Так, опора на традиции народной культуры, в особенности саамской культуры, берущей свои истоки из шаманской практики, показывает тесную взаимосвязь народных традиций с академическими знаниями композиторской школы. Фольклор в соприкосновении с современной музыкальной стилистикой дал новый виток в развитии хорового жанра.

Преобладание духовных жанров в творчестве североевропейских композиторов тоже предстает в обновленном виде. Возможно одновременное наслоение двух музыкальны пластов: саамской культуры на народном языке с типичным произношением слов, горловыми призвуками, синкопированными ритмами и католической культуры с возвышенным неспешным пением в академической манере крупными длительностями на латинские тексты (Ф. Фьельхайм, М. Макарофф, С.-Д. и Я. Сандштремы, Т. Енфельт). В творчестве других композиторов национальные черты проявляются в холодноватых тонах и аскетич- ности гармонических красок, передающих образы заснеженных гор и пейзажей северных стран (О. Гжейло, Ф. Фьельхайм, М. Бойзен).

Перечисленные особенности прослеживаются в творчестве всех современных композиторов Северной Европы. Объединяющим фактором этого сходства является их исторически территориальное местоположение. В своих сочинениях композиторы Северной Европы выражают тесную взаимосвязь с традициями народной музыкальной культуры, а их мультикультурное мышление представляет собой сплав разных стилей музыкального искусства, свойственный полистилистическим явлениям современной музыки.

Литература

хоровое искусство мультикультурное мышление

1. BYU: От тундры до саванны [Электронный ресурс]. - URL: http://annachoir.tilda.ws/tundra (дата обращения: 22.05.2023).

2. Глузберг М. Л. Шведская хоровая культура второй половины ХХ века: вопросы творчества и исполнительства: автореф. дис. ... канд. искусствоведения: 17.00.02. - М.: РАМ им. Гнесиных, 2006. - 218 с.

3. Калеви А. Финская музыка после Сибелиуса и становление музыкального искусства Финляндии. - Хельсинки, 1989. - 26 с.

4. Катунян М. И. «Новое сакральное пространство» Владимира [Электронный ресурс] // Синергия. - URL: http://www.sinergia-lib.ru/index.php?section_id=1084&id=1467&view=print (дата обращения: 16.05.2023).

5. Катунян М. И. Сакрально-обрядовые архетипы в современной композиции. Новый синкретизм // Новое сакральное пространство. Духовные традиции и современный культурный контекст. - М.: МГК им. П. И. Чайковского, 2004. - № 47. - С. 162-180.

6. Кром А. Е. «Классическая фаза» американского музыкального минимализма: автореф. дис. ... д-ра искусствоведения. - Саратов, 2011. - 57 с.

7. Ola Gjeilo - Composing from Nothing [Электронный ресурс]. - URL: https://www.youtube.com/ watch?v=GZXk8BVt0GY (дата обращения: 15.04.2023).

8. Suomi 100 - juhlavuoden ohjelmahaku kaynnissa [Электронный ресурс]. - URL: http://valtioneuvosto.fi/artikkeli/-/ asset_publisher/suomi-100-juhlavuodenohjelmahaku-kaynnissa?_101 _INSTANCE_3wyslLo1Z0ni_groupId=10616 (дата обращения: 02.03.2023).

References

1. BYU: Ot tundry do savanny [BYU: From tundra to savannah]. (In Russ.). Available at: http://annachoir.tilda.ws/ tundra (accessed 22.05.2023).

2. Gluzberg M.L. Shvedskaya khorovaya kul 'tura vtoroypolovinyXX veka: voprosy tvorchestva i ispolnitelstva: avtoref dis. ... kand. iskusstvovedeniya: 17.00.02 [Swedish choral culture of the second half of the twentieth century: issues of creativity and performance. Author's abstract of diss. PhD in Art History: 17.00.02]. Moscow, RAM im. Gnesinykh Publ., 2006. 218 p. (In Russ.).

3. Kalevi A. Finskaya muzyka posle Sibeliusa i stanovlenie muzykal'nogo iskusstva Finlyandii [Finnish music after Sibelius and the formation of the musical art of Finland]. Khelsinki, 1989. 26 p. (In Russ.).

4. Katunyan M.I. “Novoe sakral'noe prostranstvo” Vladimira [“New sacred space” of Vladimir]. Sinergiya [Synergy]. (In Russ.). Available at: http://www.sinergia-lib.ru/index.php?section_id=1084&id=1467&view=print (accessed 16.05.2023).

5. Katunyan M.I. Sakral'no-obryadovye arkhetipy v sovremennoy kompozitsii. Novyy sinkretizm [Sacred ritual archetypes in modern composition. New syncretism]. Novoe sakral'noe prostranstvo. Dukhovnye traditsii i sovremennyy kul'turnyy kontekst [New sacral space. Spiritual traditions and modern cultural context]. Moscow, MGK im. P.I. Chaykovskogo Publ., 2004, no. 47, pp. 162-180. (In Russ.).

6. Krom A.E. “Klassicheskaya faza" amerikanskogo muzykal'nogo minimalizma: avtoref. dis. ... doktora iskusstvove- deniya ["Classical phase" of American musical minimalism. Author's abstract of diss. Dr in Art History]. Saratov, 2011. 57 p. (In Russ.).

7. Ola Gjeilo - Composing from Nothing. (In Engl.). Available at: https://www.youtube.com/watch?v=GZXk8BVt0GY (accessed 15.04.2023).

8. Suomi 100 - juhlavuoden ohjelmahaku kaynnissa (In Finn.). Available at: http://valtioneuvosto.fi/artikkeli/-/ asset_publisher/suomi-100-juhlavuodenohjelmahaku-kaynnissa?_101_INSTANCE_3wyslLo1Z0ni_groupId=10616 (accessed 02.03.2023).

Размещено на Allbest.ru