К понятию "звуковой объект" в музыкальной теории и композиторской практике конца XX — начала XXI века

Использование обертонного аккорда у Хааса, а также его понимание, перекликается с тем, что выражено у Джеймса Тенни, который, говоря о применении спектральных рядов, настаивает на том, что он не использует гармонический ряд для имитации чего-либо, его интересуют особые свойства восприятия звукового объекта. «Это структурное единство, которое обладает способностью сокращать его до сингулярности» [19, p.78]. Сингулярность -- реальный объект, который спроецирован в композиторском воображении в новый чувственный объект, и он несоизмеримо больше суммы составляющих его частей.

Акторно-сетевая теория Бруно Латура: звуковой объект как сеть взаимодействий

Музыка опирается на сущности, которые ею не являются, поэтому мы должны представлять ее как соотношение между различными явлениями, межкультурными коммуникативными связями и событиями, которые находятся в тесном взаимодействии. И это не только теория Кристофера Смолла и его же идея musicking. Представитель философии спекулятивного реализма, так же как и Харман, французский социолог и философ Бруно Латур [20] в своей акторно-сетевой теории представляет концепцию гетерогенной (разнородной) сети, состоящей из элементов -- акторов, в качестве которых могут выступать как персоны, объекты, так и явления, -- словом, все что угодно.

Принципиальные различия теории Хармана и теории Латура состоят в том, что первый утверждает неизменность объекта вне зависимости от изменения отдельных его качеств, в то время как у Латура в результате воздействий объект перестает быть тем же самым. В музыке ХХ в. мы неоднократно сталкиваемся с подобным превращением, когда одно и то же в зависимости от контекста перестает быть таковым. Это звуковой объект -- паттерн в минимализме, который также подвержен изменениям до неузнаваемости, проходя через цепочку повторений, это и звуковой объект Хааса, перенесенный из освещенного пространства в полную темноту, который кардинально трансформируется в новых условиях.

Рассматривая в ракурсе акторно-сетевой теории многомерный и бесконечно изменчивый звуковой объект, мы можем утверждать, что он создан при помощи сетей, «хрупких, и ускользающих от внимания» [21, p.216]. Задача современного исследователя состоит в том, чтобы отследить этот набор беспорядочных ассоциаций, которые более недоступны обычному синтаксическому анализу. В свете этих наблюдений не удивительно, что язык сетей стал также всепроникающим как в самые различные современные явления, так и в музыку. Латур в работе, написанной совместно с Мишелем Каллоном, утверждает, что «эмпирическая программа акторно-сетевой теории не требует того, чтобы люди и артефакты были абсолютно равнозначны, но речь и не идет о том, чтобы они кардинально отличались» [22, p.360]. Аналитик ставит всех акторов в равные онтологические условия во избежание возможных заблуждений, а симметрия становится отправной методологией исследования взаимодействий и асимметрий реального мира. Сетевая логика сама по себе нелинейна, ацентрична, процессуальна и событийна, небинарна и несловесна. Такого рода принцип сетевых взаимодействий мы встречаем и во временной сетке (Zeitnetz) Лахенмана, в рамках которой происходит серийная пермутация звуковых объектов, и в форме ограничителя в качестве высшей метаструктуры -- «сита» -- в творческой концепции Б. Фернихоу, и в идее «решета», представляющего набор определенных математических операций у Я. Ксенакиса.

Звуковое семейство Лахенмана, его сложно организованный звуковой объект -- это целостный комплекс параметров -- акторов, в том числе множество элементов структурирования звука, обладающих собственным временем. Композитор описывает свою идею в ироничной форме, что позволяет увидеть в этом описании аналогии с акторно-сетевой теорией, применимой к звуковому объекту: «Семья состоит из разных членов. Я не могу их математически организовать. Вообще говоря, в семье принято иметь одного-единственного отца, одну мать. Как правило, есть только один старший сын или дочь и сколько-то остальных детей. Может быть, есть прислуга; может быть, собака. Это семья. Редко встречаются семьи с тремя отцами. Но я могу это упорядочить. Допустим, мои сыновья выше меня ростом. Самый длинный -- старший сын: это будет один порядок. Тогда в конце будет пес, который самого маленького роста, если просто всех по росту выстроить. Можно выстроить ряд по весу. Самая толстая у нас -- прислуга, за ней могут идти мать, отец и так далее: опять другой порядок получится. А если по интеллекту всех построить, то, может быть, собака будет впереди. То есть настолько много оснований, по которым можно это все распределить» [23, c. 346].

Подлинная звуковая реальность музыкального произведения должна занимать более важное место в музыкальном анализе, а осознать ее мы можем, лишь рассматривая звуковой объект не только с позиции чувственного объекта -- феномена, но и в качестве узлового пункта сети взаимодействий воспринимаемых субъектов.

Идею акторного взаимодействия интерпретирует и Аблингер: в его пьесе «Weiss / Weisslich 12» (1994/95) использованы 40-секундные записи фонового шума, который он сделал в 18 различных деревенских церквях Бранденбурга. Он пытался создать композицию, в которой бы резонировали гулкие звуки пустых помещений. Его акустически «заброшенные» звуковые объекты представляются как равноценные ярким громким звуковым явлениям. Пьеса состоит из трех частей, каждая из которых включает записи звукового материала из шести церквей, соединенные методом простого монтажа, благодаря чему можно различить едва уловимые тонкие различия в цветах основного шума. Они носят случайный характер: это акустические изображения, похожие на фотографии, созданные только для того, чтобы «взглянуть» и положить обратно в альбом. Чрезвычайно монотонное звуковое событие мешает слушателю сохранять внимание в течение более длительного периода времени, поэтому Аблингер ограничил продолжительность отдельной последовательности всего лишь сорока секундами [21]. Это время он счел вполне достаточным для восприятия монотонности. Шуршание деревьев и пустые церковные помещения создают яркое впечатление заброшенности и пустоты. Традиционно мы рассматриваем этот шум как фоновое явление и, таким образом, пропускаем «реальные» события.

Подводя итоги исследованию понятия «звуковой объект», которое для музыки конца XX -- начала XXI в. становится основополагающим и в качестве основной единицы звуковой информации, и в более широком плане -- объектно-ориентированной формы, можно утверждать, что многозначность и неопределенность его изучения обусловлены авторскими установками композиторов и индивидуализированным слушательским восприятием.

Анализ этого объекта с различных позиций, как с композиторской, так и с теоретической, требовал привлечения иной методологии из области современной философии, которая помогает интерпретировать и познавать объекты современного мира. Таковыми стали идеи представителей спекулятивного реализма Грэма Хармана и Бруно Латура. Они в данном случае помогли установить соответствия и выявить различия между представлениями о звуковом объекте композиторов и музыковедов.

Литература

1. Schaeffer, Pierre. A la recherche d'une musique concrete. Paris: Seuil, 1952.

2. Schaeffer, Pierre. Traite des obejcts musicaux. Paris: Seuil, 1977.

3. Schaeffer, Pierre. La recherche musicale. Paris: INA-GRM, 1983.

4. Chion, Michel. Guide des objets sonores Pierre Schaeffer et la reshershe musical Buchet-Chastel. Paris: Institut national de la communication audiovisuelle, 1983.

5. Тенни, Джеймс. История консонанса и диссонанса. Пер. Алексей Зайцев. СПб.: Jaromir Hladik Press, 2021.

6. Tenney, James. Meta + Hodos. META Meta + Hodos. Oakland, Ca: Frog Peak Music, 1977.

7. Small, Christopher. Music of the Common Tongue: Survival and Celebration in African American Music. Hanover; London: Wesleyan University Press, 1998.

8. Smalley, Dennis. “Spectromorphology: explaining sound-shapes”. Organised Sound, no. 2/2 (1997): 107-26.

9. Lachenmann, Helmut. “Klangtypen der neuen Musik”. Zeitschrift fur Musiktheorie, 1 (1970): 21-30.

10. Лаврова, Светлана. После Теодора Адорно: новая музыка Германии, Австрии и Швейцарии начала информационной эпохи. СПб.: Изд-во Академии Русского балета имени А.Я.Вагановой, 2020.

11. Smalley, Dennis. “Space-Form and the Acousmatic Image”. Organised Sound, no. 12/1 (2007): 35-58.

12. Furrer, Beat. FAMA (2004/05) Hortheater fur grofies Ensemble, acht Stimmen, Schauspielerin und Klanggebaude. CD-Booklet. Vienna: Kairos, 2006.

13. Лаврова, Светлана. После Вальтера Беньямина: новая музыка Германии, Австрии и Швейцарии от эпохи цифрового посткапитализма до COVID-19. СПб.: Изд-во Академии Русского балета имени А. Я. Вагановой, 2020.

14. Харман, Грэм. О замещающей причинности. Пер. Александр Марков. Дата обращения февраль 4, 2022. https://www.academia.edu/34989451.

15. Харман, Грэм. Четвероякий объект. Метафизика вещей после Хайдеггера. Пер. Артем Морозов и Олег Мышкин. Пермь: Гиле Пресс, 2015.

16. Гуссерль, Эдмунд. Идеи к чистой феноменологии и феноменологической философии. Пер. Александр Михайлов. М.: Академический проект, 2009.

17. Ablinger, Peter. Texts (Peter Ablinger composer's website). Дата обращения август 20, 2021. https:// ablinger.mur.at/txt_palastmusik.html.

18. Varga, Balint Andras. 'Three Questions for Sixty-Five Composers. Rochester, NY, USA; Woodbridge, Suffolk, UK: Boydell & Brewer Ltd, 2011.

19. Tenney, James, and Donnacha, Dennehy. Interview with James Tenney. Contemporary Music Review, no. 1/27 (2008): 78-9.

20. Латур, Бруно. Пересборка социального: введение в акторно-сетевую теорию. Пер. Ирина Полонская и Станислав Гавриленко. М.: Изд. дом Высшей школы экономики, 2014.

21. Latour, Bruno. The Pasteurization of France. Cambridge: Harvard University Press, 1988.

22. Callon, Michel, and Bruno Latour. “Don't Throw the Baby Out with the Bath School! A Reply to Collins an Yearley”. In Science as Practice and Culture, ed. by Andrew Pickering, 343-68. Chicago: The University of Chicago Press, 1992.

23. Амрахова, Анна. “Ментальное формообразование. До музыкального, вместо музыкального, музыкального?” В кн. Наука без границ, 329-48. М.: Композитор, 2015.

References

1. Schaeffer, Pierre. A la recherche d'une musique concrete. Paris: Seuil, 1952.

2. Schaeffer, Pierre. Traite des obejcts musicaux. Paris: Seuil, 1977.

3. Schaeffer, Pierre. La recherche musicale. Paris: INA-GRM, 1983.

4. Chion, Michel. Guide des objets sonores Pierre Schaeffer et la recherche musical Buchet-Chastel. Paris: Institut national de la communication audiovisuelle, 1983.

5. Tenny, James. The History of Consonance and Dissonance. Rus. ed. Transl. by Alexei Zaitsev. St Petersburg, Jaromir Hladik Press, 2021. (In Russian)

6. Tenney, James. Meta + Hodos. META Meta + Hodos. Oakland, Ca: Frog Peak Music, 1977.

7. Small, Christopher. Music of the Common Tongue: Survival and Celebration in African American Music. Hanover; London: Wesleyan University Press, 1998.

8. Smalley, Dennis. “Spectromorphology: explaining sound-shapes”. Organised Sound, no. 2/2 (1997): 107-26.

9. Lachenmann, Helmut. “Klangtypen der neuen Musik”. Zeitschrift fur Musiktheorie, 1 (1970): 21-30.

10. Lavrova, Svetlana. After Theodor Adorno: The New Music of Germany, Austria and Switzerland at the Beginning of the Information Age. St Petersburg: Vaganova Ballet Academy Publ., 2020. (In Russian)

11. Smalley, Dennis. “Space-Form and the Acousmatic Image”. Organised Sound, no. 12/1 (2007): 35-58.

12. Furrer, Beat. FAMA (2004/05) Hortheater fur grofies Ensemble, acht Stimmen, Schauspielerin und Klanggebaude. CD-Booklet. Vienna: Kairos, 2006.

13. Lavrova, Svetlana. After Walter Benjamin: New Music of Germany, Austria and Switzerland from the Era of Digital Post-Capitalism to COVID 19. St Petersburg: Vaganova Ballet Academy Publ., 2020. (In Russian)

14. Harman, Graham. On Substitutive Causality. Rus. ed. Transl. by Alexander Markov. Accessed February 4, 2021. https://www.academia.edu/34989451. (In Russian)

15. Harman, Graham. Quadruple object. Metaphysics of things after Heidegger. Rus. ed. Transl. by Artem Morozov and Oleg Myshkin. Perm: Gile Press, 2015. (In Russian)

16. Husserl, Edmund. Ideen zu einer reinen phanomenologie undphanomenologischen philosophie. Rus. ed. Transl. by Alexander Mikhailov. Moscow: Akademicheskii proekt Publ., 2009. (In Russian)

17. Ablinger, Peter. Texts (Peter Ablinger composer's website). Accessed August 20, 2021. https://ablinger. mur.at/txt_palastmusik.html.

18. Varga, Balint Andras. Three Questions for Sixty-Five Composers. Rochester, NY, USA; Woodbridge, Suffolk, UK: Boydell & Brewer Ltd, 2011.

19. Tenney, James, and Donnacha, Dennehy. Interview with James Tenney. Contemporary Music Review, no. 1/27 (2008): 78-9.

20. Latour, Bruno. Reassembly of the social: an introduction to actor-network theory. Rus. ed. Transl. by Irina Polonskaya, and Stanislav Gavrilenko. Moscow: HSE Publishing House, 2014. (In Russian)

21. Latour, Bruno. The Pasteurization of France. Cambridge: Harvard University Press, 1988.

22. Callon, Michel, and Bruno Latour. “Don't Throw the Baby Out with the Bath School! A Reply to Collins an Yearley”. In Science as Practice and Culture, ed. by Andrew Pickering, 343-68. Chicago: The University of Chicago Press, 1992.

23. Amrahova, Anna. “Mental shaping. Before the musical, instead of the musical, the musical?” In Science without borders. Moscow: Kompozitor Publ., 2015. (In Russian)

Размещено на Allbest.ru